ESPARTILHO

Espartilho é um espetáculo teatral protagonizado por Isabel Fillardis e Well Aguiar que propõe um mergulho sensível e potente no universo feminino, refletindo temas como desejo, vigilância moral e emancipação feminina. A montagem reúne uma equipe premiada, majoritariamente feminina e diversa, trazendo sustentabilidade como pilar criativo. Com acessibilidade plena — incluindo Libras, audiodescrição e ações voltadas ao público autista — o projeto oferece encontros formativos aos domingos, com mediações femininas de destaque. Espartilho é um gesto político e poético: um convite à escuta e à transformação. Espartilho também é um convite ao novo homem. Aquele que ousa se despir do papel endurecido pelo tempo para se reconstruir a partir da escuta. Um homem que não teme a potência feminina, mas a reconhece como força vital para sua própria reinvenção. Pretendemos realizar 21 apresentações nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasilia.

Espartilho é um espetáculo sensível e provocador sobre o universo feminino. Com humor, tensão e beleza, a peça revela uma mulher que ousa desejar, questionar e escolher por si — enfrentando, com coragem e lirismo, os limites impostos à sua liberdade. Classificação: 14 anos

O espetáculo pretende realizar temporada de 21 apresentações nas cidade do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Objetivos Gerais: Realizar ensaios, estreia e temporada do espetáculo teatral "Espartilho", de José Antônio de Souza, com direção de Edio Nunes e encenado por Isabel Fillardis e Well Aguiar. Fomento da dramaturgia brasileira, transversalidade das expressões artísticas, difusão de reflexões sobre relacionamentos nos tempos modernos. Fomento à economia criativa e formação de plateia. O espetáculo inédito terá seus ensaios na cidade do Rio de Janeiro. Serão dois meses de ensaios realizados na capital fluminense, seguidos de uma temporada em três capitais brasileiras. Ao todo, estão previstas:12 apresentações no Rio de Janeiro6 apresentações em São Paulo3 apresentações em BrasíliaAs apresentações ocorrerão de sexta a domingo, totalizando 21 sessões regulares do espetáculo em sua circulação nacional.Os ingressos do espetáculo terão preços acessíveis e haverá distribuição de 20% de ingressos gratuitos, contribuindo assim para democratização cultural. Dessa forma, visamos promover a formação de plateias e privilegiar o público de todas as classes sociais. Além disso, realizaremos oito apresentações com serviço de audiodescrição e intérprete de libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência.Firmar a sustentabilidade como pilar, com soluções criativas também no cenário, reafirmando o teatro como ferramenta de educação ambiental. Valorizar o olhar respeitoso do autor José Antônio de Souza sobre o feminino, e aprofundar esse gesto com a direção sensível de Édio Nunes, que há décadas dá centralidade à mulher preta em sua obra.

Espartilho é um ato cênico de libertação. Um espetáculo que expõe, com beleza e força, as estruturas que ainda hoje moldam, oprimem e silenciam os corpos femininos.Com protagonismo feminino, negro e indígena, o espetáculo confronta os mecanismos de opressão sobre o corpo da mulher e afirma, com poesia e coragem, o direito de escolher, sentir e existir com liberdade. Ultilizar dos mecanismos de lei de incentivo do ministério da cultura é fundamental para a viabilização do projeto e das artes do nosso país, uma vez que a lei Rouanet é o meio mais importante e que mais fomenta nossa cultura. Assim como a maioria dos projetos culturais que circulam pelo país, "Espartilho" também acredita que através dela conseguimos um maior alcance de público e possibilidade de difusão da arte e formação de plateia. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.E no artigo 3 da referida norma, serão alcançado os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1ª Etapa – Pré-produção 1 e 2 – 2 meses Equipe de produção providencia a infraestrutura necessária para a realização dos ensaios (sala, alimentação, estúdio, transporte de materiais, etc.). Ajusta questões técnicas e de programação com o teatro. Contratação e início dos ensaios com elenco, direção e equipe de criação (cenógrafo, iluminador, designer e seus assistentes). São confeccionados os cenários, adereços e figurinos. São criadas as artes das peças gráficas e de publicidade. Contratação de assessoria de imprensa e elaboração dos planos de comunicação. É elaborado cronogramas de montagens e desmontagens. São contratados os transportes para deslocamento de material. São feitas as liberações do espetáculo junto aos órgãos competentes. 2ª Etapa – Execução – estreia e temporada Rio de Janeiro – 1 mês3ª Etapa – Execução – Apresentações em Brasilia - 1 semana4ª Etapa – Execução – Apresentações em São Paulo - 2 semanas É feita a campanha de lançamento do espetáculo. Montagem do cenário, montagem dos equipamentos de luz e som. São contratados os técnicos montadores (para som, luz, palco e camarins). Execução dos testes de luz e som, montagem e ensaios gerais. As peças de divulgação são distribuídas e os veículos exibidores contratados. Entrada da mídia paga. Envio dos convites para estreia no Rio de Janeiro. Registros de vídeo e foto e realização de sessões de acessibilidade e contrapartida, preparo para as cidades seguintes. 5ª Etapa – Encerramento, aferição dos resultados e prestação de contas – 2 meses. Equipes de produção e administração financeira fazem o fechamento e levantamento de dados referentes às etapas anteriores e preparam a prestação de contas.

