Vinicius, a arte do encontro - O Musical

O projeto propõe a criação e realização de um espetáculo de teatro musical inspirado na obra de Vinicius de Moraes, reunindo cena, música e poesia em uma montagem voltada ao grande público. Ao longo de 2027, serão realizadas 36 apresentações, sendo 16 no Rio de Janeiro, 16 em São Paulo e 4 em Brasília. A proposta valoriza a obra do autor a partir de uma leitura contemporânea, sensível e acessível, ampliando sua difusão por meio da circulação do espetáculo em diferentes capitais brasileiras.

Inspirado na obra de Vinicius de Moraes, o espetáculo propõe uma imersão cênico-musical no universo sensível, intenso e profundamente humano de um dos maiores nomes da cultura brasileira. Por meio da integração entre teatro, música e poesia, a montagem conduz o público por uma trajetória marcada por temas centrais na obra do autor, como o amor, o desejo, a fugacidade do tempo, a celebração da vida, a melancolia e a beleza dos encontros e despedidas.Sem pretender construir uma narrativa estritamente biográfica, o musical parte do imaginário poético e musical de Vinicius para criar uma experiência dramatúrgica original, em que canções, textos, cenas e atmosferas se entrelaçam. O espetáculo busca traduzir em linguagem cênica a força emocional, a delicadeza e a intensidade presentes em sua produção, valorizando tanto sua dimensão lírica quanto sua permanente atualidade.Ao revisitar esse repertório por meio do teatro musical, a obra convida o espectador a reconhecer, redescobrir e sentir a permanência de Vinicius de Moraes no tempo presente. Mais do que uma homenagem, o espetáculo propõe um encontro vivo entre palco e plateia, memória e invenção, reafirmando a potência de uma criação artística que segue mobilizando afetos e atravessando gerações.Classificação indicativa etária: livre.

OBJETIVO GERAL:Realizar a criação, produção e circulação de um espetáculo de teatro musical sobre a obra de Vinicius de Moraes, com temporada de 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, 16 apresentações na cidade de São Paulo, e mais 04 apresentações em Brasília, ampliando o acesso do público a um projeto de artes cênicas fundamentado na música, na poesia e na dramaturgia brasileiras, com previsão de alcance de aproximadamente 22.500 pessoas nas três cidades.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Produzir e montar 01 espetáculo inédito de teatro musical inspirado na obra de Vinicius de Moraes;- Realizar pesquisa e desenvolvimento de 01 dramaturgia original baseada no universo poético, musical e literário do autor;- Realizar a direção artística, direção musical, preparação de elenco, ensaios e finalização cênica do espetáculo durante o cronograma de execução;- Promover 16 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro, com estimativa de público de 10.000 pessoas;- Promover 16 apresentações do espetáculo nna cidade de São Paulo, com estimativa de público de 10.000 pessoas;- Promover 04 apresentações do espetáculo nna cidade de Brasília, com estimativa de público de 2.500 pessoas;- Executar ações de divulgação e comunicação para formação e ampliação de público do projeto;- Implementar medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo compatíveis com o objeto cultural, nos termos da regulamentação aplicável;- Desenvolver ações de democratização de acesso, por meio de política de ingressos acessíveis e/ou distribuição gratuita de parte dos ingressos, conforme plano de distribuição a ser detalhado na proposta.- Registrar e sistematizar a execução do projeto para fins de comprovação de objeto e prestação de contas.

