A Voz que vem da Alma “Whitney Forever”

O projeto visa a montagem cênico-musical "A Voz Que Vem da Alma — Whitney Forever", espetáculo biográfico estrelado por Thalita Pertuzatti, artista preta e periférica. O espetáculo entrelaça sua trajetória artística e social à influência da artista internacional Whitney Houston e revive sucessos consagrados em uma experiência que integra canto, atuação, dança, banda ao vivo com retrospectiva visual e tecnológica. Prevê circulação nacional, promovendo descentralização cultural e diversidade de representatividade no palco com o objetivo de democratizar o acesso à cultura.

SINOPSE O ESPETÁCULO “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”- classificação LIVRE “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER” é um espetáculo musical que nasce do encontro entre memória, identidade e inspiração artística.Mais do que um tributo à obra de Whitney Houston, o espetáculo revela como a arte pode transformar trajetórias e abrir caminhos onde antes parecia existir apenas sobrevivência. A partir de sua própria história, Thalita Pertuzatti conduz o público por uma narrativa que começa na simplicidade da infância, ajudando a família vendendo empadinhas, e atravessa sonhos, desafios e recomeços até chegar ao palco.Ao longo da dramaturgia, o público acompanha momentos decisivos dessa jornada: o primeiro impacto ao ouvir aquela voz que parecia falar diretamente à alma, os sonhos compartilhados na juventude, as tentativas de encontrar seu lugar no mundo, a oportunidade de cantar em rede nacional no Programa Raul Gil e as experiências pessoais que quase interromperam esse caminho.Entre cenas teatrais e interpretações musicais marcantes, o espetáculo revela também o papel essencial da família especialmente da mãe e da irmã cantora na reconstrução emocional da artista.No segundo ato, a narrativa se transforma em um grande concerto cênico, onde sucessos que marcaram gerações ganham nova vida no palco e conduzem o público por uma experiência musical intensa e emocionante.O espetáculo culmina em um final de fé e esperança, reafirmando que a verdadeira voz que move o mundo não é apenas a do talento, mas a da coragem de continuar.Temos como personagens principais a própria Thalita, a IRMÃ Débora Pinheiro e a MÃE Marry de Paula, no elenco uma banda de 5 músicos (teclado,bateria,guitarra,baixo e saxofone) 2 backing vocals e 4 bailarinos que também farão os personagens ESSEMBLE.ROTEIRO DE THALITA PERTUZATTI Roteiro ResumidoCENA 1 – A MENINA E O SONHOO palco começa em meia-luz. Thalita entra vendendo empadinhas entre o público, representando a infância de trabalho e as dificuldades da periferia. Ao parar diante do palco, ela narra que cresceu ajudando em casa, mas carregava dentro de si um sonho que ainda não sabia explicar.Ao ouvir pela primeira vez a voz de Whitney Houston em um toca-discos, algo muda. Mesmo sem entender a língua, ela sente que aquela voz fala diretamente com sua alma. Em um gesto de fé, faz uma oração simples: pede a Deus apenas um momento para cantar e promete que, se esse momento chegar, cantará com toda a sua alma.A cena se transforma na primeira manifestação desse sonho com a música “You Give Good Love”.CENA 2 – SONHOS COMPARTILHADOSA luz revela Thalita e sua irmã Débora relembrando a adolescência. Entre risos, recordam que cantavam em frente ao espelho, para objetos da casa e até para o cachorro da vizinha. Esses momentos mostram a força do sonho compartilhado e a ingenuidade de quem acredita no impossível.A cena evolui para um dueto em “When You Believe”, simbolizando esperança, amizade e o nascimento de um propósito artístico.CENA 3 – O MICROFONEO palco ganha ritmo e movimento. Pessoas atravessam o espaço representando diferentes