Documentário Média Metragem THEODOSINA RIBEIRO

O documentário será construído através de uma narrativa híbrida, intercalando vasto material de arquivo (fotos, vídeos da Assembleia Legislativa de SP, registros de família) com depoimentos contemporâneos de historiadores, ativistas do movimento negro e familiares. A estética visual buscará uma paleta de cores que remeta à dignidade e à força de Theodosina, utilizando a Sala Theodosina Ribeiro no Memorial da América Latina como um dos cenários principais. O objetivo é tirar Theodosina do papel de "personagem histórica" e apresentá-la como uma mulher viva, cujas ações moldaram as políticas de equidade racial atuais.

"Theodosina Ribeiro: A Voz que Ecoa na História" é um documentário de média-metragem (52 minutos) que resgata a trajetória de Theodosina Rosário Ribeiro, filósofa, advogada e a primeira mulher negra a ocupar uma cadeira na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo.O filme articula uma narrativa cronológica e temática, partindo de suas raízes em Barretos e sua formação acadêmica, até sua ascensão política em um cenário de profundas transformações sociais no Brasil. Através de um minucioso trabalho de pesquisa iconográfica e audiovisual em acervos públicos e familiares, o documentário reconstrói o ambiente político das décadas de 70 e 80 sob a ótica de uma mulher negra pioneira.A obra conta com depoimentos de historiadores, personalidades políticas contemporâneas e familiares, que analisam o impacto de suas proposições legislativas e seu papel na fundação de marcos de valorização da comunidade negra. O filme culmina na análise da atualidade de seu legado, simbolizado pela Sala e pela Medalha Theodosina Ribeiro no Memorial da América Latina.Com acessibilidade completa (Libras, audiodescrição e legendas), o projeto se consolida como um registro histórico e pedagógico, destinado à preservação da memória política brasileira e à formação de novas gerações de lideranças.

Objetivo Geral:Produzir um documentário de média-metragem (aprox. 52 minutos) sobre a vida, a trajetória política e o legado social de Theodosina Ribeiro, visando a preservação da memória e a disseminação de sua história para o público amplo e escolar.Objetivos Específicos:Realizar 15 entrevistas com figuras-chave da história política e social negra do Brasil.Catalogar e digitalizar pelo menos 50 itens de acervo (fotos, documentos) inéditos.Distribuir gratuitamente o filme para 100% das redes estaduais e municipas de ensino do Brasil via plataformas digitais.Realizar uma pré-estreia no Memorial da América Latina com debate sobre "Mulheres Negras no Poder".

1. A Urgência da Memória e a Figura de Theodosina Ribeiro O presente projeto justifica-se, primordialmente, pela necessidade imperiosa de resgatar e perenizar a trajetória de Theodosina Rosário Ribeiro, uma figura cuja biografia se confunde com a própria história da ascensão política da mulher negra no Brasil. Nascida em Barretos (SP) em 1930, Theodosina rompeu as barreiras de uma sociedade estruturalmente racista e sexista ao tornar-se a primeira mulher negra a ocupar uma cadeira na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (ALESP), entre 1971 e 1982.Sua trajetória não é apenas um registro de pioneirismo, mas um símbolo de resistência institucional. Em um período de restrição de liberdades políticas, Theodosina utilizou seu espaço de poder para pautar questões que, décadas depois, tornariam-se centrais no debate público: a igualdade de oportunidades, a valorização da cultura afro-brasileira e a proteção dos direitos das minorias. Ignorar sua história em um registro audiovisual de alta qualidade seria consentir com o apagamento sistemático que as lideranças negras sofreram na historiografia oficial brasileira.2. O Audiovisual como Ferramenta de Reparação e Documentação A escolha pelo formato de documentário de média-metragem fundamenta-se na capacidade do audiovisual de gerar empatia e alcance em escala nacional. Apesar de sua importância, a vida de Theodosina Ribeiro