VIEWPOINTS

O projeto propõe a criação e montagem do espetáculo, sua produção e temporada de 12 apresentações da peça teatral "VIEWPOINTS", de Dan Rosseto, no Rio de Janeiro/RJ, para público maior de 14 anos. A obra aborda os temas do poder, do mundo corporativo e dos assédios, mergulhando, por meio de diálogos ácidos e situações provocativas, no universo competitivo e complexo das relações de trabalho. Com caráter poético/cômico, o espetáculo propõe reflexões sobre as dinâmicas de poder, os impactos do assédio e os dilemas humanos no ambiente profissional.

SINOPSE – VIEWPOINTS“VIEWPOINTS” é um suspense psicológico que investiga as relações de poder, competição e assédio no universo corporativo. A trama acompanha Anna e Jeff, um homem e uma mulher convocados para um processo seletivo em que apenas um deles poderá ocupar a única vaga de emprego disponível. Diante de uma entrevista cruel, ambos têm vinte minutos para provar quem é o mais capacitado, em uma dinâmica que coloca à prova não apenas suas habilidades profissionais, mas também suas fragilidades pessoais, emocionais e afetivas. À medida que a seleção avança, a entrevista deixa de ser apenas uma avaliação de competências e se transforma em um jogo impiedoso, marcado por manipulação, estratégias de desestabilização e sucessivas tentativas de fragilizar o outro para se sobressair. Inseridos em um mercado de trabalho marcado pelo desemprego, pela competitividade e pela falta de oportunidades, Anna e Jeff passam a agir como peças de um tabuleiro em que a ambição, o desejo de ascensão e a fome pelo poder alteram seus comportamentos e revelam zonas cada vez mais obscuras de suas personalidades. Conduzida pelo tema do poder do início ao fim, a obra expõe como a autoridade, quando exercida de forma desmedida, pode corromper, reduzir a empatia e comprometer a capacidade de enxergar o outro a partir de diferentes pontos de vista. Nesse contexto, os personagens são obrigados a escolher, a todo instante, um lado a partir do qual agir, falar e reagir, convertendo cada decisão em risco. O ambiente corporativo, com sua lógica fria, racional e competitiva, torna-se o espaço ideal para que tensões latentes venham à tona e para que a emoção, entendida como fraqueza, seja usada como arma pelo adversário. Ao mesmo tempo, “VIEWPOINTS” mergulha na temática do assédio no trabalho, mostrando situações vexatórias em que o abuso de poder é utilizado para humilhar, diminuir e constranger. Na peça, o assédio não se limita à hierarquia formal: ele se manifesta também entre personagens colocados no mesmo nível de disputa, evidenciando como a violência simbólica pode atravessar diferentes posições dentro de uma estrutura profissional. Quando essas práticas se tornam insuportáveis, Anna e Jeff rompem a barreira da representação, assumem a função de narradores e se dirigem diretamente à plateia, transformando palco e público em cúmplices de um jogo de segredos, mentiras e revelações. Em meio a esse embate, o passado dos dois personagens é revelado gradualmente ao público, tornando a disputa ainda mais acirrada e ampliando a complexidade de suas motivações. O que está em cena, portanto, não é apenas a conquista de uma vaga, mas a exposição de um sistema em que competitividade, ressentimento, desejo de reconhecimento e necessidade de sobrevivência se cruzam de maneira explosiva. Com diálogos ácidos, atmosfera tensa e um jogo cênico em que as relações de comando se invertem continuamente, “VIEWPOINTS” constrói uma reflexão contundente sobre os mecanismos de poder e os limites éticos das relações humanas no trabalho, conduzindo o espectador a um desfecho surpreendente. SINOPSE CURTA – VIEWPOINTS“VIEWPOINTS” é um suspense psicológico ambientado no universo corporativo, em que Anna e Jeff disputam uma única vaga de emprego em um processo seletivo cruel. Ao longo de vinte minutos de entrevista, os dois são levados a expor habilidades, fragilidades e conflitos pessoais, em um jogo marcado por manipulação, competitividade, abuso de poder e assédio. Com diálogos ácidos e tensão crescente, a obra revela como a ambição e a disputa por espaço podem corroer os limites éticos das relações humanas, conduzindo o público a um desfecho surpreendente.(Elaborado pela assessoria de imprensa)

Objetivo GeralProduto Principal (Espetáculo de Artes Cênicas)Realizar a criação e montagem do espetáculo, sua produção e temporada da peça teatral "VIEWPOINTS", de autoria de Dan Rosseto, com 12 apresentações no Rio de Janeiro/RJ, para público maior de 14 anos, promovendo o acesso do público a uma obra de artes cênicas que, por meio de linguagem poético-cômica, aborda os temas do poder, do mundo corporativo e dos assédios nas relações de trabalho, estimulando reflexão e conscientização sobre suas implicações nas relações humanas, profissionais e sociais. Objetivos EspecíficosProduto Principal (Espetáculo de Artes Cênicas) • Realizar a criação e montagem do espetáculo "VIEWPOINTS", com ensaios para adequações necessárias para sua execução no espaço de apresentação no Rio de Janeiro/RJ.