trabalhos: lanchonete, escritório, telemarketing. Thalita tenta acompanhar esse fluxo de empregos e responsabilidades, mas sente que não pertence a nenhum deles.Quando tudo parece silencioso e vazio, um último personagem entra e deixa um microfone no centro do palco. Esse objeto simples se torna símbolo de destino.Thalita percebe que, depois de tantos caminhos errados, talvez tenha encontrado uma porta. Ao som instrumental de “One Moment in Time”, ela entende que aquele microfone representa o início de algo maior.CENA 4 – O ESTÚDIOO ambiente muda para um estúdio de televisão. Assistentes, câmeras e vozes de bastidores recriam a atmosfera de um programa de talentos.Anunciada como uma jovem cantora cheia de sonhos, Thalita enfrenta o medo e a insegurança. Antes de cantar, reflete que às vezes a vida oferece apenas um único momento e que cabe a cada pessoa decidir se terá coragem de vivê-lo.Ela então interpreta “One Moment in Time”, momento que simboliza o primeiro grande passo de sua trajetória artística.CENA 5 – A QUASE DESISTÊNCIAO clima muda abruptamente. A cena mergulha em um período de crise pessoal e emocional. Após um conflito conjugal sugerido em cena, Thalita aparece caída no chão, fragilizada.Em um desabafo silencioso ao público, revela sentir que perdeu tudo: a voz, a alegria e até a vontade de continuar.A música “Home” surge como um grito de dor e busca por pertencimento. Durante a canção, sua família entra em cena e a ajuda a se levantar, reforçando a importância do afeto e do apoio. O momento culmina em “Jesus Loves Me”, representando acolhimento espiritual e reconstrução interior.CENA 6 – A MÃEEm uma cena íntima, a mãe conversa com Thalita. Com carinho e firmeza, lembra que conhece a filha desde antes de nascer e afirma que ela não nasceu para desistir.Ao questionar sobre o sonho de realizar um show em homenagem a Whitney Houston, a mãe levanta uma reflexão simples: se há fé, ainda há caminho.A irmã entra na conversa e reforça o apoio familiar. Juntas, lembram da esperança expressa em “When You Believe”, encorajando Thalita a tentar novamente.CENA 7 – O RECOMEÇOAo som de “Step by Step”, Thalita se levanta. Ela reconhece que talvez não seja possível enxergar toda a estrada, mas é possível dar o próximo passo.Enquanto a música cresce, o palco se transforma gradualmente em um grande show. Cenários, luzes e músicos aparecem, simbolizando a reconstrução de sua carreira e de sua confiança.ATO 2 – O TRIBUTOO segundo ato apresenta o espetáculo que nasce dessa trajetória de superação. Em formato de show, Thalita celebra o legado de Whitney Houston por meio de sucessos como “How Will I Know”, “So Emotional”, “I’m Your Baby Tonight”, “Saving All My Love for You” e “All the Man That I Need”.O clima se aprofunda em um medley dramático com “Didn’t We Almost Have It All”, “Run to You” e “I Have Nothing”, explorando emoções intensas que marcaram a obra da artista.O clímax chega com “I Will Always Love You”, seguido da energia de “Queen of the Night” e “It’s Not Right but It’s Okay”, reafirmando força e renascimentoFINAL – A VERDADEIRA VOZEm um momento de silêncio e reflexão, Thalita fala diretamente ao público. Recorda que começou vendendo empadinhas e atravessou medo, dor e dúvida.Conta que sempre que sua voz falhava, ela olhava para o céu em busca de força.A canção “I Look to You” traduz essa entrega espiritual. Em seguida, com a presença da família no palco, “Greatest Love of All” celebra autoestima, superação e amor próprio.Antes do encerramento, Thalita deixa uma mensagem:A maior voz que existe não é apenas a do palco, mas a voz da esperança.O espetáculo termina com reprise instrumental de “One Moment in Time”, agradecimento do elenco e um bis festivo com “I Wanna Dance with Somebody”.

