Estação Arte-Robótica - 5ª edição

Estação Arte-Robótica, em sua quarta edição, prevê a continuidade de uma difusão cultural e tecnológica a partir de: a) desenvolvimento de exposições/apresentações de arte-robótica; b) realização de ciclos de oficinas artísticas regionais.

O projeto "Estação Arte-Robótica - 5ª edição" prevê quatro mostras de arte-robótica, abertas e gratuitas, desenvolvidas a partir de oficinas de artes visuais e cênicas com mediação da robótica, para jovens de 13 a 18 anos, de cinco localidades brasileiras. Os produtos culturais desenvolvidos nos encontros serão expostos nas mostras e permanecerão expostos durante 15 dias para as comunidades locais.

Objetivo geral Promover e facilitar o acesso de jovens de regiões periféricas à produção e à difusão artístico-cultural; pensar novas formas de fazer arte, tornando recursos tecnológicos culturalmente aproveitáveis; difundir ao público em geral as produções de cada localidade. Objetivos específicos . Realização de seis (06) exposições/apresentações de arte-robótica, abertas e gratuitas, destinadas à comunidade local em cinco diferentes localidades contempladas pelo projeto. Cada exposição terá sua abertura no formato de mostra cultural (performances cênicas + exposição de artes visuais). Estima-se receber cerca de 300 espectadores em cada mostra cultural, totalizando cerca de 1.800 beneficiários; . Realização de 200 oficinas artístico-culturais para jovens de cinco regiões brasileiras, a fim de capacitá-los em segmentos artísticos distintos e desenvolver os produtos a serem exibidos na mostra: periodicidade de duas vezes por semana, durante cinco (05) meses. Em cada localidade, estima-se realizar 40 oficinas, para cerca de 80 participantes, totalizando cerca de 480 beneficiários.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Para tanto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei supracitada: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Os avanços tecnológicos na pós-modernidade permitem uma imbricação entre arte e tecnologia. A robótica, em específico, pode ser suporte prático para instalações e performances artísticas interativas. Diversas manifestações podem surgir dessa intersecção: instalações, fotografias, vídeo-arte, performances cênicas e visuais. Buscando democratizar o fazer da arte-robótica para jovens de regiões periféricas, este projeto surge com o intuito de possibilitar e fomentar novos fazeres artísticos, tornando instrumentos tecnológicos culturalmente aproveitáveis. Assim como nas primeiras edições do projeto, propomos realizar oficinas artísticas de capacitação em arte-robótica e outros segmentos artísticos que culminem na produção de mostras culturais abertas e gratuitas, seguidas de exposições montadas nas próprias instituições. Destacamos que o projeto não se trata de oficinas de robótica, mas sim de exposições de artes visuais em instituições de ensino, no segmento de arte-robótica, fruto das oficinas dessa e de outras temáticas; conforme supracitado, as exposições visuais (produto principal) se enquadram na Lei 8313/91 (Art. 3º, inciso II, alínea "c"). Reiteramos, ainda, a importância do projeto enquanto democratizador cultural, uma vez que buscamos difundir o conhecimento da arte-robótica em regiões periféricas e possibilitar sua democratização, a partir do fomento de novos fazeres artísticos, tornando instrumentos tecnológicos culturalmente aproveitáveis. Dessa forma, além de democratizar o acesso ao fazer e ao consumo de produções artísticas, buscamos fomentar o diálogo entre arte e tecnologia, desmistificando perspectivas anacrônicas do que é arte. Afinal, são amplos os segmentos em que as artes visuais podem se manifestar e esses não devem ser objeto de apreciação subjetiva quanto ao seu valor artístico ou cultural (Art. 22 da Lei 8313/91). Mais do que propomos pode ser visto nos documentos anexos de projeto pedagógico e conceito expográfico. Reiteramos a necessidade de subsídio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, uma vez que, sem esse mecanismo, a realização do projeto não seria possível.

O projeto "Estação Arte-Robótica" propõe contemplar cinco cidades diferentes do Brasil. A maior parte dos valores da planilha orçamentária aparece em São Paulo, uma vez que é a sede da empresa e onde será realizada a maior parte dos gastos. Por oportuno, informamos se tratar de um projeto de edições subsequentes e comprometemo-nos a iniciar a execução deste PRONAC somente após o encerramento da edição em curso, dentro dos limites da carteira, conforme prevê a IN vigente.