• Produzir a temporada da peça teatral "VIEWPOINTS", assegurando as condições artísticas, técnicas e operacionais necessárias à sua realização.• Realizar 12 apresentações presenciais do espetáculo "VIEWPOINTS", com duração de 80 minutos cada, no Rio de Janeiro/RJ.• Provocar, por meio do espetáculo, reflexão e conscientização sobre os temas do poder, do mundo corporativo e do assédio, considerando seus impactos nas relações profissionais e pessoais.• Promover a reflexão e a conscientização sobre o assédio no ambiente de trabalho, considerando suas consequências na vida profissional, emocional e social dos indivíduos, por meio da linguagem teatral e de uma narrativa poético-cômica.• Proporcionar ao público uma experiência teatral de qualidade, com encenação criativa, provocativa e artisticamente consistente.• Provocar no público a reflexão sobre questões sociais relevantes do contexto atual, a partir da fruição do espetáculo e dos temas nele abordados.• Refletir sobre a relatividade dos pontos de vista e sobre como a realidade pode ser percebida de modos distintos a partir da posição, da experiência e do olhar de cada indivíduo.• Discutir o fracasso profissional e a possibilidade de redenção, abordando as marcas deixadas por erros passados e seus efeitos sobre identidade, carreira e reconhecimento.• Evidenciar os conflitos éticos e as dinâmicas de ambição presentes no mundo corporativo, onde lealdade, verdade, manipulação e poder se confrontam permanentemente.• Investigar, por meio da cena, as máscaras sociais, os afetos e as fragilidades humanas, colocando em tensão medo, amor, ressentimento e desejo de controle nas relações interpessoais.• Explorar criticamente o mundo corporativo e suas dinâmicas de competitividade, disputa, controle e violência simbólica.• Estimular o público a refletir sobre questões sociais relevantes do contexto contemporâneo, especialmente aquelas relacionadas ao trabalho, à ambição, à ética e às estruturas de opressão.• Contribuir para a produção cultural nacional, oferecendo uma peça teatral que aborde temáticas significativas e desperte o interesse do público.• Promover a divulgação da temporada, buscando atrair público diversificado, incluindo estudantes, profissionais e interessados em teatro.• Realizar 1 ensaio aberto para compartilhar a obra em processo como forma de democratização de acesso para professores e alunos de escolas públicas promovendo a aproximação do público com o fazer teatral. Produto secundário _ Contrapartidas Sociais• Realizar a oficina "Dramaturgia", conduzida por Dan Rosseto, promovendo um mergulho nas bases teóricas e práticas da criação dramatúrgica teatral, como contrapartida social, com duração de 2 horas.• Realizar a oficina "Produção e Assessoria de Imprensa", conduzida por Fabio Camara, abordando aspectos da produção cultural e da comunicação de projetos artísticos, como contrapartida social, com duração de 3 horas.

O projeto "VIEWPOINTS" utiliza o Mecanismo de Incentivo à Cultura da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) por tratar-se de uma iniciativa de relevante valor artístico, social e cultural, cuja execução requer apoio financeiro para garantir sua continuidade e alcance público. A proposta contempla criação e montagem, producão e a temporada de um espetáculo de artes cênicas, enquadrando-se no Art. 3º, inciso II, alínea "c" da referida lei, que prevê o fomento à produção cultural e artística por meio da realização de espetáculos teatrais. O projeto também contribui diretamente para os objetivos do Art. 1º, especialmente os incisos I, II, III, V, VIII e IX. A solicitação de apoio por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais justifica-se pela relevância artística, cultural e social do projeto "VIEWPOINTS", que prevê a criação e montagem do espetáculo que acontecerá em São Paulo/SP, sede da produtora, e sua produção e temporada de 12 apresentações no Rio de Janeiro/RJ, destinadas ao público maior de 14 anos. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar financeiramente a realização do projeto, assegurando as condições necessárias para sua execução artística e técnica, bem como para a implementação das ações de democratização de acesso, acessibilidade e contrapartidas sociais previstas na proposta. Em projetos de artes cênicas, esse mecanismo é essencial para garantir que a realização da obra não fique restrita a uma lógica estritamente comercial, permitindo que seu alcance público, sua função formativa e sua dimensão cultural sejam efetivamente assegurados. O incentivo fiscal possibilita que o projeto cumpra sua finalidade pública, ampliando a fruição cultural, fortalecendo a circulação da dramaturgia brasileira e promovendo o acesso do público a uma obra teatral comprometida com temas contemporâneos e socialmente relevantes. O projeto enquadra-se no art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313/1991, ao contribuir para facilitar ao público o acesso a uma obra teatral brasileira e ao pleno exercício dos direitos culturais. Também