Projeto de Música Florescer 2027

Dar continuidade às atividades musicais, coletivas e gratuitas, oferecidas a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social que integram o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon, e também oferecidas a jovens da comunidade caxiense e região, proporcionando-lhes educação musical e inserção sociocultural, e favorecendo a geração de novos talentos. Estão programadas apresentações.

Não se aplica.

Objetivo Geral O Projeto de Música Florescer 2027 visa manter as atividades musicais, coletivas e gratuitas, de musicalização infantil, canto, instrumento, teoria musical e prática de conjunto, destinadas a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social que integram o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS, programa de turno contrário, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon, e também a jovens da comunidade caxiense e região que integrem ou não o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS, com ou sem conhecimento musical. Este projeto se enquadra no art. 3o do Decreto 11.453, de 23/03/2023, com a seguinte finalidade:XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Este projeto, por oferecer atividades musicais a crianças e jovens, contribui para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico, importantes para o exercício da cidadania. A música, como expressão artística, propicia a troca de culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas. (Fonte: BNCC Artes) Objetivos Específicos A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (produto principal): total 185 alunos - Realizar, em 8 meses, aulas de Musicalização Infantil, 01 vez por semana, de 30 minutos, no turno da manhã, em dias a definir, para 110 crianças no total, de 5 a 10 anos de idade, que integram o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS (55 crianças da Casa Florescer Interlagos e 55 crianças da Casa Florescer Forqueta), totalizando 512 aulas de 256 horas/relógio (32 semanas x 8 turmas por casa x 2 casas Florescer = 512 aulas de 30 minutos para 110 crianças atendidas por uma professora. A profissional dará as aulas em dias diferentes, sendo duas manhãs em cada casa Florescer); - Realizar, em 8 meses, aulas de Iniciação Musical por meio de atividades de voz, ritmo e instrumento, 01 vez por semana (dia definir), de 2h/a, para 35 crianças e jovens de 10 - 16 anos de idade que integram o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS, das Casas Florescer de Forqueta e de Interlagos, sem conhecimento musical ou conhecimento iniciante de música, totalizando 32 aulas de 64h/relógio (GRUPO A). - Realizar, em 8 meses, aulas de Aprendizagem Instrumental (distribuídos entre o naipe de cordas, sopros e percussão), teoria musical e prática de conjunto, 01 vez por semana (dia a decidir), de 2h/a, às quintas-feiras, para 40 jovens, a partir de 11 anos de idade da comunidade caxiense e região, que integram ou não o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS, sem conhecimento ou com conhecimento musical iniciante, totalizando 32 aulas de 64h/relógio (GRUPO B). OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. B) Produto APRESENTAÇÕES (produto secundário): total - 700 pessoas (plateia) - Realizar 2 (duas) apresentações, com entrada gratuita, abertas à comunidade caxiense e da região, sem confecção de ingresso, alcançando um público de 700 pessoas, em 9 meses, assim distribuídas: 01 apresentação do GRUPO A (35 alunos de Iniciação Musical, sem conhecimento musical, do Programa Florescer de Caxias do Sul-RS). 01 apresentações do GRUPO B (40 alunos de Aprendizagem Instrumental, sem conhecimento ou com conhecimento musical iniciante, do Programa Florescer de Caxias do Sul-RS ou não). OBSERVAÇÃO: Os alunos de Musicalização Infantil do Programa Florescer de Caxias do Sul-RS (110 alunos) não farão nenhuma apresentação. RESULTADOS Os resultados do projeto são a própria oferta e realização das oficinas de música e apresentações. Não há como mensurar o resultado de quanto cada participante pode aprender e se desenvolver com as oficinas, a não ser pelas apresentações. Nosso objetivo é proporcionar vivência musical transformadora, independentemente de o aluno tocar bem ou não, apresentar-se ou não. Como forma de comprovação das atividades realizadas e dos resultados alcançados, serão anexados ao relatório final registros diversos, como: ● Publicações nas redes sociais referentes às aulas e apresentações; ● Fotografias e vídeos curtos das atividades realizadas; ● Materiais de divulgação das oficinas e apresentações; ● Listas de participantes das oficinas e eventos. Esses registros servirão como evidência do envolvimento da comunidade, da regularidade das atividades e do alcance do projeto.