A obra de Vinicius de Moraes ocupa lugar central na cultura brasileira e permanece viva no imaginário coletivo por sua capacidade de unir poesia, música e sensibilidade em criações que atravessam gerações. Transformar esse universo em um espetáculo de teatro musical é uma forma de aproximar o público de um repertório essencial da nossa produção artística, ampliando o acesso a bens culturais de reconhecido valor simbólico e promovendo o exercício do direito à cultura por meio da fruição artística.Ao propor uma montagem inspirada em sua obra, o projeto busca valorizar e difundir a produção de um dos mais importantes criadores do país, reafirmando a força de sua contribuição para a música popular brasileira, para a poesia e para a memória cultural nacional. Trata-se de uma iniciativa que não apenas homenageia esse legado, mas o reinsere em circulação por meio de uma linguagem cênica contemporânea, capaz de dialogar com públicos diversos e de renovar o interesse por sua obra.O projeto ganha ainda mais importância por apostar na difusão de um bem cultural originário do país e de grande valor simbólico. Em um momento em que o fortalecimento da memória cultural brasileira se torna cada vez mais necessário, revisitar Vinicius de Moraes por meio de uma montagem teatral significa reafirmar a importância de nossos criadores e ampliar o acesso da população a referências fundamentais da cultura nacional. Ao reunir música, cena e poesia em torno de sua obra, a proposta contribui para a preservação e atualização desse patrimônio imaterial, estimulando conhecimento, fruição e reconhecimento.A utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar essa realização, considerando a natureza e a complexidade do projeto. Um teatro musical envolve diversas etapas de criação e execução, como pesquisa, dramaturgia, direção, ensaios, preparação de elenco, produção, comunicação e temporada, exigindo uma estrutura artística e técnica compatível com a qualidade pretendida. Além disso, o projeto assume como compromisso a ampliação do acesso do público, o que depende de uma estrutura que permita não apenas realizar o espetáculo, mas realizá-lo com consistência artística e alcance social. Nesse contexto, o incentivo fiscal é o instrumento que possibilita conciliar qualidade de execução, circulação cultural e compromisso com medidas de democratização e acessibilidade.Nesse sentido, o projeto atende ao interesse público ao conjugar criação artística, difusão cultural e valorização do patrimônio imaterial brasileiro. Ao realizar 24 apresentações no Rio de Janeiro, com expectativa de público de 13 mil pessoas, a proposta amplia o contato da população com a obra de Vinicius de Moraes e contribui para o fortalecimento das artes cênicas e da música brasileira, por meio de um espetáculo que promove fruição, memória e reconhecimento da cultura nacional.A proposta enquadra-se nas finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais".III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.IX - priorizar o produto cultural originário do País.Quanto aos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto atende, de modo direto, ao seguinte inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Assim, o projeto demonstra pertinência cultural, interesse público e adequação ao mecanismo de incentivo fiscal, ao conjugar criação artística, circulação de espetáculo, valorização de patrimônio imaterial brasileiro, ampliação de acesso e difusão qualificada da obra de Vinicius de Moraes.

ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO:Para a divulgação, o espetáculo Vinicius, a arte do encontro - O Musical possui um amplo plano de comunicação que inclui: a criação de uma nova programação visual, a produção de variados formatos de mídia, a contratação de formatos de mídia digital, a contratação de anúncios de diferentes plataformas, a criação de um relatório geral, o registro fotográfico de todas as atividades, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais e a valoração e a clipagem de toda a mídia realizada do espetáculo.

Espetáculo MusicalDuração aproximada: 60 minutos.Quantidade de apresentações: 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, 16 apresentações na cidade de São Paulo, e 04 apresentações em Brasília.Previsão de elenco: 18 artistas, entre atores/atrizes e músicos.Classificação indicativa: Livre.

O projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, assegurando que todos os seus produtos sejam planejados e executados de forma a ampliar o acesso de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, bem como de públicos historicamente afastados dos bens culturais.As ações de acessibilidade serão aplicadas de maneira transversal aos dois produtos cadastrados, respeitando as especificidades de cada atividade, as características dos espaços de realização e os critérios de viabilidade técnica e operacional.1. Acessibilidade no Produto Principal – Espetáculo de Artes CênicasPara o espetáculo teatral-musical, serão adotadas as seguintes medidas:1.1. Acessibilidade física:O espetáculo será realizado em espaços culturais que disponham de condições adequadas de acesso, circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, assentos reservados e sanitários acessíveis, conforme as normas vigentes. A produção priorizará a contratação de teatros que atendam a esses requisitos.1.2. Acessibilidade comunicacional:Serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional, tais como:- Intérprete de Libras em sessões previamente definidas do espetáculo;- Audiodescrição em sessões específicas, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual;- Materiais informativos do espetáculo (sinopse, ficha técnica e informações de serviço) disponibilizados em formatos digitais acessíveis, compatíveis com leitores de tela.1.3. Comunicação acessível:As peças de divulgação do espetáculo indicarão de forma clara quais sessões contarão com recursos de acessibilidade, permitindo que o público possa se programar adequadamente.2. Acessibilidade no Produto Secundário – Contrapartidas SociaisPara a oficina de teatro, serão adotadas as seguintes medidas:2.1. Acessibilidade física e territorial:As atividades de contrapartida social serão realizadas em espaços que garantam condições de acesso a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, ou que possam ser adaptados para esse fim, sempre que necessário.2.2. Acessibilidade comunicacional:Sempre que aplicável, as ações contarão com:- Intérprete de Libras;- Recursos de mediação acessível, com linguagem clara e inclusiva;- Materiais pedagógicos e informativos em formatos digitais acessíveis.2.3. Inclusão de públicos diversos:As contrapartidas sociais priorizarão o atendimento a públicos em situação de vulnerabilidade social, promovendo o acesso democrático aos conteúdos culturais do projeto, em consonância com os princípios de equidade e diversidade cultural.