se relaciona ao inciso II, ao promover e estimular a produção cultural e artística brasileira com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, considerando a realização da temporada no Rio de Janeiro/RJ e a mobilização de profissionais do setor cultural. Enquadra-se igualmente no inciso III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestação cultural no campo das artes cênicas, assim como seu criador. Relaciona-se ainda ao inciso V, ao salvaguardar e estimular modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, por meio da linguagem teatral como instrumento de elaboração simbólica de questões contemporâneas presentes nas relações humanas e profissionais. Além disso, atende ao inciso VIII, ao estimular a produção e difusão de bem cultural de valor formativo e reflexivo, e ao inciso IX, ao priorizar produto cultural originário do País, uma vez que se trata de peça teatral de autoria nacional. No que se refere ao art. 3º da mesma Lei, o projeto atende diretamente ao inciso II, alínea c, ao promover o fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculo de artes cênicas. A relevância do projeto "VIEWPOINTS" está diretamente vinculada à pertinência de seus temas no contexto contemporâneo. A obra aborda questões urgentes e complexas, como o poder, o mundo corporativo e os assédios, temas presentes no cotidiano da sociedade e que demandam reflexão crítica. Ao trazer esses assuntos para o centro da narrativa teatral, o espetáculo cria uma oportunidade para que o público entre em contato com conflitos éticos, afetivos e profissionais que atravessam a vida contemporânea, ampliando sua percepção sobre estruturas de poder, relações humanas e práticas abusivas no ambiente de trabalho. Sob esse aspecto, a proposta apresenta importância cultural e social ao tratar, por meio da linguagem teatral, de questões que extrapolam o universo da ficção e se conectam diretamente com experiências vividas por grande parte da sociedade. Ao abordar o mundo corporativo, por exemplo, a peça oferece uma leitura crítica sobre dinâmicas como competitividade exacerbada, busca de ascensão individual, fragilização das relações humanas, ambição desmedida e instrumentalização do outro. Essa abordagem permite ao público refletir sobre valores, ética, reconhecimento, fracasso, disputas simbólicas e os efeitos do poder nas relações interpessoais e profissionais. No que diz respeito ao assédio no ambiente de trabalho, o projeto também se mostra oportuno e necessário. A obra evidencia situações vexatórias e abusivas, em que o assédio se manifesta por meio do abuso de poder, da humilhação, da manipulação e da violência simbólica. Ao colocar essas situações em cena, "VIEWPOINTS" amplia a conscientização sobre essa problemática e evidencia seus impactos na vida profissional, emocional e social dos indivíduos. Trata-se, portanto, de uma proposta que contribui para sensibilizar o público e estimular reflexão sobre a importância de ambientes de trabalho mais saudáveis, éticos e respeitosos. O projeto também se destaca por sua consistência dramatúrgica e por sua originalidade na abordagem dos conflitos que propõe. "VIEWPOINTS" é um texto de Dan Rosseto, dramaturgo reconhecido por desenvolver obras de forte impacto temático, densidade crítica e diálogos contundentes. Sua trajetória evidencia o compromisso com dramaturgias que enfrentam temas sensíveis e socialmente relevantes, o que reforça a importância da circulação de uma nova obra de sua autoria no campo das artes cênicas. Nesse sentido, o projeto contribui não apenas para a difusão de uma peça teatral, mas também para a valorização da dramaturgia brasileira contemporânea e de seus criadores. Além de sua relevância temática, a proposta contribui para a produção cultural nacional ao oferecer ao público uma experiência estética e intelectualmente significativa, por meio de uma obra teatral de caráter poético-cômico, construída com tensão dramática, crítica social e densidade humana. A peça se insere no panorama da produção cultural brasileira como uma obra capaz de articular fruição artística e reflexão sobre o presente, reafirmando o papel do teatro como espaço de elaboração simbólica, de sensibilização e de produção de pensamento. O apoio público ao projeto é, portanto, decisivo para sua concretização. A Lei de Incentivo à Cultura mostra-se o instrumento adequado para viabilizar uma proposta que reúne interesse público, produção artística nacional, ampliação de acesso, formação cultural e relevância social. Ao permitir a realização de "VIEWPOINTS", o mecanismo de incentivo contribui para a circulação de uma obra teatral brasileira comprometida com temas contemporâneos, para a valorização das artes cênicas e para a ampliação da oferta cultural qualificada à população do Rio de Janeiro.Assim, a Lei Rouanet não apenas possibilita a realização de uma temporada de umespetáculo de alto valor artístico, mas garante que seus resultados alcancem a sociedade em sua pluralidade, cumprindo integralmente as finalidades da Lei 8.313/91.

