GINGA TROPICAL

O projeto visa promover e difundir a cultura regional brasileira, através da união entre dança, música e a indumentária regional, além de resgatar e fortalecer a memória de diversos gêneros tradicionais da música e da dança: carimbó, frevo, xaxado, samba, gafieira, forró, maculelê, quadrilha, lambada, catira, afoxé, afro, capoeira, boleadeiras e o funk. Temporada de três apresentações semanais, 52 espetáculos (1h de duração), durante quatro meses. Como contrapartidas, serão oferecidas 04 oficinas de dança (popular, de salão e samba), 01 de música (percussão), 04 oficinas de gestão e produção cultural no formato híbrido (total de12h), 01 palestra com roda de conversa sobre manifestações artísticas e populares e a indumentária regional brasileira, e 02 ensaios abertos. AA acessibilidade será garantida com 25 ações: Libras - 21 sessões (20 espetáculos e 1 palestra com roda de conversa); Audiodescrição Ao Vivo - 02 + Visitas tátil ao cenário e figurino - 02. E distribuição de Kit Sensorial nas 20 sessões do espetáculo, para o público neurodivergente: abafador de ruído, óculos, finger toy e bolinha anti stress. Previsão de cerca de 21 mil atendimentos.

Projeto propõe um espetáculo que remete a uma viagem pelo Brasil através da música, da dança, do folclore e sua indumentária, o qual juntos representam os costumes e valores das mais diversas regiões brasileiras. O espetáculo com uma hora de duração, inicia com um número musical que remete à formação étnica do povo brasileiro através da união dos povos originários, os africanos com os europeus. A partir daí, reúne várias manifestações musicais como, carimbó, frevo, samba de roda, axé music, maculelê, samba de malandro, gafieira, forró, quadrilha, lambada, catira, afoxé, afro, capoeira, chula, chimarrita, vanerão, passinho, funk, pagodes, samba das passistas e Carnaval. Sem texto falado, o roteiro (campo descrição da atividade do produto) conta cada uma das histórias e situações através da música e de movimentos corporais do vasto repertório cultural brasileiro. Classificação Etária Livre.

Objetivo GeralDifundir, incentivar e valorizar e resgatar a memória da cultura popular brasileira e a nossa identidade cultural regional, através de uma encenação genuinamente brasileira abordando gêneros tradicionais da música e da dança: carimbó, frevo, xaxado, samba, gafieira, forró, maculelê, quadrilha, lambada, catira, afoxé, afro, capoeira, boleadeira e o funk. Espetáculo com 1h de duração. Contrapartidas através de oficinas de dança, de música, de gestão e empreendedorismo cultural, palestra com roda de conversa e ensaios abertos. Garantir a acessibilidade ao pessoas com deficiência física, visual, auditiva e com neuro divergências (TEA, deficiência intelectual).Objetivos específicos - Realizar a montagem de 52 espetáculos, durante quatro meses, sendo três vezes semanais, mediante contratação de equipes de criação, pré-produção e produção, técnicos, elenco, músicos, aquisição de insumos e serviços necessários para figurinos, cenário, ensaios, sonorização, iluminação, multimídia, recursos de acessibilidade (intérprete de libras, audiodescrição ao vivo e vista tátil cenário/figurino), divulgação, marketing, administração e prestação de contas da temporada. - Promover um encontro em cena de diversas manifestações e bens culturais das regiões norte, nordeste, centro oeste, sul e sudeste através da dança, da música, do teatro e da indumentária regional. - Contribuir para a formação de público conhecedor da cultura regional brasileira e de novas plateias sobre pluralidade cultural. - Como contrapartidas oferecer gratuitamente 12 ações formativas, sendo 03 oficinas de dança (popular, de salão samba), 01 de música (percussão), 04 oficinas de gestão e produção cultural (formato híbrido), 02 ensaios abertos e 01 palestra com roda de conversa, sobre manifestações artísticas e populares e a indumentária regional brasileira - Promover a difusão e fruição cultural atendendo cerca de 20 mil pessoas, referente aos 52 espetáculos (até 400 lugares), sendo que, 30% dos ingresso gratuitos serão destinados a divulgação, patrocinador e público.- Promover a democratização do acesso atendendo a cerca de 1.140 pessoas, referente as ações formativas: 04 oficinas de dança, 01 oficina de música (cerca de 30 pessoas por oficina) e 04 oficinas de gestão e produção cultural (cerca de 60 pessoas por oficina); 01 palestra e roda de conversa (400 pessoas) e 02 ensaios abertos (200 x 2 por dia = 400 pessoas). - Garantir a acessibilidade através de 25 ações, sendo: Libras - 21 sessões, sendo 20 espetáculos e 01 na palestra/roda de conversa. Audiodescrição _ 02 sessões. Visita Tátil cenário e figurino - 02 sessões. - Contribuir para a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando a demanda por espetáculos voltados para este público específico. - Promover um intercâmbio cultural entre os instrutores, artistas e o público atendido através das ações formativas previstas.

