CAAL - Formação

O projeto CAAL - Formação prevê a realização de 05 cursos de formação em Teatro e Dança para Comunidades Betinenses, pelo período de 01 ano, para crianças e jovens de 07 a 17 anos. O projeto realizará também: 03 seminários, 02 apresentações e 09 workshops sobre dança e teatro. Todas as ações são acessíveis para o público pessoas com deficiência. O período de realização do projeto é de 12 meses. O local de realização é no município de Betim/MG.

Seminários com palestrantes convidados:Seminário 1: Seminário História da Dança. Módulos de laboratório: Arqueologia do gesto, Representação do contexto social e Iconografia da dança.Seminário 02: Seminário História do Teatro. Módulos de laboratório: Teatro Musical, Espacialidade e relação com o público e Dramaturgia da luz e dos objetos cênicos.Seminário 03: Seminário Profissão artista: por onde começar? Módulos de laboratório: Identidade e portfólio (branding), Gestão de projetos e leis de incentivo e Presença Digital e Estratégia de conteúdo.Público dos Seminários: Jovens a partir de 14 anos, público interessado e apreciador das artes cênicas, bailarinos, atores, artistas, e interessados.Formato dos Seminários:Serão 4 profissionais por seminário.Seminário intensivo com duração de 6h, com pausa (manhã, almoço e tarde)Com certificado e material impresso.Serão todos profissionais locais (BH e região)Abertura e contextualizaçãoPalestra (1h de duração cada)Módulos de laboratório (1h cada)Mesa redonda (1h)O acesso aos seminários terão ingressos a R$ 89,00 por pessoa e serão reservados cota gratuita para garantir Democratização e ampliação de acesso conforme descrito no campo "Democratização do acesso" do presente projeto. Os seminários possuem ações de acessibilidade para o público pessoa com deficiênica, conforme descrito no campo "Acessibilidade" do presente projeto.

OBJETIVO GERAL O CAAL - Formação tem como eixo o fomento das artes cênicas seja pela dança, seja pelo teatro, por meio de cursos de formação continuada, para comunidade de Betim/MG. Para tanto, o CALL - Formação irá promover diversas ações de formação como: cursos contínuos de dança e teatro, workshops, seminários e apresentaçãoes que irão dialogar com outra expressões artísticas como a música promovendo a formação de novos artitas: bailarinos e atores, contribuindo significativamente para o campo das artes cênicas.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 01 curso de formação em Ballet Clássico Infantil para crianças e adolescentes entre 7 e 12 anos, com 2 encontros por semana e carga semanal de 3 horas, para 20 alunos;Realizar 01 curso de formação de Ballet Clássico Infantojuvenil para crianças e adolescentes entre 13 aos 17 anos, com 2 encontros por semana e carga semanal de 3 horas, para 20 alunos;Realizar 01 curso de formação de Jazz Dance Adulto para alunos a partir dos 18 anos, com 2 encontros por semana e carga semanal de 3 horas, para 20 alunos;Relaizar 01 curso de formação de Teatro Infantil para crianças e adolescentes de 7 aos 12 anos, com 1 encontro por semana e carga semanal de 2 horas, para 20 alunos;Realizar 01 curso de formação de Teatro Infantojuvenil para adolescentes de 12 aos 17 anos, com 1 encontro por semana e carga semanal de 2 horas, para 20 alunos;Realizar 02 apresentações. Sendo 01 apresentação: O Jazz Dance e suas possibilidades (artistas e grupos convidados) duração de 1h30min e 01 apresentação: do Curso de Teatro e Dança para Comunidades Betinenses - duração 2hRealizar 03 seminários com palestrantes convidados:Seminário 1: Seminário História da Dança. Módulos de laboratório: Arqueologia do gesto, Representação do contexto social e Iconografia da dança.Seminário 02: Seminário História do Teatro. Módulos de laboratório: Teatro Musical, Espacialidade e relação com o público e Dramaturgia da luz e dos objetos cênicos.Seminário 03: Seminário Profissão artista: por onde começar? Módulos de laboratório: Identidade e portfólio (branding), Gestão de projetos e leis de incentivo e Presença Digital e Estratégia de conteúdo.Realizar 09 workshops, 01 por mês:whorkshop 1: Desvendando a pirueta no Ballet Clássico (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 12 anos)whorkshop 2: Desvendando a pirueta no Ballet Clássico (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 12 anos)whorkshop 3: Contato-improvisação no Contemporâneo (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 12 anos)whorkshop 4: Palmas e compás (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 16 anos)whorkshop 5: Imersão do véu (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 16 anos)whorkshop 6: Clown (5h - 2 dias) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 16 anos)whorkshop 7: As linguagens do Jazz Dance (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 12 anos)Trecho: SP-BH BH-SP . HOSPEDAGEM 02 diáriaswhorkshop 8: Charme carioca (2h) - 25 alunos, turma multinível(a partir dos 16 anos)Trecho: RJ-BH BH-RJ . HOSPEDAGEM 02 diáriaswhorkshop 9: Mistura Romani (2h) - 25 alunos, turma intermediária (a partir dos 16 anos)Trecho: AL-BH BH-AL . HOSPEDAGEM 02 diáriasPúblico dos Seminários: Jovens a partir de 14 anos, público interessado e apreciador das artes cênicas, bailarinos, atores, artistas, e interessados.Formato dos Seminários:Serão 4 profissionais por seminário.Seminário intensivo com duração de 6h, com pausa (manhã, almoço e tarde)Com certificado e material impresso.Serão todos profissionais locais (BH e região) Abertura e contextualizaçãoPalestra (1h de duração cada)Módulos de laboratório (1h cada)Mesa redonda (1h)O acesso às ações do projeto serão parcialmente comercializadas. Sendo, o valor dos seminários R$ 89,00 por pessoa e Workshops R$ 45,00 por pessoa. Todos os cursos de formação e demais ações serão integralmente gratuitos e terão acessibilidade para todos.

