Sociedade da Música Viva – Formação, Criação e Festival Musical

O projeto "Sociedade da Música Viva _ Formação, Criação e Festival Musical" consiste na realização de ações integradas de formação, criação e difusão musical, incluindo 2 oficinas práticas de produção musical e composição, com abordagem sobre criação autoral, gravação acessível e uso consciente de tecnologias e inteligência artificial. Serão realizadas 5 apresentações de pocket show com palestras em escolas públicas, abordando empreendedorismo musical, caminhos de profissionalização e inclusão social por meio da arte. O projeto contempla a seleção de 10 artistas emergentes com incentivo à diversidade e ampliação de acesso, produção de 1 álbum musical e realização de 2 shows finais em formato de festival com participação de banda base, DJ, artista convidado de relevância nacional, banda de abertura e o artista proponente, fortalecendo a produção musical no interior paulista.

O projeto “Sociedade da Música Viva – Formação, Criação e Festival Musical” apresenta um conjunto de ações culturais integradas que articulam formação, criação e difusão musical no interior paulista.As oficinas de formação em produção musical e composição terão caráter prático e educativo, abordando fundamentos da criação musical, técnicas de gravação, arranjos e uso consciente de tecnologias digitais e ferramentas de inteligência artificial aplicadas à música. As atividades serão voltadas a jovens e artistas iniciantes, promovendo o desenvolvimento artístico e a autonomia criativa.As apresentações de pocket show em escolas públicas serão acompanhadas de palestras com foco em empreendedorismo musical, caminhos de profissionalização e funcionamento do mercado da música e da arte no geral. As ações buscam aproximar os estudantes da prática artística e ampliar o acesso à cultura de forma didática e participativa.O álbum musical resultante do projeto reunirá obras autorais desenvolvidas por artistas emergentes selecionados, refletindo a pluralidade de estilos e influências da música contemporânea. O processo de seleção dos participantes será orientado por princípios de incentivo à diversidade e ampliação de acesso, buscando contemplar diferentes trajetórias, contextos sociais e perfis artísticos, com estímulo à participação de mulheres, pessoas negras e pessoas com deficiência, de forma alinhada às inscrições recebidas. O álbum contará também com uma obra desenvolvida coletivamente nas oficinas, com participação direta dos inscritos, fortalecendo o caráter formativo e colaborativo do projeto. A produção contará com acompanhamento profissional em todas as etapas, garantindo qualidade artística e técnica.Como culminância, serão realizados dois shows em formato de festival, reunindo os artistas participantes, banda base profissional, artista convidado de relevância nacional e banda de abertura. As apresentações terão caráter dinâmico e colaborativo, promovendo a circulação das obras produzidas e o encontro entre diferentes linguagens musicais.Classificação indicativa: livre.

Objetivo GeralPromover a formação, criação e difusão musical no interior paulista, por meio de ações integradas que articulem capacitação técnica, estímulo à produção autoral e realização de apresentações públicas, contribuindo para o desenvolvimento artístico de jovens e artistas emergentes. O projeto visa ampliar o acesso à cultura, incentivar a profissionalização no setor musical e fortalecer a cadeia produtiva da música, incorporando o uso consciente de tecnologias digitais e ferramentas de inteligência artificial como apoio aos processos criativos, sem substituição da autoria artística. Busca ainda fomentar a circulação de bens culturais e gerar impacto social, cultural e econômico nas regiões atendidas.Objetivos Específicos• Realizar 2 oficinas de formação em produção musical, composição, com abordagem sobre criação autoral, gravação acessível e uso consciente de tecnologias e inteligência artificial, com participação de até 30 jovens;• Realizar 5 apresentações de pocket show acompanhadas de palestras em escolas públicas, com foco em empreendedorismo musicais, alcançando aproximadamente 1000 estudantes;• Selecionar e acompanhar 10 artistas emergentes, com garantia de diversidade e representatividade, para criação e desenvolvimento de obras autorais;• Produzir 1 álbum musical com 10 faixas autorais e 1 faixa coletiva desenvolvida nas oficinas;• Realizar 4 ensaios com banda base profissional para preparação das apresentações;• Realizar 2 shows finais em formato de festival nas cidades de Atibaia e São José dos Campos, com participação dos artistas selecionados, banda base, artista convidado de relevância nacional, banda de abertura e DJ;• Realizar registro audiovisual das atividades formativas e apresentações para fins de difusão e memória do projeto;• Garantir ações de acessibilidade comunicacional e inclusão nas atividades propostas;• Promover ações de divulgação digital, assessoria de imprensa e estratégias com criadores de conteúdo para ampliar o alcance do projeto.