A presente proposta recorre ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor condição de viabilização econômica da produção, e por acreditarmos que tanto o Objetivo Geral quanto o Objetivo Específico estão de acordo com as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura no que tange à importância da difusão da obra artística de relevância cultural.A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto se enquadra no Art 3º da lei 8313/91 conforme abaixo:II - fomento à produção cultural e artística mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A Cia. Ginga Tropical completará 13 anos de existência em 2026. Surgiu a partir de uma vontade da idealizadora e diretora, em resgatar e difundir a diversidade cultural brasileira, tendo como ferramentas a dança, a música, o teatro e a indumentária regional brasileira. O Ginga também representou o Brasil em eventos internacionais, neste caso, em 2018 participou do Festival Internacional de Folclore em Bengbu, em 2019 o espetáculo ficou em cartaz durante três meses no South American Style Hotel em Chengdu, ambos na China. Em 2021 ganhou a concorrência por "inexigibilidade" para representar o Brasil na Expo Dubai _ Emirados Árabes Unidos. A Proponente e curadora do projeto, criou um roteiro que mostra a beleza da diversidade cultural das cinco grandes regiões (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul), tendo a dança e a música como protagonistas. O espetáculo Ginga Musical, pretende levar ao público da cidade do Rio de Janeiro, muita diversão e alegria, tendo a arte como fio condutor.Durante a temporada serão realizados 52 espetáculos, 3 dias semanais - 3ª, 5ª feira e sábado, durante 4 meses. Cabe ressaltar que, ao longo dessa trajetória, a Cia. Ginga gerou mais de 150 empregos, contribuindo significativamente para a cultura, o turismo e a economia criativa. Em contrapartida, serão oferecidas, três oficinas de dança, uma música e quatro oficinas de gestão e produção cultural no formato híbrido (total de 12h), todas presencialmente na sua sede cultural que integra o projeto "Reviver Cultural" no Centro da cidade do Rio de Janeiro. Também ofereceremos dois ensaios abertos e uma palestra com roda de conversa no mesmo local, sobre os temas abordados no espetáculo e a indumentária regional brasileira, através de depoimentos dos bailarinos, dançarinos, cantores, atores, cenógrafos, figurinistas e músicos do projeto, que ao longo dos anos, adquiriram uma vivência significativa na Companhia. A palestra e a roda de conversa, serão conduzidas pela fundadora e curadora do Ginga, "Dona Rose", como costuma ser chamada. Esta ação conta com a participação do elenco e convidados de outros estados brasileiros, a fim de compartilhar saberes sobre a cultura das regiões abordadas no espetáculo, neste caso, presença deles será uma contrapartida e via transmissão on-line ao vivo.Pretendemos difundir a cultura brasileira genuína, estimular o sentido de identificação e de pertencimento, promover a valorização das nossas tradições e sua perpetuação da cultura popular pelas novas gerações. Nesse sentido, priorizaremos a formação de um público jovem, pois muitos desconhecem a importância das manifestações culturais regionais. Desta forma, valorizar o legado folclórico expresso em nossa música, dança e indumentaria, como ferramentas de integração nacional e de transformação social do povo brasileiro, e juntos construirmos um futuro mais sólido, justo, consciente para nosso país.