Objetivo GeralPromover a descentralização cultural e o fortalecimento da economia criativa por meio da montagem e circulação do espetáculo cênico-musical "A Voz Que Vem da Alma — Whitney Forever", levando a obra para capitais brasileiras e cidades menos atendidas, com ações de democratização do acesso à cultura e formação de novas plateias, especialmente em mercados emergentes e comunidades vulneráveis.O projeto também visa destacar o protagonismo da mulher preta e periférica no cenário das artes cênicas, promovendo sua representatividade e liderança no espaço artístico. Objetivos específicos:• Realizar montagem e circulação do espetáculo cênico-musical "A Voz Que Vem da Alma _ Whitney Forever" em 12 cidades brasileiras, das regiões Sudeste, Nordeste e Centro-oeste, totalizando o mínimo de 24 apresentações ( 2 por cidade) promovendo acesso descentralizado à produção cultural teatro-musical de excelência. • Realizar oficinas formativas gratuitas sobre saúde da voz e equilíbrio emocional, abordando práticas de autocuidado vocal, consciência corporal e a relação entre emoção e expressão artística, atendendo 30 pessoas por cidade/aula, totalizando 12 aulas de 3h/a durante a execução do projeto. • Emitir certificação digital aos participantes das oficinas, mediante controle de presença, assegurando registro formal das atividades realizadas. • Ampliar o acesso democrático à cultura, destinando percentual mínimo de ingressos gratuitos ou a preços populares para estudantes da rede pública, instituições sociais e ações de formação de plateia. • Garantir acessibilidade cultural em todas as apresentações, por meio de intérprete de Libras, estrutura adequada para pessoas com mobilidade reduzida e recursos técnicos compatíveis com inclusão. • Registrar as ações do projeto por meio de documentação fotográfica, audiovisual e listas de presença, garantindo transparência e adequada prestação de contas junto aos órgãos competentes. • · Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória promovendo o protagonismo negro, periférico e feminino com a valorização da figura da artista Thalita Pertuzatti, quanto na figura da homenageada, Whitney Houston. • Estimular o desenvolvimento da economia criativa local, por meio da contratação de profissionais técnicos, fornecedores e serviços nas cidades contempladas.

JUSTIFICATIVA PARA O USO DA LEI ROUANET NO FINANCIAMENTO DO PROJETO DE MONTAGEM E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO CÊNICO-MUSICAL "A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER"O projeto de montagem e circulação do espetáculo cênico-musical "A Voz Que Vem da Alma — Whitney Forever" visa promover o protagonismo da mulher preta e periférica nas artes, descentralizando a produção cultural para além do eixo Rio-São Paulo e levando o espetáculo a outras capitais e cidades do Brasil. O financiamento via Lei Rouanet (Lei 8313/91) é crucial para garantir a viabilização dessa proposta, uma vez que o mecanismo incentiva projetos culturais de amplo alcance social, alinhados aos objetivos expressos no Art. 1º e Art. 3º da referida norma.Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: O projeto se enquadra nos incisos I, II e IV do Art. 1º:· Inciso I: Facilita o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao democratizar o acesso ao espetáculo por meio de ingressos a preços populares e apresentações em comunidades vulneráveis.· Inciso II: Promove a regionalização da produção cultural, levando o espetáculo a regiões fora dos grandes centros, valorizando o protagonismo de Thalita Pertuzatti, uma mulher preta e periférica.· Inciso IV: Protege e valoriza expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, principalmente a cultura preta, representada pela figura de Thalita Pertuzatti em homenagem a Whitney Houston, ícone da música negra.Objetivos Alcançados de Acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91:· Inciso II, alínea c: A produção promove espetáculos de artes cênicas, estimulando o intercâmbio cultural entre o Brasil e outros países, ampliando o conhecimento e a valorização da cultura preta.· Inciso IV, alínea a: O projeto fomenta a formação cultural ao realizar ações sociais, como oficinas educacionais, para comunidades vulneráveis, incentivando a inclusão social e o desenvolvimento artístico de jovens. Assim, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é justificado pela capacidade do projeto de promover inclusão social, regionalização cultural e difusão de valores culturais universais, alinhando-se plenamente aos objetivos da Lei Rouanet.

