Além da Tela

Além da Tela é um curta-metragem de ficção com duração de 15 minutos que investiga, por meio de linguagem cinematográfica contemporânea, o fenômeno da fobia social agravada pelo modelo de trabalho remoto. A narrativa acompanha a rotina de Lucas, trabalhador residente no Rio de Janeiro que, gradualmente, perde o desejo e a capacidade de se relacionar com o espaço público e com o outro, aprisionado entre a tela do computador e as paredes do seu apartamento. FIM???? CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA.EXEBIÇÃO??FORAMTIVA????

O projeto “Além da Tela” é um curta-metragem de ficção de 15 minutos, ambientado no Rio de Janeiro, que aborda a fobia social agravada pelo trabalho remoto. A história acompanha Lucas, um trabalhador que, com o tempo, se isola cada vez mais, perdendo a capacidade de se relacionar fora do ambiente digital.Com classificação indicativa de 14 anos, a proposta usa uma linguagem cinematográfica sensorial e subjetiva para mostrar como o isolamento afeta a mente e os vínculos sociais. Além de ser uma obra artística, o projeto também tem função social e educativa, com exibições gratuitas em 30 cineclubes pelo Brasil, acompanhadas de debates e oficinas para estudantes de escolas públicas. FIM DO FINAL DO .CLASSIFICAAO INDICATIVAOs principais objetivos são:Produzir e distribuir o curtaPromover reflexão sobre saúde mental e isolamentoAmpliar o acesso à cultura, especialmente para públicos com menos সুযোগGarantir acessibilidade (Libras, audiodescrição, legendas)O projeto se justifica pelo aumento de problemas de saúde mental no Brasil, intensificados pela pandemia e pelo home office, e pela necessidade de mais obras audiovisuais que tratem dessas questões.

Objetivo GeralProduzir e difundir o curta-metragem de ficção Além da Tela, obra audiovisual de 15 minutos que retrata a experiência da fobia social contemporânea no contexto do trabalho remoto, contribuindo para a reflexão pública sobre saúde mental, isolamento e cidadania, e ampliando o acesso de diferentes públicos — com ênfase em populações historicamente subatendidas — a produções culturais de valor artístico e social, em consonância com os objetivos estabelecidos pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), nos termos dos incisos V e VIII do art. 1º da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991.Objetivos Específicos e MetasExibir o filme em X cineclubes e espaços culturais de acesso público e gratuito, priorizando territórios com baixa oferta de equipamentos culturais.Desenvolver X ações formativas???? em audiovisual voltadas a estudantes do ensino médio de escolas públicas, em articulação com as sessões de exibição.Garantir plena acessibilidade ao conteúdo produzido, mediante a incorporação de audiodescrição e tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras).Disponibilizar registros audiovisuais do filme e das atividades paralelas na internet, com acessibilidade em Libras e audiodescrição. Realização de 30 (trinta) rodas de conversa pós-exibição, com duração de 60 minutos cada.Formação de 150 (cento e cinquenta) estudantes do ensino médio da rede pública em oficinas introdutórias de linguagem audiovisual.Disponibilização de 1 (uma) cópia do filme com audiodescrição e 1 (uma) cópia com tradução em Libras, ambas acessíveis em plataforma digital de livre acesso.Alcance estimado de 1.500 (mil e quinhentos) espectadores ao longo do período de circulação.?????