Não se aplica.

Segue o projeto pedagógico das oficinas de dança e música e das oficinas de gestão, produção e empreendedorismo cultural.1 - Oficina Danças Folclóricas Populares Ministrantes: Paulo Cristo/Jeane Pernambuco. Carga horaria: 1h Atendimentos: 30 participantes As danças folclóricas de cunho popular são expressões culturais que envolvem movimentos corporais coreografados, vestimentas e músicas. Essas manifestações desenvolvem sentido de pertencimento a determinada identidade cultural. Por meio dessas danças populares, as tradições regionais são compartilhadas e ensinadas. Assim, essas práticas se tornam mecanismos de preservação de costumes e aspectos de cada cultura. 2 - Oficina Dança de Salão Ministrantes: Jeane Pernambuco/Jonathan Camarim. Carga horaria: 1h Atendimentos: 30 participantes Dança de salão é uma atividade animada que promove a interação entre os praticantes. A Dança de Salão pode ser praticada por qualquer pessoa de diferentes idades. Por ser muito divertida, contribui com a diminuição do estresse. Como a maioria dos ritmos exige um certo nível de contato com outra pessoa, a dança de salão acaba incentivando a interação social. A pessoa também acaba desenvolvendo autoconfiança, pois compreende que é possível aprender diferentes ritmos com empenho e dedicação. Dançar periodicamente leva ao emagrecimento e mudanças corporais positivas, o que também contribui para o aumento da autoestima. Para aprender vários ritmos, com vários passos e coreografias diferentes, é preciso usar muito a memória, o que pode ser bastante positivo para pessoas com mais idade. Exercitar a memória constantemente auxilia o cérebro contra a prevenção de doenças como mal de Alzheimer. Entre outros benefícios das Danças de Salão, podemos citar o aumento: tônus muscular, energia, coordenação motora e equilíbrio. A prática das Danças de Salão, por ser uma atividade física promove um melhor desempenho cardiovascular, e também melhora a postura. 3 - Oficina Samba no Pé Ministrantes: Thai Rodrigues Carga horaria: 1h Atendimentos: 30 participantes O samba originou-se dos antigos batuques trazidos pelos africanos que vieram como escravos para o Brasil. O Samba urbano como ritmo musical surgiu no Rio de Janeiro entre final do século XIX e início do Século XX, a partir daí foi sendo propagado por todo o país, se tornando um símbolo da identidade brasileira. Os brasileiros, em especial os cariocas, são conhecidos por ter samba no pé, apesar de ser um ritmo que é ensinado em várias escolas de dança de salão, esse ritmo é dançado sozinho, ou em uma roda. É mundialmente conhecido devido nossa mais famosa festa popular, o Carnaval, onde as passistas e os “malandros” desfilam na avenida esbanjando samba no pé. É um ritmo alegre e muito divertido, é excelente para quem quer conciliar diversão e exercício físico, pode-se perder até 800 calorias em uma hora de aula de Samba no Pé, além de ajudar a tonificar, perna, bumbum, abdômen e braços. O Samba no Pé causa euforia e sensação de bem-estar, trabalha todas as partes do corpo. 4 - Oficina de Música (Percussão) Ministrante: Thiago Soares Carga horaria: 1h30m Atendimentos: 30 participantes A oficina de percussão visa promover o contato de crianças e adolescentes com o universo da música, através de cursos de formação instrumental e oficinas de iniciação musical. Na sede do projeto os encontros serão utilizados para o ensino prático de vários instrumentos, estudo de teoria musical, atividades de conjunto, gravações, ensino das danças típicas folclóricas discriminando as diferentes sonoridades na cultura musical brasileira, faremos apresentações para convidados, debates sobre a história da música e da dança e sua relação com os diversos movimentos da sociedade no decorrer de determinados períodos de tempo selecionados. Será ministrada por monitores especializados em diferentes instrumentos – surdo, repique, caixa, tamborim, agogô e chocalho, com foco na dinâmica, que através da teoria musical rítmica, tornará todos os oficineiros que serão chamados carinhosamente de “GINGADORES” e se tornarão aptos ao entendimento e domínio dos principais instrumentos de percussão. O aluno terá a oportunidade não só de praticar o instrumento, mas de vivenciar um aprendizado musical completo, baseado na compreensão da teoria musical e na precisão dos arranjos e ritmos. Serão oferecidas duas aulas, sendo uma iniciante e outra avançada. 