Proposta pedagógica - Oficinas de Arte-Robótica A arte contemporânea tem se transformado com o apoio de novas mediações tecnológicas. A arte-robótica, presente no Brasil desde a década de 50, possibilita diversas manifestações artísticas a partir da intersecção entre os segmentos de arte e tecnologia, como produtos e performances visuais, teatro, fotografias, vídeo-arte, projeções, dança, exposições de arte visual, performances interativas, dentre outras. As oficinas propõem, assim, aproximar os jovens desse universo, apresentando formas alternativas do fazer artístico, com a mediação dos recursos robóticos. A função da robótica na arte e na cultura pode se dar de diversas maneiras, que serão exploradas durante os ciclos regionais. Ementa: encontros para capacitar os participantes a entender e empregar a tecnologia robótico-computacional nas artes visuais e cênicas, mediando o desenvolvimento de artes multimídias, poéticas digitais, construções robóticas interativas, intervenções e etc. Selecionaremos, em parceria com o arte-educador de cada local, um segmento artístico a ser seguido em consonância ao segmento principal de arte-robótica. Assim, durante a pré-produção, definiremos um segmento para cada uma das quatro localidades, que trabalharão, durante o ciclo regional, aquele segmento e a arte-robótica (por exemplo: circo + arte-robótica; dança + arte-robótica; artes visuais + arte-robótica). No caso de uma instituição contemplar mais de uma faixa etária, mais de um segmento poderá ser selecionado (um para cada grupo de alunos). Todas as oficinas têm o objetivo de construir as mostras culturais/exposições multiculturais, que serão apresentadas no término da execução e protagonizadas pelos próprios jovens participantes das oficinas. Objetivos gerais - Capacitar os participantes em segmentos da arte-robótica; - Possibilitar o emprego de elementos robóticos-computacionais enquanto mediadores do fazer artístico e cultural; - Ampliar os limites artísticos dos participantes; - Difundir possibilidades estéticas e processuais da arte-robótica; - Despertar habilidades para produção cultural e artística na periferia; - Incentivar o uso de novas tecnologias para produção cultural; - Preparar os jovens para o mercado de trabalho artístico. Objetivos específicos - Realização de 200 oficinas artístico-culturais de arte-robótica para jovens de seis regiões brasileiras, a fim de capacitá-los nesse segmento e desenvolver os produtos a serem exibidos na mostra: periodicidade de duas vezes por semana, durante cinco (05) meses. Em cada localidade, estima-se realizar 40 oficinas, para até 150 participantes, totalizando 750 beneficiários; Periodicidade: duas vezes por semana; Duração: 50 minutos cada encontro; Público-alvo: jovens de 13 a 18 anos.

Esta proposta atende às medidas de acessibilidade estabelecidas nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Para tanto, empregam-se as seguintes medidas: PRODUTO: EXPOSIÇÕES DE ARTE-ROBÓTICA Acessibilidade física: serão selecionados locais com rampas de acessibilidade, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa ou com mobilidade reduzida, que participe das ações; Acessibilidade de conteúdo: as mostras contarão com sinopses e programação em braile; alguns dos produtos, quando tecnicamente possível, serão táteis, para a fruição do público cego; em caso de intervenções em vídeo, haverá faixa narrativa adicional com audiodescrição do conteúdo exposto, bem como legendagem descritiva; informamos, ainda, que os mediadores da exposição serão capacitados para realizar o acompanhamento do público com deficiência intelectual; PRODUTO: OFICINAS DE ARTE-ROBÓTICA Acessibilidade física: serão selecionados locais com rampas de acessibilidade, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa ou com mobilidade reduzida, que participe das ações. Acessibilidade de conteúdo: todo o material de apoio pedagógico utilizado nos encontros será disponibilizado em braile; haverá intérprete de Libras que realizará a mediação de todos os encontros para o público surdo, quando houver. Informamos, ainda, que as oficinas terão metodologia inclusiva e arte-educadores capacitados para realizar o acompanhamento de participantes com necessidades específicas, como pessoas com deficiência intelectual.

As mostras e as oficinas propostas pela Estação Arte-Robótica são integralmente gratuitas. Além disso, informamos que os produtos atendem ao seguintes incisos previstos pelo Art. 42 da IN nº 29/2026: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; eVI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