carece de registros cinematográficos que sistematizem seu legado de forma acessível e lúdica para as novas gerações. O projeto preenche uma lacuna documental crítica, transformando fragmentos de arquivos, fotos de família e registros parlamentares em uma narrativa coesa e inspiradora.O documentário servirá como uma ponte temporal, conectando a luta de Theodosina com as atuais lideranças femininas negras, demonstrando que a ocupação de espaços de poder por mulheres negras hoje é fruto de sementes plantadas por figuras como ela.3. Alinhamento com as Leis de Diretrizes e Bases da Educação (Leis 10.639/03 e 11.645/08) A justificativa ganha contornos de política pública ao prever a cessão gratuita do conteúdo para a rede pública de ensino. O Brasil possui um marco legal que obriga o ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas, porém, há uma carência crônica de materiais didáticos audiovisuais que apresentem protagonistas negras de forma positiva e vitoriosa.Theodosina, como educadora de formação (filósofa e advogada), personifica a crença no poder transformador do conhecimento. Ao oferecer este documentário como ferramenta pedagógica, o projeto não apenas difunde cultura, mas atua diretamente no combate ao racismo estrutural, oferecendo a milhões de jovens brasileiros um espelho de dignidade, inteligência e triunfo político.4. Impacto Social e Democratização Por fim, o projeto justifica-se pelo seu alto impacto social. Ao prever acessibilidade completa (Libras, Audiodescrição e Legendas) e distribuição gratuita, o projeto cumpre o papel social incentivado pela Lei Rouanet: transformar o incentivo fiscal em um bem público de valor inestimável. A história de Theodosina Ribeiro não pertence apenas a São Paulo ou ao movimento negro; é um patrimônio imaterial da democracia brasileira que merece ser conhecido, estudado e celebrado por toda a nação.

CRONOGRAMA DETALHADO (24 MESES)FASE 1: Pré-Produção I & Captação (Meses 1 ao 6)Foco: Organização jurídica, pesquisa e busca por patrocínio.Mês 1-2: Planejamento executivo, abertura de conta bancária específica no Banco do Brasil e regularização de contratos de equipe core (Direção, Produção Executiva e Pesquisa).Mês 3-4: Início da pesquisa iconográfica e documental em arquivos públicos (ALESP, Imprensa Oficial) e acervos familiares.Mês 5-6: Elaboração do roteiro final (draft 1) e desenvolvimento do "Dossiê de Venda" para patrocinadores. Intensificação das reuniões de captação de recursos via renúncia fiscal.FASE 2: Pré-Produção II & Desenvolvimento (Meses 7 ao 12)Foco: Estruturação logística e direitos autorais.Mês 7-8: Licenciamento de imagens de arquivo e autorizações de uso de imagem e voz com os entrevistados confirmados.Mês 9-10: Decupagem do roteiro, contratação da equipe técnica completa (Câmera, Som Direto, Direção de Arte) e locação de equipamentos.Mês 11-12: Visitas técnicas às locações (Assembleia Legislativa, Memorial da América Latina, residências) e fechamento do plano de filmagem.FASE 3: Produção / Filmagem (Meses 13 ao 18)Foco: Execução e captação de imagens (O coração do projeto).Mês 13-15: Início das gravações das entrevistas principais (entrevistas com historiadores, políticos e familiares).Mês 16-17: Captação de imagens de cobertura (B-roll), incluindo cenas externas em Barretos e em marcos históricos de São Paulo.Mês 18: Organização de todo o material bruto (Logagem) e backup em servidores de segurança; início da transcrição das entrevistas.FASE 4: Pós-Produção, Acessibilidade e Lançamento (Meses 19 ao 24)Foco: Edição, finalização técnica e entrega social.Mês 19-20: Montagem do primeiro corte e edição de som. Primeira rodada de aprovação.Mês 21-22: Finalização (Color Grade e Mixagem) e aplicação das camadas de acessibilidade (Libras, Audiodescrição e Legendas).Mês 23: Realização da pré-estreia no Memorial da América Latina e lançamento da plataforma digital para as escolas brasileiras.Mês 24: Encerramento administrativo, auditoria de contas e envio do Relatório Final de Execução do Objeto ao MinC.

