Arte de Ver e Ser (Ano II)

O projeto propõe a continuidade e ampliação das ações culturais iniciadas em 2026, aprofundando seu impacto social por meio de atividades que estimulam pertencimento, expressão criativa e fortalecimento comunitário. A iniciativa promoverá uma programação cultural diversificada que inclui oficinas culturais, contação de histórias com atividades de incentivo à leitura e exposições fotográficas.

Não se aplica

Objetivos Gerais O projeto será desenvolvido em instituições públicas e organizações da sociedade civil, como escolas, unidades de saúde, APAEs, ONGs, centros comunitários e outras instituições que atuam diretamente com comunidades em situação de vulnerabilidade social. A proposta prevê a continuidade das ações em uma instituição que já recebe o projeto em 2026 na cidade de Goiânia, onde existe uma demanda crescente pelas atividades culturais desenvolvidas. Além disso, o projeto será ampliado para outra instituição, fortalecendo o alcance e democratizando o acesso à cultura. Cada instituição receberá uma programação estruturada e contínua, com carga horária significativa e múltiplas frentes de atuação cultural, garantindo a participação de diferentes públicos e ampliando o impacto das ações. O projeto também busca levar atividades culturais para territórios com pouca oferta de iniciativas artísticas, contribuindo para a formação cultural local e incentivando o desenvolvimento de novas iniciativas culturais nas comunidades atendidas. Nesse contexto, a arte torna-se um meio poderoso para "ver e ser visto", permitindo que os participantes compartilhem suas histórias, perspectivas e sonhos. Para viabilizar o projeto, serão estabelecidas parcerias com instituições e organizações locais em cada cidade, que colaborarão na mobilização de participantes, na definição dos espaços de realização das atividades e no fortalecimento do impacto social do projeto. Atividades Programadas: Oficinas de Fotografia: As oficinas de fotografia serão um dos principais eixos do projeto, promovendo o aprendizado de técnicas fotográficas aliado à reflexão sobre temas relevantes para a comunidade. Oficinas culturais para a terceira idade _ Envelhecimento ativo: Voltadas ao público da terceira idade, essas oficinas têm como objetivo promover qualidade de vida, inclusão social e estímulo cognitivo, por meio de atividades culturais e criativas. Oficinas interativas com jogos educativos e arte: Serão desenvolvidas atividades lúdicas e participativas utilizando jogos educativos criados especialmente para o projeto, como jogos de tabuleiro, jogos de chão e dinâmicas colaborativas. Após as atividades, serão realizadas rodas de conversa, incentivando os participantes a refletirem sobre os temas abordados e compartilharem suas experiências. Miniexposições Fotográficas: Ao final das oficinas em cada instituição participante, será realizada uma miniexposição fotográfica, apresentando as imagens produzidas pelos participantes ao longo das atividades. Essas exposições terão caráter celebrativo e comunitário, permitindo que os participantes compartilhem suas produções com familiares, colegas e a comunidade local. As miniexposições também funcionarão como momentos de valorização das histórias e olhares construídos durante o projeto, reforçando o protagonismo dos participantes. Grandes Exposições: Além das exposições locais (miniexposições), o projeto realizará grandes exposições em espaços de alta circulação, como centros culturais, praças, galerias, shoppings ou espaços institucionais nas cidades participantes. Essas exposições apresentarão uma curadoria das melhores imagens produzidas durante o projeto, ampliando a visibilidade das produções artísticas e valorizando o talento dos participantes. Contação de Histórias e Incentivo à Leitura: será uma das atividades voltadas ao estímulo da imaginação, da escuta e da formação de leitores. As histórias serão adaptadas para diferentes faixas etárias e poderão abordar diversos temas Além das apresentações, poderão ser realizadas pequenas oficinas criativas, estimulando os participantes a criarem suas próprias histórias, personagens e narrativas. Oficinas de Artesanato e Empreendedorismo Criativo: estas oficinas terão como objetivo estimular a criatividade e apresentar possibilidades de geração de renda por meio da economia criativa. Durante a pré-produção serão definidos os tipos de artesanato a serem trabalhados, podendo incluir: bijuterias artesanais, crochê e trabalhos têxteis, arranjos florais, reaproveitamento de materiais recicláveis entre outras possibilidades. Capacitação Cultural para Profissionais e Comunidades: O projeto também promoverá capacitações voltadas a profissionais das instituições participantes e membros das comunidades locais, com foco na criação e desenvolvimento de iniciativas culturais. O objetivo é fortalecer a autonomia cultural das instituições e comunidades, incentivando a criação de novos projetos e ampliando o acesso à cultura de forma sustentável. Ao integrar arte, educação e participação comunitária, o projeto cria uma plataforma potente para expressão de vivências, histórias e perspectivas. Por meio da fotografia, da narrativa, da arte e do diálogo, os participantes terão a oportunidade de reconhecer suas próprias trajetórias, valorizar suas identidades e fortalecer sua relação com o território e com a comunidade. Assim, o projeto contribui para a construção de um ambiente onde todos podem ver, ser vistos e se reconhecer como protagonistas de suas próprias histórias. Objetivos específicos: Realizar o projeto em 02 instituições publicas incentivando a expressão artística e cultural como ferramenta de desenvolvimento pessoal e coletivo cem 02 instituições publicas; Realizar 02 grandes exposições com imagens produzidas pelos participantes do projeto em local com grande circulação de pessoas com previsão de 10.000 visitantes por local, totalizando 20.000 visitantes Realizar 02 miniexposições com imagens produzidas nas oficinas de fotografia com previsão total de visitação 1.000 pessoas por local, totalizando 2.000 pessoas; Realizar rodas contação de histórias e oficinas de incentivo a leitura com previsão de 210 impactados por local, totalizando 420 pessoas Estimular a criatividade e a reflexão sobre temas contemporâneos relevantes realizando oficinas de fotografia em 02 instituições públicas com previsão de 700 pessoas impactadas por local, totalizando 1.400 pessoas; Realizar oficinas culturais para a 3ª idade com previsão de 105 participantes por local, totalizando 210 participantes com foco de fortalecer a autoestima, o senso de pertencimento e a identidade cultural dos participantes; Promover espaços de escuta, diálogo e convivência realizando oficinas interativas com jogos nas 02 instituições com previsão de 60 pessoas por local, totalizando 120 pessoas; Realizar oficinas de artesanato e empreendedorismo nas 02 instituições do projeto com previsão de 90 pessoas por local, totalizando 120 pessoas; Realizar uma capacitação para profissionais das instituições e comunidade no entorno com estimativa de 20 pessoas por local, totalizando 40 pessoas.