O projeto CAAL - Formação tem como missão transformar vidas através da arte, unindo o rigor do desenvolvimento técnico à promoção do bem-estar integral. Acreditamos que a excelência artística caminha lado a lado com a saúde física e emocional; por isso, oferecemos um ensino pautado na consciência corporal, na segurança do movimento e no acolhimento de cada trajetória individual. Mais do que formar artistas tecnicamente precisos, buscamos cultivar um ambiente onde a disciplina, a criatividade e a paixão pela arte floresçam, proporcionando aos nossos alunos as ferramentas necessárias para que alcancem sua melhorperformance com equilíbrio, confiança e alegria.Nesse sentido, no contexto cultural, com a finalidade de resgatar e despertar o gosto pela dança e pelo teatro, despertar novos atores e bailarinos locais, bem como a valorização de nossa arte através de apresentações, palestras, cursos de formação e workshops, visamos incluir de alguma forma a cultura da dança e do teatro como identidade do município Betim/MG como mecanismo de autoestima dos cidadãos e artistas envolvidos neste projeto.O projeto CAAL- Formação tem como premissa a formação de bailarinos e atores e para tanto serão escolhidos palestrantes convidados de outros estados com notório conhecimento e reconheimento das artes cênicas. O projeto existe há 17 anos, em Betim/MG, de maneira ainda muito tímida, pois atua com recursos próprios e pequenas doações de amigos do Centro de Arte - CAAL, e para que consiga atingir mais crianças e adolescentes, é de fundametal importância da aprovação do presente projeto pelo Ministério da Cultura. Desse modo, visando a democratização do acesso e fruição das ações do projeto pelo público é fundamental a aprovação do presente projeto para que o proponente consida difundir seu trabalho para um publico ainda mais diverso, e com isso ajudar a incentivar o fazer e apreciar a dança e o teatro, bem como a formação de novos bailarinos e atores.Para além do alcance simbólico e conceitual, o projeto gera emprego e renda local direitos e indiretos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem como objetivo os seguintes incisos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Contrapartida04 Workshop de expressão corporal para alunos e professores de instituições Públicas de Ensino.Os workshops serão para 200 professores e alunos do ensino médio e fundamental, bem como a comunidade escolar de Betim/MG.Acesso integralmente gratuito e com acessibilidade para o público pessoa com deficiência.As conttrapartidas atenderão o que determina o art. 44 da IN nº 29/2026 do Ministério da Cultura.

Não se aplica. O cronograma de atividades será definido na etapa de pré-produção do projeto.