OUTRAS INFORMACOESPROPOSTA DE DRAMATURGIA VIEWPOINTS Proposta de Dramaturgia VIEWPOINTS é o décimo quinto texto escrito por Dan Rosseto para o teatro. O autor tem uma máxima que é: “produzir conteúdo é produzir realidade”. Nos últimos anos em que tem desenvolvido a habilidade na escrita teatral, ele analisa a realidade como um “cotidiano devastador” que nos assombra diariamente com mensagens absurdas e repletas de significados. Ao se sentar para escrever uma peça (o que geralmente leva anos a fio, da ideia até o ponto final), ele reúne um volume imenso de pesquisas para dar início a obra dramatúrgica de fato. Escrito durante seis meses (nos primeiros meses da pandemia), com base em inúmeras pesquisas de temas que serão mencionados abaixo, esta peça nasceu através da necessidade de falar sobre o PODER. Contar histórias sempre foi a arte de contá-las de novo. A originalidade de uma obra, está na forma como elaboramos novos conflitos a partir de histórias já conhecidas, além de reunir personagens e os colocamos para discutir as suas ações diante do outro. Vida pessoal e vida profissional sempre renderam bons argumentos para obras dramatúrgicas e tendem a prender a atenção do público. “Não é o ofício do poeta narrar o que aconteceu. E, sim, de representar o que poderia acontecer. O que é possível segundo a verossimilhança e a necessidade”. (POÉTICA, Aristóteles). A partir desta premissa, o autor criou as personagens para este texto – uma peça poético/cômica – para tratar dos seguintes temas: 1. Poder, 2. Mundo Corporativo e 3. Assédios.O tema PODER com seus jogos e consequências, conduz a obra do início ao fim. Do latim Potere, o poder é a capacidade de deliberar arbitrariamente, agir, mandar e também, dependendo do contexto, exercer a autoridade, a soberania, o império. Poder tem uma relação direta com a capacidade de realizar algo, aquilo que se “pode” ou que sem tem o “poder” de realizar ou fazer. Sabemos que deter o poder e usá-lo de forma desmedida pode corromper o ser humano. Mandar nos outros é como uma droga que anestesia certas reações do cérebro e pode tornar os chefes mais produtivos; mas também mais grosseiros e arrogantes. E não estamos falando apenas na destruição da moral, mas também de áreas cerebrais. De acordo com um pesquisador da Universidade de Berkeley, Dacher Keltner, o comportamento das pessoas sob a influência do poder se torna mais impulsivo, e com menos consciência dos riscos das suas escolhas. Mais do que isso: líderes ficam cada vez piores em se colocar no lugar dos outros (menos empáticos) e com isso não conseguem ver o mundo a partir de outros pontos de vista. Ou seja, o poder tem uma relação inversamente proporcional com a empatia. O autor trata do poder também como “possibilidade” e por isso, torna-se um “risco”. Os personagens da obra, a todo instante precisam escolher um lado (um ponto de vista) para poder seguir na dinâmica de seleção de emprego. Desde os primórdios da humanidade as relações entre indivíduos/grupos se deram visando o monopólio, seja econômico, militar ou qualquer outro. Uma relação de poder pode se formar no momento em que alguém deseja algo que depende da vontade de outra pessoa. Esse desejo estabelece uma relação de dependência de indivíduos ou grupos. Quanto maior a dependência de A em relação a B, maior o poder de B em relação a A. O autor, adota nesta obra o que parece intuitivamente verdadeiro, isto é, o que é atribuído a uma realidade portadora de uma aparência ou de uma probabilidade de verdade, na relação ambígua que se estabelece entre imagem e ideia. No teatro, tem simultaneidade com a clássica Regra das Três Unidades. Verossimilhança, é aquilo que possui semelhança com a nossa realidade, com o nosso dia a dia. Podemos considerar “verossimilhança” a impressão da verdade que a ficção consegue provocar no espectador. Sendo assim, cada um controla o quanto acredita ou não em uma determinada história. Em alguns casos, ele se identifica de imediato, tornando assim mais fácil sua viagem pela narrativa. Em outros, o espectador coloca barreiras, criticando as atitudes de um determinado personagem ou até mesmo da própria história, dificultando sua catarse; embora sabemos que quanto maior a rejeição sobre um determinado assunto, maior é o seu nível de identificação / repulsa (o que torna a sua audiência ainda maior, a julgar por seu interesse em saber até onde a história se desenvolve. O MUNDO CORPORATIVO é o segundo tema abordado pelo autor. Entende-se como sendo “um só corpo”, e as pessoas que optam por trabalhar neste mundo empresarial devem se inteirar dos valores da empresa e seguir um mesmo objetivo. Este mundo se