O acesso à cultura ainda é desigual em muitas regiões do Brasil, especialmente em comunidades atendidas por instituições públicas, como escolas, unidades de saúde, organizações sociais e centros comunitários. Nessas localidades, a oferta de atividades culturais estruturadas é limitada, o que restringe oportunidades de expressão artística, formação cultural e fortalecimento do senso de pertencimento. Nesse contexto, projetos que promovem o encontro entre arte, educação e participação comunitária tornam-se fundamentais para ampliar o acesso à cultura e estimular processos de transformação social. O presente projeto surge a partir da experiência prática que estamos adquirindo em 2026, quando foram iniciadas ações culturais em instituições que demonstraram uma demanda significativa por atividades artísticas contínuas. A receptividade do público participante e das instituições envolvidas evidenciou a importância de manter e ampliar essas ações, consolidando um espaço permanente de diálogo, criação e aprendizado por meio da arte. A proposta busca dar continuidade a esse processo, ampliando sua atuação para novas instituições e fortalecendo a presença da cultura em territórios onde muitas vezes ela não chega de forma estruturada. Ao levar oficinas, apresentações artísticas, contação de histórias, exposições e atividades formativas para esses espaços, o projeto contribui para democratizar o acesso à produção cultural e estimular o protagonismo dos participantes. A fotografia, as artes manuais, a narrativa e outras linguagens artísticas presentes no projeto funcionam como ferramentas de expressão e reflexão, permitindo que os participantes registrem suas vivências, compartilhem suas histórias e construam novos olhares sobre si mesmos e sobre a comunidade em que vivem. Esse processo fortalece a autoestima, incentiva a criatividade e amplia as possibilidades de participação cultural. Outro aspecto relevante da proposta é o caráter formativo das atividades. Além das oficinas destinadas ao público participante, o projeto prevê ações de capacitação voltadas a profissionais das instituições e membros das comunidades atendidas, contribuindo para o desenvolvimento de novas iniciativas culturais e para a sustentabilidade das ações no território. As exposições fotográficas previstas no projeto também desempenham um papel fundamental ao valorizar as produções realizadas pelos participantes e dar visibilidade às narrativas construídas ao longo das atividades. Ao ocupar espaços públicos e de grande circulação, essas exposições ampliam o diálogo entre arte e sociedade, aproximando a produção cultural da comunidade em geral. Dessa forma, o projeto contribui para fortalecer o papel da cultura como ferramenta de inclusão, expressão e desenvolvimento social. Ao estimular o encontro entre diferentes gerações, promover espaços de escuta e incentivar a produção artística coletiva, a iniciativa cria oportunidades para que os participantes sejam protagonistas de suas próprias histórias. Assim, a continuidade e ampliação dessas ações culturais tornam-se essenciais para consolidar processos de formação, participação e transformação social, reafirmando a importância da arte como um instrumento de construção de cidadania e valorização da diversidade cultural. O projeto está alinhado com a Lei 8313/91, que estabelece políticas de apoio à cultura, promovendo o acesso a atividades culturais e valorizando manifestações culturais em todo o território nacional. Ele reconhece a necessidade de democratizar o acesso à cultura, rompendo com barreiras geográficas e sociais que historicamente marginalizaram comunidades vulneráveis. Também está alinhado a IN 29 de 29 de janeiro de 2026.