O projeto "Sociedade da Música Viva _ Formação, Criação e Festival no Interior" surge da necessidade de ampliar o acesso à formação artística, estimular a criação autoral e fortalecer a circulação cultural em regiões do interior do estado de São Paulo, onde muitas vezes há carência de iniciativas estruturadas voltadas ao desenvolvimento musical e à inserção de novos artistas no mercado.O cenário cultural brasileiro, especialmente fora dos grandes centros urbanos, evidencia desigualdades no acesso à formação técnica, aos meios de produção musical e às oportunidades de difusão. Jovens talentos e artistas emergentes enfrentam dificuldades para desenvolver suas habilidades, produzir suas obras e alcançar visibilidade, o que impacta diretamente a diversidade cultural e a renovação da música brasileira. Nesse contexto, torna-se fundamental a implementação de projetos que integrem formação, criação e difusão de forma articulada e acessível.A proposta está estruturada em três eixos principais: formação, criação e difusão. No eixo formativo, serão realizadas oficinas de produção musical, composição e tecnologias aplicadas, incluindo o uso consciente de ferramentas de inteligência artificial como apoio ao processo criativo, sem substituição da autoria artística. As oficinas visam capacitar jovens e artistas iniciantes, oferecendo conhecimentos técnicos e criativos que possibilitem autonomia na produção musical e ampliem suas perspectivas de atuação no setor cultural.No eixo de difusão e democratização do acesso, o projeto realizará apresentações de pocket shows acompanhadas de palestras em escolas públicas, com foco em empreendedorismo musical, caminhos de profissionalização no setor e uso consciente de tecnologias digitais e inteligência artificial. Essas ações têm como objetivo aproximar os estudantes da realidade do mercado musical, despertar o interesse pela arte e promover a cultura como ferramenta de transformação social.No eixo de criação e produção, serão selecionados artistas emergentes para o desenvolvimento de obras autorais, culminando na produção de um álbum musical. Esse processo contará com acompanhamento profissional, garantindo qualidade artística e técnica, ao mesmo tempo em que proporciona uma experiência formativa prática aos participantes. A produção musical se consolida como resultado concreto do projeto, ampliando as possibilidades de difusão e permanência das obras no ambiente digital.Como culminância das ações, serão realizados dois shows finais em formato de festival, nas cidades de Atibaia e São José dos Campos, reunindo os artistas participantes, banda base profissional, artista convidado de relevância nacional e banda de abertura local. Esses eventos visam promover a circulação das obras desenvolvidas, ampliar o acesso do público à produção musical contemporânea e fortalecer a cena cultural regional.O projeto também adota como princípio a promoção da diversidade e da representatividade no processo de seleção dos artistas participantes, buscando contemplar, sempre que possível, a inclusão de ao menos uma pessoa negra, uma mulher e uma pessoa com deficiência (PCD) entre os selecionados. Essa diretriz está alinhada às políticas públicas de democratização do acesso à cultura e valorização da diversidade cultural brasileira, sendo aplicada de forma responsável e coerente com o número e perfil das inscrições recebidas, garantindo tanto a inclusão quanto a qualidade artística do projeto.Além disso, a proposta contempla ações de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, assegurando a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Serão adotadas medidas como comunicação acessível, utilização de linguagem simples, presença de intérprete de Libras e adaptação de conteúdos, garantindo o acesso democrático às atividades propostas.O projeto prevê ainda estratégias de difusão e comunicação digital, incluindo produção de conteúdo audiovisual, assessoria de imprensa e ações com criadores de conteúdo, ampliando o alcance das atividades e potencializando seu impacto para além dos territórios diretamente atendidos.Dessa forma, o projeto "Sociedade da Música Viva" contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva da música, a formação de novos talentos, a democratização do acesso à cultura e a valorização da diversidade artística, alinhando-se às diretrizes das políticas públicas culturais e promovendo impacto social, cultural e econômico no interior paulista.