constitui de vários setores e se você souber como se encaixar em uma destas partes, estará agregando valor para a empresa e para sua carreira. São muitos os setores dentro de uma empresa: recursos humanos, administração, vendas, informática. O importante é que ao escolher trabalhar neste ramo, a pessoa tenha plena consciência da profissão e saiba se enquadrar no perfil de profissionais que gostam de desafios, lidam bem com a competitividade e sejam criativos. Na peça, um homem e uma mulher, são convocados para uma seleção e precisam mostrar quem é o mais capacitado para a única vaga de emprego. Eles têm vinte minutos para mostrar suas habilidades, passando por uma entrevista cruel. É comum os embates dentro de uma corporação, e ao estimular a competição, as empresas acabam por conhecer seus funcionários. Mas estimular a competição no ambiente de trabalho pode não ser tão positiva como muitos afirmam. Embora não seja segredo que a competitividade ajuda no desenvolvimento profissional, para muitos profissionais, quanto menor a competitividade no trabalho, mais beneficiados eles serão em razão do clima amistoso na empresa. Isso porque, em geral, funcionários competitivos tendem a colocar o bem-estar organizacional abaixo de seu sucesso individual, fazendo com que a rotina diária se torne, por vezes, egoísta. Porém, um funcionário mais dedicado, atento, afiado e de olho nas boas oportunidades; tem mais chances de crescer. Neste universo, as pessoas agem (na maioria das vezes) de forma fria, calculada e racional. Aliás, a emoção não é bem-vinda! Ela pode abrir brechas para que o outro capture suas fragilidades e puxe o seu tapete (expressão para designar uma maldade vinda de outra pessoa). Anna e Jeff, são colocados à prova o tempo todo. São testadas suas capacidades: criativa, pessoal e no campo afetivo. Muitas organizações buscam conhecer os seus candidatos vasculhando suas vidas, seja nas redes sociais ou nas últimas empresas em que o candidato prestou serviços. É como uma teia, que se ramifica e segue o fluxo, sendo impossível esconder dados ou referências. Com base nesses estímulos, o autor criou uma obra potente e com diálogos ácidos, onde os personagens estão a todo instante tentando fragilizar o outro para se sobressair.O último tema da obra é o ASSÉDIO no ambiente de trabalho. Trata-se de uma situação vexatória em que o assediador, aproveitando-se do seu poder, utiliza-o para diminuir o outro colaborador ou conseguir favores sexuais. O assédio provoca danos à vítima, que pode fica envergonhada, constrangida e com dificuldade para interagir com outros funcionários ou superiores devido aos problemas causados pelas situações a que esteve submetida. É importante ressaltar que o assédio não tem, necessariamente, relação de hierarquia, ou seja, ele pode acontecer entre funcionários de mesmo nível ou, até mesmo, de um inferior relacionado ao superior. Na peça, os personagens, passam por este tipo de situação não só quando experimentam o papel de chefia, mas também quando se colocam como funcionários, com dificuldades de executarem ordens. Ao tratar dessa temática, o autor mergulhou em pesquisas para refinar os diálogos na dramaturgia assim como as situações mais constantes em que o assédio se configura. Durante a peça – quando o assédio se torna insuportável – os personagens assumem a função de narrador, quebrando a quarta parede e passando a interagir com a plateia. Aqui, palco e plateia viram cumplices num jogo de segredos e mentiras. Muitas vezes, as vítimas de assédio no trabalho nem percebem que podem estar na presença de uma ilegalidade, pois as ocorrências são tomadas por colegas do mesmo nível. No texto, os momentos em que os personagens são assediados são ampliados para uma potência maior, não deixando dúvidas de que a prática abusiva está ocorrendo. Anna e Jeff, os personagens da peça, são figuras competitivas num mercado de trabalho marcado por desemprego e falta de oportunidades. A disputa se torna ainda mais acirrada, ao descobrimos o passado dos dois, que aos poucos, vai sendo explicado para o público. Ao iniciarem um jogo eles também dão o start para que a ambição desmedida e a fome pelo poder tomem conta de seus instintos modificando seus comportamentos. Enquanto se entrevistam – como treino – eles agem como peças de um jogo impiedoso, mas com uma redenção no final. VIEWPOINTS é um suspense psicológico com um final surpreendente. Conhecido por enfatizar temas importantes em sua obra, o dramaturgo Dan Rosseto, já escreveu as obras com os seguintes temas: Manual Para Dias Chuvosos (bullying, vingança e violência sexual), Antes de Tudo (arte contemporânea, religiosidade e tráfico de órgãos), Nunca Fomos Tão Felizes (poder, casamento falido e vícios), O Último Concerto Para Vivaldi (morte assistida, islamismo e homossexualidade), Enquanto As Crianças Dormem (sonhos, American Dream e morte), entre outras peças. Este último texto, venceu a categoria de melhor dramaturgia em 2018 no prêmio Aplauso Brasil. Atualmente, ele trabalha em duas obras inéditas: Habemus Presidente (política, ética e consciência crítica) e Boa Noite, Cindy! (complexo de Electra, sistema judiciário e lesbianismo). GÊNERO: poético/cômicoCLASSIFICAÇÃO: 14 anosDURAÇÃO: 80 min