Em atendimento ao disposto no art. 41 da Instrução Normativa nº 29/2026, o projeto adotará medidas objetivas de democratização do acesso, aplicáveis a todos os seus produtos, assegurando a ampliação do acesso aos bens culturais por diferentes segmentos da população.1. Produto Principal – Espetáculo de Artes CênicasSerá destinada uma cota mínima de 30% do total de ingressos do espetáculo para ações de democratização do acesso, distribuída da seguinte forma:10% de ingressos gratuitos para distribuição com caráter social ou educativo;20% de ingressos a preços populares.Considerando o público estimado de 10.000 pessoas na cidade do Rio de Janeiro, a distribuição mínima será:- 1.000 ingressos gratuitos para distribuição com caráter social ou educativo;- 2.000 ingressos a preços populares.Considerando o público estimado de 10.000 pessoas na cidade de São Paulo, a distribuição mínima será:- 1.000 ingressos gratuitos para distribuição com caráter social ou educativo;- 2.000 ingressos a preços populares.Considerando o público estimado de 2.500 pessoas na cidade de Brasília, a distribuição mínima será:- 250 ingressos gratuitos para distribuição com caráter social ou educativo;- 500 ingressos a preços populares.A distribuição dos ingressos gratuitos e populares priorizará estudantes, professores da rede pública, pessoas com deficiência e seus acompanhantes quando necessário, idosos, trabalhadores da cultura e públicos em situação de vulnerabilidade social, por meio de articulação com instituições educacionais, culturais e sociais.2. Produto Secundário – Contrapartidas SociaisO projeto prevê a realização de 01 oficina de teatro em cada cidade como ação de contrapartida social, que será realizada de forma integralmente gratuita, constituindo instrumento central de democratização do acesso. Com previsão de alcance de pelo menos 30 pessoas, a ação será direcionada prioritariamente a estudantes da rede pública, jovens, artistas iniciantes, profissionais da cultura e comunidades em situação de vulnerabilidade social, promovendo o acesso a conteúdos culturais, processos criativos e atividades de mediação cultural.- Além disso, seguindo o exposto no Art. 42 da IN nº 29/2026, o projeto prevê a adoção da seguinte medida de ampliação do acesso, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Maria Angélica Produções - Direção Geral e ArtísticaA Maria Angélica Produções é especializada na idealização, direção, produção, coordenação, e captação de projetos culturais. Em nosso portfólio destacam-se projetos em diversos segmentos artísticos, principalmente no âmbito das artes cênicas e da dança. No âmbito do projeto, é responsável pela captação de recursos, gerenciamento de todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a prestação de contas, contratação de pessoal/fornecedores; realização de pagamentos, prestação de contas e relação com patrocinadores. Gregorio Duvivier - Elenco e DramaturgiaGregório é ator, dramaturgo, poeta e roteirista, com atuação destacada no teatro, no audiovisual e na literatura. Integrante fundador do coletivo Porta dos Fundos, tornou-se um dos principais nomes da cena artística brasileira contemporânea, aliando humor, crítica social e rigor literário. No teatro, assina e interpreta diversos espetáculos autorais, entre eles o recente e bem-sucedido O Céu da Língua, no qual investiga o encontro entre poesia erudita e popular — diálogo que se aproxima diretamente da obra e do pensamento de Vinicius de Moraes. Sua trajetória articula palavra, cena e reflexão, reafirmando a força da dramaturgia como espaço de invenção poética.Geraldo Carneiro - Dramaturgia e TextoGeraldo é poeta, dramaturgo, tradutor e letrista, com trajetória central na cultura brasileira contemporânea. Atuou ao lado de nomes como Vinicius de Moraes, com quem escreveu letras e projetos, além de parcerias com artistas como Edu Lobo, Francis Hime e Tom Jobim. No teatro, é autor de textos e versões marcantes para musicais e peças de repertório