O projeto “Sociedade da Música Viva – Formação, Criação e Festival Musical” apresenta os seguintes produtos culturais, com suas respectivas especificações técnicas:Oficinas de Produção Musical e Composição• Quantidade: 2 oficinas;• Duração: 7 horas cada (total de 14 horas);• Formato: presencial, com até 15 participantes por turma;• Conteúdo: fundamentos de produção musical, composição, arranjos, gravação com recursos acessíveis e uso consciente de tecnologias e inteligência artificial aplicadas à música;• Metodologia: abordagem prática e participativa, com criação coletiva e desenvolvimento de uma obra musical durante a oficina;• Material: utilização de equipamentos de som, microfones, interface de áudio, computador/notebook, softwares gratuitos de produção musical (DAWs), projetor multimídia e materiais de apoio digital;• Produto final: 1 música coletiva criada com participação direta dos alunos, integrando o álbum do projeto;• Produto físico: emissão de certificados de participação para os alunos, contendo carga horária, conteúdo programático e identificação do projeto.Pocket Shows e Palestras em Escolas• Quantidade: 5 apresentações;• Duração: aproximadamente 60 a 90 minutos por ação;• Formato: apresentação musical ao vivo seguida de palestra interativa;• Conteúdo: repertório autoral do artista proponente, aliado a conteúdos sobre empreendedorismo musical, mercado da música, criação artística;• Estrutura: utilização de sistema de som local com complementação técnica (microfones, caixas, mesa de som);• Público estimado: até 200 estudantes por ação;• Metodologia: abordagem didática, interativa e acessível, com espaço para perguntas e troca com os alunos.Produção do Álbum Musical• Quantidade: 1 álbum;• Formato: digital (plataformas de streaming e distribuição);• Conteúdo: 10 faixas autorais desenvolvidas por artistas selecionados + 1 faixa coletiva oriunda das oficinas;• Duração média: 3 a 4 minutos por faixa;• Processo técnico: gravação em estúdio profissional, com direção musical, arranjos, captação de áudio, edição, mixagem e masterização;• Participação: artistas emergentes selecionados, músicos de apoio e direção artística do proponente;• Identidade visual: desenvolvimento de capa oficial do álbum, com conceito artístico alinhado ao projeto, para uso nas plataformas digitais e materiais de divulgação;• Distribuição: disponibilização gratuita em plataformas de streaming (Spotify, YouTube, entre outras) e canais digitais do projeto;• Produto final: álbum digital distribuído gratuitamente.Shows Finais – Festival Musical• Quantidade: 2 apresentações;• Duração: aproximadamente 3 a 4 horas por evento;• Formato: festival musical ao vivo;• Estrutura: palco, sistema de som profissional (PA), iluminação cênica, backline, estrutura de apoio e equipe técnica;• Participação artística: artistas selecionados, banda base profissional, DJ, artista convidado de relevância nacional, banda de abertura e artista proponente;• Repertório: músicas do álbum, repertório autoral do proponente e apresentações colaborativas;• Público estimado: aberto ao público, com acesso gratuito;• Registro: captação audiovisual completa dos shows.Conteúdo Audiovisual• Quantidade: registros das oficinas, bastidores e shows;• Formato: vídeos digitais e fotografias;• Produto principal: mini-documentário do projeto;• Duração do mini-documentário: aproximadamente 10 a 20 minutos;• Conteúdo: processo de criação, depoimentos dos participantes, bastidores das oficinas, produção musical e apresentações finais;• Distribuição: publicação em plataformas digitais como YouTube e redes sociais do projeto, com acesso gratuito;• Recursos técnicos: captação de vídeo, captação de áudio, edição, finalização e identidade visual;• Acessibilidade: inclusão de legendas e adaptação de conteúdo sempre que possível.Todos os produtos do projeto serão realizados com atenção à acessibilidade, qualidade técnica e coerência pedagógica, garantindo impacto cultural, formativo e difusão ampliada das ações propostas.