Produto principal Espetáculo de Artes CênicasCriaçao e montagem 1 mêsApresentações com uma temporada de 1 mês, com 12 apresentaçõesDuração 80 Min.Lotação 300Quantidade de beneficiados 300 x 12 = 3.600 Democratização 1 Ensaio aberto Duração 80 Min.Lotação 300Quantidade de beneficiados 300 x 1 = 300 Produto secundário – Contrapartida Social2 oficinas para escolas públicasDuração 3h (Produção e Assessoria de Imprensa)Duração 2h (Dramaturgia) Lotação cada 200Quantidade de beneficiados 200 x 2 = 400

Medidas de Acessibilidade – Alinhado à IN MinC nº 23/2025 e à Legislação Vigente. O projeto VIEWPOINTS está totalmente alinhado com as diretrizes de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, atendendo também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto nº 5.761/2006, que determina a obrigação de “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”.A acessibilidade é parte essencial para o desenvolvimento cultural e para a inclusão social, razão pela qual o projeto implementará as seguintes medidas: I – Aspecto ArquitetônicoRecursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios, tais como sanitários acessíveis e circulação.· Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:O teatro contratado será devidamente equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas, garantindo também locais reservados na plateia para usuários de cadeiras de rodas.· Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:As atividades ocorrerão em escolas, espaço cultural ou teatro que já dispõem de rampas, elevadores e sanitários acessíveis, assegurando condições de igualdade de acesso.Fundamentação legal: Art. 27, II, do Decreto nº 5.761/2006; Art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso); Art. 46 do Decreto nº 3.298/1999 E Art. 38, I, da IN nº 29/2026. II – Aspecto Comunicacional e de ConteúdoRecursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla).· Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:Será realizada 1 sessão com audiodescrição e 13 sessões com intérprete de Libras e monitores capacitados, sendo 12 apresentações e um ensaio aberto, no Rio de Janeiro.· Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:Todas as 2 oficinas contarão com intérprete de Libras e monitores capacitados para atender pessoas com deficiência visual, auditiva e cognitiva.Fundamentação legal: Arts. 42 a 44, 67 a 71 e 73 da Lei nº 13.146/2015 (LBI); Art. 38, II, da IN nº 29/2026.Item orçamentário: Custos vinculados - custos de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, conf. IN29/2026 III – Aspecto de Comunicação e Divulgação AcessíveisDisponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.· Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:§ Todos os vídeos promocionais do espetáculo contarão com legendagem, garantindo acesso de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.· O material de divulgação (folders, redes sociais, impressos e digitais) apresentará informações detalhadas sobre os recursos de acessibilidade disponíveis, assegurando que o público tenha pleno conhecimento antes da participação.· Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:§ Flyers, redes sociais, website e demais materiais promocionais também incluirão dados claros sobre os recursos de acessibilidade aplicados nas palestras e atividades de democratização de acesso.§ As informações serão disponibilizadas em linguagem simples e acessível, conforme orienta a IN nº 29/2026, de forma a facilitar a compreensão de todos os interessados.Fundamentação legal: Arts. 54 e 102 da Lei nº 13.146/2015 (LBI); Art. 38, III, da IN nº 29/2026.Item orçamentário: Custos vinculados - custos de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, conf. IN29/2026Com essa estrutura, o projeto demonstra conformidade integral com os incisos I, II e III do art. 38 da IN MinC nº 29/2026, assegurando que tanto o Produto Principal Espetáculo de Artes Cênicas quanto o Produto Secundário (Contrapartidas Sociais) contemplem acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de comunicação/divulgação.