JUSTIFICATIVAO ensino da música é um fator que contribui significativa e positivamente para o desenvolvimento do indivíduo, por melhorar o raciocínio lógico, a motricidade, a sociabilidade, a concentração, a disciplina, a sensibilidade e a tolerância, além de proporcionar cultura, autoconhecimento e senso ético e estético. Tamanha é a sua importância para o ser humano que a Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008 tornou obrigatório, em todas as escolas do país, o ensino musical nas séries da formação básica. Tal projeto contou com o apoio de renomados profissionais da música e de importantes instituições de ensino superior como a UnB. Mas, se ensinar música, comprovadamente, traz inúmeros benefícios às pessoas, o ensino coletivo de música vem sendo apontado por especialista e estudiosos, como um meio ainda mais eficaz de transforaçãoo social e "importante ferramente no processo de democratização do ensino musical" (CRUVINEL, 2003, p. 2). Para o aluno iniciante, o ensino coletivo torna-se muito mais estimulante, porque consegue atingir um rendimento maior em menos tempo e porque se integra ao grupo, observando, comparando e aprendendo (OLIVEIRA, 1998).Segundo a pesquisadora Flavia Maria Cruvinel (2003, p. 3), portanto, no contexto contemporâneo, acredita-se que, por meio do ensino coletivo, ?os alunos poderão ter uma Educação Musical transformadora?, vivenciando novas experiências seja no âmbito individual seja no coletivo. Para ela, na experiência em grupo, a formação musical e instrumental dos alunos é mais lúdica.Assim, sintonizados com esse novo direcionamento dado à prática do ensino de música, referendado também pela esfera legislativa, o projeto pedagógico aqui proposto se justifica na medida em que visa fomentar a formação musical de um número expressivo de crianças, jovens pertencentes à comunidade caxiense e à região nordeste do Rio Grande do Sul, através de atividades coletivas de musicalização infantil, canto, de aprendizagem de instrumentos musicais, prática instrumental em conjunto.Ainda, justifica-se por criar um ambiente favorável ao ensino e aprendizagem da música, buscando a participação efetiva dos alunos e a troca de experiências, contribuindo para a motivação e o desenvolvimento da autonomia e do senso crítico, e por promover a formação plena dos cidadãos nele envolvidos, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, de múltiplas inteligências e de um olhar estético e ético sobre o mundo, não só no que diz respeito a produções artísticas ao longo da história da humanidade, mas a relações sociais que estão profundamente ligadas a essas escolhas. Para o desenvolvimento desse tipo de atividade, que requer uma equipe qualificada de profissionais, instalações e variedade de instrumentos, a Lei de Incentivo à Cultura tem se mostrado o mecanismo mais eficaz no nosso país, pois, por meio da isenção fiscal, as empresas destinam recursos, que de outra forma, não seriam canalizados para atividades desse gênero. Lei 8313/91 Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois este projeto oferece à comunidade caxiense e da região serrana do Rio Grande do Sul vivência artística musical de forma gratuita, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores, exercendo plenamente seu direito culturais. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Lei 8313/91 Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Pois este projeto oferece aulas de musicalização, canto e instrumento, gratuitamente, a pessoas da comunidade, sobretudo de baixa renda. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois este projeto contempla a realização de apresentações musicais dos alunos participantes.

PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 30 dias - Contratação de profissionais; - Organização das turmas de alunos. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO Tempo estimado: 270 dias - Contratação de profissionais; - Organização das turmas de alunos; - Realização das aulas e ensaios em 8 meses (240 dias); - Realização das apresentações dos alunos;- Organização dos instrumentos e materiais após o encerramento das aulas em 1 mês (30 dias). PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 60 dias - Elaboração e encaminhamento da prestação de contas.

A proponente, Claudia Giovana Bressan, pessoa jurídica, prestará serviços remunerados ao projeto, como coordenadora do projeto e produtora executava, em ambos os casos como pessoa jurídica. A esse profissional compete selecionar os profissionais; criar, produzir e organizar as atividades dos grupos (aulas, ensaios e apresentações), atuar como assistente de produção nas apresentações, captar recursos para a execução do projeto, acompanhar todo o andamento do projeto até a sua finalização, realizando, inclusive, a prestação de contas. Os alunos recebem em empréstimo, gratuitamente, os instrumentos para aprendizagem da música distribuídos entre os naipes de cordas, sopros e percussão. As atividades do projeto, musicalização infantil, aulas de canto e instrumento, aulas de teoria, prática de conjunta são sempre gratuitas e destinadas as 210 alunos que integram o Programa Florescer de Caxias do Sul-RS, programa social de turno contrário, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon, que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social; também a jovens da comunidade de Caxias do Sul com nenhum conhecimento musical e com conhecimento musical de nível iniciante, que estudem em escolas públicas, preferencialmente, mas não exclusivamente. As aulas acontecerão nas dependências das Casas Florescer de Caxias do Sul-RS, nos bairros de Forqueta e Interlagos, e no Centro Universitário da Serra Gaúcha - FSG, mas sempre em espaço privado.

