PCONCEITO O FILME

Pconceito", dirigido por Well Aguiar, é um curta-metragem de ficção com duração de 10 minutos, filmado em resolução 4K, a partir da adaptação do conto homonimo de Lucas Domso. O filme explora o racismo estrutural no cotidiano de um homem negro de maneira poética e crítica. A narrativa visual e sonora emprega aliteração e animação, enriquecida por referências culturais marcantes, incluindo a obra do artista Heitor dos Prazeres. Esta abordagem busca retratar a resistência e a identidade cultural das comunidades periféricas, combinando arte e linguagem para expressar as nuances e desafios enfrentados pela comunidade negra no Brasil.

Sinopse de “Pconceito” Num Brasil onde o dia a dia ainda é moldado por códigos de exclusão invisíveis, Pconceito traça um retrato lírico e cortante de um país onde cada sombra tem cor, e cada silêncio tem dono. A narrativa, construída inteiramente em aliteração — recurso ancestral da língua portuguesa — costura poesia, exclusão e memória em uma linguagem que se levanta para revelar como o racismo opera — não no grito, mas na norma.Preto caminha entre conquistas íntimas e feridas históricas. Ao seu redor, orbitam Preta, Passos e Padilha — personagens que habitam os interstícios entre afeto e opressão, poesia e exclusão, revelando como o racismo estrutural se infiltra nos gestos mais banais do cotidiano. A narrativa atravessa geografias simbólicas, da Pequena África ao Leblon, e funde oralidade, realismo poético e estética afrodiaspórica.Inspirado na vibrante obra de Heitor dos Prazeres, Pconceito é também música e cor, silêncio e ferida. Um filme onde a palavra, ao se repetir, se transforma num clamor que não pede permissão, mas convida à escuta. Um grito se ergue como profecia — e reverbera como um chamado à consciência coletiva.

Objetivo Geral: Com roteiro e direção de Well Aguiar e uma equipe majoritariamente preta, incluindo o elenco formado por Isabel Fillardis, Serjão Loroza, Alan Rocha e Dan Ferreira, além da direção de fotografia e animação, o curta-metragem "Pconceito" tem como objetivo principal provocar o público sobre o impacto do racismo estrutural no cotidiano brasileiro. A proposta visa fomentar a representatividade negra no audiovisual e incentivar reflexões sobre resistência cultural e identidade negra na sociedade. Objetivos Específicos: Realizar, por duas semanas, os ensaios e a produção integral do curta-metragem "Pconceito" no Rio de Janeiro, com uma equipe técnica e artística majoritariamente composta por profissionais negros; Completar duas semanas de gravações e quatro semanas de pós-produção, incluindo edição, sonorização e animação, para garantir o lançamento do filme com a mais alta qualidade técnica; Realizar ao menos duas exibições públicas gratuitas para públicos diversos, promovendo o acesso inclusivo à cultura e engajando o público em uma reflexão sobre racismo estrutural. Cada sessão contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras, garantindo que pessoas com deficiência também tenham acesso pleno ao conteúdo e à experiência cultural. Participar de ao menos cinco festivais nacionais e internacionais de cinema, com o objetivo de ampliar o alcance e promover discussões sobre a representatividade negra no audiovisual, mensurando a presença em eventos e o alcance do projeto na mídia.

O curta-metragem "Pconceito" é uma experiência cultural que busca valorizar a arte, a identidade negra e a representatividade no audiovisual brasileiro. Utilizar os mecanismos de incentivo à cultura é essencial para viabilizar esse projeto e garantir que ele alcance amplamente o público, ampliando o acesso à cultura e o fortalecimento de vozes negras no cinema. Assim como em diversos projetos culturais, a Lei Rouanet é a principal ferramenta de fomento e democratização da cultura no país. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º: I: Facilitar o acesso de todos às fontes da cultura e promover o pleno exercício dos direitos culturais. III: Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores. IV: Proteger as expressões culturais de grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo cultural nacional. V: Salvaguardar os modos de criar e viver da sociedade brasileira. VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória. IX: Priorizar o produto cultural originário do País. Conforme o Artigo 3º da mesma norma, serão alcançados os seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exibições e eventos culturais abertos ao público; e) Sessões com acessibilidade ampliada, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita de ingressos para democratizar o acesso ao curta-metragem e ampliar a inclusão cultural.