JUSTIFICATIVA -- MEMÓRIA DE CÁLCULO DO PROJETOÉ importante destacar a complexidade e diversidade das localidades envolvidas. A circulação abrange diferentes capitais com variações de infraestrutura, tarifas de transporte, hospedagem e serviços técnicos, o que dificulta a definição exata dos custos para cada cidade antes da execução.Dessa forma, padronizar valores assegura um planejamento financeiro mais eficaz, permitindo flexibilidade na alocação de recursos conforme a realidade de cada local, sem comprometer a qualidade artística e logística do projeto.Além disso, essa padronização dos custos contribui para a eficiência na gestão do orçamento, especialmente considerando a extensão geográfica e as distintas legislações aplicáveis.O espetáculo passará pelas seguintes localidades, abrangendo capitais das regiões do Brasil (Sudeste, Nordeste e centro-oeste)Sudeste: Teatro Claro mais Rio ( Rio de Janeiro) Teatro B32 (São Paulo)Teatro SESC Palladium ( Belo Horizonte)Teatro Universitário da UFES (Vitória)Nordeste:Theatro Via Sul Fortaleza ( Fortaleza)Teatro Castro Alves (Salvador)Teatro Paulo Pontes (João Pessoa)Teatro Gustavo Leite ( Maceió)Centro-Oeste:Teatro UNIP (Brasília)Teatro Goiânia (Goiânia)Teatro Zulmira Canavarros (Cuiabá)Teatro Glauce Rocha (Campo Grande)Os deslocamentos estão devidamente cadastrados na Aba própria. 1 protagonista2 elenco principal 4 ESSEMBLE/ bailarinos4 músicos 2 vocais 1 diretor técnico/ Operador de vídeo1 técnico de luz 1 técnico de som1 Contra-regra1 Roadie / técnico de palco1 produtor1 assistente de produção1 camareira 1 fonoaudióloga Esses locais foram estrategicamente selecionados para garantir que a tenha um impacto cultural significativo, descentralizando a oferta de espetáculos artísticos e promovendo a inclusão cultural em regiões fora dos grandes centros tradicionais, como Rio de Janeiro e São Paulo.

DETALHAMENTO TÉCNICO DOS PRODUTOS DO PROJETO: “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”Para garantir a clareza e o profissionalismo no desenvolvimento e execução do projeto “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”, é necessário detalhar os produtos técnicos do projeto, incluindo paginação, duração, materiais utilizados e o projeto pedagógico. Esses elementos são essenciais para proporcionar uma experiência de alta qualidade tanto para o público quanto para os profissionais envolvidos.1. Produto 1: Espetáculo Cênico-Musical “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”Paginação do EspetáculoFormato: Espetáculo de teatro musical e performance ao vivo.Duração: 120 minutos.Composição Artística:Artistas Principais: Thalita Pertuzatti interpretando Whitney Houston, Débora Pinheiro (IRMÃ), Marry d’ Paula (MÃE)Músicos: 5 músicos (guitarrista, tecladista, baterista, contrabaixista, saxofonista).Backvocals: 2 cantores.ESSEMBLE: 4 bailarinos Narrativa Visual: Projeção multimídia sincronizada com a narrativa musical e visual.Direção Musical: Max da Silva Paiva.Duração e Ciclo de ApresentaçãoCirculação Nacional:12 cidades brasileiras (3 regiões: Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste).Período de Apresentações: mínimo de 2 apresentações por cidade.Duração por Apresentação: 120 minutos (sem intervalos).Materiais Utilizados no Espetáculo Cenografia:· Projeção de telão com tradução simultânea, imagens, animações e videoclipes.· Estruturas móveis para palco com cenários modulares e iluminação cênica dinâmica. Equipamentos de som e iluminação de alta qualidade para garantir a fidelidade ao som original. Figurinos:· Figurinos inspirados nos principais visuais de Whitney Houston durante sua carreira. Materiais: Tecido glamuroso, paetês, lantejoulas e elementos de luxo, recriando looks icônicos. Equipamento de Áudio:· Microfones para a artista principal, Elenco e músicos.· Sistema de sonorização com tecnologia de ponta. Tecnologia de Projeção:· Telão de LED e projetores com alta definição para projeções multimídia e IA.· Software de sincronização audiovisual para combinar narrativa visual e performance ao vivo. 2. Produto 2: DOCUMENTÁRIO “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”PaginaçãoFormato: Documentário audiovisual com entrevistas, cenas de bastidores e trechos das apresentações ao vivo. Materiais UtilizadosFilmagem do documentário:· Câmeras de cinema digital de alta resolução.· Equipamento de áudio profissional para captação de som ao vivo. Edição de Vídeo:· Software de edição e pós-produção de última geração (Adobe Premiere ou DaVinci Resolve).