PROJETO PEDAGÓGICO 1. RESUMO DOS CONTEÚDOS1.1 Prática de Instrumento: iniciação e desenvolvimento das técnicas básicas dos instrumentos musicais de cordas (violino, viola e violoncelo) e de sopros, descritas a seguir.- Violino: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Viola: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Violoncelo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Contrabaixo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra. - Violão: Iniciação ao conhecimento das cordas, casas, tablatura e cifra; exercícios no violão e primeiros acordes: D e A7; encadeando os acordes em compassos; os ritmos no violão; demais acordes gradualmente; desenvolvimento de repertório adequado ao nível dos alunos.- Sopros: emissão de ar; estudo do som; notas longas; estudo de escalas e arpejos; articulação (staccato, legato); acentuação; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra; correta posição e postura; respiração e exercícios de sonoridade; emissão de som no bocal; leitura de exercícios melódicos e duetos; e estudo de pequenas melodias.- Percussão: Técnica de mãos, como segurar baqueta, trabalho de pulso; sonoridade dos instrumentos; coordenação; noções rírmicas; estudo de divisões básicas; leitura básica; prática de escalas no xilofone; melodias simples.1.2 Prática de Conjunto: estudo de repertório instrumental; desenvolvimento de habilidades específicas para a realização de repertório envolvendo música em diferentes estilos, autores e épocas; prática de conjunto e de repertório de nível básico. 1.3 Prática de Canto (voz): prática de repertório vocal eclético, incluindo diversos gêneros, autores e épocas, variando harmonias, arranjos e estilos, permitindo uma melhor compreensão e reconhecimento das sonoridades vocais necessárias para caracterizar cada gênero musical, sua cultura e significado; audição de obras vocais e exercícios para despertar o ouvido harmônico, limpeza de som e precisão na interpretação das canções; música vocal como um elemento presente na formação do grupo. Atividades que promovam noção de espaço e tempo, bem como exercícios rítmicos e de percussão corporal e vocal, integrados ou não à montagem de concertos e espetáculos. 1.4 Musicalização Infantil: Som e Silêncio; Jogos cantados e rítmicos; Audição e expressão corporal; Ambiente sonoro; Percepção auditiva; Sons naturais e culturais; Ritmo do dia a dia; Ritmo no andar, respirar, caminhar, coração e etc; Pulso na música; Ritmo Métrico; Instrumentos de Percussão; Ritmo nas músicas infantis; Paisagem Sonora; Nome das notas Musicais; Claves; Figuras e Valores; Postura; Conhecendo e estudando vários instrumentos musicais de cordas, sopros, teclas, percussão e canto; Interpretação de músicas diversas; Localização das notas; Altura do som: grave, médio e agudo; Propriedades do som; Dinâmicas na música; Pausas; Partitura convencional e alternativas; Percussão Corporal; Parlendas; História cantada; Altura e timbres diversos; Sons da escala; Sequência melódica; Subida e descida do som; Cantando e reproduzindo; Cantando cânones; Respiração; Explorando a voz, cantar canções infantis, folclóricas, cantigas de roda. 2. COORDENADOR PEDAGÓGICOReginaldo Devens Araldi 3. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS Claudia Giovana Bressan – Coordenadora Geral do Projeto Reginaldo Devens Araldi – Coordenador Pedagógico e Professor de Violoncelo Luiz Carlos Zeni Jr. - Professor de teoria musical e prática de conjunto Jonas Lemos - Professor de Viola Giovane B. Albarello - Professor de Iniciação Musical e de Percussão Felipe Dalbosco - Professor de Iniciação Musical Paulo Ferreira - Professor de Trombone Gabriel de Fraga Maciel - Professor de Trompete Caroline Mantovani da Silva - Professora de Musicalização infantil Tiago Fernando Andreola - Professor de Contrabaixo, teoria musical e prática de conjuntoElisier Palhano Leme - Professor de ClarineteLuiza Fogaça - Professora de iniciação Musical - CantoRita Santayana - Professora de Flauta TransversalEzequiel Zanoni Duarte - Professor de ViolãoProfessor de violino - a contratar 4. OBJETIVO GERALOportunizar aos alunos e a toda comunidade o aprendizado sistemático de música, com ênfase na musicalização infantil, prática vocal e instrumental em conjunto.4.1 Objetivos Específicosa) Oportunizar a aprendizagem de instrumentos de cordas e sopros;b) Oportunizar a prática e o desenvolvimento do canto coral;c) Desenvolver os conhecimentos básicos de teoria musical;d) Possibilitar a vivência e a prática de tocar e cantar em grupo, permitindo aos participantes um melhor aproveitamento do seu aprendizado e da sua produção musical.e) Promover encontros sociais que, através da música, intensifiquem relações de respeito entre os participantes através do trabalho em equipe, bem como sua auto-estima e o aprimoramento de sua inteligência emocional.f) Oportunizar a iniciação na música por meio da musicalização infantil e iniciação musical com voz, percussão e música e movimento. 5. JUSTIFICATIVAO ensino da música é um fator que contribui significativa e positivamente para o desenvolvimento do indivíduo, por melhorar o raciocínio lógico, a motricidade, a sociabilidade, a concentração, a disciplina, a sensibilidade e a tolerância, além de proporcionar cultura, autoconhecimento e senso ético e estético. Tamanha é a sua importância para o ser humano que a Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008 tornou obrigatório, em todas as escolas do país, o ensino musical nas séries da formação básica. Tal projeto contou com o apoio de renomados profissionais da música e de importantes instituições de ensino superior como a UnB. Mas, se ensinar música, comprovadamente, traz inúmeros benefícios às pessoas, o ensino coletivo de música vem sendo apontado por especialista e estudiosos, como um meio ainda mais eficaz de transforaçãoo social e "importante ferramente no processo de democratização do ensino musical" (CRUVINEL, 2003, p. 2). Para o aluno iniciante, o ensino coletivo torna-se muito mais estimulante, porque consegue atingir um rendimento maior em menos tempo e porque se integra ao grupo, observando, comparando e aprendendo (OLIVEIRA, 1998).Segundo a pesquisadora Flavia Maria Cruvinel (2003, p. 3), portanto, no contexto contemporâneo, acredita-se que, por meio do ensino coletivo, “os alunos poderão ter uma Educação Musical transformadora”, vivenciando novas experiências seja no âmbito individual seja no coletivo. Para ela, na experiência em grupo, a formação musical e instrumental dos alunos é mais lúdica.Assim, sintonizados com esse novo direcionamento dado à prática do ensino de música, referendado também pela esfera legislativa, o projeto pedagógico aqui proposto se justifica na medida em que visa fomentar a formação musical de um número expressivo de crianças e jovens pertencentes à comunidade caxiense e à região nordeste do Rio Grande do Sul, através de atividades coletivas – ensino de instrumentos musicais, prática instrumental e vocal em conjunto.Ainda, justifica-se por criar um ambiente favorável ao ensino e aprendizagem da música, buscando a participação efetiva dos alunos e a troca de experiências, contribuindo para a motivação e o desenvolvimento da autonomia e do senso crítico, e por promover a formação plena dos cidadãos nele envolvidos, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, de múltiplas inteligências e de um olhar estético e ético sobre o mundo, não só no que diz respeito a produções artísticas ao longo da história da humanidade, mas a relações sociais que estão profundamente ligadas a essas escolhas. 