Romeu e Julieta - um cordel musical

Espetáculo musical teatral Baseado na obra "A História do Amor de Romeu e Julieta", de Ariano Suassuna, em diálogo com o clássico de Shakespeare, a partir da estética do cordel nordestino.

Uma releitura musical de Romeu e Julieta ambientada no universo do cordel brasileiro, misturando poesia popular, música nordestina e dramaturgia contemorânea. A narrativa preserva o conflito amoroso central, reinterpretado sob a ótica da cultura popular brasileira.

Objetivos GeraisO projeto tem como objetivo realizar a montagem e circulação de um espetáculo musical teatral baseado na obra "A História do Amor de Romeu e Julieta", de Ariano Suassuna, em diálogo com o clássico de Shakespeare, a partir da estética do cordel nordestino. A iniciativa busca valorizar a literatura brasileira, destacando a força e originalidade da dramaturgia de Suassuna, e ampliar o acesso do público ao teatro musical nacional, contribuindo para a democratização cultural.Ao incorporar elementos da cultura popular nordestina, como o cordel, a musicalidade e a narrativa oral, o projeto reafirma a importância dessas expressões na formação da identidade cultural brasileira, promovendo sua valorização e difusão em diferentes regiões do país.Adicionalmente, o projeto pretende fomentar a economia criativa, por meio da geração de emprego e renda no setor artístico, e promover a formação e ampliação de público para as artes cênicas, aproximando diferentes públicos de uma linguagem que articula tradição, música e teatralidade.Objetivos Específicos:- Promover a montagem, temporada e circulação do espetáculo Romeu e Julieta - um cordel musical.- Realizar uma temporada de 2 meses, com 6 sessões por semana, em São Paulo totalizando 48 apresentações- Realizar a circulação do espetáculo por quatro cidades do Nordeste brasileiro, com duas apresentações em cada, totalizando 8 sessões.Desta forma, ao final da etapa de produção, pretendemos ter alcançado o total de 56 apresentações.

O projeto propõe uma leitura brasileira de um clássico universal, ao estabelecer um diálogo entre a obra de Shakespeare e "A História do Amor de Romeu e Julieta", de Ariano Suassuna, reforçando a identidade cultural nacional e valorizando a riqueza da literatura popular nordestina. A partir da estética do cordel, o espetáculo ressignifica uma narrativa amplamente conhecida, aproximando-a do público brasileiro por meio de uma linguagem acessível, poética e profundamente enraizada na cultura popular.Integrando música, teatro e poesia, o projeto amplia o acesso ao teatro musical nacional, linguagem ainda pouco difundida fora dos grandes centros e muitas vezes associada a produções internacionais. Nesse sentido, a proposta contribui para a formação de público, estimulando o interesse por obras brasileiras e promovendo o reconhecimento da diversidade estética e cultural do país.Além de seu valor artístico, o projeto desempenha um papel relevante no fortalecimento da economia criativa, ao mobilizar uma cadeia produtiva que envolve artistas, técnicos e profissionais de diversas áreas. Sua circulação por diferentes cidades também favorece a descentralização do acesso à cultura, ampliando o alcance da obra e promovendo o intercâmbio cultural entre regiões.Dessa forma, o espetáculo reafirma o potencial da arte como instrumento de valorização cultural, formação crítica e transformação social, ao mesmo tempo em que celebra a permanência e a atualidade da obra de Ariano Suassuna no imaginário brasileiro.O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus incisos:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Da mesma forma, o projeto atende ao Artigo 3o da mesma lei em seu inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo Musical com duração aproximada de 2 horas.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. - SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras, uma vez por semana.- RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa audição.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá impressão de programas em braille com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá abafadores de ruído disponíveis para pessoas com TEA e/ou outros com sensibilidade auditiva.Todas as apresentações contarão um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade Física: As palestras serão realizadas em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras.Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente nas palestras.

III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Em atenção à Instrução Normativa 29/2026, o projeto atende ao Art. 42 através do item: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Realizaremos uma ação extra, oferecendo uma vaga de estágio em gestão cultural e artes.Em atenção à Instrução Normativa 29/2026, o projeto atende ao Art. 44 através do item: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Realizaremos duas palestras com objetivo de fomentar o interesse na profissionalização nas áreas técnicas do teatro, com o tema “Técnicas de Sonorização e Iluminação para Eventos Culturais”. As palestras terão acesso 100% gratuito, com 250 vagas cada, e 3h de duração.

