Início: 01/07/2027Término: 30/06/2028Aceite: 10/02/2026
O projeto viabiliza a montagem brasileira e temporada do espetáculo teatral musical "As Aventuras de Pi", adaptação de um sucesso internacional consagrado nos palcos. A obra narra a jornada de sobrevivência de Pi Patel, um jovem que atravessa o oceano após um naufrágio, acompanhado por um tigre. Com linguagem que combina teatro físico, manipulação de bonecos e narrativa sensorial, o espetáculo aborda temas como fé, resiliência e imaginação.
Depois que um navio cargueiro afunda no meio do Oceano Pacífico, um garoto de dezesseis anos chamado Pi fica à deriva em um bote salva-vidas com o mais improvável dos companheiros: um tigre-de-bengala-real. Com o tempo e a natureza contra eles, os dois precisam aprender a confiar um no outro se quiserem sobreviver.
Objetivos Gerais:O projeto tem como objetivo realizar a montagem e temporada do espetáculo teatral musical "As Aventuras de Pi", com temporada em São Paulo. Trata-se da primeira montagem brasileira de um sucesso internacional, já apresentado em importantes centros teatrais como Londres (West End) e Broadway, reconhecido por sua excelência artística e inovação cênica. A proposta busca ampliar o acesso do público brasileiro a narrativas universais por meio de uma linguagem teatral contemporânea, imersiva e de grande impacto visual.A iniciativa destaca-se pela criação de um espetáculo de grande escala e alto nível técnico e estético, incorporando recursos como teatro físico, manipulação avançada de bonecos e narrativa sensorial, posicionando-se como uma proposta de inovação no teatro brasileiro. O projeto se apresenta como uma experiência ainda inédita no país em termos de linguagem, complexidade e dimensão cênica, contribuindo para o desenvolvimento de novas referências de produção teatral no Brasil.Além disso, pretende formar e ampliar o público de teatro, por meio de uma experiência acessível e envolvente, capaz de dialogar com diferentes perfis de espectadores, estimulando o interesse por produções de maior escala e complexidade estética.No âmbito econômico e setorial, o espetáculo contribuirá para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, gerando empregos diretos e indiretos e mobilizando profissionais especializados em diversas áreas, incluindo elenco, equipe técnica e acompanhamento físico contínuo, em função da exigência corporal da encenação.Ao articular excelência artística, inovação e acesso, "As Aventuras de Pi" reafirma o teatro como espaço de experimentação e transformação, conectando literatura, imaginação e tecnologia em uma proposta contemporânea, sensorial e de grande relevância no cenário cultural brasileiro.Objetivos específicos:- Realizar a montagem do espetáculo teatral musical "As Aventuras de Pi"- Realizar temporada do musical em São Paulo por 2 meses, totalizando 40 apresentações.
O projeto "As Aventuras de Pi" destaca-se pela proposta de uma encenação contemporânea que integra teatro físico, manipulação de bonecos e narrativa sensorial, resultando em uma experiência cênica de forte impacto visual e emocional. Trata-se de um espetáculo de grande escala, com elevado grau de complexidade técnica e artística, ainda pouco explorado no teatro brasileiro, que tradicionalmente enfrenta limitações de investimento para produções desse porte.A montagem brasileira insere-se no contexto de um sucesso internacional consagrado, já apresentado em importantes centros teatrais como o West End, em Londres, e a Broadway, em Nova York, além de outras produções ao redor do mundo, reconhecidas por sua excelência artística e inovação cênica. Nesse sentido, a realização do projeto no Brasil representa um passo significativo para a aproximação do público nacional a obras de destaque no cenário global, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento e a atualização da linguagem teatral no país.A exigência física do elenco, aliada ao uso expressivo de elementos cênicos e tecnologias de cena, promove a integração entre diferentes linguagens artísticas, ampliando as possibilidades estéticas do teatro e posicionando o projeto como uma iniciativa de inovação no cenário das artes cênicas brasileiras. Ao apostar em uma encenação imersiva e visualmente sofisticada, o espetáculo contribui para o desenvolvimento de novas referências de produção teatral, ainda pouco exploradas em território nacional.A obra apresenta grande potencial de diálogo com públicos diversos, ao abordar temas universais como fé, sobrevivência, imaginação e resiliência, favorecendo a formação de público e o acesso à literatura internacional por meio da linguagem teatral. Trata-se de uma proposta que amplia o repertório cultural e aproxima diferentes gerações do teatro contemporâneo, oferecendo uma experiência sensorial capaz de envolver tanto espectadores habituais quanto novos públicos.Diante da complexidade e da escala do projeto, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se fundamental para sua viabilização. Trata-se de uma produção que demanda investimentos significativos em cenografia, confecção de bonecos, tecnologia cênica e equipe técnica especializada, além de um processo contínuo de preparação física do elenco, o que inviabiliza sua realização apenas por meio de receitas próprias ou bilheteria.A utilização do incentivo fiscal permite não apenas a concretização de uma obra de alto nível artístico, mas também assegura a democratização do acesso, possibilitando a prática de preços mais acessíveis e a ampliação do alcance do público. Além disso, o mecanismo fortalece a cadeia produtiva da cultura, ao mobilizar profissionais de diversas áreas e estimular a realização de uma produção inovadora e de grande porte no cenário teatral brasileiro.Dessa forma, "As Aventuras de Pi" consolida-se como uma iniciativa de excelência, inovação e impacto cultural, reafirmando o teatro como espaço de experimentação, encontro e transformação no Brasil, ao trazer ao país uma obra de relevância internacional em uma montagem inédita e adaptada à realidade brasileira.O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao promover a produção e difusão de bens culturais de natureza artística e a realização de espetáculo de artes cênicas, contribuindo para o acesso da população à cultura.No que se refere ao Art. 3º da referida Lei, a iniciativa atende especialmente aos objetivos de: I _ estimular a produção, difusão e circulação de bens culturais e artísticos; III _ apoiar, valorizar e difundir as expressões culturais; V _ possibilitar o acesso da população aos bens e serviços culturais; VIII _ fomentar a produção cultural independente; IX _ contribuir para a formação de público.