Espetáculo de Artes Cênicas – Teatro

FICHA TÉCNICA Texto: José Antônio de Souza Supervisão de Direção: Amir Haddad Direção: Édio NunesElenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar Figurinos: Weena Tikuna Iluminação: Nanda Mantovani Cenografia: Natália LanaDireção de Corpo e Movimento: Cátia Cabral Direção de Produção: Joana D'Aguiar Idealização: Isabel Fillardis e Well Aguiar Realização: WAPontes Produções Artísticas CURRÍCULOS Nome: Isabel Fillardis Função no projeto: Atriz e Idealização Currículo resumido: Atriz, cantora, compositora e apresentadora. Iniciou sua carreira em 1993 na novela "Renascer" e desde então participou de mais de 18 novelas, séries, longas-metragens e espetáculos teatrais. Alguns de seus trabalhos incluem "Força de Um Desejo", "A Próxima Vítima", "A Indomada", "Orfeu" e "Depois do Universo". No teatro, destacou-se em peças como "A escrava Anastácia" e "Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro". No cinema filmes como "Além do Universo", "Orfeu" e recentemente premiada melhor atriz com filme "O Faixa Preta". Isabel também é empreendedora socioambiental, fundadora de ONGs e embaixadora da Associação Pacto de Promoção e Equidade Racial. Nome: Natália Lana Função no projeto: Cenografia Currículo resumido: cenógrafa com mais de 25 anos de atuação no teatro. Criou cenários para mais de 120 espetáculos, incluindo os premiados A Cor Púrpura, Bibi – Uma Vida em Musical, Bob Esponja – O Musical, Elvis e Funny Girl. Recebeu os prêmios Brasil Musical, Botequim Cultural, É Sobre Musicais, CENYM, CBTIJ e Destaque Imprensa Digital, além de acumular 21 indicações em apenas quatro anos. É autora dos livros A Evolução do Espaço Cênico e Manual Básico de Cenografia Teatral – referência no ensino da cenografia. Lecionou na UFRJ e criou, ao lado da cenógrafa Marieta Spada, o canal Cenogravando no YouTube, com conteúdo especializado. Atuou ainda em grandes shows e espetáculos como a turnê Carbono de Lenine e o DVD Hello Mundo, de Ludmilla. Nome: José Antônio de Souza Função no projeto: Autor Currículo resumido: José Antônio de Souza foi dramaturgo, roteirista, professor e um dos grandes nomes da cena brasileira. Criou personagens femininas densas e marcantes, como Virgínia (Espartilho), Lila (Crimes Delicados) e a misteriosa mulher de Pássaro da Noite – que na montagem carioca com Luana Piovani virou fenômeno de público e crítica. Seu olhar sobre o feminino era respeitoso, curioso e profundo. Em vez de enquadrar, ele escutava. Paixões Alegres, um de seus textos mais contundentes, tornou-se objeto de estudo acadêmico por sua complexidade e modernidade. Seu legado segue vivo, pulsando nas vozes que ele ajudou a libertar. Nome: We’e’ena Tikuna Função no projeto: Figurinista Currículo resumido: estilista indígena, artista, ativista e palestrante. Nascida no povo Tikuna, do Alto Rio Solimões, dedica-se à valorização da cultura amazônica por meio da moda, arte e comunicação. Desde 2019, participa como estilista do Brasil Eco Fashion Week, levando a identidade indígena para o cenário da moda sustentável. Já colaborou com grandes marcas, promovendo a ancestralidade em campanhas nacionais. Além de estilista, cria conteúdos digitais sobre sustentabilidade, cultura e tradição, misturando humor e conhecimento para alcançar diferentes públicos. Atua também na defesa dos direitos indígenas e na preservação da Amazônia. Nome: Well Aguiar Função no projeto: Ator e idealizador Currículo resumido: Ator e bacharel em artes formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e uma profunda imersão na Susan Batson Studio, em Nova York. Com 27 anos de carreira, participou de espetáculos como "Álbum de Família", "A Megera Domada", “O Inoportuno” e "Crimes Delicados". Na TV, atuou em "Magnífica 70", "Sete Pecados", “A Força do Querer” e "Orgulho e Paixão". No cinema, esteve em "Água na Boca" e "Jogo de Xadrez". Nome: Amir Haddad Função no projeto: Supervisor de Direção Currículo resumido: Diretor, ator e professor de teatro. Fundador do grupo Teatro Oficina e do Tá na Rua, Amir tem uma carreira de destaque nas artes cênicas, transitando entre o teatro tradicional e produções populares. Recebeu prêmios como o Molière e o Shell de Teatro, além de ser agraciado com o título de Doutor Honoris Causa pela UFRJ e Comendador da Ordem do Mérito Cultural. Nome: Édio Nunes Função no projeto: Diretor Currículo resumido: Ator, diretor, coreógrafo e autor, com 38 anos