Período de realização do projeto (12 meses) Pré-Produção (2 meses) Definição da Logística das Viagens incluindo planejamento das rotas e viagens para os locais de realização do projeto Oficialização da parceria com as instituições publicas participantes do projeto; Avaliação e seleção dos equipamentos públicos nas cidades onde o projeto será realizado. Contratação e Treinamento da equipe Produção do Material de Divulgação: Criação de material de divulgação, incluindo flyers, cartazes, folhetos informativos, posts para redes sociais e outras formas de divulgação. Início da divulgação do projeto nas cidades onde serão realizadas as atividades. Assessoria de Imprensa: Início do contato com veículos de comunicação para divulgar o projeto e suas atividades. Medidas de Acessibilidade: Planejamento e organização das medidas de acessibilidade necessárias em cada local onde as atividades serão realizadas. Execução/Produção (9 meses) Atividades nas 2 instituições Pré-produção das grandes exposições Grandes Exposições Pós-produção Avaliação do projeto, seus impactos e a realização dos objetivos propostos. Elaboração de relatórios detalhados para os patrocinadores e parceiros, demonstrando os resultados alcançados. Prestação de Contas do Projeto

Estimamos passagens aéreas para arte educadores, 01 assistente de produção e contadores de histórias para a cidade de Goiania/GO Indicadores de Impacto Cultural e Social: Para acompanhar os resultados do projeto, serão utilizados indicadores qualitativos e quantitativos que permitam avaliar o alcance e o impacto das atividades realizadas. Entre os principais indicadores estão: participação e alcance, produção artística, formação cultural e impacto comunitário

Oficinas: As atividades nas instituições publicas acontecerão durante 07 meses em cada uma delas com atividades por 02 semanas por mês/instituição, em resumo, o projeto ficará em cada instituição em média 70 dias. Grande Exposições de imagens: especificações vide projeto expositivo.