5 – Oficinas Gestão e Produção Cultural - Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural Ministrante: Patricia Castro Carga horaria: 12h - 4 aulas (módulos) x 3hs (cada). Formato: híbridoAtendimentos: 240 (60 participantes x 4 aulas) A oficina de gestão e produção cultural, faz parte do curso Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural. Idealizado por Patricia Castro, gestora cultural, consultora na área de fomento à cultura há 25 anos e ministrante do curso, palestras e oficinas. Fundadora e Diretora da Arte Cultura Gestão & Produção Cultural LTDA, desde 2012. Mais informações em: Instagram: @arteculturacomvc @projeto.caminhodaspedras www.linkedin.com/in/patricia-castro-75a70711/ A proposta une a teoria à prática, através de uma metodologia inspirada no modelo de negócios – Canvas e tem como finalidade apoiar e ajudar aos participantes a transformar sua arte ou ofício em produto cultural, gerar emprego e renda. O curso é dirigido à qualificação de trabalhadores que atuam na área educacional e cultural, desde artistas, autores, bibliotecários, bailarinos/dançarinos, técnicos, produtores, agentes culturais de grupos, coletivos, espaços e instituições culturais, públicas ou privadas que carecem de informações sobre os mecanismos da gestão cultural. O objetivo é ajudar aos participantes na organização de suas ideias, passando por cada etapa do ciclo de um projeto, desde a pré-produção a pós-produção. Cada um poderá debater seu tema e/ou segmento cultural existente ou adotado durante o breve curso na etapa prática e presencial - Mãos na Massa. Conteúdo Programático: Módulo 1 - Modelagem de Projetos - Elaboração, Formatação de projetos – Aula 1 § Qual é a sua ideia? (resumo - quem, como, quando, onde, porque) § O que pretende realizar (apresentação - o quê?). § O que o projeto visa alcançar? (objetivo geral e específicos). § Quando e onde será realizado? (estado, município, cidade, bairro, comunidade). § A quem se destinará o produto? (público-alvo - faixa etária, gênero e raça). § Como defender a sua proposta? Justificativa (Por quê) § Como detalhar as etapas e as atividades? Estratégia de Ação (Como) § Como detalhar a execução de cada etapa? Cronograma de Ação (Quando) § Como democratizar o Acesso - Ações Sociais e Políticas de Gratuidade. § Dicas de Ações Inclusivas - intérprete de libras, audiodescrição e LSE. § Como elaborar o Cronograma de Ação (datas e prazos). § Como elaborar o Plano de Divulgação (material gráfico e marketing digital). § Como elaborar o Plano de Distribuição (Beneficiários e Patrocinadores). Módulo 2 - Legalização do Proponente e do Projeto – Aula 2 Módulo 3 - Planejamento Orçamentário e Prestação de Contas – Aula 3 § Leitura minuciosa da Resolução de Prestação de Contas. § Quem pode se inscrever em editais (PF-PJ-MEI-OSC). § Contratos com os prestadores de serviços (CNAES) § Planejamento orçamentário (aula na planilha) § Gestão e Comprovação Financeira. Módulo 4 - Oficina Mãos na Massa – Aula 4 § Aplicação de dinâmicas: pensar no tema/conceito do projeto, organizar o pensamento através das etapas de um projeto desde como conceber, elaborar, formatar, planejar ações e orçamentos, definir o público-alvo, local, período, produtos culturais e distribuição, plano de mídia e as contrapartidas. Consultoria coletiva pela ministrante do curso, em "tempo real".