· Legendagem em português. Distribuição· Plataformas: Youtube (com legenda em português) 3. Produto 3: OFICINA “A VOZ QUE VEM DA ALMA”Projeto Pedagógico· Objetivo: Inspirar e capacitar jovens em situação de vulnerabilidade, utilizando a trajetória de Thalita Pertuzatti como exemplo de superação, promovendo a inclusão social e cultural.· Público-Alvo: Jovens e adultos interessados em canto, comunicação e expressão artística, com prioridade para estudantes, artistas iniciantes e participantes de projetos culturais e educacionais nas cidades de circulação.Paginação e Estrutura· Duração: 180 minutos.Estrutura das Oficinas:· Abertura: Apresentação de Thalita Pertuzatti, breve introdução sobre sua trajetória pessoal e profissional.Relato das dificuldades, desafios e conquistas ao longo de sua carreira artística, destacando a importância da perseverança e da autoestima.Corpo da Oficina:Saúde da vozPrincípios de higiene vocal Hábitos que impactam o funcionamento da voz Cuidados preventivos para voz falada e cantada (Condução por fonoaudióloga especializada em voz) Voz, emoção e saúde mentalRelação entre respiração, emoção e expressão vocal A voz como ferramenta de expressão pessoal Estratégias de cuidado emocional no contexto artístico (Condução por Thalita e fonoaudióloga especializada em voz)Técnica vocal e interpretaçãoExercícios de aquecimento vocal Noções de projeção vocal e interpretação musical Presença de palco e comunicação artística (Condução por preparador vocal) Prática coletivaExercícios vocais em grupo Dinâmicas de interpretação musical Troca de experiências entre participantes (Condução por Thalita e preparador vocal) Encerramento: Reflexão sobre o papel da cultura e da arte como instrumentos de transformação social e profissional.Materiais Didáticos Utilizados· Apresentação Visual: Projeção de slides e vídeos sobre a trajetória da artista e o impacto do espetáculo.· Material de Apoio: Distribuição de materiais informativos sobre as oportunidades na área artística e cultural, com conteúdo voltado para jovens talentos.4. Produto 4: ACESSIBILIDADE NO ESPETÁCULOPaginação e Descrição· Formato: Adaptações técnicas e pedagógicas para garantir o acesso de pessoas com deficiência (PCD) ao espetáculo.Duração e Implantação· Intérprete de Libras presente em todas as apresentações. 5. Produto 5: PROJETO PEDAGÓGICO - FORMAÇÃO DE NOVAS PLATEIAS· Objetivo: Fomentar o interesse pela cultura musical e pelo teatro entre jovens de escolas públicas e comunidades vulneráveis, promovendo o acesso à cultura de alta qualidade e à formação de público jovem. ConclusãoOs produtos deste projeto foram estruturados de forma a garantir a qualidade artística e técnica do espetáculo, além de promover uma experiência educativa e inclusiva ao público-alvo. Desde a execução artística até as ações sociais e de acessibilidade, cada elemento foi pensado para democratizar o acesso à cultura, formar novas plateias e garantir o sucesso da MONTAGEM E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO CÊNICO-MUSICAL “A VOZ QUE VEM DA ALMA - WHITNEY FOREVER”

PROJETO DE ACESSIBILIDADE PARA A MONTAGEM E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO CÊNICO-MUSICAL “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”A acessibilidade é um elemento fundamental para garantir que o espetáculo seja inclusivo e democrático, proporcionando acesso igualitário ao conteúdo cultural para pessoas com deficiência (PCD) e necessidades especiais. Este projeto de acessibilidade visa eliminar barreiras físicas, sensoriais e cognitivas, oferecendo condições adequadas para que todos possam desfrutar plenamente do espetáculo e das ações culturais correlatas. Objetivos:· Proporcionar acesso inclusivo e adaptado a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assegurando o direito à fruição cultural.· Promover a integração de pessoas com deficiência por meio de soluções que contemplem diferentes necessidades, sejam elas auditivas, visuais, físicas ou intelectuais.