O Apagamento dos Artistas Negros Brasileiros

Este documentário de média-metragem, com duração estimada de 70 minutos, tem como foco denunciar o apagamento histórico de artistas negros e negras no Brasil, atravessando diferentes linguagens artísticas como a pintura, música, literatura, teatro, cinema, fotografia e artes visuais contemporâneas. A obra propõe uma imersão profunda nas trajetórias de artistas que contribuíram significativamente para a cultura brasileira, mas que continuam invisíveis nas instituições, nos acervos, nos currículos escolares e nas políticas públicas culturais. Com depoimentos de especialistas e artistas, imagens de arquivo, obras e registros audiovisuais, o documentário constrói uma linha narrativa que evidencia como o racismo estrutural atua para silenciar vozes negras na produção cultural do país.

O Apagamento dos Artistas Negros Brasileiros é um documentário que revela e denuncia o silenciamento histórico imposto a artistas negros e negras no Brasil. Através de depoimentos de especialistas, imagens de arquivo, obras artísticas e recursos audiovisuais contemporâneos, o filme costura uma narrativa que percorre séculos de contribuições culturais invisibilizadas nas artes plásticas, literatura, teatro, cinema, música e performance. A obra não apenas resgata nomes apagados da memória oficial — como Firmino Monteiro, Carolina Maria de Jesus, Ruth de Souza e Maria Auxiliadora — como também conecta suas histórias a artistas contemporâneos(as) que seguem resistindo. Com linguagem acessível e sensível, o filme visa provocar reflexão crítica, formar público e ampliar o debate sobre representatividade e racismo estrutural nas artes.Formato principal: Longa-metragem documental (70 minutos) Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Gênero: Documentário histórico e cultural

Objetivo GeralProduzir um documentário de média-metragem que revele e denuncie o apagamento histórico de artistas negros e negras no Brasil, destacando suas trajetórias e obras, contribuindo para a valorização da cultura afro-brasileira e para o combate ao racismo estrutural nas artes.Objetivos Específicos1-Realizar um documentário de 70 minutos com foco em artistas negros e negras das mais diversas áreas culturais.2-Incluir depoimentos de pelo menos 6 especialistas e artistas atuantes na cultura afro-brasileira.3-Resgatar a memória e divulgar obras de artistas esquecidos(as) pela historiografia e pelas políticas públicas culturais.4-Apresentar uma curadoria de obras (visuais, musicais, literárias etc.) como eixo central do documentário.5-Utilizar recursos visuais como design gráfico, animações, imagens de arquivo e recriações audiovisuais.6-Disponibilizar o documentário gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais.7-Produzir material pedagógico digital para uso educacional.

O Brasil tem uma herança cultural negra vastíssima, mas sistematicamente invisibilizada pelas estruturas de poder e pelas narrativas hegemônicas. O projeto surge como resposta à omissão histórica de artistas negros(as) nos currículos, museus, instituições e políticas culturais. É também uma iniciativa que atua em sinergia com leis como a 10.639/2003, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas — uma legislação ainda hoje descumprida. O documentário propõe-se como instrumento de reparação simbólica e educativa.

Etapas do Projeto1. PRÉ-PRODUÇÃO - Novembro a Dezembro de 2025 (2 meses)Pesquisa histórica e iconográfica sobre os artistas.Escrita do roteiro e definição da estrutura narrativa.Contato com especialistas e agendamento de entrevistas.Seleção de equipe técnica e planejamento de produção.Levantamento e solicitação de acervos e imagens de arquivo.Elaboração do plano de acessibilidade e guia pedagógico.Duração: 2 meses (8 semanas) 2. EXECUÇÃO - Janeiro a Março de 2026 (3 meses)Captação de entrevistas com especialistas e artistas.Filmagens externas e internas (documentação de obras, cenas adicionais).Gravação de off e trilha sonora original.Produção de materiais visuais complementares (design, animações).Coleta de imagens e sons ambientes para ambientação do filme.Duração: 3 meses (12 semanas) 3. PÓS-PRODUÇÃO - Abril a Junho de 2026 (3 meses)Edição e montagem do documentário.Inclusão de trilha sonora, arte gráfica e identidade visual.Inserção de legendas descritivas e janela com Libras.Finalização técnica e masterização do longa-metragem.Produção final do guia pedagógico digital.Planejamento das exibições presenciais e da distribuição online.Duração: 3 meses (12 semanas) LANÇAMENTO E AÇÕES DE DISTRIBUIÇÃO - Julho a Agosto de 2026 (2 meses)Exibições gratuitas em duas escolas públicas.Realização de palestras com a roteirista.Lançamento do filme nas redes sociais e plataformas digitais.Distribuição do guia pedagógico para instituições de ensino.Monitoramento do alcance e retorno do público.Duração: 2 meses (8 semanas)