1ª Etapa – Pré-produção – 2 semanasA pré-produção envolve o planejamento intensivo para as filmagens, incluindo contratação e organização da equipe técnica e artística, definição das locações, ensaios com o elenco e preparação dos equipamentos necessários. Nessa fase, serão feitos todos os ajustes técnicos e logísticos, como transporte, alimentação e suporte, para assegurar o bom andamento das gravações. 2ª Etapa – Execução (Gravações) – 2 semanasDurante a execução, serão realizadas as filmagens do curta-metragem, com a captação de som e imagem em locações definidas no Rio de Janeiro. A equipe técnica executará as montagens e ajustes de iluminação, som e cenário conforme o cronograma de gravação. Ensaios finais e rodagem das cenas serão realizados com o elenco, capturando todo o conteúdo necessário em uma semana intensiva de gravações. 3ª Etapa – Pós-produção e Exibição – 4 semanasNa pós-produção, o material gravado passará por edição, montagem, colorização, animação e finalização de som. Serão inseridos os recursos de acessibilidade, como audiodescrição, legendas e interpretação em Libras, para garantir a inclusão do público com deficiência. Finalizada a edição, o curta será lançado com exibições públicas e bate-papos com a equipe e elenco, concluindo a etapa com a prestação de contas e aferição de resultados.

Argumento do Roteiro “Pconceito”Por Well Aguiar “Pconceito” é um curta-metragem poético e visceral, um mergulho profundo sobre o racismo estrutural e a complexidade das dinâmicas de poder, que questiona a passividade da sociedade e convida o espectador a refletir sobre as barreiras invisíveis que tentam apagar a identidade e a dignidade de pessoas como Preto.Inspirado no quadro “O Tocador de Cavaquinho, de Heitor dos Prazeres”, o filme se inicia com a imagem vibrante dessa obra, que evoca a alegria e a resiliência de um universo periférico e poético. É nesse ambiente que conhecemos “Preto”, um homem humilde, de espírito leve e apaixonado pela música, que encontra beleza em gestos e detalhes comuns, como o som do cavaquinho, as conversas com vizinhos e os sorrisos das crianças.Preto é um porteiro recém-contratado em um edifício residencial no Leblon, um homem que veio da periferia e que, apesar dos desafios diários, vive com dignidade e otimismo. Com uma leveza que transforma pequenos momentos em poesia, Preto expressa sua identidade através da musicalidade do cavaquinho. A linguagem do filme é marcada pela aliteração, um recurso que não só enriquece o ritmo poético da narrativa, mas também reforça a identidade e a força cultural de Preto, transmitindo a musicalidade e a cadência da vida na periferia. Essa poesia cotidiana, entretanto, é desafiada quando o racismo estrutural entra em cena.Ao receber seu primeiro pagamento do novo emprego, Preto decide fazer uma surpresa para “Preta”, sua companheira, escolhendo um almoço especial: “Peixe Pargo Provençal”. Este simples gesto de carinho e celebração de transforma em um confronto direto com o preconceito disfarçado e sutil, quando ele se depara com “Passos”, um garçom negro e de origem humilde, que, de forma condescendente e quase automática, tenta convencê-lo a escolher um peixe mais barato, sugerindo que Preto “não pertence” àquele ambiente e que o prato escolhido está “fora do seu alcance”.A situação se intensifica quando Preto, até então paciente, perde a calma diante das insinuações de Passos, gerando um conflito que chama a atenção do “policial Padilha”. Recém-transferido para o Leblon e nascido em Madureira, no subúrbio do Rio de Janeiro, Padilha é um policial negro de postura severa e inflexível. Embora compartilhe a mesma cor de pele que Preto, ele age como um opressor, assumindo o papel que a sociedade racista lhe impõe, aplicando autoridade excessiva e reproduzindo preconceitos que vão além da cor e da profissão dePreto. Padilha torna-se uma representação moderna dos “capitães do mato”, homens negros que eram usados para controlar e reprimir seus pares durante a escravidão, reforçando a segregação social sem questionar o sistema que também o oprime.No clímax da narrativa, Padilha algema Preto e o prende diante de uma plateia passiva, que observa o desfecho sem intervenção. Neste momento, Preto, que sempre buscou viver com dignidade, encara a dimensão do racismo estrutural em toda a sua brutalidade: uma exclusão insidiosa, invisível e opressiva, que não se manifesta em agressões abertas, mas sim em gestos cotidianos e microagressões que se acumulam até o ponto de ruptura.O filme se encerra com uma cena de impacto visual e emocional. Com Preto preso e sua dignidade silenciada, Preta, sua companheira, entoa uma canção carregada de emoção, que fala de perda, esperança e resistência. A canção de Preta não é apenas uma expressão de dor, mas um ato de luta, com uma aliteração que ecoa a força da cultura de resistência e a poesia cotidiana de Preto. Esse momento final transmite ao espectador que, mesmo sob o peso da injustiça e da opressão, a essência de Preto continua viva e pulsante, representando a luta de todos os que, em meio à invisibilidade imposta pela sociedade, resistem e sobrevivem.