1. PRODUTO PRINCIPAL: Documentário de Média-MetragemTítulo: Theodosina Ribeiro: A Voz que Ecoa na HistóriaFormato de Captação: Digital 4K (Ultra High Definition).Duração: 52 minutos (padrão de "hora de televisão" e ideal para uso em sala de aula).Gênero: Documentário Biográfico/Educativo.Suporte de Entrega: Arquivo Digital (Master em ProRes 422 HQ) e disponibilização em Plataforma de Streaming/VOD com acesso gratuito.Recursos Técnicos de Acessibilidade (Inclusos no arquivo):Janela de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais).Audiodescrição (via canal de áudio secundário).Legendas Descritivas (Closed Caption) em Português.2. PRODUTO SECUNDÁRIO: Projeto Pedagógico (E-book/Guia do Professor)Este é o item que amarra a entrega gratuita para as escolas de todo o Brasil.Formato: Digital (PDF Interativo).Paginação: 10 páginas.Conteúdo: a definirContextualização histórica do período legislativo de Theodosina.Glossário de termos sobre política e direitos civis.Sugestões de planos de aula divididos por níveis (Fundamental II e Ensino Médio).Links externos para o acervo digitalizado no projeto.Material: Design gráfico profissional, ilustrado com fotos de arquivo tratadas.3. PRODUTO SECUNDÁRIO: Catálogo Digital da ExposiçãoCaso o projeto inclua a vertente expositiva (citada no seu dossiê original), ele deve ser formalizado como produto:Formato: Digital e Impresso (tiragem promocional para bibliotecas).Paginação: 60 páginas.Material (Impresso): Papel Couché 150g (miolo) e 250g (capa), acabamento fosco, lombada quadrada.Conteúdo: Reprodução das fotos e documentos expostos, com textos curatoriais aprofundados.4. PRODUTO DE DIVULGAÇÃO: Teaser e Materiais PromocionaisTeaser: 01 vídeo de 60 a 90 segundos para redes sociais e chamadas de TV.Cartaz Digital: Arte em alta resolução para impressão de banners em escolas e centros culturais. 5. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO E PROJETO PEDAGÓGICO O diferencial deste projeto é a Cessão Gratuita Universal. Para operacionalizar isso tecnicamente no Salic:Hospedagem Permanente: O documentário e o Guia Pedagógico ficarão hospedados em um site próprio do projeto (ex: www.theodosinaribeiro.com.br) e em canal oficial no YouTube, com licença Creative Commons(atribuição não comercial).Parceria Institucional: Envio formal de Ofício com o link de acesso e o Guia Pedagógico para:Conselho Nacional de Secretários de Educação (CONSED).União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação (UNDIME).Bibliotecas Públicas e Institutos de Pesquisa (como o Geledés e Instituto Steve Biko).Metodologia Pedagógica: O guia não será apenas informativo, mas metodológico. Ele utilizará a trajetória de Theodosina para ensinar sobre:Cidadania: Como funciona o poder legislativo.História: O papel da mulher negra na reconstrução democrática do Brasil.Sociologia: Debate sobre representatividade e racismo estrutural.