Este projeto se destaca não apenas pelo conteúdo artístico e documental, mas também pelo compromisso com a reparação simbólica e a democratização do acesso à cultura afro-brasileira. A proposta dialoga com marcos legais importantes, como a Lei 10.639/03, e contribui diretamente para sua efetivação nas escolas, oferecendo um produto cultural acessível, educativo e com forte potencial de transformação social. Outro aspecto relevante é que o média-metragem O Apagamento dos Artistas Negros Brasileiros propõe uma abordagem interseccional e interdisciplinar, integrando arte, história, educação e comunicação. Ao expandir o foco para diferentes linguagens artísticas (pintura, música, literatura, teatro, cinema e performance), o projeto garante uma representação mais plural e profunda da produção cultural negra no Brasil. Além disso, a equipe envolvida será prioritariamente composta por profissionais negros(as), periféricos(as) e engajados(as) na luta antirracista, reforçando o compromisso com práticas éticas e inclusivas dentro e fora da tela. Vale destacar ainda que o filme está sendo desenvolvido para se tornar um instrumento pedagógico de uso contínuo, com alto potencial de ser adotado por redes de ensino, universidades, centros culturais e coletivos artísticos em todo o território nacional. O projeto também prevê parcerias com coletivos negros, ONGs culturais, museus e movimentos sociais para fortalecer a sua difusão, ampliar o alcance e engajar novos públicos. Por fim, a proposta parte de uma ausência histórica: nunca foi produzido um longa-metragem documental com este recorte e profundidade, o que por si só justifica a urgência e relevância do seu financiamento e apoio institucional.

1- média-metragem DocumentalTítulo: O Apagamento dos Artistas Negros BrasileirosFormato: Filme documental em alta definição 4k e FULL HD – 1080pDuração: 70 minutosGênero: Documentário histórico-culturalClassificação indicativa: LivreIdioma: Português (com legendas descritivas e Libras)Suporte de distribuição: Plataformas digitais (YouTube, Vimeo, redes sociais), com possibilidade de exibição presencial em eventos culturais e escolas.Conteúdo: Trajetória e invisibilização de artistas negros(as) no Brasil, com foco em artes visuais, música, literatura, teatro e cinema.Materiais utilizados:Entrevistas com pelo menos 6 especialistas e artistas negros(as)Imagens de arquivo e obras de acervo público e privadoAnimações e recursos gráficos de contextualização históricaTrilha sonora originalNarração em off e legendagemAcessibilidade:Legendas descritivas em portuguêsJanela com tradução em LibrasPublicação em plataformas com acessibilidade digital 2- Palestras EducativasQuantidade: 2 palestras presenciais em escolas públicas.Duração: 30 minutos cadaPúblico-alvo: Estudantes do ensino fundamental II e médioFormato: Apresentação expositiva com mediação e espaço para perguntasMateriais utilizados:Trechos selecionados do documentárioSlides com imagens dos artistas abordadosMaterial didático de apoio impresso ou digitalObjetivo pedagógico:Estimular a reflexão crítica sobre o racismo estrutural nas artesApresentar os artistas negros invisibilizados pela história oficialIncentivar os alunos a pesquisarem e valorizarem referências negras na cultura brasileira 3- Guia Pedagógico DigitalFormato: PDF interativo, disponível gratuitamente para downloadPaginação estimada: 25 a 30 páginasPúblico-alvo: Professores da rede pública e privada, educadores culturais, estudantes de licenciaturaEstrutura do conteúdo:Introdução ao projeto e ao documentárioBreve biografia dos artistas citados no filmeContextualização histórica e socioculturalAtividades sugeridas para diferentes níveis de ensino (ensino fundamental II, médio e superior)Propostas interdisciplinares (história, arte, sociologia, literatura, música)Referências bibliográficas e audiovisuaisSugestões de debates em sala de aulaMaterial complementar: Links para acesso ao filme, entrevistas e bibliografia expandidaObjetivo pedagógico:Atender às exigências da Lei 10.639/03Fornecer instrumentos didáticos para uma educação antirracistaFomentar o uso de conteúdos culturais e audiovisuais como ferramenta de aprendizagem crítica e cidadã