6. CARGA HORÁRIA TOTAL Total de alunos atendidos: 210 alunos OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. TURNO DA MANHÃ Local: Casa Florescer Forqueta e Casa Florescer Interlagos - Musicalização Infantil - alunos de 5 a 10 anos - 110 alunos (55 na Casa Florescer Interlagos e 55 na Casa Florescer Forqueta) Carga horária semanal: 30min, uma vez por semana, para 8 turmas em cada casa Florescer.Carga horária total: 512 aulas de 256h/a, em 8 meses OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. TURNO DA TARDE Local das atividades: FSG - Centro Universitário - Aulas de Iniciação Musical (GRUPO A) - 35 vagas para alunos de 10 a 16 anos que integram o Programa Florescer (Casas Florescer - Interlagos e Forqueta).Carga horária semanal: 2h, 01 vez por semana.Carga horária total: 32 aulas, de 64 h/a, em 8 meses - Aulas de Aprendizagem Instrumenta (GRUPO B) - 40 vagas para jovens da comunidade caxiense e região (podendo ou não integrar o Programa Florescer), a partir de 11 anos de idade. Carga horária semanal: 2h, 01 vez por semana.Carga horária total: 32 aulas, de 64 h/a, em 8 meses 7. PÚBLICO-ALVO210 crianças e jovens da comunidade em geral da cidade de Caxias do Sul e da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, em situação de vulnerabilidade social na sua maioria, que integram ou não o Programa Florescer e estudam em escolas públicas, sem conhecimento musical ou que tenham conhecimento musical inciante. 8. METODOLOGIA A prática de tocar em conjunto tem se mostrado um processo eficaz, dinâmico, rápido e atraente de ensino de música para jovens. O objetivo principal é proporcionar um retorno emocional imediato para toda a ação desenvolvida pelo jovem nos estudos de instrumentos. Com partes adaptadas especialmente para cada nível musical, o jovem, com poucas semanas de iniciação musical, já pode participar dos ensaios da orquestra e assim criar um ciclo de estímulos imediatos, acelerando o aprendizado. Os músicos professores tocam juntamente com os alunos na orquestra, possibilitando um resultado musical de maior nível desde o início das atividades. No modelo tradicional de ensino, o aluno demora muito mais tempo para assimilar conhecimentos básicos de música. Tocando em orquestras, mesmo com partes musicais simples, o aluno fica mais estimulado a estudar e a acompanhar os ensaios e as apresentações, dentro de suas possibilidades e características próprias. Assim, os alunos do projeto receberão formação musical completa e gratuita com aulas semanais e ensaios de naipe (tipos de instrumento), ensaios gerais (toda a orquestra) e pelo menos duas apresentações anuais com entrada franca. Outras apresentações poderão ser agendadas, conforme a evolução técnica dos alunos. Para o aprendizado instrumental, os alunos receberão instrumentos musicais de qualidade compatível.A atividade de Prática de Orquestra privilegiará o estímulo ao envolvimento do aluno desde a fase de ensaios até as apresentações, através da prática de conjunto. Inicialmente cada aluno receberá noções fundamentais de teoria musical em aulas em duplas ou grupos e iniciação ao instrumento durante dois meses. Após obter um conhecimento básico, começará a participar da Orquestra, que executará um repertório variado e preparado especialmente para os diversos níveis dos alunos. 9. MATERIAL DIDÁTICO SOPROSClarineteKLOSÉ, Hyacinthe Eléonor. Método completo para clarinete. França: Ed. Alphonse Leduc.Flauta TransversalDEVIENNE, François. 20 pequenos duos para flautas tranversal. Schott, ed. 8061. 19 p.RIBATE, José Francisco. Método elementar de flauta. Madri: Música Moderna, Reg. 550. 52 p.WOLTZENLOGEL, Celso. Método ilustrado de flauta. 3. ed. Rio de Janeiro: Irmãos Vitale, 1995. 339 p. Trompete/Trombone/Trompa Método Belwin para sopros Método Completo Arban Método Essential Element para sopros GAGLIARDI, G., Método de trombone para iniciantes, São Paulo, Ricordi Brasileira S/A. CORDASViolinoGALAMIAN, Ivan. Método de escalas e arpejos. London: Prentice Hall, 1985.LAOUREUX, Nicolas. Escola prática do violino. Vol. 1SUZUKI, Shinichi. Suzuki violin school: violin part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.ViolaSUZUKI, Shinichi. Suzuki viola school: viola part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.SITT, Hans. 15 studies for viola. Leípzig: Elibron Classics, 1970.ViolonceloFEUILLARD, Louis R. Estudos diários para o violoncelo. London: Scott’s Söhne, 19-43 p.SUZUKI, Shinichi. Suzuki cello school: cello part. Miami: Florida: Warner Bros, v.1, 1982.ContrabaixoSUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 1, 1982.SUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 2, 1982.SUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 3, 1982.PERCUSSÃOJACOB, Mingo. Método básico de percussão: universo rítmico. São Paulo : Irmãos Vitale, 2003.ROSAURO, Ney. Método Completo para Caixa Clara. Vol. 1 e 2. Santa Maria: Pró-Percussão, 1989._______. Exercícios e Estudos Iniciais para Barrofones. Santa Maria: Pró-Percussão, s/d.TEORIA MUSICALBENNETT, R. Elementos básicos da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990.COSTA, Clarissa L. da. Uma breve história da música cidental. São Paulo: Ars Poética, 1992.Enciclopédia da música brasileira erudita, folclórica e popular. São Paulo: Art Ed., v.1, 1977.LACERDA, Osvaldo. Compêndio de teoria elementar de música. São Paulo: Ricordi, 1966.PRÁTICA DE CONJUNTOPelo fato de os alunos terem conhecimento iniciante ou intermediário, o maestro irá adaptar peças, tendo em vista o nível musical dos participantes e as suas necessidades de desenvolvimento. As peças terão duração aproximada de 2 a 5 minutos, serão facilitadas, podendo ser executadas na sua íntegra ou apenas alguns trechos da obra original e abrangerão vários autores e estilos. ________________________________________1 CRUVINEL, Flavia Maria. Efeitos do ensino coletivo na iniciação instrumental de cordas: a educação musical como meio de transformação social. Goiânia: Dissertação de Mestrado - Escola de Música e Artes Cênicas, Universidade Federal de Goiás, 2003.2 OLIVEIRA, Enaldo Antônio J. O ensino coletivo dos instrumentos de corda: reflexão e prática. São Paulo: Dissertação de Mestrado - Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, 1998.