Produtora Executiva: Kelly Christina CastilhoKelly Castilho é uma cineasta, diretora de filmes e figura importante no audiovisual brasileiro, com uma carreira sólida que atravessa publicidade, cinema, televisão e produção criativa. Ela é mais conhecida por seu trabalho como fundadora e diretora da produtora Confeitaria Filmes e por sua atuação na cena cultural e criativa no Brasil. Trabalha com narrativa visual desde meados dos anos 1990, movendo-se com fluidez entre publicidade, cinema e TV. Ao longo de mais de 25 – 30 anos, ela passou por grandes produtoras brasileiras como O2 Filmes, Sentimental Filmes, Conspiração Films, Zero Filmes e outras, ocupando diversas funções (de produção a direção de arte e direção de cena) antes de consolidar sua carreira como diretora.Fundadora da Confeitaria Filmes (São Paulo): Em 2009, criou a própria produtora, que atua em campanhas publicitárias, filmes institucionais e projetos culturais que combinam criatividade com diversidade cultural. Seu trabalho é reconhecido por transformar experiências humanas em narrativas poderosas e visualmente impactantes, com forte ligação à cultura, diversidade e identidade.Kelly tem sido jurada em festivais e premiações internacionais de publicidade e criatividade, como o Cannes Lions Film Jury, Gerety Awards e Ampro Globe Awards, destacando sua competência e influência no setor global. Além de sua produtora, ela foi executiva responsável pela produção artística e criativa na Rede Globo, contribuindo para conteúdos de larga audiência.Seus projetos frequentemente abordam temas de representatividade cultural, racial e social — como campanhas e filmes que valorizam histórias reais e diversidade de vozes.Kelly Castilho é vista como uma líder criativa que promove diversidade e inclusão na produção audiovisual, inspirando referências no setor e ampliando o impacto de narrativas brasileiras no cenário internacional. Seu trabalho não se limita à técnica cinematográfica, mas também a estratégias de contar histórias que conectam cultura e publicidade.______________________________________________________________________Produtora Executiva: Tamysie RibeiroTamysie Ribeiro, é relações-públicas formada pela Belas Artes de São Paulo e pós graduada em Comunicação, Redes Sociais e Opinião Pública também pela Bela Artes de São Paulo, gestora cultural com ampla experiência na criação, planejamento e execução de projetos culturais voltados à valorização da memória afro-brasileira, da representatividade feminina e do fortalecimento da cultura negra no Brasil. Neta da Dra. Theodosina Ribeiro, primeira mulher negra eleita vereadora e deputada estadual em São Paulo, atua com o compromisso de perpetuar o legado político, social e cultural da ancestral que abriu caminhos para gerações de mulheres negras na política e na sociedade brasileira. É idealizadora e produtora executiva do documentário “Theodosina Ribeiro: A voz que ecoa na história." obra que celebra o centenário de nascimento da Dra Theodsina Ribeiro e resgata sua contribuição histórica para o país.Atua como Presidente do Instituto Dra. Theodosina Ribeiro, lidera projetos voltados à memória, educação e cultura afro-brasileira, fomentando ações de impacto social e político. Também é fundadora da Terra Mãe Produtora e Eventos Ltda, empresa dedicada à produção cultural, audiovisual e à organização de eventos que promovem diversidade, inclusão e representatividade.____________________________________________________________________________________Produtor Financeiro: Renato AlvesRenato Alves, é um profissional com ampla experiência em gestão financeira, controladoria e administração de projetos culturais e audiovisuais, com atuação voltada para o cumprimento rigoroso das normas de incentivo fiscal e prestação de contas junto a órgãos públicos e privados. Especialista em planejamento orçamentário, análise de viabilidade, gestão de fluxo de caixa e controle de recursos incentivados, assegurando transparência, eficiência e sustentabilidade financeira em todas as etapas da produção audiovisual da pré-produção à finalização.Diretor financeiro da Terra Mãe Produtora e Eventos LTDA Secretário do Instituto Dra Theodosina Ribeiro. Diretor financeiro da West LED produção visual e eventos. 2017/2025. Formação academica :Tecnologia e Gestão em Marketing,na Universidade Nove De Julho 2008.