DIRETOR Geral / Responsável técnico pelo projeto: O proponente desempenhará o papel de Responsável técnico, Coordenador Geral e será responsável pela gestão financeira do projeto. Coordenadora Produção: MARIANA AZEVEDO BRAZIL DIAS – Psicóloga de formação, sua carreira é dedicada à arte-educação desde 2020, quando iniciou sua atuação com o projeto Conexões do Cuidar, aprovado pelo ProAC/ICMS, e com o projeto Escola do Olhar (Rouanet 2021). Durante os anos desafiadores de 2020 e 2021, em plena pandemia, ela trabalhou em projetos socioculturais dentro de hospitais públicos, como o Tide Setubal, em São Paulo, e o Hospital de Amor, presente em várias cidades do Brasil. Sua atuação integra saúde e cultura, promovendo o bem-estar por meio da arte em contextos hospitalares. Coordenação Pedagógica: Carla Cristiana Arruda – Educadora com bacharelado em Língua Portuguesa pela Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo e licenciatura plena pela Faculdade de Educação da Universidade São Paulo. Além disso, é especialista em Neurociências Aplicadas à Educação e Projetos Culturais para Inovação e Inclusão. Curador: a definir Arte Educadora: Andreza Magalhaes - Fotografa profissional com Formação em Administração e Comunicação Social. Possui experiências em oficinas em projetos sociais, gerenciamento de atendimento e como fotógrafa. Arte Educadora: Sabrina Queirantes – formada em Ciências Sociais pela Universidade de São Carlos tem vasta experiência em atendimento ao público, relações interpessoais e solução de conflitos. Além disso, é experiente no planejamento de eventos, captação de recursos e parcerias. Sua formação inclui metodologias de pesquisa qualitativa e quantitativa, e ela também possui conhecimento em indicadores de ESG (Environmental, Social, and Governance), refletindo seu compromisso com práticas sustentáveis e de responsabilidade social. Arte Educadora: a definir Assistente de coordenação: Keitty Amorim – fotógrafa com mais de 10 anos de experiência, especializada na gestão de projetos culturais. Ela atua diretamente na logística de viagens e na pré-produção, garantindo a eficiência e o sucesso dos projetos. Desde 2023, Keitty expandiu seu trabalho para o campo da arte-educação, aplicando sua experiência em projetos voltados para a inclusão cultural em instituições vulneráveis, escolas públicas e hospitais. Sua atuação é marcada pela dedicação à promoção da cultura e ao empoderamento de comunidades por meio da arte. Assistente de Produção: Gleice Lacerda - graduada em Produção Cultural pela Universidade Cruzeiro do Sul de São Paulo. Sua carreira no setor cultural teve início em 2021, quando atuou como coordenadora do StudioK Escola de Dança. Ao longo dos anos, desempenhando diversas funções como produtora, acumulando experiência valiosa em diferentes aspectos da produção cultural. No início de 2024, ela começou a se especializar na produção de projetos incentivados, incluindo a gestão e prestação de contas, ampliando ainda mais seu conhecimento e competência na área.