A saúde mental configura-se como uma das questões mais urgentes da agenda pública brasileira e global. Segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS, 2022), o Brasil é o país com a maior prevalência de transtornos de ansiedade no mundo, afetando aproximadamente 9,3% da população — o equivalente a cerca de 19 milhões de pessoas. Entre os transtornos de ansiedade, a fobia social ou transtorno de ansiedade social (TAS) ocupa posição de destaque, sendo considerada a terceira condição psiquiátrica mais prevalente globalmente, conforme estudo publicado no periódico The Lancet Psychiatry (Stein et al., 2017). No Brasil, a ausência de dados epidemiológicos sistemáticos sobre o transtorno é, ela própria, sintomática do estigma que ainda envolve os temas de saúde mental no país.A pandemia de COVID-19 e a acelerada expansão do trabalho remoto (home office) no Brasil potencializaram esse cenário de forma significativa. De acordo com a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD Contínua, IBGE, 2022), o número de trabalhadores em regime remoto saltou de aproximadamente 3,8 milhões, em 2019, para mais de 8,7 milhões no auge da pandemia, em 2020, permanecendo em patamares elevados nos anos subsequentes. Embora o home office tenha representado, para muitos, uma conquista em termos de flexibilidade e autonomia, pesquisas realizadas pela Fundação Getúlio Vargas (FGV, 2023) apontam que o isolamento decorrente desse modelo de trabalho está associado ao agravamento de sintomas ansiosos e depressivos em parcela significativa da força de trabalho brasileira.No plano cultural, o setor audiovisual brasileiro exerce papel estratégico na construção de narrativas que dão visibilidade a experiências socialmente invisibilizadas. Conforme aponta o Mapeamento da Indústria Brasileira e Global de Jogos Digitais e do relatório Panorama da Economia Criativa no Brasil, publicado pelo Itaú Cultural (2022), a produção audiovisual independente é um dos vetores mais potentes de democratização do acesso à cultura e de fomento à diversidade de representações. Entretanto, segundo dados da ANCINE (Agência Nacional do Cinema, 2022), os curtas-metragens de temática social ainda representam parcela minoritária da produção apoiada por mecanismos públicos de fomento, evidenciando uma lacuna que o projeto se propõe a suprir. A escolha do formato curta-metragem para abordar a fobia social não é aleatória: o curta, por sua natureza, exige síntese, concentração e vigor formal, qualidades que o tornam especialmente eficaz para abordar estados interiores e experiências limítrofes. Conforme argumenta o teórico brasileiro Ismail Xavier (2003), o cinema de curta-metragem tem historicamente operado como laboratório estético e como tribuna de vozes dissidentes no campo da produção audiovisual nacional.As referências estéticas que orientam Além da Tela foram escolhidas por sua capacidade de articular questões subjetivas e sociais em linguagem cinematográfica de alto impacto sensorial. Matrix (Wachowski, 1999) oferece a metáfora fundamental da realidade construída e da alienação perceptiva; Waves (Shults, 2019) demonstra como a forma fílmica pode encarnar estados emocionais através do uso criativo de proporção de quadro, paleta cromática e trilha sonora; De Olhos Bem Fechados (Kubrick, 1999) explora a tênue fronteira entre vida consciente e vida onírica, entre presença e ausência. Juntas, essas referências delineiam uma poética do isolamento que o projeto pretende mobilizar a serviço de uma narrativa brasileira e contemporânea. Além da Tela insere-se plenamente nos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), instituído pela Lei nº 8.313/1991, em especial no que se refere a salvaguardar e estimular modos de criar e viver da sociedade brasileira (Art. 1º, Inciso V) e a estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (Art. 1º, Inciso VIII). Ao tematizar a fobia social no contexto do trabalho remoto no Rio de Janeiro, o projeto ancora-se em uma realidade social concreta, produz um bem cultural de circulação ampliada e contribui para a construção de um imaginário coletivo mais acolhedor em relação às questões de saúde mental.O projeto enquadra-se no Art. 3º, Inciso II, Alínea a da Lei nº 8.313/1991, que prevê apoio a atividades audiovisuais de natureza cultural e artística. A combinação de produção de obra cinematográfica com ações de formação, exibição gratuita e acessibilidade reúne, em um único projeto, as diferentes dimensões que o Ministério da Cultura considera para fins de aprovação: impacto cultural, alcance social, democratização do acesso e responsabilidade com a diversidade do público. O presente projeto ampara-se no seguinte conjunto normativo:JUNTAR, INTERPRETAR E ADICIONAR NO CORPO DO TEXTO.Art. 1º, Inciso V — salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.Art. 1º, Inciso VIII — estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.

O projeto será executado em um período total de 18 (dezoito) meses, distribuídos conforme os seguintes macro-estágios:Meses 1 a 3 — Pré-produção: desenvolvimento de roteiro, direção de arte, casting, contratações e pMeses 4 — Produção / Filmagem: gravações em locações no Rio de Janeiro.Meses 5 a 7 — Pós-produção: montagem, finalização, mixagem, acessibilidade (audiodescrição, Libras, SDH).lanejamento de exibição?????.Meses 8 a 14 — Distribuição e Exibição:circulação em 30 cineclubes, realização de oficinas??? e rodas de conversa??????Meses 15 a 18 — Avaliação e Prestação de Contas: consolidação de relatórios, registros, entrega de documentação ao Ministério da Cultura.