de carreira e mais de 130 musicais no currículo. Trabalhou com grandes nomes da cena brasileira como José Possi Neto, Aderbal Freire Filho, Stella Miranda e Miguel Falabella. É tricampeão do Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil como coreógrafo, e foi indicado aos prêmios Cesgranrio, Destaque e Cenym como ator, pelos espetáculos Kid Morengueira, Atlântida e Choro de Pixinguinha. Estreou no cinema em Mussum, o Filmis e participou da série Cinnema de Enredo, de Malhação e de diversas novelas. Atualmente, está indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator por Professor Samba, espetáculo que também idealizou, dirigiu e coreografou, em homenagem a Ismael Silva. Desde 2015, segue em cartaz com o aclamado peça A Vida Passou Por Aqui, em temporada na Sala Mauro Mendonça, no Teatro Fashion Mall.Nome: Nanda Mantovani Função no projeto: Iluminador Currículo resumido iluminadora cênica, sua última indicação foi para o prêmio Shell 2023 pela luz do espetáculo “Caim" de José Saramago e interpretação de Henry Pagnoncelli, no CEBETIJ foi indicada pela luz do espetáculo O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, com direção de Saulo Sisnando. Foi indicada ao prêmio Shell de 2016 pelo projeto de luz para o espetáculo “Missa para Clarice”, com direção de Eduardo Wotzik. Em 2012 foi indicada ao PRÊMIO SHELL e para o PRÊMIO APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, também de Eduardo Wotzik. E em 2014 pelo prêmio Zilka Salaberry, foi indicada com a luz do espetáculo “A hora do Poço ou a boca do céu” em parceria com Tiago Mantovani e com direção de Fabiano Boechat. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Taná Corrêa, Zé Celso, Walter lima jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira, Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmen Luz e Sonia Destri Lie. Também a experiência em shows, clips e exposições.Nome: Cátia CabralFunção no projeto: Diretora de Corpo e MovimentoCurrículo resumido: bailarina, coreógrafa, preparadora corporal e diretora de movimento. Dançou na Cia de Dança CCC, em shows de Arlindo Cruz e Beth Carvalho e em festivais importantes pelo Brasil. Tem experiência no teatro como no musical Sambra-100 Anos de Samba, dirigido por Gustavo Gasparani. Fez assistência de coreografia no Prêmio da Música Brasileira 2014, Olimpíadas Rio 2016, Show dos Famosos 2021 e atualmente é assistente de coreografia na Record TV. Diretora de movimento na peça Ninas, dirigida por Edio Nunes, 2023/2024. Atua no Carnaval Carioca há 10 anos como coreógrafa de casais de Mestre-Sala e Porta-Bandeira do Grupo Especial e Série Ouro. Hoje é coreógrafa da Unidos de Vila Isabel e União do Parque Acari.Nome: Joana Aguiar Função no projeto: Produção Executiva Currículo resumido: Produtora baiana radicada no Rio desde 2010, vencedora do Prêmio CBTIJ (2019) e do Prêmio We-Do Entretenimento (2023). Atuou na produção executiva e direção de produção de espetáculos como Ombela, Abismo de Rosas, Doce Pássaro da Juventude (direção de Gilberto Gawronski) O Planeta Lilás e Muito Pelo Contrário. Atualmente, integra a produção de IN ON IT e da Companhia de Dança Suave, com turnês no Brasil e Europa.

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: - O espetáculo será encenado em teatro da rede privada que dispõe de recursos de acessibilidade tais como rampas de acesso, banheiros apropriados, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. - Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Realizaremos 7 apresentações com serviço de audiodescrição e intérprete de libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência. - Contratação de 3 pessoas PCD na equipe técnica. - Exibição de vídeo institucional da assossiação Pacto pela igualdade racial, da qual Isabel Fillardis é embaixadora, com mensagens antiracistas, antes de cada sessão. - Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. - Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras

Os ingressos do espetáculo terão preços acessíveis e haverá distribuição de 20% de ingressos gratuitos, contribuindo assim para democratização cultural. Dessa forma, visamos promover a formação de plateias e privilegiar o público de todas as classes sociais. Ação formativa – Realizaremos, também, 6 bate-papos entre público e elenco do espetáculo como ação formativa para debater e conversar sobre os temas abordados na peça e sobre os processos criativos do espetáculo.