Ficha técnicaProponente / gestão geral do projeto: WB EntretenimentoDireção Artística: Diego MoraisCoreografia: Alonso BarrosCenografia: Clivia CohenDireção Musical: Rico Vianna Figurinos: Beth FilipekiDesenho de Luz: Ana Luiza de SimoniDesenho de Som: Gabriel D’AngeloRoteiro Adaptado: Pedro CadoreLetra Origunal: Tauã DelmiroDireção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley TellesElenco: Agnes Nunes (Julieta), Danilo Mesquita (Romeu), André Dias (Narrador)Mini Bios:Proponente: WB EntretenimentoResponsável pela coordenação geral do projeto, gerenciamento geral e administração do projeto. A empresa, cujo portifólio detalhado está em anexo, responde por todo o processo decisório e dirige toda a produção.Sediada na cidade de São Paulo, a WB Entretenimento, Arte e Produções Ltda foi oficializada em fevereiro de 2019 e vem crescendo no segmento cultural. Apesar de pouco mais de 5 anos de fundação, a empresa conta com a expertise do seu sócio, Wesley Benachio Telles, que atua ativamente na área da produção cultural há mais de uma década.Além de produzir e de promover espetáculos culturais, foi responsável pela curadoria de projetos de circulação de espetáculos (Circuito Nacional de Teatro no ES) - trabalho que há 13 anos leva produções dediversas cidades de todo o Brasil para o ES, em consonância com atividades de formação sociocultural, em que a difusão de arte e cultura – bem como a qualificação de profissionais do setor – destacam-se como foco de sua responsabilidade empresarial. Em 2020, a WB encarou o desafio de estudar, idealizar, produzir e viabilizar projetos on- line, assim como realizou curadorias para a seleção de espetáculos nesse formato; para isso, reuniu uma equipe com vasta formação técnica em produção cultural, tendo a classe artística como maior aliada.Direção Artística: Diego MoraisDiretor artístico e criador premiado, com mais de 20 anos de atuação no desenvolvimento conceitual e execução de projetos culturais que cruzam teatro, televisão, música e experiências de palco. É sócio-fundador da produtora Entre Entretenimento, onde dirige e concebe projetos artísticos com profundidade estética e narrativa, priorizando integração entre dramaturgia, música e experiência de público. Com formação sólida em dramaturgia e extensa experiência em televisão, Diego integrou equipes de direção e dramaturgia na Rede Globo por 13 anos, contribuindo em programas como “Simples Assim” com Angélica, e nas novelas “Verão 90” e “Êta Mundo Bom!”. No teatro, seu trabalho é reconhecido especialmente pelo projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, espetáculo e série de produções que apresentam a obra de ícones da música brasileira ao público infanto-juvenil, premiado e reverenciado pela crítica especializada.Entre seus principais trabalhos de direção artística e teatral estão:“Grandes Músicos para Pequenos” – projeto contínuo com temporada nacional e reconhecimento do público infantil e familiar;“Pimentinha – Elis Regina para Crianças” – espetáculo que mescla dramaturgia e música clássica brasileira;“Bituca – Milton Nascimento para Crianças”, “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças” e “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças” – outros títulos importantes da série infanto-juvenil;Espetáculos musicais e shows como “Vamp, o Musical” e eventos especiais como “Natura Destaques” com Chitãozinho & Xororó e Sandy.Coreografia – Alonso BarrosCoreógrafo, diretor e preparador corporal, com trajetória na dança contemporânea e no teatro. Desenvolve trabalhos que integram movimento, dramaturgia e expressão cênica, atuando em diversos projetos artísticos no Brasil.Cenografia – Clivia CohenCenógrafa e figurinista com reconhecida atuação em teatro, ópera e audiovisual. Desenvolve projetos que articulam estética e funcionalidade cênica, com trabalhos apresentados em importantes instituições como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Direção Musical – Rico ViannaMúsico, compositor e diretor musical pernambucano, com atuação em teatro, dança e música popular. Possui ampla experiência na criação de trilhas originais e direção musical para espetáculos, com pesquisa voltada às sonoridades brasileiras contemporâneas.Figurinos – Beth FilipeckiFigurinista de destaque no teatro, cinema e televisão brasileira, com carreira consolidada em grandes produções. Assinou figurinos de obras como as novelas Velho Chico e Pantanal, da TV Globo, sendo reconhecida por sua pesquisa estética e rigor conceitual.Desenho de Luz – Ana Luiza de SimoniLighting designer com atuação em teatro, dança e performance. Desenvolve projetos de iluminação que dialogam com a narrativa cênica, explorando atmosferas e potencializando a experiência do público em diferentes linguagens.Desenho de Som – Gabriel D’AngeloDesigner de som e técnico de áudio, com experiência em espetáculos teatrais e musicais. Atua na criação e operação de trilhas e ambientações sonoras, garantindo qualidade técnica e integração com a cena.Roteiro Adaptado: Pedro CadorePedro Cadore é roteirista e dramaturgo com atuação no teatro e no audiovisual brasileiro, integrando uma nova geração de autores voltados à construção de narrativas contemporâneas, com forte atenção à estrutura dramática, desenvolvimento de personagens e adaptação