Escolhas que rendem

O projeto "Escolhas que Rendem" é um espetáculo teatral, voltado a jovens, que utiliza a linguagem do teatro para abordar temas relacionados à educação financeira, consumo consciente e projeto de vida. A iniciativa propõe a criação, produção e circulação de um espetáculo com dramaturgia original, linguagem contemporânea e abordagem acessível, inspirado em situações reais vivenciadas por adolescentes e jovens no cotidiano. A obra apresenta, de forma crítica e sensível, os impactos das escolhas financeiras individuais e coletivas, estimulando a reflexão sobre responsabilidade, planejamento e cidadania. Além das apresentações, o projeto prevê ações de mediação cultural e oficinas, ampliando o alcance formativo da proposta e fortalecendo a relação entre arte, educação e transformação social. O projeto será realizado em espaços culturais,escolas, com acesso gratuito, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de público jovem para o teatro.

“Escolhas que Rendem” é um espetáculo teatral que investiga o valor das escolhas humanas em um mundo orientado pelo consumo e pela urgência do presente. A obra acompanha um grupo de jovens atravessados por desejos, expectativas e pressões sociais, revelando como decisões cotidianas moldam trajetórias, relações e identidades.A dramaturgia se constrói a partir de fragmentos do cotidiano, compondo uma narrativa sensível e dinâmica, na qual o dinheiro surge como elemento simbólico — não como fim, mas como linguagem que expõe conflitos, desigualdades e sonhos. Entre o impulso e a reflexão, o espetáculo propõe um jogo cênico que tensiona o imediatismo e o planejamento, o pertencimento e a autonomia.Com linguagem contemporânea e forte diálogo com o universo juvenil, “Escolhas que Rendem” convida o público a uma experiência estética que ultrapassa respostas prontas, estimulando a escuta, o pensamento crítico e a percepção de que toda escolha carrega consequências que reverberam no tempo.

Objetivo Geral: Promover o acesso de jovens a uma experiência teatral de caráter educativo e formativo que estimule a reflexão crítica sobre educação financeira, consumo consciente e projeto de vida, utilizando o teatro como instrumento de sensibilização, aprendizado e fortalecimento da cidadania, contribuindo para a formação de público e para a democratização do acesso à cultura.Objetivos específicos:Criar e produzir um espetáculo teatral inédito, com dramaturgia original e linguagem contemporânea, que aborde de forma artística e crítica temas relacionados às escolhas cotidianas, ao consumo e à relação dos jovens com o dinheiro.Realizar a circulação do espetáculo em espaços culturais, educacionais e equipamentos públicos, com acesso gratuito, contribuindo para a democratização do acesso às artes cênicas.Utilizar o teatro como meio de reflexão sobre cidadania, responsabilidade individual e coletiva e projeto de vida, a partir de situações inspiradas na realidade social brasileira.Promover ações de mediação cultural associadas às apresentações, estimulando o diálogo entre público, artistas e educadores e ampliando a experiência estética e formativa do projeto.Contribuir para a formação de público jovem para o teatro, fortalecendo o contato com a linguagem cênica e incentivando o interesse continuado pelas artes.Valorizar o teatro como linguagem artística capaz de dialogar com temas contemporâneos de relevância social, reafirmando seu papel no desenvolvimento cultural e humano.Incentivar a reflexão crítica sobre consumo consciente e planejamento de escolhas futuras, respeitando a diversidade social, cultural e econômica dos territórios atendidos.

O projeto "Escolhas que Rendem" se insere plenamente no escopo da Lei de Incentivo à Cultura por se tratar de uma iniciativa de criação, produção e circulação de obra teatral inédita, concebida a partir de pesquisa artística, dramaturgia original e linguagem cênica contemporânea, contribuindo para o fortalecimento das artes cênicas e para a formação de público jovem.Ao abordar, por meio da linguagem teatral, temas relacionados às escolhas cotidianas, ao consumo e à relação dos jovens com o dinheiro, o projeto utiliza o teatro como meio de expressão artística e reflexão social, prática historicamente reconhecida como parte fundamental da produção cultural brasileira. A educação financeira aparece como tema dramatúrgico transversal, integrado à narrativa e à construção estética da obra, sem caráter instrucional ou técnico.A Lei de Incentivo à Cultura se mostra o instrumento adequado para viabilizar o projeto por permitir a democratização do acesso ao teatro, especialmente para públicos jovens e territórios com menor oferta cultural, assegurando apresentações gratuitas ou a preços populares em espaços culturais, escolas e equipamentos públicos.Além disso, o projeto contribui para a formação de público para as artes cênicas, estimula o pensamento crítico e amplia o repertório cultural dos participantes, objetivos alinhados às diretrizes da política cultural nacional e aos princípios da Lei Rouanet, que reconhece a cultura como direito e como vetor de desenvolvimento humano e social.Dessa forma, "Escolhas que Rendem" justifica seu enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura ao reafirmar o teatro como linguagem artística essencial, capaz de dialogar com temas contemporâneos de interesse coletivo, promovendo acesso, diversidade, formação cultural e valorização da produção artística brasileira.