A direção geral desse projeto se compromete com a Secretaria Especial de Cultura / Ministério da Cidadania a realizá-lo em teatros que apresentem condições de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro selecionado está em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem abaixo visando a garantir acessibilidade a portadores de necessidades especiais:- No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios, tais como sanitários acessíveis e circulação. Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados.- No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla), através das seguintes ações:I - Presença dos Intérpretes de Libras para atender aos deficientes auditivos, nas 20 sessões dos espetáculos e em uma atividade prevista com palestra e roda de conversa. II - Presença de Audiodescrição ao Vivo + Visita Tátil, para atender deficientes visuais em 02 sessões do espetáculo.- O audiodescritor estará acompanhado or uma recepcionista para receber e acompanhar os grupos ou instituições de pessoas com neuro divergências , visual e auditiva, sob agendamento prévio, para entrega do receptor e apoio para manusear, no caso da audiodescrição, além de suporte durante aos PcDs, durante o espetáculo. - A visita tátil será direcionada aos figurinos, adereços e itens cênicos do elenco de modo que possam explorar as texturas, permitindo que esse público interaja com o universo cênico. III – Acompanhamento de monitores nas 20 sessões do espetáculo, para auxiliar pessoas com deficiências auditiva, visual e pessoas neurodivergentes, neste caso: Transtorno do Espectro Autista (TEA) e deficiência intelectual.IV – Distribuição de Kit Sensorial nas 20 sessões do espetáculo, para o público neurodivergente, como: abafador de ruído, óculos para quem tem sensibilidade a luz, finger toy e bolinha anti stress.III – Legendagem em todos os vídeos / Reels de divulgação que serão postados vídeos nas redes sociais.

Visando a ampliação de acesso em conformidade com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019 do ministério da cidadania, o projeto adotará, as seguintes medidas de democratização:DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS O produto cultural resultante do projeto será distribuído da seguinte forma - Confirmar o valor da entrada inteira (R$200,00), Meia (100,00) e Promocional (R$40,00/20,00):- 10% (dez por cento) para alunos e professores da rede pública, dentre outras pessoas sem distinção de gênero ou raça - 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para divulgação promocional- 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para incentivadores, patrocinadores e doadores.- 20% (vinte por cento) dos ingressos devem ter o preço máximo de 3% do salário-mínimo - R$40,00 (Inteira) e R$20,00 (Meia). - 50% (cinquenta por cento) para livre comercialização, sendo o valor do ingresso - Inteira: R$200,00 e Meia: R$100,00.Em atendimento ao Art. 28. serão realizadas as seguintes medidas de ampliação de acesso:I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSOO projeto prevê ampliação do acesso através do atendimento a cerca de 1.140 pessoas, através de ações formativas (oficinas), de palestras com roda de conversa e de ensaios abertos, da seguinte forma:1 - Serão oferecidas ações formativas através de 3 oficinas de dança e 1 oficina de música no formato presencial, sendo cada oficina com capacidade de até 30 pessoas e total de 120 pessoas. O local será na sede do proponente (Rua da Alfândega, 19 – Centro-RJ). 2 - Serão oferecidas ações formativas através de 4 oficinas de gestão e produção cultural no formato híbrido, sendo a capacidade de até 60 pessoas e total de 240 pessoas. 3- Será realizada uma palestra com roda de conversa, em formato presencial, após uma das sessões do espetáculo. Serão abordados temas no espetáculo e a indumentária regional brasileira, conduzida pela curadora do projeto, com depoimentos dos bailarinos, dançarinos, cantores, atores, cenógrafos, figurinistas e músicos do projeto, que ao longo dos anos, adquiriram uma vivência significativa na Companhia. Serão convidados diretores de instituições culturais para compartilhar saberes sobre a cultura das regiões abordadas no espetáculo, sendo esta etapa com transmissão online. Pretendemos atender 400 pessoas.3 – Serão realizados 02 ensaios abertos. Pretendemos atender 200 pessoas por dia, totalizando 400 atendimentos.Memória de CálculoAções Formativas – 340 pessoas + palestra com roda de conversa – 400 pessoas + 2 ensaios abertos – 400 pessoas = Total de 1.160 atendimentos Sendo assim, as ações formativas do projeto atenderão gratuitamente até 1.160 pessoas.