CLAUDIA GIOVANA BRESSAN - Funções: Coordenadora Geral do Projeto (remunerada) e Produtora Executiva (remunerada) A esse profissinal caberá selecionar os professores para as aulas de musicalização infantil, canto, teoria musical e instrumentos dos naipes de cordas, sopros e percussão, regentes para a orquestra, criar, produzir e organizar as atividades dos grupos (aulas, ensaios e apresentações), atuar como assistente de produção nas apresentações, captar recursos para a execução do projeto, acompanhar todo o andamento do projeto até a sua finalização, realizando, inclusive, a prestação de contas. Abaixo currículo resumido (o currículo extenso também está anexado entre os documentos do proponente) EXPERIÊNCIA MUSICAL - Coordenadora e Proponente como pessoa jurídica de Projetos viabilizados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONACs 184115, 185981 e 238460) - Coordenadora Geral e Proponente como pessoa física dos Projetos viabilizados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONACs 164568, 177962, 178675, 193180, 193181) - Coordenadora Geral dos Projetos viabilizados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, propostos pela Associação de Pais e Mestres do Colégio La Salle Caxias (PRONACs 085118, 108938, 119353, 127859, 137978, 158161, 1410387)- Integrante e Sócia-fundadora do Coro Cênico Eco dei Monti desde 1988.- Integrante do Coro Municipal de Caxias do Sul de 2002 a 2003.- Cantora Solista em Concertos com Orquestras Sinfônicas e de Câmara de 1989 a 2000.- Integrante do Coro da Universidade de Caxias do Sul de 1988 a 1991.- Secretária da Orquestra Jovem Pró-Música de Caxias de 1987 a 1990.EXPERIÊNCIA TEATRAL- Integrante do Grupo de Teatro da antiga Escola Estadual de 1º e 2º Graus Cristóvão de Mendoza, dirigido por Susana Marchet de 1979 a 1986.EXPERIÊNCIA PROFISSIONALProfessora Universitária Titulardas disciplinas de Morfossintaxe I, II e III para o Curso de Letras, e Língua Portuguesa Instrumental, Língua Portuguesa para Licenciaturas, Língua Portuguesa para Fins Específicos, junto à Universidade de Caxias do Sul (UCS), desde 2004.Tradutorade documentos jurídicos em língua italiana, desde 1998.Revisora de português junto à Editora Artmed Sul Ltda, de 1995 a 2005.Professora Universitária Substitutada disciplina de Conceitos Básicos de Lingüística, junto à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), de março a julho de 2001.FORMAÇÃO ACADÊMICAMestre em Estudos da Linguagem – Aquisição de Língua Estrangeira, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), novembro 2002. Bacharel em Letras, com ênfase em Tradução - Italiano e Português, pelo Instituto de Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), janeiro 1998.Bacharel em Direito, pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), janeiro 1991. REGINALDO DEVENS ARALDI - Coordenador Pedagógico, Professor de Violoncelo (remunerado pelo Projeto) Nascido em 24 de agosto de 1987, Reginaldo "Regi" Devens Araldi tem seu primeiro contato com a música através da banda da escola. Em 2002, iniciou seus estudos de guitarra e violão, fazendo aulas com os guitarristas caxienses Rodrigo Campagnolo e Paulo Schroeber. Entre 2005 e 2007, tocou com algumas bandas da sua cidade, entre elas a banda Üglies, gravando o CD Lê-se Üglies. Em 2008, iniciou sua atuação com professor particular de guitarra e violão. Em 2010, ingressou no Projeto Mais Música como aluno de violino e participou do espetáculo Villa-Lobos, o menino Tuhu. No referido projeto assumiu a função de monitor e auxiliar de produção, participando do espetáculo Grande Concerto Sinfônico realizado no Colégio La Salle Caxias. Em 2012 e 2013, acompanhou a cantora caxiense Marciah Novello e a banda Petertown em algumas apresentações. No mesmo período, foi solista em algumas apresentações da Orquestra La Salle Caxias. Em 2012 e 2013, passou a dar aulas no Projeto Mais Música de teoria musical I e II e violoncelo. Ainda em 2013, iniciou seus estudos de violoncelo com o professor Fábio Chagas do qual também foi monitor. No mesmo ano, participou, juntamente com a Orquestra La Salle, de um concerto com os maestros João Carlos Martins e Ion Bressan. Em 2014, ingressou no curso de Licenciatura em Música na Universidade de Caxias do Sul. Em 2015, integrou o corpo discente da Escola Pública de Farroupilha no curso de Jazz/MPB e estudou com os professores James Liberato e Luís Eduardo “Zoca” Jung. Em agosto do mesmo ano, começou a atuar como professor de violoncelo do Projeto Mais Música. Em 2019, participou, juntamente com o Programa Florescer das empresas Randon, do programa Galpão Crioulo. No primeiro semestre de 2021, colou grau em Licenciatura em Música, concluindo o curso com elevado nível de