Toda Gente é Feliz

O projeto "Toda Gente é Feliz" é um espetáculo teatral, que aborda uma reflexão atual e necessária sobre os impactos do avanço tecnológico e os limites entre segurança, controle e liberdade, com duração estimada de 60 minutos, e faixa etária a partir de 12 anos.Além das apresentações teatrais, o projeto terá Ensaio Aberto como contrapartida social e Palestras como medida de democratização do acesso.

OBJETIVO GERALO espetáculo tem como objetivo geral trazer uma reflexão necessária sobre os impactos do avanço tecnológico na vida cotidiana, fazendo com que o conteúdo apresentado seja capaz de alterar a maneira com que as pessoas enxergam a vida atualmente, e busquem uma vida mais coerente e voltem a olhar para dentro de si.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 49 sessões no Teatro Estúdio (SP)Oferecer 04 ensaios abertos como contrapartida socialOferecer 02 palestras como medida de democratização de acesso

O espetáculo Toda Gente É Feliz propõe uma reflexão atual e necessária sobre os impactos do avanço tecnológico e os limites entre segurança, controle e liberdade. Ambientada em um futuro próximo, a narrativa apresenta um mundo onde as chamadas "cidades inteligentes", criadas para oferecer conforto absoluto, escondem o preço da vigilância e da perda da autonomia individual.A obra dialoga diretamente com questões contemporâneas, como a crescente dependência de sistemas digitais, o uso da tecnologia para monitoramento social e a padronização dos modos de vida. Nesse sentido, o espetáculo se justifica por seu caráter crítico e provocador, que busca no palco não apenas o entretenimento, mas também a ampliação do debate cultural e social sobre os rumos da humanidade.Ao trazer esse enredo para o teatro, a montagem promove o encontro entre arte e reflexão, convidando o público a pensar sobre sua própria condição e os riscos de uma felicidade artificialmente produzida.

Pré-produção – 60 diasPré-agendamento de espaços e profissionais;Contratação de equipes (artística, produção, mídia, assessoria de imprensa, entre outros);Início das leituras e ensaios;Preparação da logística Produção – 60 diasContratação de serviços de profissionais de produção e execução do espetáculo;Criação de cenário, figurino, projeto de luz e trilha sonora;Produção de material gráfico e de divulgação;Contratação dos serviços de impressão gráfica e distribuição;Contratação de empresas de prestação de serviços para as temporadas;Contratação de prestadores e serviços voltados à divulgação e comercialização;Contratação de serviços administrativos;Estreia e manutenção do espetáculo;Realização dos ensaios abertos;Realização das palestras Pós-produção – 30 diasFinalização da temporada;Clipping e valoração de mídia;Elaboração de relatório final e prestação de contas.

Toda Gente É Feliz Num tempo não muito a frente do nosso, com a avanço da tecnologia e o aumento da violência e da poluição, grande parte da população mundial decide migrar para as chamadas “cidades inteligentes”, comunidades criadas por empreendedores bilionários com tecnologia de ponta, feitas para oferecer conforto e segurança. Lá, todos são felizes, as ruas são seguras e nada de inesperado acontece. Ninguém precisa se preocupar com nada, nem pensar - “a cidade faz isso por você”. Porém, aos poucos, pequenos deslizes começam a mostrar que essa rotina não é tão natural quanto parece, talvez esse conforto tenha um preço: o controle. Ao perceber que sua vida toda foi construída a partir de escolhas dos outros e não suas, ele precisa escolher entre permanecer na segurança de um mundo falso ou arriscar-se na liberdade do desconhecido.

