22ª FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA - FENATEVI

O projeto visa a realização da 22ª edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória - FENATEVI, com apresentações de espetáculos de artes cênicas, realização de oficinas formativas na área de artes cênicas e atividades culturais complementares.

O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória apresenta uma programação composta por espetáculos de artes cênicas de grupos locais, nacionais e internacionais, abrangendo diferentes linguagens, como teatro contemporâneo, teatro de rua, teatro infantil e performances.Os trabalhos abordam temáticas diversas, incluindo questões sociais, culturais e identitárias, relações humanas, memória e expressões da cultura popular.A programação inclui ainda atividades formativas, como oficinas voltadas à atuação, expressão corporal, dramaturgia e criação cênica, além de ações culturais complementares.Classificação indicativa: livre, com adequação etária conforme o conteúdo de cada espetáculo.

OBJETIVO GERALRealizar a 22ª edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória _ FENATEVI, promovendo a difusão, circulação e valorização das artes cênicas brasileiras e internacionais, por meio de programação gratuita, descentralizada e acessível, contribuindo para a formação de público, o intercâmbio cultural e o fortalecimento da cadeia produtiva do teatro no Espírito SantoOBJETIVOS ESPECÍFICOS:FESTIVAL DE ARTES CÊNICAS: Realizar festival de artes cênicas com duração de 09 dias consecutivos, com programação gratuita composta por apresentações artísticas e atividades formativas, incluindo oficinas, bate-papos e ações culturais complementares, a ser realizado em teatros, centros culturais, pontos de cultura e espaços públicos da Grande Vitória/ES.ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar, no mínimo, 30 apresentações teatrais, com participação de grupos e artistas locais, nacionais e internacionais, com distribuição gratuita de aproximadamente 10.000 ingressos ao público.OFICINA (ARTES CÊNICAS): Realizar 03 oficinas formativas na área de artes cênicas, abordando temas como interpretação, expressão corporal, dramaturgia e práticas de criação cênica, com encontros realizados duas vezes por semana, totalizando carga horária de 96 horas/aula durante a execução do projeto.

O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, realizado desde 2005, consolidou-se como o principal evento de artes cênicas do Espírito Santo, reunindo, ao longo de sua trajetória, mais de 500 espetáculos e público superior a 169 mil pessoas até o ano de 2024. Sua continuidade demonstra relevância cultural, regularidade de execução e reconhecimento por parte do público e da classe artística, sendo referência para diretores, produtores e profissionais do setor.O Festival atua na difusão, circulação e valorização das artes cênicas, promovendo o intercâmbio entre artistas locais, nacionais e internacionais, além de estimular o desenvolvimento do setor cultural no estado. A iniciativa também contribui para a formação de público e para a ampliação do acesso às artes, ao ofertar programação gratuita e atividades formativas que favorecem a qualificação de artistas e o surgimento de novos talentos.A realização do projeto atende ao Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos: Inciso I, ao facilitar o acesso da população às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais, por meio da oferta gratuita de programação artística; Inciso II, ao promover a regionalização da produção cultural, valorizando artistas e grupos do Espírito Santo; Inciso III, ao apoiar e difundir manifestações culturais e seus criadores; Inciso VII, ao estimular o intercâmbio cultural entre artistas de diferentes regiões e países.No que se refere ao Art. 3º da mesma lei, o projeto se enquadra no Inciso II, alínea "e", ao prever a realização de festival de artes cênicas, e no Inciso IV, alínea "a", ao garantir a distribuição gratuita de ingressos para a população.Além de seu impacto cultural, o Festival contribui para a economia local ao fomentar a cadeia produtiva da cultura e movimentar setores relacionados, como turismo e serviços, fortalecendo a economia criativa da região.Considerando a dimensão e a complexidade de sua realização, o apoio por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais torna-se essencial para viabilizar o Festival, garantindo a manutenção de sua programação gratuita, a circulação de espetáculos e o acesso democrático da população às artes cênicas. Sem o incentivo fiscal, a execução do projeto torna-se inviável, especialmente no que se refere à gratuidade das atividades e à abrangência de sua programação.Dessa forma, o Festival reafirma seu papel como instrumento de promoção do acesso à cultura, formação de público e fortalecimento do setor cultural, justificando a utilização de recursos públicos por meio da Lei nº 8.313/91.

O FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA - FENATEVI, fomenta a cultura local quando alem de trazer espetáculos de outros Estados e um convidado do exterior, forma novas Cias. teatrais através dos cursos oferecidos, através das rodas de bate papos,, sempre após os espetáculos, oportunizando a todos os contato com o fazer cultural, na forma mais pura que é reresentar a vida do outro, viver várias vidas e vidas inimagináveis numa só vida! O FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA, nestes vinte e dois anos de Festival e 35 anos da sua organizadora e mentora a produtora RÁTIMBUM Produções de Artes, forma-se um casamento perfeito entre a arte e a parte que realmente faz acontecer e que nunca desisitiu de lutar pelo direito de se expressar e de viver da arte e da cultura e provando pra todos que é possível realizar sonhos! O FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA- FENATEVI, cumpre o seu papel de resistir e continuar ininterruptamente avançando nestes anos, por entre os obstáculos que se encontra em se fazer cultura num país destroçado pelo corrupção mas nem por isso menos amoroso , nem por isso menos ávido de arte! Teatro:Somos como as árvores... resistimos , e ainda damos flôres e frutos!!!

1) PRODUTO FESTIVAL DE ARTES CÊNICASO festival será realizado ao longo de 09 dias, em espaços culturais e públicos, com apresentações de artes cênicas e atividades formativas.Duração das atividades:Espetáculos: duração média entre 50 e 90 minutos;Atividades formativas e ações complementares: duração variável conforme programação;Infraestrutura técnica:Palco italiano ou arena (conforme espaço);Equipamentos de iluminação cênica e sonorização;Camarins e áreas de apoio;Estruturas temporárias em espaços abertos (quando necessário), incluindo palco, som e iluminação;Materiais e recursos:Equipamentos de luz, som e projeção;Materiais gráficos e de sinalização;Recursos de acessibilidade conforme descrito no projeto; 2) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAs apresentações teatrais serão realizadas por grupos locais, nacionais e internacionais, com diversidade de linguagens cênicas.Características técnicas:Espetáculos de teatro contemporâneo, teatro de rua, teatro infantil e performances;Duração média entre 50 e 90 minutos;Classificação indicativa: livre ou conforme especificidade de cada espetáculo;Recursos técnicos:Iluminação cênica adaptada às necessidades de cada grupo;Sistema de sonorização;Cenografia e figurinos próprios dos grupos participantes; 3) PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO (ARTES CÊNICAS)Projeto PedagógicoAs oficinas têm como objetivo promover formação artística e técnica em artes cênicas, por meio de práticas teóricas e experimentais.Objetivo Geral: Capacitar participantes em diferentes áreas das artes cênicas, estimulando a criação artística, a qualificação técnica e o desenvolvimento de projetos culturais.Objetivos Específicos:Desenvolver habilidades técnicas nas áreas de iluminação, cenografia, sonoplastia e produção cultural;Estimular a experimentação artística e a criação coletiva;Promover o acesso a conhecimentos sobre elaboração de projetos culturais;Público-alvo: Jovens a partir de 14 anos, artistas, estudantes, educadores, produtores culturais e interessados em artes cênicas.Critérios de seleção: Inscrição gratuita, por ordem de inscrição ou análise de interesse, priorizando diversidade de perfis e inclusão social.Carga horária total: 96 horas/aula distribuídas entre as oficinas ao longo da execução do projeto.Metodologia geral: As oficinas adotam abordagem de educação não formal, com aulas expositivas dialogadas, atividades práticas, experimentação artística e construção coletiva do conhecimento.Material didático:Apostilas digitais ou materiais de apoio;Equipamentos técnicos (luz, som, materiais cenográficos);Recursos audiovisuais; Descrição das OficinasOficina 1: Luz em Cena (Iluminação Cênica) Carga horária: 06 horas Conteúdos: fundamentos da iluminação, tipos de refletores, criação de mapas de luz e operação de equipamentos.Oficina 2: Espaço e Narrativa (Cenografia) Carga horária: 06 horas Conteúdos: composição espacial, materiais, técnicas construtivas e criação de propostas cenográficas.Oficina 3: Som em Cena (Sonoplastia) Carga horária: 06 horas Conteúdos: criação de trilhas, efeitos sonoros, uso de equipamentos e sincronização com a cena.Oficina 4: Do Projeto à Realização (Projetos Culturais) Carga horária: 06 horas Conteúdos: elaboração de projetos, orçamento, cronograma, leis de incentivo e estratégias de captação.