aproveitamento escolar. Em 2022, atuou como violoncelista no concerto de integração ASU/UCS Orquestra e no concerto “Glória” de Vivaldi juntamente com o coro da Unimed. Atualmente, estuda violoncelo com o professor Alexandre Diel e cursa Tecnologias Digitais pela Universidade de Caxias Sul. JONAS LEMOS - Professor de Viola (remunerado pelo Projeto) Experiência MusicalDesde 2015 - Professor de viola no Projeto Mais Música.2013 a 2015 - Aluno de viola na Orquestra La Salle.Março a novembro de 2015 - Aluno de viola na escola pública de música de Farroupilha.Desde 2013 - Aulas particulares de viola com André Meneghello.2007 a 2013 - Aulas particulares de viola com Carlos Zinani.1995 a 1998 - Aulas particulares de contrabaixo elétrico com Gilmar Soares.1988 a 1992 - Aulas particulares de violão com Edevaldo Ferreira do ILAM ( Instituto deLivreExperiência MusicalDesde 2015 - Professor de viola no Projeto Mais Música.2013 a 2015 - Aluno de viola na Orquestra La Salle.Março a novembro de 2015 - Aluno de viola na escola pública de música de Farroupilha.Desde 2013 - Aulas particulares de viola com André Meneghello.2007 a 2013 - Aulas particulares de viola com Carlos Zinani.1995 a 1998 - Aulas particulares de contrabaixo elétrico com Gilmar Soares.1988 a 1992 - Aulas particulares de violão com Edevaldo Ferreira do ILAM ( Instituto deLivre Aprendizagem Musical).Escolaridade2008 - Dois semestres de filosofia na UCS.2002 a 2004 – curso de inglês na escola Boss Corporation.1998 - Um semestre de Administração de Empresas na UCS (Universidade de Caxias dosul).Experiência ProfissionalDesde 1998 trabalho como autônomo. LUIZ CARLOS ZENI JR. - Professor de Prática de Conjunto e Teoria Musical (remunerado pelo Projeto) FormaçãoIniciou os seus estudos musicais na Escola de Música da Orquestra Municipal de Garibaldi aos oito anos, onde estudou teoria musical e piano com o Maestro Gilberto Salvagni, aos nove anos estudou flauta doce e aos onze anos estudou trompete na mesma escola com o Maestro Astor Jair Dalferth;Participou de aulas e master class de trompete com os professores Leandro Freisleben, Evandro Matté e Fred Mills.Estudou saxofone com os professores Elias Staggemeier, Milton Vitto e Vinicius Dorin;Estudou trombone com o Maestro Astor Jair Dalferth;Estudou flauta transversa com a professora Fabiana Rocha (Orquestra Sinfônica da UCS);Participou das aulas de flauta com o professor e flautista do Grupo Época de Ouro Antônio Rocha (Rio de Janeiro), durante a Oficina de Música de Curitiba 2011;Estudou arranjo com o trombonista Paulo Malheiros, com Maestro Branco e Maestro Gilberto Salvagni;Participou do Festival de Inverno da Unisinos em 2005, Festival de Música de Câmara UCS em 2008 e 2010, Oficina de Música de Curitiba 2009, curso de saxofone e arranjo de sopros, Oficina de Musica de Curitiba 2011, curso de arranjo e flauta;ExperiênciaPresidente do CECAR – Centro Cultural e Artístico de Garibaldi2009/2012;Atualmente Diretor/Coordenador da Orquestra Municipal de Garibaldi;Atualmente flautista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e arquivista da mesma;Flautista da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa;Saxofonista da Orquestra Municipal de Garibaldi;Flautista da Orquestra Sinfônica La Salle - OSLA;Professor de flauta e clarinete do Projeto de Música La Salle Caxias;Professor de saxofone da Escola de Música da Orquestra Municipal de Garibaldi;Professor de flauta transversa da Escola da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa (2009/2012);Professor de saxofone e flauta transversa da Escola de Musica da Orquestra de Sopros de Veranópolis (2009/2012);Instrutor e Maestro da Banda Marcial Municipal de Veranópolis (2009/2012);Instrutor da Banda Marcial Municipal de Coronel Pilar;Atuou como instrutor da Banda Marcial da Escola Attílio Tosin de Garibaldi (2008 / 2009);Atuou como instrutor e Maestro da Banda Marcial do CEC - Centro Educativo Crescer de Carlos Barbosa (2010);Atuou como instrutor e arranjador da Banda Marcial da Nossa Terra de Garibaldi (2000 / 2009);Integrou a BSW Big Band como saxofonista e arranjador;Participou de varias gravações de cd’s de estilos variados;Atua como flautista do grupo instrumental 4 de Paus (choro);Integra o quarteto de saxofones da Orquestra Municipal de Garibaldi e Quarteto de Saxofones da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa;Participa como saxofonista da banda de Rock Big Trouble and The Hard Brass;Integra a Banda La Soleá de Caxias do Sul como saxofonista e flautista;Já dividiu o palco com grandes nomes da música popular e erudita como:Fred Mills, Olinda Alessandrini, Giovanni Luisi (Maestro Italiano), Cristiano Quevedo, Antônio Rocha, Grupo Tango`s Show, Tonho Crocco, Glen