· Tornar o espetáculo um exemplo de inclusão e acessibilidade cultural, ampliando o alcance do projeto para um público diverso e garantindo uma experiência satisfatória para todos. Estratégias de Acessibilidade: Acessibilidade Física:· Rampas e Elevadores: As casas de espetáculo selecionadas para a circulação deverão ser acessíveis a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, equipadas com rampas ou elevadores adequados. Nos casos em que isso não for possível, serão disponibilizadas alternativas de locomoção assistida. · Assentos Preferenciais: Serão reservados assentos preferenciais próximos ao palco para pessoas com deficiência, idosos e grávidas, garantindo melhor visibilidade e conforto. Também haverá espaço reservado para cadeiras de rodas, seguindo as normas de acessibilidade dos teatros. · Sinalização Adequada: Toda a sinalização dos locais será adaptada com sinalizações em Braille para pessoas com deficiência visual. Além disso, a sinalização visual será clara e objetiva para facilitar a circulação de pessoas com deficiência intelectual ou auditiva. Acessibilidade Auditiva: · Interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais): Um intérprete de Libras será disponibilizado em todas as apresentações, garantindo que o público surdo ou com deficiência auditiva tenha acesso ao conteúdo do espetáculo, incluindo as falas e letras das músicas. · Legendagem: O matéria audiovisual elaboradocomo contrapartida (documentário do espetáculo e bastidores) será distribuído com acessibilidade incluindo legendas. Acessibilidade Visual: • Audiodescrição das cenas que ocorrerão durante as apresentações (incluindo os diálogos, as movimentações dos atores e as mudanças de cenário) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas. · Materiais de Divulgação em Braille: Programas e sinopses do espetáculo serão disponibilizados em Braille nos locais das apresentações, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão possam se informar sobre o conteúdo e a proposta artística do projeto. Acessibilidade Intelectual: · Linguagem Simples e Objetiva: Todo o material informativo e de divulgação será elaborado com linguagem clara e direta, de modo a facilitar o entendimento por pessoas com deficiência intelectual ou baixa escolaridade. Além disso, o espetáculo terá momentos de pausa ou adaptação para garantir a compreensão. · Atividades de Mediação Cultural: Serão promovidas oficinas e palestras acessíveis, com linguagem simplificada e adaptada, especialmente nas oficinas gratuitas em comunidades vulneráveis, onde o público poderá conhecer mais sobre a importância de Whitney Houston e a cultura preta na música mundial. Capacitação da Equipe:· Todos os membros da equipe de produção, passarão por treinamento específico sobre acessibilidade, capacitando-os para atender pessoas com deficiência de forma adequada e inclusiva. O treinamento abrangerá noções básicas de Libras, atendimento a pessoas com deficiência visual, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, garantindo um acolhimento adequado. Contrapartida Social e Inclusão:· Além das apresentações pagas, o projeto prevê oficinas gratuitas em comunidades vulneráveis, onde serão garantidos ingressos para PCDs e pessoas de baixa renda. Durante essas ações, será assegurado que todas as estratégias de acessibilidade sejam implementadas, permitindo que o público com necessidades especiais também tenha acesso a esses eventos culturais. Monitoramento e Avaliação:· A implementação das ações de acessibilidade será monitorada de forma contínua durante a turnê. Ao final de cada apresentação, será realizada uma pesquisa de satisfação com o público PCD para identificar possíveis melhorias e ajustar o projeto conforme as necessidades identificadas. Conclusão:Com este plano de acessibilidade, o projeto "A Voz que vem da Alma - Whitney Forever" reafirma seu compromisso com a inclusão e democratização da cultura, garantindo que pessoas com deficiência possam participar ativamente do consumo cultural, rompendo barreiras e promovendo o acesso igualitário. Acredita-se que esse compromisso com a acessibilidade tornará o espetáculo mais impactante e transformador, ampliando suas fronteiras e atingindo uma diversidade ainda maior de espectadores.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:O projeto montagem e circulação do espetáculo cênico-musical “A Voz Que Vem da Alma – Whitney Forever” tem como uma de suas premissas fundamentais a democratização do acesso à cultura, garantindo que diferentes públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, possam participar ativamente dessa experiência cultural.Para promover essa democratização, o projeto inclui uma série de ações estratégicas que visam não apenas ampliar o alcance do espetáculo, mas também oferecer oportunidades de fruição cultural a quem tradicionalmente encontra barreiras para acessar grandes produções artísticas.Preços Populares: Os ingressos para as apresentações serão oferecidos a preços populares, com o objetivo de