O projeto “Sociedade da Música Viva – Formação, Criação e Festival Musical” contempla ações de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, garantindo a participação plena de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, incluindo oficinas, ações em escolas e apresentações públicas.No que se refere à acessibilidade física, as atividades serão realizadas, prioritariamente, em espaços que possuam infraestrutura adequada, como rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização e circulação acessível. Nos casos em que os espaços necessitem de adequações, serão adotadas medidas complementares para garantir o acesso seguro e confortável do público, incluindo orientação de equipe de apoio e organização dos ambientes de forma inclusiva. Será também garantida a disponibilização de áreas reservadas próximas ao palco, com visibilidade adequada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida durante o festival.Nas ações em escolas públicas, será priorizada a escolha de instituições que disponham de condições mínimas de acessibilidade, assegurando a participação de estudantes com deficiência nas atividades propostas. A equipe do projeto estará preparada para oferecer suporte durante as ações, promovendo um ambiente acolhedor, inclusivo e respeitoso às diferentes necessidades dos participantes.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a adoção de recursos que garantam a compreensão e fruição das atividades por diferentes públicos. Nas oficinas e apresentações, será utilizada linguagem acessível, clara e didática, favorecendo o entendimento dos conteúdos abordados. Haverá a presença de intérprete de Libras nas principais atividades, especialmente nas oficinas e nas apresentações finais. As palestras abordarão conteúdos de forma objetiva e acessível, incluindo temas como empreendedorismo musical, produção independente e uso consciente de tecnologias digitais e inteligência artificial, possibilitando ampla compreensão e participação.Nas apresentações finais em formato de festival, será assegurada a presença de intérprete de Libras durante os shows, além da organização de espaços acessíveis e sinalizados. Sempre que possível, os conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto contarão com legendagem e recursos de acessibilidade. O mini-documentário resultante do projeto contará com recursos de audiodescrição, garantindo acessibilidade também para pessoas com deficiência visual.O projeto também prevê a adaptação de conteúdos digitais, incluindo legendas em vídeos, linguagem acessível nas comunicações e descrição de imagens nas redes sociais, ampliando o acesso ao conteúdo digital e às ações de divulgação. Todos os materiais de comunicação serão desenvolvidos com atenção à acessibilidade, promovendo inclusão também no ambiente digital.Além disso, as oficinas contemplarão abordagem inclusiva, respeitando diferentes níveis de conhecimento, ritmos de aprendizagem e condições dos participantes, promovendo um ambiente de aprendizagem acessível e participativo. A equipe será previamente orientada e sensibilizada quanto às práticas de acessibilidade e atendimento inclusivo, garantindo respeito à diversidade e às especificidades de cada participante.Dessa forma, o projeto incorpora a acessibilidade como princípio estruturante em todas as suas etapas, garantindo não apenas o acesso, mas a participação plena de diferentes públicos. Ao integrar recursos físicos, comunicacionais e pedagógicos, a proposta promove o acesso democrático à cultura, à formação artística e à produção musical, contribuindo para um ambiente cultural mais inclusivo, diverso e representativo.

O projeto “Sociedade da Música Viva – Formação, Criação e Festival Musical” adota como princípio a democratização do acesso à cultura por meio da gratuidade das ações formativas e das apresentações públicas, garantindo que a população tenha acesso direto e amplo às atividades propostas, com atenção à ampliação de acesso para diferentes perfis de público.As oficinas de formação em produção musical e composição serão oferecidas gratuitamente, mediante processo de inscrição pública, com divulgação em redes sociais, escolas e espaços culturais das regiões atendidas. As ações em escolas públicas, incluindo pocket shows e palestras, serão realizadas de forma gratuita, atingindo diretamente estudantes da rede pública de ensino, promovendo acesso à formação artística e ao contato com profissionais da música.Os shows finais, realizados nas cidades de Atibaia e São José dos Campos, terão entrada gratuita ou com distribuição de ingressos gratuitos, priorizando o acesso da comunidade local, estudantes, jovens artistas e público interessado, com incentivo à participação de diferentes perfis sociais e culturais. Parte dos ingressos poderá ser disponibilizada antecipadamente por meio de inscrições online e retirada em pontos físicos parceiros, garantindo organização e ampla participação.O álbum musical produzido no projeto será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais de streaming e distribuição, ampliando o acesso às obras para além do território local e garantindo permanência do conteúdo cultural produzido. Trechos das apresentações, bastidores e conteúdos formativos também serão disponibilizados em redes sociais e canais digitais do projeto, com acesso livre.Como medida adicional de democratização, serão realizados ensaios abertos durante o processo de preparação dos shows, possibilitando ao público acompanhar etapas do processo criativo e produtivo. As oficinas terão caráter prático e participativo, permitindo acesso direto ao conhecimento técnico e artístico.O projeto também prevê a produção e disponibilização de conteúdos digitais acessíveis, incluindo registros audiovisuais, materiais educativos e conteúdos informativos, ampliando o alcance das ações. As apresentações poderão contar com transmissão parcial ou integral por meio de plataformas digitais, ampliando o acesso para públicos que não possam comparecer presencialmente.Dessa forma, o projeto promove não apenas o acesso às apresentações, mas também à formação, ao processo criativo e aos conteúdos produzidos, ampliando significativamente o alcance cultural e garantindo a democratização efetiva das ações propostas.

