A MARCHA

O projeto propõe a criação e exposição durante 20 dias, em Porto Alegre,RS, de 20 esculturas em bronze e outro materias compondo a estrutura chamada A MARCHA, inspirado nas lutas fratricidas no RS, a Revolução Federalista, também denominada Revolução da Degola, de 1893 a 1895 e na violenta Revolução de 1923: a última guerra civil que separou os gaúchos entre duas vertentes, Chimangos e Maragatos relacionando este momento com a atual situação de conflitos mundiais.

Livre para todas as idades. Não é proposto seminários, palestras, livros, espetáculo de circo, peça teatral, espetáculo de dança ou performance.

OBJETIVO GERAL: O projeto propõe a criação e exposição de 20 esculturas em bronze e outros materiais compondo a estrutura chamada A Marcha. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Criar e confeccionar 20 esculturas em com tamanhos que variam de 1,60 m a 2,0 metros de altura compondo a estrutura de 08m x 20m chamada A Marcha. - Expor a estrutura em 01 mostra durante 20 dias.

A arte por meio de suas representações procura compreender as características próprias de um momento da sociedade - sendo ela também a própria realidade social - e é uma forma de reflexão, manifestação, que expressa uma relação profunda entre o homem e o mundo, e o artista nesta relação tem uma função social indiscutível: ser um representante da sociedade, trazer o real a tona, escancarar as relações sociais e politicas, expressar em suas obras a realidade pela qual ela passa, registrar o seu momento, e tentar mostrar o mundo como passível de ser mudado, e fazer a sua função para ajudar a mudá-lo. Inspirado nas lutas fratricidas no RS, a de 1835, Revolução Federalista, também denominada Revolução da Degola, de 1893 a 1895 e na violenta Revolução de 1923: a última guerra civil que separou os gaúchos entre duas vertentes, Chimangos e Maragatos - episódio de onde Nakle retira seus seres mitológicos, híbridos, faunos, sátiros, fantasmas, encostos, árvores fantásticas e outros personagens de um mundo onírico - e relacionando com o fato de que o mundo vem se tornando um lugar mais violento do que no começo deste século, com 2023 chegando ao fim com pelo menos cinco guerras, tais como Israel e o Hamas na Faixa de Gaza, invasão russa contra a Ucrânia, Azerbaijão x Armênia, Guerra da Síria, Guerra civil no Iêmen, entre outros vários conflitos armados em grande escala que estão ocorrendo. Nakle em sua A MARCHA, Gustavo propõe então uma reflexão sobre os rumos do chamado processo civilizatório, questionando em sua proposta o fato de muitos pensadores atribuírem equivocadamente ao estágio atual da humanidade como o de civilização, mas barbárie ainda se faz presente e em maior escala no mundo em que vivemos apesar de alguns avanços civilizacionais alcançados. Gustavo Nakle é um escultor prolifico e com grande experiência em esculturas de grande porte. Nascido em Montevidéu, Uruguai, 1951. Estudou na Escola de Belas Artes de Montevidéu e reside em Porto Alegre desde 1970. Criou, em 1974, juntamente com Elizabeth Nunez, Wilson Cavalcante e Maria Tomaselli, o Mercadão da Arte. Após experiências em técnicas como desenho, histórias em quadrinhos e desenho publicitário, retoma à escultura em 1983. Dois anos depois figura no livro Artistas da cerâmica brasileira, de Jacob Klintowitz. Pesquisa materiais como resina, bronze, tinta automotiva, acrílica e cerâmica. Desenvolve um trabalho irreverente, que mereceu comentário de Angel Kalemberg, durante a XIX Bienal Internacional de São Paulo, em 1987, a propósito da obra Juízo, purgatório e paraíso dos farofeiros: Nakle fusiona o homem com o animal, ou o contorna ou superpõe. Zoomorfisa parte do humano; cabeça ou membros. Mas esses monstros expressam as fantasmagorias de seu autor, liberam suas repressões que, de alguma maneira, são as de nossa sociedade; do mesmo modo como os bestiários medievais veiculizavam os medos e os sistemas místico-religiosos daquela época. Realizou individuais em importantes e consagrados espaços no exterior como o Stedelijk Museum, em Amsterdã, Holanda. Em 1989 foi artista convidado da III Bienal de Cuba. Expôs no Uruguai, Argentina e Chile. Vive e trabalha em Porto Alegre. Realizou individuais na Cezar Prestes Arte e Espaço Cultural NET, ambas em Porto Alegre, 1996, sob o título geral de Torre de Babel, com apresentação de Angélica Moraes. Possui obras no acervo do Museu Blanes, Montevidéu, Uruguai, Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam em Cuba e no Museu Stedelijk Museum Amsterdam, entre outros. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema relevância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, sendo importantíssimo o impulso financeiro gerado por leis de incentivo como a Lei no 8.313, de 1991, a qual viabiliza que produtos culturais de alto valor e com proposta de democratização do acesso, como esse projeto, tenham viabilidade e possam vir a tornar-se realidade. Desta forma, o projeto mostra-se amplamente adequado no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores já que, através da exposição de artes visuais, o artista terá seu trabalho reconhecido na exposição; O Projeto vai aproximar a população da arte e da cultura por sua gratuidade, além de formar plateia no segmento de exposição de artes visuais. Está de acordo com o item: V _ Pois, vai contribuir para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. , concordando com o item: VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por fim, com as atividades propostas, o projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Artigo 3º da mesma Lei, alínea c, do item: II - Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica

Não se aplica. Será produzido apenas um catálogo para a divulgação da exposição.

- O local a ser escolhido da mostra, atenderá todos os pré-requisitos arquitetônicos de acessibilidade. Tais como rampas de acesso, sanitários adaptados e elevadores. - A exposição contará com:• Produção de audioguia com audiodescrição, incluindo banners, fotos, legendas e outros elementos visuais):• Utilização de 06 dispositivos de MP3 player.• Instalação de piso tátil adesivo.• Visita guiada com mediação original (tradução e interpretação simultânea português-LIBRAS.)• Oficina de capacitação sobre acessibilidade e convivência com pessoas com deficiência e neurodivergencia para equipe de execução do projeto (4h de duração, em Porto Alegre, com três especialistas em acessibilidade, inclusive um com deficiência visual):• Produção de PDF acessível com audiodescrição.Acessibilidade Sensorial:• Disponibilização gratuita de abafadores de ruído;• Sinalização prévia sobre obras com estímulos intensos;• Controle de volume de áudio ambiente;• Sessões com estímulo reduzido em horários divulgados;• Entrada e saída flexível durante a visita.Acessibilidade Comunicacional e Cognitiva• Textos também em versão de linguagem simples;• Tipografia legível e contraste adequado;• Uso de pictogramas;• Divulgação clara das condições sensoriais.Acessibilidade Atitudinal e Capacitação• A equipe participará de formação em atendimento inclusivo, contemplando princípios de acessibilidade cultural, comunicação clara, acolhimento de pessoas neurodivergentes e manejo de situações de sobrecarga sensorial.

- A visitação é gratuíta e aberta ao público geral. O projeto prevê: - Convites a escolas públicas de periferia de Porto Alegre para visitação guiada.- Preparação de intermediadores para a exposição, convite será feito alunos oriundos da rede pública de Porto Alegre.- Será feito convite específicos para entidades LGBTQI + de Porto Alegre,RS, tais como a ONG SOMOS, a ONG Outra Visão - LGBT, o PROTIG – Programa de Identidade de Gênero, entre outras.