facilitar o acesso de públicos de diversas classes sociais, sobretudo em regiões onde o consumo cultural é menos acessível. Essa estratégia visa garantir que o espetáculo seja financeiramente acessível para um público amplo e diverso. Oficinas socioeducacionais Gratuitas: Como parte das ações de contrapartida social, o projeto prevê a realização de 12 oficinas gratuitas. Essas apresentações serão destinadas a moradores dessas localidades.Palestras Motivacionais : Além das apresentações teatrais, o projeto inclui a realização de palestras motivacionais ministradas pela própria artista Thalita Pertuzatti durante as oficinas gratuitas. Essas palestras têm o intuito de inspirar e promover a autoestima, especialmente entre jovens em situação de vulnerabilidade, mostrando a importância da arte como instrumento de transformação social e levar representatividade preta, feminina e periférica. Ações de Inclusão e Acessibilidade: O projeto adota uma política robusta de acessibilidade, assegurando que pessoas com deficiência (PCD) tenham pleno acesso às apresentações. Isso inclui serviços de interpretação em Libras, legendagem e assentos preferenciais, além de acessibilidade física nos teatros onde o espetáculo será realizado. Assim, o projeto se compromete a criar um ambiente inclusivo que permita a participação de todos. Descentralização Cultural: Ao levar o espetáculo para três regiões do Brasil, o projeto contribui para a descentralização da oferta cultural, promovendo o acesso à cultura de alta qualidade em regiões do Brasil que, em geral, têm menos oportunidades de receber grandes produções artísticas. Essa abordagem busca equilibrar a distribuição de eventos culturais e fortalecer a economia criativa em mercados emergentes. Ampliação de Acesso: Para expandir ainda mais o alcance do projeto, serão realizadas ações complementares conforme artigo 47 da IN 23/2025 como:doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46,inciso III, totalizando 20%(vinte por cento);· Ensaio Aberto: Em algumas cidades visitadas, haverá ensaio aberto ao público, oferecendo uma oportunidade única para que pessoas que não conseguiram ingressos para o espetáculo possam ter um primeiro contato com a produção.· Transmissão pela Internet: Algumas das apresentações serão transmitidas ao vivo pela internet, com o objetivo de alcançar públicos que estão geograficamente distantes dos locais de apresentação, promovendo uma maior difusão do espetáculo e facilitando o acesso remoto à cultura.Com essas ações, o projeto Whitney Forever cumpre seu papel de democratizar o acesso à cultura de forma ampla e inclusiva, promovendo o engajamento de públicos diversos e reforçando a importância de tornar a arte um direito universal e acessível a todos.

ATIVIDADE DA DIRIGENTE (THALITA PERTUZATTI) NO PROJETO: MONTAGEM E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO “A VOZ QUE VEM DA ALMA — WHITNEY FOREVER”Thalita Pertuzatti, além de ser a coordenadora geral do projeto, desempenha um papel fundamental como artista principal no projeto, responsável pela execução artística e gerencial do espetáculo. Abaixo estão as principais atividades que ela realizará no projeto: 1. Coordenação GeralThalita Pertuzatti atuará como líder de todo o projeto, garantindo que cada etapa seja conduzida com excelência e em conformidade com os objetivos culturais e sociais. As responsabilidades dela incluem:· Supervisão Geral do Projeto: Acompanhamento de todas as etapas, desde a pré-produção até a pós-produção, garantindo que a visão artística e a organização estejam alinhadas. Ela liderará a equipe em decisões estratégicas e artísticas.· Planejamento e Execução Logística: Trabalhar em conjunto com o produtor geral e a equipe de produção executiva para organizar a logística de transporte, hospedagem e alimentação da equipe, além de negociações com teatros e fornecedores.· Controle de Qualidade Artística: Assegurar que as performances e as adaptações necessárias para cada local sejam realizadas com a máxima qualidade. Thalita também liderará as adaptações relacionadas à cenografia, figurinos e integração das tecnologias visuais ao espetáculo.2. Artista PrincipalNo palco, Thalita será a estrela do espetáculo, assumindo o papel de protagonista em homenagem a Whitney Houston. Suas atividades como artista principal envolvem:· Ensaios e Preparação Artística: Participar de ensaios intensivos, ajustando sua performance vocal e cênica, assegurando a qualidade de interpretação. Ela também se dedicará a adaptar sua performance para as diferentes regiões e públicos que serão atendidos.