____________________________________________________________________________________________________________Diretor de Cena:Ricardo SouzaDiretor de cena na produtora Mymama e construiu uma trajetória marcada por um olhar autoral que combina brasilidade, potência estética e diálogo direto com questões sociais urgentes. Esse posicionamento o projetou no cenário internacional com o videoclipe Funk Rave, de Anitta — trabalho que o tornou o primeiro brasileiro a conquistar o VMA de Melhor Vídeo de Música Latina, ao lado de João Wainer. A parceria com a artista carioca já soma cinco videoclipes.No universo musical, Ricardo também assinou projetos para nomes como Djonga, Rico Dalasam, Dexter, Boombeat e CESCO.blz. Sua primeira colaboração com um artista internacional, o videoclipe Many Faces, foi amplamente reconhecida em festivais como Europe Music Video Awards, Berlin Indie Film Festival e Music Video Awards, consolidando sua presença fora do Brasil.Na publicidade, assinou campanhas para marcas como Vult, L’Occitane, Pringles e Itaú — esta última estrelada por Fernanda Torres e codirigida com Andrucha Waddington. Também é o diretor do aclamado fashion film Sankofa, criado para o SPFW, reforçando sua atuação na interseção entre moda, cultura e narrativa audiovisual.Reconhecido como Diretor Revelação no Prêmio Whext 2023, Ricardo integrou o júri da edição de 2024 e, no mesmo ano, participou dos júris do Ciclope Latino e do Ciclope Festival, em São Paulo e Berlim. Em 2025, passa a compor os júris do Festival do Clube de Criação e do Prêmio Profissionais do Ano e também foi um dos indicados ao Prêmio Whext na categoria Pós-Produção, com a BTFLY Coletivo, ampliando o reconhecimento de sua atuação para além da direção, em 2026 Ricardo compõem o júri do D&adAlém da direção, é fundador do BTFLY Coletivo, um estúdio de pós-produção com foco em entregas autorais e soluções personalizadas, ampliando seu impacto criativo em toda a cadeia do audiovisual.___________________________________________________________________________________________________________________________________Roteirista: Ana Julia TraviaAna Juliaé formada no Curso Superior do Audiovisual pela ECA, USP. Teve projetos selecionados no LABEX Curta Kinoforum, na 3ª edição do NetLabTv na categoria social vídeo e venceu o prêmio Diadorim de bolsa de estudos do Projeto Paradiso. Foi assistente de roteiro na série “Ninguém tá Olhando”, vencedora de melhor comédia do EMMY Internacional em 2020. Colaboradora de roteiro na série “Rota 66 - A Polícia que Mata” da Globoplay. Trabalhou no roteiro e na equipe de direção "A História Delas", da Disney+. E trabalhou como diretora assistente na série “Cidade de Deus: a luta não para” da HBOMax. Teve seu longa-metragem "Sereia LTDA" selecionado para o 14º BrLab, onde o projeto ganhou o prêmio Vitrine de distribuição e foi selecionado para o TFL NEXT 2025. E, por fim, seu longa de terror “Carcaça” foi selecionado para o 16º Brasil CineMundi.___________________________________________________________________________________________________________________________________Roteirista: Icá Iuori Icá é um cineasta, artista e comunicadore preto, queer e trans brasileiro, natural de São Paulo, que vem ganhando reconhecimento por sua atuação no cinema e na cena artística nacional e internacional. Ele é uma voz importante na criação de narrativas que exploram identidade, raça, gênero e resistência por meio do audiovisual. Icá cresceu na cidade de São Paulo, onde desde jovem se interessou profundamente por cinema, teatro e cultura visual, passando grande parte do tempo assistindo filmes e participando de atividades artísticas. Ele se identifica como preto, queer e trans, elementos que influenciam sua visão artística e seu engajamento com questões de representatividade, identidade e inclusão no audiovisual. Tem formação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP) e mestrado em Cinema de Ficção pela Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba. Icá trabalhou em peças de teatro, dança, performances, documentários amadores, além de atuar tanto na frente quanto atrás das câmeras — em roteiro, direção, produção e edição.Co-fundador da Madrugada Filmes: Ele cofundou a produtora Madrugada Filmes, com sede em São Paulo, que reúne criadores pretos e queer e busca criar um ambiente de trabalho que valorize essas vozes sem os filtros e preconceitos habituais do mercado tradicional.Obras e impacto: Um marco em sua carreira foi o curta-metragem “Semana que vem, te prometo Palmares!”, uma ficção científica que imagina Zumbi e Dandara