Etapas de trabalho:Mês 1 Pesquisa temática e concepção artística Definição da abordagem estética e conceitual Início do desenvolvimento da dramaturgia original Planejamento geral da produção;Mês 2 Finalização da dramaturgia Início dos ensaios de criação cênica Desenvolvimento das personagens Definição inicial de cenografia, figurino, iluminação e trilha sonora; Mês 3 Continuidade dos ensaios Desenvolvimento e confecção de cenografia e figurinos;Ensaios com elementos técnicosPlanejamento logístico da circulaçãoInício das ações de comunicação e divulgação Mês 4Ensaios técnicos e ensaios geraisAjustes finais de encenaçãoEstreia do espetáculoRealização das primeiras apresentaçõesAções de mediação cultural associadas;Mês 5Circulação do espetáculo em espaços culturais, educacionais e equipamentos públicosContinuidade das apresentaçõesRealização das ações de mediação culturalDivulgação contínua das atividades Mês 6Finalização da circulaçãoSistematização dos resultadosAvaliação das atividades realizadasElaboração de relatórios técnicos e financeirosPrestação de contas conforme exigências da Lei de Incentivo à Cultura

o 1. Público Direto Apresentações do Espetáculo: 36 apresentações x 120 pessoas por apresentação = 4.320 pessoaso Oficinas: 6 bate papo x 30 min cada x 120 =720o Total Público Direto: 4.320 (apresentações)2. Público Indiretoo Cobertura da Mídia e Eventos: Estima-se alcançar 500 a 1.000 pessoas por cidadeo Divulgação Digital e Impressa: Estima-se alcançar 6.000 a 12.000 pessoas por cidadeo Total Público Indireto por Cidade: 6.500 a 13.000 pessoaso Total Público Indireto para as 3 Cidades: 30.000 a 50.000 pessoas Estratégia de DivulgaçãoMateriais Impressos: Banners, cartazes A3 e folders serão produzidos e distribuídos em locais estratégicos como escolas, centros comunitários e eventos locais.Divulgação Digital e Mídia Social: Criação e manutenção de perfis nas principais plataformas sociais, envio de newsletters e atualização de websites.Parcerias e Mídia Local: Colaboração com rádios, jornais e websites locais para cobertura e eventos de lançamento.

Duração: 70 minutosClassificação Livre.