· Performance ao Vivo: Thalita será responsável pela execução de no mínimo 2 espetáculo de 120 minutos em cada cidade, utilizando suas habilidades vocais e sua capacidade de atuação para trazer uma experiência imersiva ao público.3. Ações Sociais e ContrapartidasAlém de sua atuação no palco, Thalita também desempenhará um papel significativo nas ações de democratização do acesso à cultura:· Palestras Motivacionais durante as Oficinas: Thalita ministrará palestras motivacionais, compartilhando sua trajetória de vida e carreira. Seu objetivo será inspirar jovens, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade, fortalecendo o protagonismo feminino e negro e promovendo o empoderamento através da arte.· Inclusão Social e Representatividade: Thalita levará consigo a bandeira da representatividade preta e periférica, promovendo discussões e incentivando o público jovem a acreditar em suas capacidades e no poder transformador da arte.4. Monitoramento e Avaliação· Durante toda a turnê, Thalita participará das avaliações contínuas para garantir que os objetivos do projeto sejam alcançados: · Coleta de Feedbacks e Ajustes: Em cada apresentação, Thalita estará envolvida na coleta de feedbacks do público e da equipe para garantir que a turnê mantenha seu alto padrão de qualidade. Ela trabalhará de perto com a equipe de produção para realizar ajustes conforme necessário.· Relatórios e Resultados: Ao final da turnê, Thalita será uma das responsáveis pela apresentação dos relatórios finais de impacto cultural e social, avaliando o sucesso do projeto tanto do ponto de vista artístico quanto das ações de inclusão e democratização do acesso à cultura.ConclusãoThalita Pertuzatti, como coordenadora geral e artista principal, terá um papel central e multidimensional no projeto, combinando sua expertise artística com habilidades de liderança e gestão para assegurar o sucesso do projeto " A Voz que da Alma - Whitney Forever". Sua atuação será essencial para a promoção da cultura preta, descentralização cultural e democratização do acesso à arte em todo o Brasil. CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS MEMBROS DA EQUIPEJEFFERSON CEZARIO - PRODUTOR GERAL Jefferson da Silva Cezario Atua como produtor executivo do tributo musical "Whitney Forever" desde 2023, acompanhando todas as etapas de produção e contribuindo para o sucesso contínuo do espetáculo. É também responsável pela produção executiva do espetáculo "Soul que sou," que já teve três edições e se destacou pela celebração da música soul e pela valorização da cultura preta. MAX da Silva PAIVA - DIRETOR MUSICAL e GUITARRISTAEnvolvido com a música como guitarrista e violonista desde os 10 anos. Tocando em igrejas, acompanhando alguns cantores gospel entre eles: "Banda e Voz" e "Chris Duran". Em 2010 gravou como guitarrista o DVD da cantora gospel Silvana Cardoso. Continuou acompanhando alguns cantores do segmento gospel. Desde 2016 atua como diretor musical da cantora Thalita Pertuzatti em espetáculos como "Whitney Forever" em cartaz em grandes teatros como Claro Rio, Claro São Paulo, Imperator-RJ, Burlesque Paris 6 em SP e turnês fora do eixo Rio X São Paulo, Ceará, Bahia, Amazonas e outros. Ainda, Diretor musical e guitarrista em outros projetos como o Show Soul que Sou Thalita Pertuzatti.DÉBORA PINHEIRO - CANTORA PROTAGONISTA Débora Camilo de Paula, cantora, atriz e jurada do programa Canta Comigo, da Record TV, onde se consagrou como a grande vencedora da primeira temporada, apresentada por Gugu Liberato. Dona de uma voz potente e presença cênica marcante, tem uma carreira sólida na música e no teatro musical, marcada por excelência e versatilidade. Foi protagonista de espetáculos como O Som da Motown, que celebrou clássicos de artistas como Michael Jackson, Marvin Gaye e The Supremes, em turnê nacional por mais de um ano e meio, com ampla repercussão na mídia. Também integrou os musicais Liza por Elas in Concert, 9 to 5 – Como Eliminar Seu Chefe (versão brasileira da Broadway), Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical, ao lado de Baby do Brasil e As Frenéticas, e Elas Brilham, homenageando vozes como Aretha Franklin e Alcione. Antes do reconhecimento nacional, já havia se destacado em programas como Raul Gil, Qual é o Seu Talento e Máquina da Fama, consolidando-se como uma das grandes vozes femininas da cena musical brasileira.

Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.