Direção Geral e Figurinos – KLEBER MONTANHEIRO Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista e artista visualem expografia. Ganhou o prêmio APCA 2008 pelo espetáculo Sonho de Uma Noite deVerão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Em2022, foi indicado ao prêmio Bibi Ferreira e ganhou o prêmio APCA de melhor diretor peloespetáculo Tatuagem, inspirado no filme homônimo de Hilton Lacerda. Dirigiu o musicalÓpera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda (2014/2015), Um Dez Cem Mil Inimigosdo Povo (2016), inspirado no clássico de Henrik Ibsen, Carmen, a Grande Pequena Notável(2018/2019), musical com Amanda Acosta sobre a vida e obra de Carmen Miranda (onderecebeu o prêmio São Paulo de melhor figurino) entre muitos outros. Dirigiu recentemente omusical da Broadway Cabaret, que cumpriu temporada no 033 Rooftop, do TeatroSantander, recebendo o prêmio Bibi Ferreira de melhor figurino e melhor direção. Foi oexpografista das ocupações Laura Cardoso, Lima Duarte, Tônia Carrero e uma inédita comabertura em dezembro de 2025, Grande Otelo, todas no Itaú Cultural. Atualmente seuúltimo trabalho foi a direção e concepção do musical original inspirado em João Cabral deMelo Neto, João, indicado aos prêmios APCA e Bibi Ferreira de melhor direção 2025. Coordenação de Produção: GLAUCIA DA FONSECA Produtora com longa trajetória no teatro musical passando por diversos setores: Coordenadora de produção em “O Rei Leão”,A Família Addams” e “Anastasia”, Diretora Geral em “7x Pecados”, “Graúna”, “O Jardim da Meia Noite”, Diretora Residente em “Sunset Boulevard”, “Cantando na Chuva”, “A Noviça Rebelde”, “Pippin”, “Violinista do Telhado”, “Gipsy”, “As Bruxas de Eastwick”; Coreógrafa Residente em “Peter Pan, Crazy for you; Assistente de Direção em “Rock para Menores”, “Otelo”, “Hedda Gabler”; Bailarina em “A Bela e a Fera” e “Chicago”; Company Manager em “We Will Rock You”; Produtora Executiva em “Dogville”; Gerente Administrativa em “Ghost” e “A Era do Rock”, entre outros espetáculos. Cenário: MÁRCIO MACENA Marcio Macena é diretor de teatro, artista plástico, cenógrafo e figurinista. Assinou o cenário dos seguintes espetáculos: RITA LEE - UMA AUTOBIOGRAFIA MUSICAL; O HOMEM FAL(h)O, Hedda Gabler, Rita Lee Mora ao Lado, Vidros Arriados, Segundaokê, Fora do Tom, A Carruagem de Berenice e Alguém Pra Chamar de Seu (esses oito sob sua direção); Eu Não Sou Harvey, Dir: Michelle Ferreira; Okinosmov, Dir: Chris Belluomini; Tigrela, Dir: Lucas Sancho; Quase 40,Dir: Wagner Dávila; O som é assim - Paulo Tatit, Dir: Gustavo Kurlat; As Alegres Gulosas, Dir: Zé Renato; As 3 Que o Diabo Fez, Dir: Roney Facchini; As Cobras Voadoras, Dir: Denise Del Vecchio, entre outros. Assistente de Produção: LOUISE VERONICA Assistente de produção e atriz. Graduada em Engenharia de Alimentos se especializou em atuação pela Escola de Atores Wolf Maya e hoje atua como assistente de produção na divisão de teatro musical da T4F. Já trabalhou como analista de vendas na Mindsight, estagiária na área de Pesquisa e Desenvolvimento na Pepsico, garçonete no Outback Steakhouse, Quick Service Food and Beverage na empresa Walt Disney World em Orlando (EUA) e Assistente Geral na empresa familiar Palácio do Sorvete. Na T4F participou das produções de “A Família Addams” e “Anastasia”. Supervisora Técnica: NINA DUTRA Atriz, formada em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, Nina vive em São Paulo desde 2011. Até 2018 protagonizou o canal de humor feminino DRelacionamentos. Foi nominada uma das mulheres inspiradoras de 2016 pelo Think Olga. Também é cantora, com repertório focado em teatro musical, tendo como mestres Alírio Netto, Rafael Villar e o Maestro Marconi Araújo. Trabalhou como assistente de direção artística em espetáculos como “Varekai”, “O Rei Leão”, “O Fantasma da Ópera” e “Billy Elliot”, além de diversas outras produções Designer de luz: GABRIELE SOUZAIluminadora cênica com sólida trajetória no teatro brasileiro, responsável pela iluminação de montagens de destaque como Ray – Você Não Me Conhece, Cabaret, Tatuagem, Parto Pavilhão, Autorretrato, O Avesso da Pele, Tá Pra Vencer, Nossos Ossos, Saudade na Miragem e Umbó. Seu trabalho alia precisão técnica e sensibilidade artística, consolidando sua relevância na cena teatral contemporânea e em projetos de destaque dirigidos por Kleber Montanheiro. Chefe de Figurino: MICHELE VONOAtuou como camareira em “Mamma Mia”, “Priscilla Rainha do Deserto”, “O Mágico de Oz”, entre outros, e como chefe de camarim em “Escola do Rock”, “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates” e “A Família Addams”. ELENCOMel Lisboa é atriz premiada com o Prêmio Shell de Melhor Atriz por Rita Lee – Uma Autobiografia Musical e reconhecida por trabalhos como Hedda Gabler. Com ampla experiência no teatro e na