Rose Oliveira - Direção Geral e Curadoria (Proponente) -Comunicóloga, RP, criadora do espetáculo Ginga Tropical. Promove espetáculos enraizados na cultura brasileira, revitalizando a Glória no Rio, produzindo shows de artistas e eventos de grande porte. Escreve projetos e cria conteúdos: DIAS DE GLÓRIA, OLÊ Ô LAPA, REMELEXOS & SARACOTEADOS BRASILEIROS, GINGANDO COM AS ESCOLAS. Eloá Way - Direção Artística - Atua há mais de 10 anos na Dança, iniciou aos 4 anos no Projeto Social "Alvinho's Dance", trabalhou no Criança Esperança em 2011. Atuou como produtora no Ginga Tropical na EXPO 2020 DUBAI. Patricia Castro - Coordenação Técnica, Profa. Oficina e Prestação de Contas - Gestora Cultural e consultora fomento à cultura há 25+ anos. Fundadora e diretora da Arte Cultura LTDA, Idealizadora, diretora e profa. do curso do projeto 'Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural (via Lei Rouanet - 2026) e do projeto Dançar, Empreender e Vencer (Lei do ICMS-RJ – 2025). Parecerista Artes Cênicas – MinC. Pós-graduada MBA em Gestão Cultural e MBA em Gestão Empresarial. Graduada em Design. DRT em Dança. Atuou em cargos de direção e gestão em instituições culturais públicas (Funarj-RJ;SECEC-RJ;SMC-RJ;RHBN/FBN), Sesc RJ (Tijuca). Museu Internacional de Arte Naif (Instagram: @arteculturacomvc - @projeto.caminhodaspedras). Jeane Pernambuco - Coreógrafa e Bailarina - Artista da dança, coreógrafa, atriz e gestora cultural com ampla experiência em danças populares brasileiras. Atua em criação, formação e circulação cultural. Desde 2014 é coreógrafa da Companhia Ginga Tropical. Participou da Expo Dubai 2022, Olimpíadas Rio 2016, produções da TV Globo e projetos culturais voltados à difusão das tradições brasileiras.Paulo Cristo - Coreógrafo e Bailarino - Artista, professor e pesquisador das Danças Populares Pernambucanas, pernambucano radicado no Rio de Janeiro desde 2007. Bailarino e coreógrafo do espetáculo Ginga Tropical, com formação em ballet clássico, jazz, contemporâneo, afro e danças populares brasileiras. Atuou em produções artísticas, escolas de dança e projetos culturais, além de ministrar workshops e direção coreográfica.Joana Falcão - Bailarina - porta-bandeira e professora de dança do Rio de Janeiro. Iniciou na dança aos 8 anos em projetos sociais e construiu trajetória em escolas de samba, com destaque na Tradição e na Unidos de Padre Miguel. Premiada no carnaval carioca, também atua como bailarina da Ginga Tropical e participa de eventos nacionais e internacionais.Marcelo Rezende - Bailarino - Mestre de Capoeira formado pela Instituição Senzala, com ampla experiência no ensino para crianças e adultos. Atua como capoeirista, dançarino e professor em projetos culturais e espaços educativos. Desde 2017 integra a Ginga Tropical no Rio de Janeiro, participando de apresentações e atividades de difusão da cultura brasileira.Isabelle Pereira - Bailarina - professora no Rio de Janeiro, com experiência em danças afro-brasileiras, jazz funk e heels. Atuou no Circo Vostok, na companhia Ginga Tropical e no Carnaval pelo Salgueiro. Possui experiência em ensino de dança, criação coreográfica e condução de aulões de samba, unindo técnica, expressão corporal e valorização da cultura brasileira.Romário Santos – Produção Executiva - tem experiência em operação de áudio para eventos e apresentações ao vivo, atuando na montagem de sistemas de