Medidas de Democratização e Ampliação de Acesso – Alinhado à IN MinC nº 29/2026 para projeto VIEWPOINTS.Democratização do Acesso (Art. 41)Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto Espetáculo de Artes Cênicas, em conformidade com o disposto no art. 41 da IN MinC nº 29/2026: I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino;IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Parametrização no sistema (conforme § 2º do art. 41): · Meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933/2013; · Meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso); § Meia-entrada garantida também para pessoas com deficiência e jovens de baixa renda portadores da ID Jovem, conforme Decreto nº 8.537/2015. Ampliação do Acesso (Art. 42, inciso V)Em complemento às medidas de democratização, o projeto prevê ação de ampliação de acesso, conforme o inciso V do art. 42 da IN MinC nº 29/2026:· Realização gratuita de atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos e oficinas (V).O projeto VIEWPOINTS realizará 1 (um) ensaio aberto destinado a estudantes e professores da rede pública de ensino;Conforme art. 43 respeitaremos a distribuição gratuita com caráter social será direcionada a grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, populações tradicionais, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e beneficiários do Bolsa Família (CadÚnico).A distribuição gratuita de caráter educativo será realizada para professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio e superior.Conforme o parágrafo único do art. 43, essas distribuições serão realizadas por meio de órgãos ou entidades representativas das comunidades e por escolas da rede pública de ensino.Com essas ações, o projeto cumpre integralmente as exigências de democratização do acesso (art. 41) e de ampliação do acesso (art. 42, inciso V) previstas na IN MinC nº 29/2026, articulando-se ainda com a Lei nº 12.933/2013 (Meia-Entrada), a Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) e o Decreto nº 8.537/2015 (ID Jovem e PCD).Dessa forma, garante-se um processo cultural democrático, acessível e socialmente inclusivo, ampliando o impacto cultural e educativo junto ao público.

Funções do proponente: Funções do proponente: Coordenadora do projeto, atriz e produtora executiva.Item planilha orçamentária: conforme citado acima. O PROPONENTE respeita a remuneração até o limite de 20% (vinte por cento) conforme IN 29/2026.HISTÓRICO DA EMPRESA PROPONENTE PROPONENTE / CURRÍCULONYN RealizaçõesA NYN Realizações é uma produtora dedicada ao desenvolvimento, à organização e à execução de projetos artísticos no teatro e no audiovisual, atuando na criação, produção e gestão de obras culturais com atenção à qualidade artística, ao planejamento executivo e à viabilidade de realização. Sediada em São Paulo, a empresa tem suas atividades conduzidas por Viviane Figueiredo, atriz, diretora, produtora e bailarina, sócia responsável pela proponente, cuja trajetória profissional reúne formação técnica, experiência em cena e atuação consistente na coordenação de projetos culturais. Sob sua gestão, a NYN Realizações vem consolidando uma linha de atuação voltada à realização de projetos que articulam sensibilidade artística, rigor de produção e diálogo com temas contemporâneos. A empresa atua tanto no segmento teatral quanto no audiovisual, desenvolvendo iniciativas que abrangem produção executiva, coordenação de projetos, acompanhamento artístico e articulação de equipes criativas e técnicas. Essa atuação reflete a trajetória de Viviane Figueiredo, que alia experiência prática no palco e no set à condução de processos de criação e realização cultural. No audiovisual, a trajetória vinculada à atuação da empresa reúne trabalhos de destaque, como o curta-metragem A Gota Mais Sutil, protagonizado por Viviane Figueiredo, performance que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz na 41ª edição do DGIFF – Digital Gate International Film Festival. Também integram esse percurso os trabalhos em Água Marinha, com direção de Rogério Troiani, Eu Te Amo, Será?, dirigido por Wolf Maya, e Operação Enjoei do Bingo, ao lado de Imara Reis e Tônico Pereira, além da participação em mais de dez produções audiovisuais disponibilizadas em plataformas digitais. Essa experiência demonstra a inserção da NYN Realizações em diferentes formatos e linguagens do audiovisual, com capacidade de acompanhar processos artísticos diversos e dialogar com distintos modos de produção. Ainda no campo audiovisual, a atuação de Viviane Figueiredo como assistente de direção, ao lado de realizadores como Hudson Senna e Hudson Glauber, reforça a experiência acumulada em processos de organização de set, condução de equipes e acompanhamento técnico-artístico, competências que revertem diretamente para o perfil da empresa proponente e para sua capacidade de execução de projetos culturais. No teatro, a NYN Realizações se insere em uma trajetória marcada pela participação em montagens relevantes e pela articulação entre criação, interpretação e produção. Entre os trabalhos realizados estão Chez Toi: Em Seu Lugar, ao lado de Bárbara Bruno, Homenagem ao Malandro e A Hora da Estrela, sob direção de Dan Rosseto, Dançando em Lúnassa, dirigida por Sandra Corveloni, e Pano de Boca, com direção de Marcelo Marcus Fonseca, apresentada no Teatro do Incêndio. A empresa também se relaciona com processos de criação autoral e direção, a partir da experiência de Viviane Figueiredo na assinatura da coreografia de Senhorita Júlia, com direção de Josemir Kowalick. No campo da direção e da