de linguagem entre diferentes formatos.Ao longo de sua trajetória, esteve envolvido em projetos de escrita e desenvolvimento de roteiro para produções audiovisuais e cênicas, colaborando em processos de criação coletiva e adaptação dramatúrgica. Seu trabalho transita entre o teatro e o audiovisual, com foco na construção de diálogos orgânicos, ritmo narrativo e atualização de obras para novos públicos.Letra Original – Tauã DelmiroArtista, compositor e letrista, com atuação em projetos musicais e cênicos. Desenvolve letras autorais que dialogam com a dramaturgia, contribuindo para a construção narrativa e identidade do espetáculo.Direção de Produção: Wesley TellesCEO da WB Produções e diretor de produção, com formação e especialização em Comunicação Social – Rádio e TV. Desde 2007, atua no setor cultural, tendo produzido mais de 1.500 sessões teatrais, alcançando cerca de 1,5 milhão de espectadores* em 22 estados brasileiros. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes do teatro, como Bibi Ferreira, Marco Nanini, Glória Menezes, Tarcísio Meira, Marieta Severo, Maria Bethânia, Denise Fraga, Lilia Cabral e Antônio Fagundes. Em 2016, tornou-se produtor nacional com a turnê de O Vento Vai Levando Tudo Embora, e desde então segue à frente de produções de grande relevância, como Misery, Antes do Ano Que Vem, Três Mulheres Altas, Através da Iris e A Vedete do Brasil – Um Musical Brasileiro. Além de espetáculos presenciais, também inovou ao produzir peças teatrais online durante a pandemia e idealizou projetos como o Festival Teatro na Praça e o Arte e Cultura Para Todos, ampliando o acesso ao teatro no Brasil.Direção de Produção: Bruna DornellasFormada em Comunicação Social/RTV na FAESA, pós graduada em Gestão em Produção Cultural pela Estácio de Sá e MBA em Gestão Empresarial pela FGV. É sócia administradora da WB Produções, produtora cultural atuante há 16 anos. Participou de mais de 20 projetos, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg; “Misery” da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women) de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild) de Christopher Durang, com Alexandra Ritcher e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros. Elenco: Agnes NunesCantora, compositora e atriz brasileira nascida na Bahia, Agnes Nunes ganhou projeção nacional ainda na adolescência ao compartilhar interpretações nas redes sociais, revelando uma voz marcante, timbre delicado e forte presença interpretativa. Sua autenticidade e sensibilidade artística rapidamente a consolidaram como um dos nomes mais promissores da nova geração da música brasileira. Com uma sonoridade que transita entre MPB, R&B e pop contemporâneo, Agnes constrói um repertório que dialoga com amor, identidade e amadurecimento. Em 2021, lançou o álbum Menina Mulher, trabalho que evidenciou sua maturidade autoral e ampliou sua presença na cena musical nacional. No audiovisual, estreou como atriz na série da Netflix Só Se For Por Amor, produção musical que dialoga diretamente com seu universo artístico. Também integrou a trilha sonora do longa-metragem Medida Provisória, dirigido por Lázaro Ramos, interpretando a canção “Preciso Me Encontrar”, clássico de Cartola, em versão que ganhou destaque e reconhecimento no circuito do cinema nacional. Com trajetória marcada por versatilidade, potência vocal e presença cênica, Agnes Nunes afirma-se como uma artista completa, transitando com naturalidade entre palcos, estúdios e produções audiovisuais, consolidando-se como uma das vozes mais relevantes de sua geração.Elenco: Danilo MesquitaAtor brasileiro com trajetória consolidada na televisão e no streaming, reconhecido por sua versatilidade e intensidade em cena. Ganhou projeção nacional ao integrar o elenco da novela Segundo Sol, exibida pela TV Globo, onde se destacou ao alcançar grande visibilidade junto ao público. No streaming, ampliou sua presença ao protagonizar a série musical da Netflix Só Se For Por Amor, produção que mistura dramaturgia e música e reforçou sua imagem como artista multifacetado. Ao longo da carreira, Danilo vem construindo um repertório diversificado, transitando entre dramas, produções juvenis e projetos de forte apelo contemporâneo. Com presença cênica marcante e sólida experiência em televisão, cinema e plataformas digitais, Danilo Mesquita consolida-se como um dos nomes em ascensão da nova geração de atores brasileiros, ampliando constantemente sua atuação no mercado audiovisual.Narrador: André DiasAndré Dias é ator e cantor com sólida trajetória no teatro musical brasileiro, reconhecido por sua versatilidade cênica, presença vocal marcante e forte conexão com o público. Com carreira consolidada nos palcos, participou de importantes montagens do teatro musical nacional e internacional no Brasil. Entre seus principais trabalhos estão produções como “Les Misérables”, “A Bela e a Fera”, “O Fantasma da Ópera”, “Mamma Mia!”, “Peter Pan – O Musical” e “Priscilla, a Rainha do Deserto”, integrando elencos de grandes produções que marcaram o cenário cultural brasileiro. Ao longo de sua carreira, colaborou com importantes diretores e companhias de teatro musical, destacando-se pela precisão técnica, expressividade e domínio narrativo.

Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.