Concepção EstéticaA direção de fotografia explorará a relação entre espaço confinado e espaço aberto através de escolhas de enquadramento radicais: planos fechados e opressivos no interior do apartamento, contrastando com planos abertos e desfocados nas raras incursões ao exterior. A paleta cromática transita do azul frio e artificial das telas eletrônicas para tons quentes e saturados associados às memórias de sociabilidade. A trilha sonora combinará sons diegéticos do ambiente digital — notificações, chamadas de vídeo, o zumbido de equipamentos — com composição original de caráter eletrônico-acústico.O tempo será tratado de forma não-linear, espelhando a distorção temporal característica do isolamento prolongado. Flashbacks curtos e desordenados surgirão como fragmentos de uma vida anterior, à maneira dos movimentos de câmera imersivos de Waves (Shults, 2019), enquanto a ambiguidade entre sonho e vigília, tributária de De Olhos Bem Fechados (Kubrick, 1999), funcionará como motor dramático da narrativa.

QTAS EXIBIÇÕES? ONDE? ÁRA QUEM?OFICINA:7. CONTEÚDOS OBRIGATÓRIOS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM SEMINÁRIOS, OFICINAS, WORKSHOPS EDUCATIVOS EM GERAL E CONCURSO 7.1. Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção. 7.2. Projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura. 7.3. Plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração.

CV-NOME SOBRENOME - FUNÇÃOGAFSDGADHJGAGDHJADGHAADESCREVE AS ATIVIDADES JA REALIZADAS. PORTFÓLIO ANEXADO (COMPROVAÇÕES)

Acessibilidade FísicaTodos os espaços parceiros selecionados para a exibição do filme deverão atender às normas de acessibilidade física, garantindo acesso de pessoas com mobilidade reduzida, usuárias de cadeiras de rodas e pessoas com outras deficiências físicas. A equipe de produção realizará, previamente ao início de cada exibição, vistoria dos espaços quanto à existência de: rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização tátil e vagas de estacionamento reservadas. Acessibilidade de ConteúdoO projeto incorporará, de forma estrutural e não suplementar, as seguintes modalidades de acessibilidade de conteúdo:Audiodescrição: Em consonância com as diretrizes do Ministério da Cultura, a audiodescrição será desenvolvida como modalidade de tradução intersemiótica, descrevendo os elementos visuais essenciais para a compreensão, fruição e participação na obra cinematográfica. Será desenvolvida em equipe composta por audiodescritores certificados e consultores com deficiência visual, em conformidade com as melhores práticas da área. O produto final contemplará a modalidade gravada, integrada à cópia digital do filme.Tradução em Libras: O filme e os materiais de divulgação em vídeo serão traduzidos para a Língua Brasileira de Sinais por intérprete qualificado, atendendo ao disposto na Lei nº 10.436/2002 e no Decreto nº 5.626/2005, que regulamenta a inclusão da Libras como disciplina curricular e estabelece diretrizes para a formação de professores e intérpretes.Legendagem descritiva (SDH): A cópia do filme contará com legendas para surdos e ensurdecidos (SDH), incluindo a descrição de efeitos sonoros e informações musicais relevantes para a compreensão da narrativa.

Em cumprimento ao disposto no art. 42 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cultura, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso:Exibição pública e gratuita em 30 cineclubes e espaços culturais, sem cobrança de qualquer ingresso ou taxa de participação, assegurando acesso universal ao bem cultural produzido.Disponibilização na internet de registros audiovisuais do filme e das atividades paralelas, acompanhados de tradução em Libras e audiodescrição, conforme art. 42, Inciso III (IN nº 2/2019).Realização gratuita de X oficinas de linguagem audiovisual e rodas de conversa sobre saúde mental e cinema, em articulação com as sessões de exibição, conforme art. 42, Inciso V (IN nº 2/2019).