ARTISTA: Gustavo Nakle (Nakle Atelier de Artes) criou em 1974, juntamente com Elizabeth Nunez, Wilson Cavalcante e Maria Tomaselli, o Mercadão da Arte.. Dois anos depois figura no livro Artistas da cerâmica brasileira, de Jacob Klintowitz. Pesquisa materiais como resina, bronze, tinta automotiva, acrílica e cerâmica. Desenvolve um trabalho que mereceu comentário de Angel Kalemberg, durante a XIX Bienal Internacional de São Paulo, em 1987, com a obra Juízo, purgatório e paraíso dos farofeiros. Realizou individuais em importantes e consagrados espaços no exterior como o Stedelijk Museum, em Amsterdã, Holanda. Em 1989 foi artista convidado da III Bienal de Cuba. Expôs no Uruguai, Argentina e Chile. Vive e trabalha em Porto Alegre. Realizou individuais na Cezar Prestes Arte e Espaço Cultural NET, ambas em Porto Alegre, 1996, sob o título geral de Torre de Babel, com apresentação de Angélica Moraes. Possui obras no acervo do Museu Blanes, Montevidéu, Uruguai, Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam em Cuba e no Museu Stedelijk Museum Amsterdam, entre outros. CURADOR: Bem Berardi. Em 1996 foi Diretor do Centro Cultural Usina do Gasômetro. Porto Alegre. – Em 1998 é escolhido para Diretor do Centro Cultural Casa de Cultura Mario Quintana. Em 2002 faz a curadoria do Seminários Espetaculares – Uma Homenagem a Guy Debort, realizando a Organização do livro homônimo, publicado no mesmo ano. Em 2002- Fórum Social Mundial - Foi o coordenador das ações e políticas culturais nas quatro edições do Fórum Social Mundial no Brasil; membro permanente do GT internacional de Cultura do FSM. 2001, 2002, 2003 e 2005. – Em 2001/2005 Curadorias e Produção no Exterior. Em 2000 -Kultur und Widerstand – 500 anos do Brasil – WUK – Centro Cultural Áustria. Viena. - Em 2003 - Porto Alegre, un Outre Brésil. Thèâtre Saint-Gervais, Genéve, Suiça. Levando dois espetáculos musicais, 28 filmes de diversas produtoras do audiovisual do RS, e uma peça de teatro, além de lançar três livros com a presença de seus autores, todos gaúchos. Lá também participou de mesa com Vitor Ramil e personalidades da cultura suíça, abordando a diversidade cultural, hoje. www.vitorramil.com.br/textos/Vitor_Ramil_-A_Estetica_do_Frio.pdf -Em 2001 realiza a palestra – A Cultura frente a intolerância: Cultura e Globalização – a convite da associação internacional Echange du Régard Chritique. Local: Casa das Associações Civis – Genève - Suiça- Em 2002 é eleito vice-presidente da Rede Cultural Mundial – entidade internacional pela preservação da Diversidade Cultural. Le Monde Diplomatique, Paris, França. Em 2004 faz a curadoria Feira do Livro - Curadoria e textos para os 50 anos da Feira do Livro de Porto Alegre, organizado pelo Palco Habitasul. - Em 2003 a 2004 Comissão FUNPROARTE - Indicado pela APTC – Associação dos Profissionais e Técnicos em Cinema do RS, para a Comissão de Avaliação de Projetos para o FUMPROARTE. Porto Alegre, RS. - Em 2006 – 2009 Instituto de Educação Flores da Cunha - Desenvolve a captação de recursos e conclui o restauro de obras históricas (artes plásticas) do Instituto de Educação Flores da Cunha, Porto Alegre, RS. Projeto aprovado pela Lei Rouanet. Em 2014Ballet Nacional da Russia e Curadorias -Produção local, em Porto Alegre/RS da tour brasileira do Russian State Ballet (Ballet Nacional da Russia) com o programa O Lago dos Cisnes – The Swan Lake Ballet. - Em 2014 realiza a curadoria de exposições de Artes Plásticas, em Centros Culturais do RS. - Em 2015 - Le Case dela Culture, em conjunto com o cineasta Michele Lanzeta (ITA) pelo Parlamento Italiano e União Européia para implementar uma série de ações na cidade de Catânia, Sicília, Itália, visando minimizar os danos e uma introdução dos refugiados sírios que estão acampados pelo ACNUR/ONU naquela cidade. - Em 2018 passa a fazer parte por via eleitoral da Direção da Associação dos Artistas Plásticos do Rio Grande do Sul – Chico Lisboa, para o Biênio jun 2018 – jun 2020. - Ainda em 2018 é curador da mostra CARTUNS... na Associação Chico Lisboa. Em 2018 Instituto Zorávia Betiol - Memorial RS - Vice-presidência do Instituto Zorávia Betiol, a convite da própria artista e presidente do Instituto. - Realiza a curadoria e montagem da exposição “Ocupação Feminista – O tempo não para” no Memorial do Rio Grande do Sul. - Ainda em março de 2019 faz a curadoria, juntamente com Zoravia Bettiol, da mostra “Mulheres em Movimento, reunindo 18 trabalhos de 09 artistas plásticas. Após isso, realiza curadorias importantes como “Fora da Margem” uma coletiva premiada com troféu Açorianos (poA) – 2022; Curadoria da exposição “Amazônia Index” a convite da Secretaria de Cultura de Poônia Index” a convite da Secretaria de Cultura de Poto Alegre, com obras de Cildo Meireles, Arakén Alcântâra, Zoravia Bettiol... entre outros. 