No projeto “Sociedade da Música Viva – Formação, Criação e Festival Musical”, o proponente atua de forma central e estratégica em todas as etapas de concepção, desenvolvimento e execução, exercendo funções artísticas, criativas e de gestão.Waldir Augusto Camargos Souza Júnior, conhecido artisticamente como O Juh, é cantor, intérprete e produtor cultural brasileiro, com trajetória marcada pela versatilidade musical, forte presença de palco e atuação consistente na difusão da música em múltiplas plataformas — do ao vivo à televisão e ao ambiente digital. Seu trabalho artístico inclui repertório autoral e releituras, com destaque para a música “O Cacto”, além de participações em programas de grande alcance nacional, como The Noite com Danilo Gentili e Programa do Ratinho (SBT), bem como presença em veículos de comunicação como G1, Terra e Correio Braziliense, evidenciando reconhecimento midiático e relevância artística.No que se refere ao alcance e impacto, o artista acumula mais de 7,5 milhões de execuções musicais em ambientes comerciais monitorados em todo o território nacional, com circulação em redes de grande fluxo como Assaí Atacadista, McDonald's, supermercados e shoppings, demonstrando ampla capilaridade e presença no cotidiano da população. No ambiente digital, mantém presença consistente, com centenas de milhares de reproduções em plataformas de streaming, mais de 467 mil visualizações em vídeo e uma base superior a 18 mil seguidores nas redes sociais, evidenciando engajamento contínuo e crescimento orgânico.Além da atuação artística, O Juh possui experiência relevante como agente cultural, participando do projeto “Vozes da Juventude” (PNAB 2025), voltado à formação cultural em ambiente escolar, e é idealizador do próprio projeto “Sociedade da Música Viva” (ProAC 2025), já aprovado em política pública estadual, consolidando sua atuação na articulação entre criação artística, formação e difusão cultural.No projeto, o proponente é responsável pela direção artística, incluindo definição de conceito, curadoria musical, orientação estética e acompanhamento dos processos criativos desenvolvidos nas oficinas e na produção do álbum. Atua também como artista principal nas apresentações, além de exercer papel ativo na coordenação geral, garantindo a integração entre as equipes, o cumprimento das etapas e a coerência entre formação, criação e difusão.A equipe do projeto é composta por profissionais com sólida experiência no mercado musical e audiovisual, assegurando alto nível técnico e artístico.Na produção musical, destaca-se Théo Silva, músico e produtor musical com trajetória reconhecida nacional e internacionalmente. Natural de Salvador e radicado em São Paulo, atuou como instrumentista e produtor ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Ed Motta, João Donato, Lenine e Carlinhos Brown. Possui carreira autoral consolidada, com destaque para o álbum “Dimanar”, além de atuação internacional como educador, tendo ministrado workshops na Berklee College of Music (Boston) e no The Collective College (Nova York). No projeto, atua como produtor musical, sendo responsável pelo desenvolvimento das obras e qualidade artística do álbum.Na direção de áudio, o projeto conta com Tiago Santana Assolini, engenheiro de áudio com mais de 15 anos de experiência na indústria fonográfica, atuando em gravação, edição, mixagem, masterização e produção de áudio para projetos musicais e audiovisuais. Possui domínio técnico de processos completos de produção sonora e experiência em conteúdos digitais e captação ao vivo, sendo responsável pela direção de áudio e qualidade sonora do projeto.Na execução musical, integra a equipe o baterista Ricardo Scarton Ferreira (Pitchú), profissional com ampla trajetória em shows, gravações e projetos nacionais e internacionais. Atuou em diferentes estilos musicais, participou de produções relevantes e realizou trabalhos com artistas como Edson & Hudson, além de experiências internacionais com músicos como Matt Sorum (ex-Guns N’ Roses) e Mike Inez (Alice in Chains). Também atua como educador musical e mantém intensa agenda de apresentações anuais. No projeto, é responsável pela base rítmica e execução musical.Na gestão e organização do projeto, destaca-se Ludmila Neri Nicoletti, profissional com experiência em produção de eventos, gestão de projetos e coordenação de equipes. Sua atuação abrange planejamento, organização e execução de demandas estratégicas e operacionais, sendo responsável pela produção executiva, gestão de cronograma e articulação das equipes envolvidas.A equipe apresenta integração entre experiência artística, técnica e pedagógica, garantindo não apenas a realização das atividades propostas, mas também a qualidade dos processos formativos e dos produtos culturais gerados. A atuação conjunta desses profissionais assegura consistência conceitual, excelência técnica e impacto cultural, contribuindo para a formação de novos artistas, ampliação do acesso à cultura e fortalecimento da cadeia produtiva da música no interior paulista.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 01/05/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.