Hemberger (Maestro Norte Americano) entre outros;Atuou como músico instrumentista em bandas de baile como: Banda Motryz, Banda Miramar Show, Musical Encontro e Alma Nova.Professor de flauta transversal e regente auxiliar do Projeto de Música La Salle Caxias. CAROLINA MANTOVANI - Professora de Musicalização Infantil (remunerada pelo Projeto) Formada em Música pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), com pós-graduação em Práticas em Educação Musical. Atua como professora na rede municipal de ensino de Flores da Cunha e integra o projeto Mais Músicas, atuando como professora de música. Possui experiência com aulas particulares de canto e musicalização infantil. Como cantora, integrou o Coro Juvenil do Moinho UCS, onde também atuou como monitora, além de participar de apresentações solo e em dupla com repertório voltado à MPB. Atualmente, é vocalista do Bloco da Ovelha, grupo com o qual segue em atividade na cena musical. LUIZA FOGAÇA - Professora de Iniciação Musical (Voz) (remunerada pelo Projeto)Graduada em Licenciatura em Música pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), com capacitação específica em canto pela mesma instituição, e atualmente é pós-graduanda em Pedagogia Vocal com Ênfase em Belting. Também participou de formações complementares, como o Curso de Voz, Expressão e Performance, além de um curso especializante em Harmonia Vocal. Durante a graduação, atuou como monitora da disciplina de Música e Movimento. Na área da educação musical, Luiza possui experiência como professora de técnica vocal e musicalização, ministrando aulas particulares desde 2021. Também realizou monitoria escolar no CETEC Fundamental (2021-2023), através do curso de Licenciatura em Música, e foi oficineira de música na ENCA (Entidade de Assistência para Crianças e Adolescentes) entre 2022 e 2024. Na área de regência coral, atuou como regente do Coral Infanto-Juvenil da Igreja de Lourdes de 2021 a 2022. Além disso, participa de diferentes formações vocais, como o Coro Municipal de Caxias do Sul (atualmente) e o Coro Juvenil do Moinho (2022-2023). GIOVANE BRESSAN ALBARELLO - Professor Iniciação Musical e de Percussão (remunerado pelo Projeto) FORMAÇÃO Pós-graduando em Percussão Brasileira – Faculdade Santa Marcelina (2021 -atualmente) Licenciado em Música com ênfase em Percussão – Universidade de Caxias do Sul.(2016 - 2020)EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL [03/2022 – 12/2022] – Fundação MarcopoloCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de percussão da Orquestra Jovem da FundaçãoMarcopolo. [05/2021 – 09/2021] – Colégio Sagrado Coração de Jesus – GaribaldiCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de música da educação infantil, anos III, IV e V. [03/2020 – atualmente] – Orquestra Municipal de GaribaldiCargo: BateristaPrincipais atividades: Baterista em ensaios e concertos da orquestra. [05/2019 – 12/2019] – Colégio Cenecista – Bento GonçalvesCargo: ProfessorPrincipais atividades: Arranjador, professor de música, instrutor de banda marcial. [03/2019 – atualmente] – Coro Juvenil do Moinho – UCSCargo: PercussionistaPrincipais atividades: Percussionista em ensaios e espetáculos do grupo; coarranjador. [07/2018 – 01/2022] – Centro Social Cultural e Educacional São JoséCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de percussão e musicalização; instrutor de banda. [04/2018 – 11/2019] – Escola Mais MúsicaCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de bateria e percussão. [03/2016 – atualmente] – Professor particular de bateria e percussãoPrincipais atividades: Atua como professor de bateria e de percussão em estúdiopróprio.2QUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES COMPLEMENTARES Workshop “Faça música brincando” - com Thiago Di Luca (2022). 37º Oficina de Música de Curitiba – Oficina com aulas de bateria ministradas por VeraFigueredo (2020). Festival de Música de Teutônia – Festival com aulas de bateria ministradas por RicardoArenhaldt (2019). 9º Encontro de Educação Musical da UCS – Encontro com oficinas ministradas por EduPacheco e Gisele Cruz (2019). TumTum Semana da música – Com oficinas de percussão ministradas por Edu Pacheco(2019). 8° Encontro de Educação Musical da UCS – Encontro com oficinas ministradas por AriColares e Federico Trindade (2018). III Seminário de Educação Musical – Universidade de Caxias do Sul, ministrado por AriColares e Cristina Rolim Wolffenbüttel (2018). IX Curso Internacional Orff-Shulwerk no Brasil, ministrado por James Harding e ChristaCoogan (2018). II Seminário de Educação Musical – Universidade de Caxias do Sul, ministrado por IvanVilela e Benjamim Taubkin (2017). 