Detalhamento Técnico dos ProdutosPaginação e Roteiro: O curta-metragem "Pconceito" conta com um roteiro estruturado e organizado, contendo todas as instruções para diálogos, cenas e movimentação. Duração: A duração estimada do filme é de aproximadamente 11 minutos, incluindo a introdução com a animação e a exibição das cenas principais. Material: Serão utilizados equipamentos de alta qualidade para a captação de som e imagem, incluindo câmeras de cinema digital e recursos de iluminação e som direto para assegurar a qualidade visual e sonora. Projeto Pedagógico: Como ação pedagógica, o projeto inclui a realização de bate-papos com a equipe criativa, após as exibições públicas, com intuito de aprofundar a compreensão do público sobre a temática do filme e o processo criativo, além de oferecer uma abordagem educativa sobre a questão do racismo estrutural e o valor da cultura negra.

FICHA TÉCNICA:Roteiro e Direção: Well Aguiar Elenco: Isabel Fillardis, Alan Rocha, Serjão Loroza e Édio Nunes Direção de Fotografia: Abraão Oliveira Direção de Animação: Valu Vasconcelos Realização: WAPontes Produções Artísticas CURRÍCULOSNome: Isabel FillardisFunção no projeto: AtrizCurrículo resumido: Atriz, cantora, compositora e apresentadora. Iniciou sua carreira em 1993 na novela "Renascer" e desde então participou de mais de 18 novelas, séries, longas-metragens e espetáculos teatrais. Alguns de seus trabalhos incluem "Força de Um Desejo", "A Próxima Vítima", "A Indomada", "Orfeu" e "Depois do Universo". No teatro, destacou-se em peças como "A escrava Anastácia" e "Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro". No cinema filmes como "Além do Universo", "Orfeu" e recentemente premiada melhor atriz com filme "O Faixa Preta". Isabel também é empreendedora socioambiental, fundadora de ONGs e embaixadora da Associação Pacto de Promoção e Equidade Racial. Nome: Well AguiarFunção no projeto: roteiro e direçãoCurrículo resumido: Ator e bacharel em artes formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e uma profunda imersão na Susan Batson Studio, em Nova York. Com 27 anos de carreira, participou de espetáculos como "Álbum de Família", "A Megera Domada", “O Inoportuno” e "Crimes Delicados". Na TV, atuou em "Magnífica 70", "Sete Pecados", “A Força do Querer” e "Orgulho e Paixão". No cinema, esteve em "Água na Boca" e "Jogo de Xadrez". Nome: Alan RochaFunção no projeto: atorAlan Rocha é ator, cantor e compositor brasileiro com destaque no teatro musical, participando de produções como Tim Maia - Vale Tudo, o Musical e Cássia Eller, o Musical. Na televisão, atuou em séries como Sob Pressão e Malhação. Reconhecido por sua versatilidade artística, Alan integra atuação e música, contribuindo de forma significativa para a cultura brasileira. Nome: Serjão LorozaFunção no projeto: AtorSerjão Loroza é ator, cantor e comediante brasileiro, conhecido por sua versatilidade e carisma. Ganhou destaque na televisão com o personagem Figueirinha em A Diarista, além de atuar em séries e novelas como Carga Pesada, Sob Nova Direção e Pé na Cova. No cinema, participou de filmes como Cidade de Deus e De Pernas pro Ar. Na música, Serjão é vocalista da banda Serjão Loroza e Us Madureira, com um estilo que mistura samba, funk e soul, celebrando