televisão, colaborou em diversas produções dirigidas por Gabriel Vilela, consolidando-se como uma das intérpretes mais expressivas da cena cultural brasileira.Leonardo Miggiorin Leonardo Miggiorin é ator com mais de 40 montagens teatrais no currículo, destacando-se em produções como Peter Pan – Todos Podemos Voar (Time 4 Fun), Grande Sertão: Veredas (dir. Bia Lessa), Equus, Memórias de um Gigolô e O Ovo de Ouro, pelo qual foi indicado ao Prêmio Bibi Ferreira. Na televisão, iniciou aos 17 anos e ganhou projeção nacional como Zezinho em Presença de Anita, atuando depois em novelas e minisséries da Globo e Record, como Senhora do Destino, Mulheres Apaixonadas, Viver a Vida e Jezabel. No cinema, trabalhou em filmes como O Casamento de Romeu e Julieta, Colegas e O Diabo na Rua no Meio do Redemunho. Formado em Artes Cênicas, Psicologia e coordenador de grupos pela SBDG, atualmente cursa Cinema na AIC e pós-graduação em Psicodrama pela ABPS. Em 2024, está no ar na novela Beleza Fatal, da HBO, e em cartaz com o filme Inexplicável, de Fabrício Bittar.Pierre Baitelli é ator formado em Artes Dramáticas pela Faculdade da Cidade, com especialização em Teatro Físico sob orientação de Marilena Bibas. Indicado ao Prêmio Shell e vencedor do Prêmio Arte Qualidade Brasil por Hedwig e o Centímetro Enfurecido, ganhou projeção nacional ao interpretar Escobar na minissérie Capitu (TV Globo). No teatro, atuou em O Despertar da Primavera, O Diário de Anne Frank, Gray Gardens, O Doce Pássaro da Juventude e A Noviça Rebelde. No audiovisual, integrou produções como Amor à Vida, A Lei do Amor, Amor Perfeito e as séries Magnífica 70 (HBO), Reality Z (Netflix) e Cenas de um Crime (Paramount). No cinema, participou de Como Esquecer, Pixinguinha – Um Homem Carinhoso e Estado de Exceção.Felipe Rio-Ruas é ator, cantor e bailarino formado pelo Teatro-Escola Macunaíma, com aperfeiçoamento na Arte 6 (Lisboa), Escola de Atores Wolf Maya, Grupo TAPA e Núcleo Experimental. No teatro musical e ópera, trabalhou sob direção de Jorge Takla (Carmen, Dom Quixote), Ronaldo Zero (Ainadamar) e Carolina Zanforlin (As Troianas, É Absurdo?!). Atuou em Flor de Obsessão, Morrer Devia Ser Doce e Making Musicals. No audiovisual, esteve em Uma Garota de Classe (Netflix), Paulo, o Apóstolo (Record) e De Perto Ninguém É Normal (GNT). Coralista do Ensemble Marconi Araújo e bailarino flamenco formado com Adriana Assaf e Miguel Alonso, constrói uma trajetória que integra canto, dança e dramaturgia.Felipe Carvalhido é ator formado em Artes Dramáticas pela UniverCidade e pela Escola Tablado, com ampla experiência em teatro musical. Interpretou Scar em O Rei Leão (Teatro Renault), Hedwig em Hedwig e o Centímetro Enfurecido, Jafar em Aladdin – O Musical e Gomez em A Família Addams. Atuou em Se Meu Apartamento Falasse, Além do Ar, Peter Pan – Todos Podemos Voar, O Beijo no Asfalto e Esperando Godot, entre outros. Em publicidade, protagonizou campanhas para VIVO, Heineken, Banco do Brasil e Ovomaltine. Fluente em inglês e com formação em canto, clown e dança de salão, é reconhecido por sua versatilidade e forte presença cênica.

Produto: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade física: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de medidas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugares reservados na plateia para cadeirantes, obesos e cães-guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros.Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de Libras diariamente.Acessibilidade para PcD visuais: Haverá impressão de programas em braille com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações.Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Produto: Contrapartida SocialAcessibilidade física: As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como rampa, elevador e banheiros adaptados, entre outras.Acessibilidade para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão.Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de Libras presente nas duas palestras.Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Conforme a Instrução Normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos, com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social.Além disso, será garantido um mínimo de 20% de ingressos populares, ampliando o acesso da população a bens e serviços culturais.Em atenção aos Artigo 47 e 49 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o projeto atende ao inciso V, que prevê:“Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.”Nesse sentido, serão realizados 04 ensaios abertos como contrapartida social e serão realizadas duas oficinas com foco em formação técnica nas áreas da produção teatral, sendo elas:Palestra 1: O papel do Teatro na vida contemporâneaPalestra 2: Tirando sua ideia do papel - Caminhos para iniciar uma peça