Direção e MontagemPaula Neto – Artista Visual e Comunicadora Multimídia Com 28 anos de experiência no audiovisual, Paula assina a direção, roteiro e montagem do documentário, integrando sua bagagem técnica com uma abordagem estética crítica. Formada em Técnica em Comunicação e estudante de Artes Visuais, é reconhecida por sua atuação em projetos que tratam de memória, identidade racial e cultura popular. Destacam-se trabalhos anteriores como o documentário “O Apagamento dos Pintores Negros Brasileiros”, o documentário "Memórias do Parlamento" na TV Alerj e o longa metragem documental "Votos" coproduzido pela Globo Filmes e Globo News. Roteiro e Pesquisa Márcia Manga – Comunicadora, Documentarista e Guardiã da Memória Com mais de 30 anos de experiência em comunicação, Márcia traz ao projeto sua expertise em narrativas sociais e jornalismo ético. Sua atuação em veículos de imprensa e assessorias públicas, bem como sua atual produção da série “Memórias do Parlamento” na TV Alerj, traduz-se em uma apurada sensibilidade para resgatar histórias invisibilizadas. No documentário, assina o roteiro e conduz entrevistas que interligam o passado ao presente das expressões negras na arte brasileira, reforçando a valorização da memória coletiva e da identidade cultural. Consultoria Histórica e Curadoria de ConteúdoDouglas Liborio – Historiador e Pesquisador Doutorando e Mestre em História Social (UFF), com ampla atuação na pesquisa sobre arquitetura, política e memória institucional no Brasil. Autor do livro "Palácio Tiradentes: arte e política no Brasil republicano", Douglas é especialista em história do parlamento e da cultura visual. Atua como Coordenador de Pesquisas da Elerj e integra a equipe do Centro de Documentação e Memória Legislativa (CDML). No projeto, responde pela curadoria histórica, apoio à seleção de imagens de arquivo e articulação da linha do tempo que contextualiza o apagamento artístico negro em diferentes linguagens e períodos históricos.

Medidas de Acessibilidade:1-Legendas descritivas em português2-Tradução em Libras (janela)3-Hospedagem em plataformas acessíveis4-Audiodescrição

A proposta visa a ampla e gratuita distribuição do filme O Apagamento dos Artistas Negros Brasileiros, garantindo que o conteúdo atinja o maior número possível de pessoas, independentemente de sua localização geográfica, condição social ou grau de escolaridade.Após o circuito de festivais, o filme será disponibilizado de forma gratuita em plataformas digitais e redes sociais, como YouTube, Vimeo e site institucional do projeto, com legendas descritivas em português e janela em Libras, respeitando os princípios da acessibilidade e inclusão.Além da distribuição digital, serão realizadas duas exibições presenciais gratuitas em escolas públicas, acompanhadas de palestras com a roteirista sobre a importância da representatividade negra nas artes e os processos de apagamento histórico.Como forma de ampliação do acesso e incentivo à formação cultural, o projeto também prevê:Transmissão ao vivo (streaming) de pelo menos uma das sessões presenciais, com chat interativo para perguntas ao vivo com os participantes.Ensaio aberto de trechos do documentário em fase de montagem, com participação de estudantes e coletivos culturais negros, promovendo diálogo direto com o público e retorno crítico sobre o processo de construção da narrativa.Oficinas formativas paralelas online, com foco em "História da Arte Afro-Brasileira", "Narrativas negras no audiovisual" e "Memória e identidade na produção cultural", voltadas para professores da rede pública, agentes culturais e jovens criadores.Distribuição gratuita de um guia pedagógico digital, elaborado para uso em sala de aula, desde o ensino fundamental até o superior, incentivando professores a trabalharem o conteúdo do filme como instrumento de educação antirracista.