clássico e contemporâneo. Sua obra transita entre poesia, música e cena, unindo rigor literário, humor e inventividade, sendo referência fundamental na dramaturgia e na canção brasileira.Georgiana de Moraes - Produtora associada Georgiana é produtora cultural e gestora de projetos artísticos, com atuação destacada na preservação e difusão da obra de Vinicius de Moraes. Filha do poeta, acompanha de perto iniciativas ligadas ao seu legado, colaborando com projetos culturais, editoriais e musicais no Brasil e no exterior. Como produtora executiva, alia conhecimento profundo da obra de Vinicius à experiência na articulação, acompanhamento e viabilização de projetos culturais, contribuindo para a integridade artística e histórica das produções das quais participa.Julia de Moraes - Produtora associadaJulia é produtora cultural, diretora e realizadora audiovisual, com atuação em projetos de cinema, música e teatro. Neta de Vinicius de Moraes, desenvolve trabalhos que dialogam com a preservação e a atualização do legado cultural brasileiro, aproximando memória e contemporaneidade. No cinema, atua na produção e na direção de obras audiovisuais, contribuindo criativamente em todas as etapas do processo. Como produtora executiva, reúne experiência artística e capacidade de gestão, acompanhando projetos com rigor, sensibilidade e visão integrada da produção cultural.Miguel Colker - Direção de ProduçãoBacharel em Comunicação Social pela PUC-Rio, com MBA em Gerenciamento de Projetos, é produtor cultural e diretor artístico, tendo atuado em dezenas de projetos culturais e artísticos, de diversos segmentos como dança, música, teatro, circo, artes visuais, dentre outros.Faz parte da Araucária Agência Cultural - www.araucaria.art.br - que atua há 13 anos desenvolvendo movimentos socioculturais contínuos, realizando projetos culturais de diferentes segmentos, e atuando também como produtora cultural para diferentes tipos de projetos.Paulo Dary - Coordenação de ProduçãoProdutor com ampla experiência em liderança operacional e logística de projetos culturais. Estão no seu histórico a coordenação de produção de projetos como o Universidade Por Um Dia, desde 2017, e o HACKTUDO – Festival de Cultura Digital, desde 2017.Paula de Oliveira - Coordenadora de FomentoFormada em Produção e Política Cultural pela Universidade Cândido Mendes e Pós‐graduada em Gestão do Entretenimento pela ESPM, Paula de Oliveira atua há mais de 15 anos na produção executiva e fomento de projetos culturais, com experiência principalmente nos segmentos do audiovisual e das artes visuais.Vinicius Venancio – Coordenação Administrativo-FinanceiraEconomista, atua na coordenação administrativa e financeira de projetos culturais, com experiência em controle orçamentário, organização de processos internos, auditoria e prestação de contas. Na Araucária Agência Cultural é responsável pela gestão financeira e conformidade da execução dos projetos.Matheus Tederiche – ProduçãoProdutor cultural com formação nas artes cênicas e experiência no audiovisual. Atua desde 2018 na Araucária Agência Cultural, colaborando na produção e acompanhamento operacional de festivais e projetos culturais, incluindo o Breaking Social Brasil.Renata Lages – Comunicação / Redes SociaisFormada em Relações Públicas, atua há mais de 10 anos com comunicação digital, gestão de redes sociais e criação de conteúdo. Possui experiência em projetos culturais e eventos, sendo responsável pela produção de conteúdos, gestão das plataformas digitais e registro das ações do projeto.Analice dos Santos – DesignerDesigner formada em Publicidade e Propaganda, com 9 anos de experiência em identidade visual, ilustração e motion design. Atua há 5 anos no setor de eventos e festivais, desenvolvendo peças gráficas e materiais visuais para projetos culturais e marcas.OBS: Outros integrantes da equipe artística e técnica/de produção serão definidos ao longo da execução do projeto.

Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.