Em conformidade com o art. 38 a 40 da IN nº 29/2026, o projeto apresenta como medidas de acessibilidade:Acessibilidade arquitetônica:Haverá adaptações para garantir acesso para o público PCD como: rampas de acesso, por exemplo, para que as pessoas com dificuldade de locomoção e cadeirantes possam ter acesso às ações do projeto.Acessibilidade de Conteúdo, Comunicacional e de divulgação:(i) acessibilidade de conteúdo: contarão com intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais); (ii) acesssibilidade comunicacional e de divulgação: a Identidade visual de todo o projeto terá legendagem adaptadas com letras em fonte aumentada para contemplar pessoas com capacidade visual reduzida para o público com deficiência visual (PCD).Acessibilidade de Comunicação e Divulgação Acessíveis ao projeto:O proponente se compromete a disponibilizar materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Acessibilidade atitudinal: a equipe de produção do projeto terá treinamento para receber de forma adequada o público PCD (pessoas com deficiência) em todas as ações do projeto.No material de divulgação do projeto haverá informações sobre as medidas de acessibilidade dos produtos culturais gerados pelo presente projeto. Todas as medidas de acessibilidade estarão em conformidade com o Estatuto das Pessoas com Deficiência, nos termos do art. 42, 43 e 44 da Lei 13.145/2015, bem com com NBR 15599 no que couber ao presente projeto e art. 46 do Decreto 3248/1999 (promoção do acesso das pessoas com deficiência em conformidade com a Política Nacional para a Integraçãoda Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404/2018 (reserva de espaços para PCDs).O proponente observará as obrigatoriedades para a implementação das medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, nos termos do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania.

Em conformidade com o artigo 41 da IN nº 29/2026, o projeto apresenta as seguintes medidas como Democratização de Acesso:Nos termos do art.41, o projeto cumpre as seguintes medidas:O acesso às ações do projeto serão parcialmente comercializadas. Sendo Valor dos seminários R$ 89,00 por pessoa e Workshops R$ 45,00 por pessoa. Todos os cursos de formação e demais ações serão integralmente gratuitos e terão acessibilidade para todos.Assim, o projeto cumpre:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Em conformidade com o art. 42 da In nº 29/2026, o projeto apresenta as seguintes Medidas de Ampliação de Acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta InstruçãoNormativa, totalizando 20% (vinte por cento);III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Bhia Fidelis| É a representante Legal do projeto e do proponenteFunções no projeto: Coordenadora Geral e curadora. É responsável pela tomada de decisões e pela gestão financeira do projeto.Breve Currículo: é graduada em Jornalismo pela Universidade Fumec, pós graduada em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Estácio de Sá e mestra em Artes pela Universidade do Estado de Minas Gerais. Atualmente é diretora, professora e coreógrafa do Centro de Artes Almira Lopes em Betim/MG. Também atua como diretora coreográfica do Mariar, o Musical e do espetáculo Frida em fragmentos. Participou de 6 projetos pela Lei de Incentivo à Cultura Noemi Gontijo e de 9 projetos pela Lei de Incentivo à Cultura Aldir Blanc. Têm premiações nacionais e internacionais em competições. Ganhou bolsa de estudos no Joffrey Ballet em 2016 para Jazz Dance, Teatro musical e Danças urbanas. Atualmente dedica sua pesquisa ao Jazz Dance e Teatro Musical.GeVianaFunções no projeto: oficineiraBreve Currículo: GeViana estudou danças clássicas com os mâitres Gilberto Alves (2000 a 2009) e Oberdan Vidal (2009 a 2015). Tem especialização em administração de escolas de danças e espaços culturais e domínio de seleção de bailarinos para projetos e editais culturais. GeViana é uma excelente criadora de conteúdo para sistematização e ensino da dança. Participou de 5 projetos pela Lei de Incentivo à Cultura Noemi Gontijo e 5 projetos pela Lei de Incentivo à Cultura Aldir Blanc. Têm premiações nacionais e internacionais em competições. Atualmente é diretora, professora e coreógrafa do Centro de Artes Almira Lopes em Betim/MG. Marcus PoncianoFunções no projeto: Coordenador de ProduçãoBreve Currículo: Marcus Ponciano é musicista e multi-instrumentista. Começou sua carreira cantando em bares de sertanejo em dupla com outros cantores. Suas influências passam por Legião Urbana e Bruno e Marrone, trazendo um frescor contemporâneo à música popular brasileira. Atualmente é proprietário da empresa Mabia – Produções. A Mabia oferece serviços de produção de espetáculos, animações de eventos, recepção criativa e recreação para todas as idades. Marcus tem aprofundado os seus estudos na criação de pockets shows infantis e elaboração de novas personagens para a animação de eventos.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 29/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.