VANESSA VELLONI - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO A produtora cultural Calla Produções Artísticas iniciou suas atividades em 2014 vem realizando projetos teatrais e projetos voltados para formação de plateias nas periferias do Brasil. Centralizada na sua proprietária, Vanessa Velloni, com formação superior em Administração de Empresas pela Universidade de Guarulhos, iniciou na área artística como sócia da Velloni Produções Artísticas, fundada em maio de 1999, juntamente com o produtor teatral Rodrigo Velloni. Idealizadora e produtora do premiado projeto “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado desde 2006, do projeto “O Futuro está em Jogo!”, desde 2008. No ano de 2009, assinou a produção do espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, que cumpriu temporada no teatro Popular do Sesi, que foi indicado em 13 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, sagrou-se vencedor em 4, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2009. No ano de 2010, assinou a produção do espetáculo “O Meu Amigo Pintor”, de Vladimir Capella, que foi indicado em 4 categorias do Prêmio Femsa, incluindo Melhor Espetáculo e Melhor Produção 2010. Em 2011, produziu o espetáculo teatral “Píramo e Tisbe”, também de Vladimir Capella, que cumpriu temporada no Teatro Popular do Sesi, que sagrou-se vencedor em 4 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2011. Idealizou e produz o espetáculo “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que realizou temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e cumpriu temporada na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon, e cumpriu turnê nacional por 18 capitais. Entre outras produções, destacam-se Histeria, com Jô Soares, Troilo e Créssida, com Jô Soares, e As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, de Newton Moreno. No ano de 2014 fundou sua produtora, Calla Produções Artísticas, e já realizou trabalhos de excelência artística que contribuíram para o cenário teatral e expandiu seus projetos voltados para formação de plateias. *”Vivências Culturais”, ação cultural com vistas a formação de plateias para teatro, 2014 e 2015. Projeto contemplou mais de 1.500 crianças moradoras de regiões periféricas de 6 cidades do Brasil. *”Histeria”, de Terry Johnson, com direção e tradução de Jô Soares, 2015 e 2016. *”Acorda Pra Cuspir”, de Eric Bogosian, direção de Daniel Herz, monólogo com Marcos Veras, 2015 e 2016.* “Admirável Nino Novo”, monólogo de escrito e dirigido por Mauricio Guilherme, protagonizado por Cassio Scapin, 2017 e 2018. * “ Só de Amor” , monólogo escrito e interpretado por Mariana Santos, com direção de Rodrigo Velloni.* “Teatro Para Quem Não Gosta” , espetáculo de Marcelo Médici, 2019 e 2020. RODRIGO VELLONI - DIRETOR ARTÍSTICO Centralizada na figura do produtor Rodrigo Velloni, com formação em produção cultural, técnica de ator, bacharelado e licenciatura em artes cênicas, a Velloni Produções iniciou suas atividades em 1999. Idealizador e produtor do premiado projeto de ação cultural “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado de 2006 a 2014, e do projeto “O Futuro está em Jogo!”, de 2008 a 2014. Ambos projetos eram voltados a crianças moradoras das periferias urbanas com pouco acesso as artes. Assinou a produção de O Colecionador de Crepúsculos, O Meu Amigo Pintor e Píramo e Tisbe, de Vladimir Capella. Assinou a produção de Atreva-se, Histeria, Tróilo e Créssida e A Noite de 16 de Janeiro, com direção de Jô Soares. Produziu A Comédia das Maldades, direção de Victor Garcia Peralta, Acorda Pra Cuspir, com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, Pergunte ao Tempo, de Otávio Martins, Admirável NINO Novo, com Cassio Scapin, Teatro para Quem Não Gosta, com Marelo Médici, e As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, de Newton Moreno. Produziu e dirigiu Só de Amor, com Mariana Santos. ADRIANA SOUZA - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Adriana Souza, com formação superior em Pedagogia pelo Centro Universitário Sant’Anna e Pós-Graduação em Gestão de Projetos Culturais pela USP (Universidade de São Paulo), participou da oficina de iniciação teatral pelo Projeto Teatro Vocacional coordenada pela Raquel Anastazia. (2004). Agente Cultural formada pelo programa Agente Cultura Viva do Ministério da Cultura e do Ponto de Cultura CUCA-UNE São Paulo, ingressou em 2007 na Velloni Produções Artísticas como Agente Cultural do projeto “Ensaiando um País Melhor!”, vencedor do Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, e no projeto “O Futuro está em Jogo!”, onde tornou-se coordenadora até o fim de 2013. Cursou edição profissional de vídeos – Adobe Premiere PRO CC – Cadritech – 2018 e Photoshop CS6 edição de imagens – Faculdade Impacta – 2017. Em 2013 realizou assistência de produção no espetáculo “Falando a Veras” produzido pela Velloni produções Artísticas no Teatro Shopping Frei caneca. Realizou a assistência de produção para o projeto “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que cumpriu temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon e atualmente, realiza turnê nacional por 18 capitais. Fez Produção Executiva dos espetáculos: “Histeria” com direção de Jô Soares 2017,“Tróilo e Cressida” com direção de Jô Soares (2017),“Acorda Pra Cuspir” com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, “Admirável NINO Novo” com Cassio Scapin, ''A noite de 16 de Janeiro'' com direção de Jô Soares, “Só de Amor” com Mariana Santos e direção de Rodrigo Velloni, “Teatro para quem não gosta” com Marcelo Médici e “As Cangaceiras Guerreiras do sertão” de Newton Moreno e direção de Sérgio Módema. JOSÉ LUIS SOUZA NUNES – ARTE-EDUCADOR Professor de Arte-Robótica Educacional e Sustentável, com 10 anos de prática e aprendizado dando uma segunda oportunidade e reutilização aos descartes eletrônicos. De sua atuação mais recente, destaca-se a participação enquanto arte-educador na primeira edição do Estação Arte-Robótica (em execução). Também atuou enquanto educador na NEW LIFE - Escola de Profissões, de janeiro de 2020 a agosto de 2020, em Ijuí – RS, dando continuidade ao curso já existente na escola com o uso do Kit Modelix, possibilitando a prototipagem mecânica e programação, cujo objetivo é a captação, seleção e reutilização dos mais variados componentes mecânicos e eletrônicos em novos projetos. Nesse caso, todo projeto concluído passa a ser do aluno. Agregado aos projetos como base de partida, utilizou-se o papercraft, miniaturas tridimencionais que possibilitam a colocação de sistemas mecânicos para movimentar com motores e engrenagens, polias e correias, sistemas eletrônicos de iluminação de L.E.D, sensores simplificados com L. D.R, etc.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 30/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.