som, operação de mesas analógicas e digitais e suporte técnico a músicos. Possui perfil proativo, organizado e com facilidade para trabalho em equipe. Cursa Produção Fonográfica e tem disponibilidade para eventos e horários flexíveisRodrigo Nascimento - Bailarino - artista da dança, bailarino, coreógrafo e educador com atuação em danças populares brasileiras e urbanas. Integra o elenco do Ginga Tropical e da Cia Carlinhos de Jesus, com participações em espetáculos, shows e grandes eventos como Rock in Rio e Criança Esperança, além de projetos culturais no Brasil e no exterior.Lipe Rodrigues - Bailarino - artista carioca com mais de 15 anos de carreira como coreógrafo, diretor artístico, bailarino e diretor de movimento. Atua no Carnaval carioca em comissões de frente e integra o espetáculo Ginga Tropical desde 2013. Desenvolve projetos culturais, workshops e performances no Brasil e no exterior, além de colaborar com artistas da música e projetos sociais de dança.Bruno Castro - Bailarino - artista da cultura popular brasileira, capoeirista e circense. Integrante do espetáculo Ginga Tropical, atua com danças populares, acrobacias e performances. Iniciou na capoeira em 2016 e tornou-se monitor em 2024. Possui formação em artes circenses com técnicas de aéreos, acrobacia, malabares e equilíbrio, participando também de apresentações culturais no Brasil e em cruzeiros.Letícia Freitas - Bailarina - artista circense e bailarina com formação na Escola de Circo Crescer e Viver. Possui experiência em espetáculos, festivais e shows de cultura popular, incluindo o espetáculo Ginga Tropical e apresentações internacionais. Atua em performances, dança e produções artísticas, levando arte, alegria e representatividade ao público em palcos, eventos e projetos culturais. Jorge Cardoso - Diretor Musical e Instrutor de Música-Arranjador, maestro, músico, compositor, diretor musical com vasta experiência. Julgador de desfile de escolas de samba, arranjador de CD do Grupo Especial desde 1991. Produtor/arranjador para artistas como Emilio Santiago, Elymar Santos, e Neguinho da Beija Flor. Diretor musical e maestro em shows e espetáculos, supervisor de áudio do Grupo Especial desde 2007.Edson da Silva - Músico/Cantor-Dinho, cantor, arranjador, violonista e compositor. Iniciou como dançarino nos anos 90 - grupo Cashmere. Hoje, é cantor e violonista no Ginga Tropical. Jeronimo da Silva - Músico-percussionista e malabarista, teve uma carreira internacional tocando em diversos países como Japão, Chile, Argentina, Tailândia, Itália, França, China, Angola e outros. Atualmente faz parte da banda Ginga Tropical. Leonardo de Assis - Músico-Baterista e percussionista, professor na musimund, Pizzicato e Orquestra Popular Manoel Congo. Estudante da em Villa lobos e UNIRIO e estudou no Afroreggae e na escola portátil. Sávio Costa - Músico, Formação na Escola Pimpolhos da Grande Rio. Experiência como diretor de bateria nas Inocentes de Belford Roxo e Acadêmicos da Grande Rio. Ritmista e criador no Ritmo Quente. Músico/ritmista e Expo Dubai 2020.Thiago Soares - Músico-Percussionista, diretor de bateria, pesquisador das sonoridades africanas e prof. Participou eventos Copa do Mundo e Olimpíadas, dirigiu baterias na Grande Rio. Membro da banda e bloco da Preta Gil.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 29/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.