Pré-produção - 120 dias- Finalização dos procedimentos de captação de recursos e assinatura de contratos;- Pré-agendamento de espaços e profissionais;- Contratação de equipes - artística, produção, mídia, assessoria de imprensa, entre outros;- início das leituras e ensaios- Preparação da logística (compra de passagens, reservas em hotel, transporte local, etc.);Produção - 180 dias- Contratação de serviços de profissionais de produção / execução do espetáculo;- Criação e confecção de cenário, figurino, projeto de luz, trilha;- Produção de material gráfico e divulgação;- Contratação dos serviços de mídias sociais;- Contratação de empresas de prestação de serviços para a temporada;- Contratação de prestadores e serviços para divulgação e comercialização;- Contratação de serviços administrativos;- Estréia e Temporada do espetáculo- Realização das contrapartidasPós-Produção - 60 dias- Finalização da temporada;- Clipagem e valoração de mídia;- Relatório final e prestação de contas.
O espetáculo terá duração aproximada de 2 horas e 10 minutos, incluindo intervalo, alinhado às montagens internacionais da obra, garantindo ritmo narrativo adequado e experiência imersiva ao público.
Direção de Produção: Wesley Telles e Bruna DornellasDireção Artística: Mariano DetryProdução Executiva: Clarice CoelhoGestão de Comunicação: Barbara KusterDesign Gráfico: Alana Karralrey e Jhon Lucas PaesAssistência de Produção: Guilherme BalestreroCoordenação Administrativa: Vianapole Arte e ComunicaçãoAssessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda AdvocaciaAssessoria Contábil: Gavacon ContabilidadeMariano Detry é diretor artístico e diretor de teatro musical com atuação destacada no Brasil e no exterior. Reconhecido por conduzir grandes montagens do repertório internacional, dirigiu produções como Meninas Malvadas – O Musical, Priscilla, A Rainha do Deserto, Escola do Rock e Chaplin nos principais palcos de São Paulo. Também desenvolveu trabalhos internacionais, incluindo montagens de Les Misérables em diversos países e Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat no México. Além da direção, atua na adaptação, tradução e criação de versões brasileiras de importantes títulos do teatro musical, consolidando-se como um dos nomes relevantes na cena do musical contemporâneoBruna DornellasFormada em Comunicação Social/RTV na FAESA, pós graduada em Gestão em Produção Cultural pela Estácio de Sá e MBA em Gestão Empresarial pela FGV. É sócia administradora da WB Produções, produtora cultural atuante há 18 anos. Participou de mais de 20 projetos, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg; “Misery” da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women) de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild) de Christopher Durang, com Alexandra Ritcher e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros.Wesley Telles é CEO da WB Produções e diretor de produção, com formação e especialização em Comunicação Social – Rádio e TV. Desde 2007, atua no setor cultural, tendo produzido mais de 1.500 sessões teatrais, alcançando cerca de 1,5 milhão de espectadores* em 22 estados brasileiros. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes do teatro, como Bibi Ferreira, Marco Nanini, Glória Menezes, Tarcísio Meira, Marieta Severo, Maria Bethânia, Denise Fraga, Lilia Cabral e Antônio Fagundes. Em 2016, tornou-se produtor nacional com a turnê de O Vento Vai Levando Tudo Embora, e desde então segue à frente de produções de grande relevância, como Misery, Antes do Ano Que Vem, Três Mulheres Altas, Através da Iris e A Vedete do Brasil – Um Musical Brasileiro. Além de espetáculos presenciais, também inovou ao produzir peças teatrais online durante a pandemia e idealizou projetos como o Festival Teatro na Praça e o Arte e Cultura Para Todos, ampliando o acesso ao teatro no Brasil.
Produto: Espetáculo de artes cênicasACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro onde acontecerão as apresentações será selecionado entre aqueles com medidas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá impressão de programas em braile com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Durante todos os domingos da temporada haverá tradução para libras. Além disso será disponibilizado o roteiro do espetáculo na íntegra na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão disponibilizados abafadores de ruído para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e demais indivíduos com hipersensibilidade auditiva, contribuindo para uma experiência mais confortável e acessível durante o espetáculo. Produto: Contrapartida socialACESSIBILIDADE FÍSICA: O locais onde acontecerá a palestra será escolhido entre aqueles que tenham ferramentas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAI: Por se tratar de atividade com conteúdo oral, o produto é naturalmente acessível para deficientes visuais.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Haverá tradução para libras na atividade, caso haja surdos ou ensurdecidos inscritos.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.
Haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos, conforme plano de distribuição, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Haverá também 20% da lotação dos teatros com comercialização de ingressos a preços populares. Com estas ações pretendemos viabilizar o acesso de um grupo de pessoas que raramente têm a possibilidade de assistir a espetáculos culturais.Em atenção ao artigo 42 da IN 29/2026, realizaremos uma ação complementar, oferecendo duas vagas de estágio em gestão cultural e artes.Em atenção ao artigo 44 da IN 29/2026, realizaremos uma palestra em São Paulo com objetivo de fomentar o interesse na profissionalização nas áreas técnicas do teatro, com o tema “Palestra sobre Técnicas de Sonorização e Iluminação para Eventos Culturais” . A palestra terá acesso 100% gratuito, com 500 vagas e 3h de duração.