O projeto será desenvolvido com a acessibilidade como princípio estruturante, em conformidade com a IN 29/2026, garantindo condições de acesso, participação e fruição cultural às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e outras necessidades específicas. O projeto compreende a acessibilidade não apenas como obrigação legal, mas como compromisso ético e cultural. Ao incorporar medidas arquitetônicas, comunicacionais, tecnológicas e atitudinais, garante-se não apenas o acesso físico às atividades, mas a plena fruição cultural, respeitando a diversidade humana em todas as suas dimensões. Exposições: Acessibilidade Física: Serão realizadas visitas técnicas prévias em todos os espaços expositivos para avaliação das condições de acessibilidade arquitetônica, considerando rampas, corrimãos, sanitários adaptados, circulação adequada entre as obras, sinalização tátil e ausência de barreiras físicas. Caso necessário, serão adotadas medidas compensatórias ou escolha de novo espaço que atenda às normas vigentes de acessibilidade. Acessibilidade Comunicacional e Visual Produção de textos curatoriais em braille e em fonte ampliada. QR Codes com audiodescrição profissional das obras e dos textos curatoriais. Disponibilização de conteúdo digital acessível compatível com leitores de tela. Mediação acessível com descrição detalhada das imagens Acessibilidade Auditiva Presença de intérprete de Libras na abertura das exposições e em visitas mediadas previamente agendadas. Disponibilização de vídeos institucionais com janela de Libras e legendas. Acessibilidade Atitudinal Formação prévia da equipe em atendimento inclusivo e acessível, promovendo acolhimento adequado e respeitoso. Oficinas Acessibilidade Física: As oficinas ocorrerão em espaços previamente avaliados quanto à acessibilidade arquitetônica. Será garantida circulação adequada para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade Visual Utilização de dispositivos com recursos de acessibilidade (Voice Over, ampliação de tela, contraste). Apoio individualizado quando necessário. Exercícios adaptados para exploração sensorial da fotografia (trabalho com textura, luz e percepção espacial). Acessibilidade Auditiva Intérprete de Libras durante as oficinas. Materiais didáticos com linguagem simples e apoio visual ampliado. Acessibilidade Pedagógica Metodologia flexível e adaptável a diferentes perfis de aprendizagem. Ritmo adequado às necessidades do grupo. Dinâmicas acessíveis com linguagem clara e inclusiva. Materiais adaptados para participantes com limitações motoras. Outras ações: Contratação de consultoria especializada em acessibilidade para acompanhamento do projeto. Treinamento da equipe técnica e artística em práticas inclusivas, acessibilidade atitudinal e legislação vigente. Divulgação acessível (cards com descrição de imagem, vídeos com Libras e legenda, linguagem simples). Canal de comunicação prévio para que participantes informem necessidades específicas. Atenção a públicos com TEA, com previsão de ambientes organizados, sinalização clara e possibilidade de adaptação sensorial quando necessário.

O projeto será integralmente gratuito, garantindo amplo acesso da população às atividades formativas e às exposições fotográficas, sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de participação. Em conformidade com a IN 29/2026, a democratização do acesso está estruturada como eixo central da proposta, contemplando medidas de acesso físico, econômico, territorial, digital e social. Acesso Econômico: 100% das atividades serão gratuitas, ou seja, não haverá venda de ingressos ou cobrança de taxas de inscrição e as ações ocorrerão prioritariamente em espaços públicos ou instituições de acesso aberto à comunidade. Acesso Territorial e Descentralização: As atividades ocorrerão em equipamentos públicos como escolas, hospitais, centros culturais e espaços comunitários. Acesso Social e Inclusão de Públicos Prioritários: O projeto priorizará a participação de públicos em situação de vulnerabilidade social e pertencentes a grupos historicamente sub-representados, tais como: pessoas negras e indígenas, pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica; beneficiários do CadÚnico e programas de transferência de renda; pessoas com deficiência entre outros Acesso Educativo: Além das exposições, o projeto oferecerá gratuitamente diversas atividades que possuem caráter educativo e formativo, contribuindo para ampliação de repertório cultural, desenvolvimento de habilidades artísticas e fortalecimento da cidadania cultural. Acesso Digital: Registros audiovisuais das atividades e das exposições serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais do projeto; O conteúdo será publicado com recursos de acessibilidade (legendas, Libras quando aplicável e descrição de imagens) e será estimulada a veiculação das ações em mídias públicas e canais institucionais locais, ampliando o alcance gratuito. Formação de Público: O projeto contribui para a formação de novos públicos ao estimular a participação ativa da comunidade como autora das obras, incentivar o hábito de frequentar exposições culturais; criar experiências culturais acessíveis e participativas e promover diálogo entre diferentes realidades sociais nas Grandes Exposições. Para detalhar e relacionar as medidas de democratização de acesso com base na IN 29 de 29/1/2026, o projeto atende aos critérios com bases no artigo 42, seguintes itens: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto p gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, d Normativa, totalizando 20% (vinte por cento) – o projeto é 100% gratuito. III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das e atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado de audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;