a cultura brasileira. Sua carreira é marcada pela presença vibrante e talento multifacetado. Nome: Édio NunesFunção no projeto: Ator Ator, diretor, coreógrafo e autor, com 38 anos de trajetória artística e mais de 130 musicais encenados. Atuou ao lado de importantes nomes do teatro brasileiro, como José Possi Neto, Aderbal Freire-Filho, Stella Miranda e Miguel Falabella. É tricampeão do Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil e recebeu indicações aos prêmios Cesgranrio, Destaque e CENYM.No audiovisual, integrou elencos de produções como Mussum, o Filmis, Cinema de Enredo, Malhação e diversas novelas. Atualmente concorre ao Prêmio Shell com o espetáculo Professor Samba e permanece em cartaz com A Vida Passou Por Aqui desde 2015.Nome: Abraão OliveiraFunção no projeto: Direção de FotografiaAbraão Oliveira é um diretor de fotografia reconhecido por seu trabalho visual sofisticado e impactante. Entre seus projetos mais notáveis está o longa-metragem O Faixa Preta, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Direção de Fotografia em ficção【52†source】. Ele possui uma carreira diversificada e é frequentemente convidado a compartilhar suas experiências em eventos como o RioMarket, onde discute a profissão e os desafios criativos da direção de fotografia. Nome: Valu VasconcelosFunção no projeto: Direção de AnimaçãoValu Vasconcelos é um experiente diretor de animação e executivo do Valu Studios, conhecido por sua atuação em animações para cinema, TV e videoclipes. Além disso, ele fundou o selo Valu Amazing Graphics, voltado para quadrinhos e livros. Com uma formação em publicidade e foco em marketing, Valu integra diferentes mídias para expandir o licenciamento de produtos, destacando-se também como vice-presidente da ABRANIMA, onde promove avanços para o setor de animação no Brasil.

Produto - Curta-Metragem:- As exibições públicas do curta-metragem “Pconceito” ocorrerão em locais com infraestrutura acessível, oferecendo rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalizações táteis para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, além de atender idosos.- Pessoas com deficiência e idosos terão atendimento prioritário na entrada e no controle de acesso, proporcionando mais conforto e segurança durante a experiência de exibição.- Serão realizadas exibições com recursos de audiodescrição e intérprete de Libras, garantindo inclusão e acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual e auditiva, ampliando o alcance do projeto.

O curta-metragem “Pconceito” terá exibições públicas com ingressos gratuitos, assegurando que pessoas de diversas classes sociais possam assistir ao filme e ampliar seu acesso à cultura. Dessa forma, promovemos a democratização cultural, com uma exibição acessível para todos os públicos e inclusiva para pessoas com deficiência.Além disso, como medida de ampliação de acesso, realizaremos dois bate-papos entre o público, o elenco e a equipe criativa, proporcionando um espaço para debates sobre os temas abordados no curta-metragem, como racismo estrutural e resistência cultural. Esses encontros visam a formação de público, estimulando reflexões sobre identidade e sociedade, além de promoverem o intercâmbio cultural entre a equipe e os espectadores.