dos Palmares viajando no tempo e reencarnando em um casal negro contemporâneo — obra que passou por festivais como o New Filmmakers Los Angeles, aumentando sua projeção internacional.Icá Iuori não vê a representatividade apenas como um símbolo, mas defende que ela acompanhe condições de trabalho reais, dignas e contratualizadas. Ele enfatiza que o cinema é uma arte coletiva, e que fortalecer comunidades negras e LGBTQIA+ no audiovisual exige estruturas de apoio, reconhecimento de direitos e espaços de criação próprios — não apenas visibilidade superficial. Icá está desenvolvendo projetos que exploram narrativas de comunidades latinas e afro-diaspóricas em coproduções entre Brasil e Estados Unidos. Ele também se interessa por formas inovadoras de audiovisual, como películas verticais, ampliando a linguagem cinematográfica tradicional.Em resumo, Icá Iuori é um artista e cineasta multifacetado que trabalha para redesenhar o cinema brasileiro, com foco na inclusão, nas identidades racializadas e queer e em ampliar o protagonismo de vozes historicamente marginalizadas no audiovisual._______________________________________________________________________________________________________________________________Diretora de Fotografia: Mariane NunesMariane Nunes é uma diretora de fotografia, cineasta e artista visual brasileira, conhecida por seu trabalho técnico e artístico no audiovisual, especialmente no cinema e em produções que valorizam a representação da população afro-diaspórica e temas sociais através da imagem. Graduada em Audiovisual pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), com especialização em direção de fotografia e é membra associada da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (APAN).Colabora com o DAFB – Coletivo de Mulheres e Pessoas Transgênero do Departamento de Fotografia do Brasil, que atua pela presença e reconhecimento de profissionais tradicionalmente sub-representados na direção de fotografia no Brasil.Foi integrante da gestão do Núcleo de Consciência Negra de São Paulo e uma das fundadoras do coletivo de artes negras OPÁ Negra.Mariane tem uma carreira marcada por trabalhos que combinam técnica cinematográfica com um olhar artístico atento à representação cultural e social. Alguns destaques:*"Chico Rei entre nós"– Longa-metragem documental dirigido por Joyce Prado, com direção de fotografia assinada por Mariane. O filme foi selecionado para estrear na 44ª Mostra Internacional de São Paulo (2020).*“Sem Asas” – Fotografia dividida com Taís Nardi, dirigido por Renata Martins; filme premiado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro ( 2019). Trabalhos em videoclipes e projetos visuais, como os videoclipes da cantora Luedji Luna (“Notícias de Salvador”, “Acalanto”), e produções para televisão e mídias diversas.Participações em programas como TransMissão, exibido no Canal Brasil.Mariane usa a imagem como matéria-prima para expressão e representação da população afro-diaspórica, buscando transmitir multiplicidade cultural, tradição, ancestralidade e ativismo através de sua cinematografia. Seu trabalho frequentemente dialoga com narrativas que ampliam as vozes e experiências historicamente marginalizadas no audiovisual brasileiro

Plano de AcessibilidadeConforme a Instrução Normativa vigente e as normas do Audiovisual, o projeto contará com:LIBRAS: Janela de intérprete de Libras em todos os cortes.Audiodescrição: Faixa de áudio adicional descrevendo as cenas para pessoas com deficiência visual.Legenda Descritiva (CC): Legendas que incluem não apenas diálogos, mas indicações de ruídos e trilha sonora.Acesso Físico: A pré-estreia e exibições presenciais ocorrerão em locais com rampas, banheiros adaptados e reserva de assentos.

Plano de Democratização do AcessoCessão Gratuita para Escolas: O filme será hospedado em uma plataforma pública (YouTube/Vimeo) com link aberto e enviado por ofício ao Ministério da Educação (MEC) e Secretarias Estaduais de Educação para uso em sala de aula.Guia Pedagógico: Elaboração de um PDF (e-book) que acompanhará o filme, com sugestões de atividades para professores trabalharem o tema em sala.Exibições em CEUs e Comunidades: Realização de 10 exibições gratuitas em centros culturais de periferias em São Paulo, seguidas de rodas de conversa.Licenciamento Creative Commons: O documentário será disponibilizado com licença que permite a exibição pública por ONGs e entidades do movimento negro, desde que sem fins lucrativos.