Gerente de Projeto: Marina TaddeucciAtuação e desenvolvimento profissional voltada para a área de entretenimento, eventos e lazer, tendo comoalicerce teórico a formação em administração de empresas que inter-relaciona a visão para as necessidades docliente, os objetivos organizacionais e a infraestrutura necessária para a qualidade de um evento. O conhecimento,aliado às competências pessoais de: comunicação, relacionamentos sociais, criatividade e responsabilidadeprofissional, viabilizaram a minha atuação durante três anos na área de entretenimento, considerando duas turnêscom o Cirque du Soleil, nos espetáculos “Varekai’’ (Brasil: 2011-2012) e “Corteo” (Brasil 2013-2014), no ramo dealimentos e bebidas de aproximadamente cinco anos e atualmente no ramo de eventos esportivos desde 2014. Osconhecimentos necessários para produção de eventos tanto em entretenimento como esportivos foram base paratodo crescimento e desenvolvimento de carreira.Diretor Teatral: Marcelo FerrazMestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestão da Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; Formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia; Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp (2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos-A passagem” Silvanah Santos( Cia Sátyros); 2008 “O mundo Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto SérgioLobbo. Direção: “Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac; “Quando as máquinas Param” ano: 2008 á 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros.Conteúdo de Cartilha: Cristiane BonetoDoutoranda em Educação Matemática pela PUC-SP, MBA em Gestão Escolar - Universidade de São Paulo(USP),Mestra em Educação Matemática pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), pós graduada emFundamentos do Ensino da Matemática pela Universidade de Franca (UNIFRAN) em parceria com o MATHEMA,graduada em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (USP) com especialização em Educação Infantil,Administração e e Orientação Escolar. Experiência em docência, coordenação, direção escolar e formação deeducadores. Assessora Pedagógica do Grupo SOMOS/ SABER, Editora FTD, Carochinha Editora, Raiz Educacional,Editora Munera, Consultora Educacional da Editora do Brasil, FTD, SM, SABER, responsável pelo projeto pedagógicode coleção voltada à Educação Financeira, autora de coleção didática pela Editora FTD, Carochinha, RAIZ, autorade periódicos de educação voltados para a Educação Infantil e para o EnsinoI e autora de livros paradidáticos.Dramaturgia: Clóvis TorresO ator e autor Clovys Tôrres tem 30 anos de carreira e participação em aproximadamente 30 montagens teatrais, cinema, série e telenovelas. Iniciou sua carreira teatral em Piracicaba, no Núcleo de Cultura da Universidade Metodista onde se formou também em Comunicação Social e fez especialização em jornalismo literário pela Faculdade de Sociologia de São Paulo.Por dez anos foi produtor e realizador do projeto Letras Em Cena que levou ao MASP – Museu de Arte de São Paulo – mais de três mil artistas, lendo e discutindo dramaturgia. Foi idealizador e produtor do projeto Primeira Página – Encontro com Grandes Autores – noTUCA, em 2012, 2013.Escreveu mais de 25 peças e algumas foram montadas nos últimos anos. Atualmente escreve o roteiro Loucos Amores Liquidos, em parceria com Aimar Labaki, longa que será dirigido por Alexandre Avanccini.

Acessibilidade do Espetáculo e do ProjetoO projeto “Escolhas que Rendem” incorpora a acessibilidade como princípio transversal de sua concepção artística, produção e circulação, buscando garantir condições de acesso, compreensão e fruição do espetáculo por públicos diversos, em conformidade com as diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura.Acessibilidade FísicaAs apresentações serão realizadas, prioritariamente, em espaços culturais, educacionais e equipamentos públicos que disponham de infraestrutura básica de acessibilidade, tais como rampas, elevadores, áreas reservadas para pessoas com mobilidade reduzida e sanitários acessíveis, sempre que disponíveis nos locais de realização.Acessibilidade ComunicacionalO projeto prevê a adoção de recursos de acessibilidade comunicacional, de acordo com a viabilidade técnica e orçamentária, incluindo:Intérprete de Libras em apresentações selecionadas ou em ações de mediação cultural;Materiais de divulgação e informativos com linguagem clara, atenção à legibilidade e contraste visual;Disponibilização de informações essenciais do projeto em formatos digitais acessíveis.Acessibilidade Artística e CulturalA proposta cênica utiliza linguagem contemporânea, narrativa clara e situações do cotidiano, favorecendo a compreensão e identificação de públicos com diferentes repertórios culturais. A encenação e os elementos visuais serão pensados para permitir leitura ampla da cena, mesmo em espaços alternativos, reforçando a fruição artística.Acessibilidade EconômicaO projeto prevê apresentações gratuitas, eliminando barreiras financeiras e ampliando o acesso ao espetáculo, especialmente para jovens e comunidades com menor oferta cultural.Mediação Cultural InclusivaAs ações de mediação cultural associadas às apresentações serão conduzidas de forma inclusiva, estimulando a participação, a escuta e o diálogo, respeitando diferentes formas de expressão, compreensão e vivência cultural.

O espetáculo “Escolhas que Rendem” tem como diretriz a democratização do acesso às artes cênicas, entendida como a ampliação das condições de fruição cultural por públicos diversos, especialmente jovens que historicamente enfrentam barreiras econômicas, territoriais e simbólicas ao acesso ao teatro.Para isso, o projeto prevê a realização de apresentações 100 % gratuitas , priorizando espaços culturais, educacionais e equipamentos públicos localizados em territórios com menor oferta regular de programação teatral. Essa estratégia visa descentralizar a circulação do espetáculo e aproximar a produção artística de comunidades que não têm acesso frequente a atividades culturais.A linguagem artística contemporânea, construída a partir de situações do cotidiano juvenil, favorece a identificação do público com a obra, ampliando o alcance simbólico do espetáculo e fortalecendo a experiência de fruição. As ações de mediação cultural associadas às apresentações contribuem para aprofundar o diálogo com o público e estimular o interesse continuado pelas artes cênicas.