condução criativa de projetos cênicos, destacam-se ainda os espetáculos Passaporte para o Amor e Uma Peça de Comédia com Dan Rosseto, dirigidos por Viviane Figueiredo, além de sua atuação como assistente de direção em O Doente Imaginário e como codiretora das peças Burundanga e A Pena e a Lei, com Sérgio Ferrara. Essa experiência evidencia a capacidade da NYN Realizações de atuar em diferentes etapas da cadeia produtiva das artes cênicas, da criação à realização, da organização técnica à articulação artística. A empresa também se beneficia da trajetória de Viviane Figueiredo na dança, com participação em diversos festivais pelo país, ampliando sua compreensão da cena, do corpo e da linguagem do espetáculo ao vivo. Esse repertório múltiplo contribui para o perfil da NYN Realizações como proponente apta a desenvolver projetos de natureza interdisciplinar, com atenção à qualidade de execução, à consistência estética e à condução responsável dos processos de produção. Com base nessa trajetória, a NYN Realizações afirma-se como uma produtora comprometida com a valorização da criação artística brasileira, com a realização de projetos culturalmente relevantes e com a ampliação da presença de obras cênicas e audiovisuais no circuito cultural. A atuação da empresa, diretamente vinculada à experiência profissional de sua responsável, demonstra capacidade para organizar, produzir e acompanhar projetos com solidez técnica, sensibilidade artística e coerência de gestão. VIVIANE FIGUEIREDO (responsável pela empresa proponente NYN Realizações)Função: Atriz, coordenadora do projeto e produtora executivaViviane Figueiredo é atriz, diretora, produtora e bailarina, graduada em Engenharia, com pós-graduação em Gestão de Projetos e estudos em Filosofia, desenvolvendo uma trajetória artística que alia rigor técnico e sensibilidade criativa. Atua na realização e produção de projetos no audiovisual e no teatro por meio da NYN Realizações, onde é sócia responsável pela empresa. No cinema, protagonizou o curta-metragem A Gota Mais Sutil, trabalho pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Atriz na 41a edição do DGIFF – Digital Gate International Film Festival. Também protagonizou Água Marinha, dirigido por Rogério Troiani, e atuou no curta-metragem Eu Te Amo, Será?, dirigido por Wolf Maya. Participou do curta- metragem Operação Enjoei do Bingo, ao lado de Imara Reis e Tônico Pereira, além de integrar o elenco de mais de dez produções audiovisuais disponibilizadas em plataformas digitais, consolidando experiência em diferentes formatos e linguagens do audiovisual. Atuou ainda como assistente de direção, dividindo o set com diretores como Hudson Senna e Hudson Glauber. No teatro, atuou em Chez Toi: Em Seu Lugar, ao lado de Bárbara Bruno, e em Homenagem ao Malandro e A Hora da Estrela, sob direção de Dan Rosseto. Também integrou o elenco de Dançando em Lúnassa, dirigida por Sandra Corveloni, e de Pano de Boca, com direção de Marcelo Marcus Fonseca, apresentado no Teatro do Incêndio. Como criadora, assinou a coreografia do espetáculo Senhorita Júlia, com direção de Josemir Kowalick. Dirigiu os espetáculos Passaporte para o Amor e Uma Peça de Comédia com Dan Rosseto. Foi assistente de direção em O Doente Imaginário e codiretora das peças Burundanga e A Pena e a Lei com Sérgio Ferrara. Participou de diversos festivais de dança pelo país. FABIO CÂMARAFunção: Diretor de Produção e Assessor de Impresa e Minsitrante Contrapartida Social Fabio Câmera sócio da empresa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções:"Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta"Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta"O Corte" (2016) - Teatro FAAP"Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa"As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata"Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata"O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata"Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália"Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa"Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália"Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz"Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping.Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP DAN ROSSETOFunção: Autor, ator e Ministrante da Contrapartida social DAN ROSSETO - ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, além de ser pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator; Diretor, Dramaturgo e Professor. Como ator, trabalhou nas peças “Roleta- Russa”, dirigida por Cesar Baptista. O Primo Basílio – O Musical, de Eça de Queiroz – São Paulo / 2012 e O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, direção de Sérgio Ferrara / 2007. Como diretor, seus últimos projetos foram os espetáculos FELIZ DIA MAS MÃES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2022. LOUCAS, de Sandra Massera – São Paulo / 2022. O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI, de Dan Rosseto – São Paulo / 2021. NUNCA FOMOS TÃO FELIZES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2019. ELES NÃO USAM BLACK TIE, de Gianfrancesco Guarnieri – São Paulo / 2018. (Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante para Teca Pereira.) Como roterita para cinema e tv os principais trabalhos foram “AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL” (Finalizado / estreia 2023). Série de 08 episódios biográficos, com base na vida e canções de Chitãozinho e Xororó. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 01/05/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.