1) PRODUTO FESTIVAL DE ARTES CÊNICASa) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Realização das atividades em espaços com acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, sanitários adaptados, áreas de circulação adequadas e assentos reservados;Seleção de locais com acesso facilitado por transporte público e mobilidade urbana;Sinalização indicativa de acesso e circulação nos espaços do evento;b) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:Disponibilização de audiodescrição em parte da programação;Descrição de ambientes e conteúdos em materiais digitais;Para pessoas com deficiência auditiva:Disponibilização de intérprete de Libras em parte das atividades;Conteúdos audiovisuais com legendas;Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial e pessoas autistas:Adoção de linguagem simples na comunicação;Equipe orientada para atendimento inclusivo;Organização de ambientes com menor estímulo sensorial sempre que possível;c) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO:Produção de materiais digitais acessíveis com descrição de imagens;Utilização de legendas em vídeos institucionais e de divulgação;Disponibilização de informações sobre acessibilidade do evento nos canais de comunicação;2) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASa) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Reserva de assentos acessíveis para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;Garantia de acesso facilitado ao espaço cênico e à plateia;b) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:Audiodescrição em apresentações selecionadas, incluindo descrição de cenas, cenários e figurinos;Para pessoas com deficiência auditiva:Intérprete de Libras em apresentações selecionadas;Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:Acolhimento por equipe capacitada;Organização de entrada e permanência com atenção a estímulos sensoriais;3) PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOa) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Realização em espaços acessíveis, com circulação adequada e sanitários adaptados;b) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Adequação da linguagem pedagógica para diferentes públicos;Possibilidade de acompanhamento por intérprete de Libras, conforme demanda;Materiais e orientações com linguagem acessível;

O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória adotará estratégias de democratização de acesso por meio da gratuidade dos produtos culturais e da implementação de medidas de ampliação de acesso, conforme previsto na Instrução Normativa nº 29/2026.Forma de distribuição e comercialização: Todos os produtos culturais do projeto serão ofertados de forma gratuita ao público, incluindo os espetáculos de artes cênicas e as atividades formativas. A distribuição de ingressos será realizada por meio de plataformas digitais e retirada presencial, garantindo acesso amplo e democrático.Medidas de ampliação de acesso (Art. 42 da IN nº 29/2026):Inciso I: Destinação de percentual dos ingressos e vagas para distribuição gratuita com caráter social e educativo, contemplando estudantes da rede pública de ensino, instituições sociais, coletivos culturais e públicos em situação de vulnerabilidade;Inciso III: Disponibilização de registros audiovisuais de atividades do projeto em plataformas digitais, com recursos de acessibilidade, incluindo legendas, Libras e audiodescrição, ampliando o alcance das ações para além do público presencial;Inciso V: Realização de atividades paralelas gratuitas, como oficinas, cursos e ações formativas na área de artes cênicas, promovendo capacitação, qualificação e troca de saberes;Inciso VI: Desenvolvimento de ações culturais voltadas para crianças, adolescentes, jovens e educadores, contribuindo para a formação de público e o acesso de novos participantes às artes cênicas.Dessa forma, o projeto amplia o acesso à cultura não apenas por meio da fruição artística gratuita, mas também pela oferta de ações formativas e estratégias de difusão que promovem inclusão, participação e diversidade de públicos.

ELENICE MOREIRA – Direção de ProduçãoProfissional com formação em Administração e mais de 25 anos de atuação na área cultural, com experiência como atriz, produtora e palhaça. Participou de mais de 30 produções teatrais, exercendo funções de criação e gestão. No Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, atua na direção de produção, sendo responsável pela contratação de equipe, articulação de fornecedores, gestão operacional e execução financeira do evento.TATY MORAES – Coordenação de ProduçãoFormada em Gestão de Projetos pela UVV, atua como produtora executiva na Ratimbum Produções de Artes. Possui experiência na coordenação e produção de eventos culturais, como o Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, o Circuito Cultural Cariacica em Cena e a Mostra Regional de Teatro Pássaro de Fogo. No projeto, é responsável pelo planejamento e coordenação geral da produção, assegurando a execução das atividades.BETH CASER – CuradoriaAtriz, diretora, curadora e produtora cultural com trajetória iniciada em 1978. Possui ampla experiência em teatro, com participação em diversos espetáculos e projetos culturais no Espírito Santo. Atuou em montagens relevantes e em ações formativas na área. No projeto, é responsável pela curadoria, realizando a seleção dos espetáculos que compõem a programação do festival.RENATO SAUDINO – CuradoriaDiretor, dramaturgo e curador com trajetória iniciada em 1972, atuando nas áreas de direção, atuação, cenografia e figurino. Desenvolveu trabalhos a partir de importantes autores nacionais e internacionais, com destaque para produções reconhecidas no cenário teatral. Recebeu o prêmio SATED de Melhor Diretor pelo espetáculo “Bella Ciao”. No projeto, integra a equipe de curadoria, sendo responsável pela seleção dos espetáculos participantes.CRISTINA MOREIRA – Coordenação de ComunicaçãoProfissional formada em Comunicação Empresarial pela UVV, com atuação como atriz, radialista, locutora e produtora cultural. Possui experiência no teatro desde a década de 1990, além de atuação em grupos teatrais e produções diversas. No projeto, é responsável pela coordenação da comunicação, incluindo assessoria de imprensa, relacionamento com mídia e gestão de divulgação em diferentes canais.

Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.