06 meses em exposição. Faz a curadoria do Cine Grand Café, 08 exposições incluindo obras de artistas como Regina Silveira, Leandro Selister, Zoravia Bettiol, entre outres. Atualmente é Conselheiro eleito por entidades da Sociedade Civil, em Artes Visuais no Conselho Estadual da Cultura, RS. COORDENADORA GERAL DO PROJETO: Angela Gubert -formada em Artes Plásticas pela UFRGS, atua há mais de 15 anos em elaboração e coordenação de projetos tanto na área cultural com na área social. Com capacitações em elaboração de projetos e normativas de transferência de recursos via convênio e contratos de repasse com a União e capacitação em elaboração de projetos e gestão, FDRH/Escola de Governo, 2015.Capacitação em propostas, plano de trabalho e prestação de contas, 2023, Escola de Governo, Brasília.Capacitação em gestão de projetos para o 3 º Setor. Capacitação em segurança e ferramentas digitais para projetos culturais e para entidades do 3 º setor - Via Parceiros Voluntário POA/RS 2024.De 2025 até o momento: Assessoria para elaboração de projetos para MURITIBA FILMES, SP. De 2018 até o momento, coordenação de projeto e prestação de contas para GRUPO VIVA A VIDA, POA/RS. 2024 até o momento. Assessoria e elaboração de projetos para INSTITUTO CULTURAL JUDAICO MARC CHAGALL, POA/RS. De 2024 até o momento, assessoria e elaboração de projetos para CASA DE CULTURA JUAREZ FONSECA, Caçapava do Sul, RS. 2018 Consultoria e elaboração de projetos para Instituto IBRASP, Porto Alegre, RS. 2018 Consultoria e elaboração de projetos para CONSÓRCIO DOS MUNICÍPIOS DA COSTA DOCE, RS. 2015 a 2017 Consultoria e desenvolvimento de projetos culturais para REBOH DESIGN ESTÚDIO, Porto Alegre, RS. 2017 Elaboração do projeto de restauro e captação de recursos via emendas parlamentares para CÚRIA METROPOLITANA DE PORTO ALEGRE, RS. Elaboração de projetos para PANDA FILMES, POA RS. 2016 Consultoria, elaboração de projetos e coordenação de evento cultural – Festival de Música Aparício Silva Rillo, para a Prefeitura de São Borja, RS.PRODUÇÃO EXECUTIVA: ANA ESPINDOLA. Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC-RS e atua gestora cultural sendo sócia-diretora da AE Projetos Culturais, lidera iniciativas nas áreas de artes visuais e políticas culturais. Atualmente é diretora de Relações Institucionais da Bienal do Mercosul, uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina. Ana tem passagens por empresas como MTV Brasil, onde atuou durante 5 anos como produtora de programa de televisão e eventos, além da Alice Ferraz Comunicação de moda, onde trabalhou na produção de eventos e conteúdo para mais de 50 marcASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Carina Dias atua há mais de 20 anos na área da cultura, com uma trajetória marcada pela produção e gestão de grandes projetos nas artes visuais. É Mestre em História, Teoria e Crítica da Arte (PPGAV/UFRGS) e tem especializações em Práticas Curatoriais (IA/UFRGS) e em Gestão e Políticas Culturais (Instituto Itaú Cultural). Atualmente cursa MBA em Gestão de Projetos e Metodologias Ágeis (PUCRS). Ao longo desses anos, vem contribuindo ativamente para a cena cultural de Porto Alegre, com passagens por instituições de peso como a Fundação Iberê Camargo e a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul — onde, aliás, atua desde 2017 como diretora de produção executiva. Na 14ª Bienal do Mercosul – Estalo (2025), foi responsável pela direção de produção de uma mostra que ocupou 17 espaços da cidade e reuniu 78 artistas de 30 países. Também esteve à frente da produção das edições anteriores: Trauma, Sonho e Fuga (2022), Feminino(s): Visualidades, Ações e Afetos (2020) e O Triângulo do Atlântico (2018), além de ter feito parte das equipes da 6ª e da 5ª Bienal, ainda no início da carreira — passando por funções que vão da mediação educativa à produção editorial. Na Fundação Iberê Camargo, coordenou importantes exposições e o reconhecido Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura, consolidando sua experiência na articulação entre artistas, curadores e equipes técnicas. Ao longo dessa caminhada,

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 30/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.