6º Encontro de Educação Musical da UCS – Encontro com oficinas ministradas por LydiaHortélio, Lucilene Silva e Adelsin (2016). I Seminário de Educação Musical – Universidade de Caxias do Sul, ministrado por LydiaHortélio (2016).INFORMAÇÕES ADICIONAIS Ministrou Workshop “Bateria Brasileira” no evento Batera24h realizado no Sesc Caxias doSul (2022). Participou de Workshop com Kiko Freitas e Horácio “El Negro” Hernández. (2022). Participou de Oficina de Técnicas de quatro baquetas para Barrafones com Eduardo Arruda(2019). Participou de Oficina de Percussão – Ritmos Brasileiros com Diego Conto. (2019). Atuou como monitor da disciplina de Percussão do Curso de Licenciatura em Música daUniversidade de Caxias do Sul (2017). Participou de Oficina de História do Rock com a Prof. Dr. Patricia Pereira Porto (2017). Participou de Oficina de Percussão – Ritmos Brasileiros com Diego Conto. (2017). Participou de Oficina de Educação Musical e suas tecnologias com a Dr. Cristina Mie ItoCereser (2016). Participou de Oficina de Pandeiro para ritmos Gaúchos com Marlon Castilhos (2016). Participou de Workshop Internacional de bateria com Demétrius Locks e Virgil Donati(2016). PAULO FERREIRA - Professor de trombone e metais, prática de conjunto (remunerado pelo Projeto) Natural de Caxias do Sul, graduado em Licenciatura em Educação Física pela UCS, foi coordenadordonaipe de metais e 1o trombone-solo da Orquestra Sinfônica da UCS (OSUCS), QuintetodeMetaisdaOSUCS. Atuou também na Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul (OMSC) entre os anosde1997à 2001 e 2010 à 2018, exercendo a função de 1º trombone. Entre os anos de 2002 até 2007, atuoucomocoordenador do naipe de trombones, bombardinos e tuba da Orquestra de Sopros Eintracht domunicípiodeCampo Bom-RS. Em 1985, começou atuar como trombonista, da Orquestra Sinfônica de Caxias do Sul. (O.S.C.A)Em 1987, ingressou na Banda de Música da Base Aérea de Canoas até 1992, atuando como trombonista. Em 1989, atuou junto a Orquestra Popular de Porto Alegre, sob a batuta do maestro Paulo Dorfmann. Comesta Orquestra participou de vários eventos, tais como a “Comemoração dos 25 anos da RádioGaúcha(RBS)”; Inauguração da Casa de Cultura Mário Quintana”; entre outros. Estudou trombone com Brett A. Shuster (EUA), Joaquim Dias (OSPA), Marcos Max Martins(OSESP),Dárcio Gianelli (OSESP), Alex Tartaglia (OSESP). Música de Câmara com Evandro Matté (OSPA), Olinda Alessandrini, Fred Mills (CAN), AndréHenry(FRA), Zndek Swab e Luís C. Justi (UNIRI0, RJ), Nathaniel Brieckens (EUA), Irwin L. Wagner(EUA),Frederic Mills (Canadian Brass) e Lousville Brass Quintet (EUA). Análise e Interpretação Musical com Flávio Oliveira (UFRGS), Luís Carlos Justi (UNIRIO), ManfredoSchimiedt (OSPA/OSUCS) e Harmonia com Íon Bressan. Desenvolve vários trabalhos com grupos e orquestras da região nordeste e capital como músicoconvidado.Como professor, ministrou Master-Class para jovens estudantes de música da Escola CristóvãodeMendonça (Caxias do Sul - RS; Master-Class oferecido pela Universidade de Caxias doSulaoscomponentes da Banda Municipal de Nova Prata - RS; professor do curso do MóduloTrombonenaUNISINOS; aulas para estudantes de música nas escolas Pró-musica de Caxias do Sul, SociedadedeCulturaMusical de Caxias do Sul (SCM). Em 2015, foi professor de trombone na 2º edição do Festival de Música de Teotônia. Atualmente é Professor no Projeto Mais Música-RS; Professor da Orquestra Acadêmica da UniversidadedeCaxias do Sul; Escola de Música da Orquestra de Sopros de Garibaldi, Professor da Escola deMúsicadaUCS e Professor da Orquestra Jovem de Gramado e 1º trombone da Orquestra Sinfônica de Gramado(OSG);Em 2012, iniciou em conjunto com o pianista Fernando Rauber Gonçalves, o Projeto “AlmaBrasileira”,realizando diversos recitais com o repertório essencialmente brasileiro, contando umpoucoahistóriadamúsica brasileira através dos principais compositores do final do Séc. XIV e XX. Em 2023, iniciou o Projeto Trombonando, quarteto de trombones, projeto que contextualiza aHistóriadaMúsica através do trombone em formação de quarteto. GABRIEL MACIEL DE FRAGA - Professor de trompete (remunerado pelo Projeto) Iniciou sua carreira na Banda Marcial do Colégio La Salle Carmo com o instrutor Carlos Jurandir Maciel, passando a receber aulas do instrutor Daniel Pedro na mesma instituição. Após alguns anos de estudo, passou a fazer aulas específicas de trompete com o instrutor Roberto Scopel. Participou do 9, 10° e 11° Festival Internacional Sesc de Música Pelotas, Festival Internacional de Música Gramado in Concert I e III, I Tumtum Semana da Música, Escola Pública de Música de Farroupilha, recebendo aulas dos trompetistas Pierre Dutot, James Thompson, Tiago Linck, Moisés Alves, Flávio Gabriel, Marcos Motta e Jean Carlos Rodrigues, do baixista Tiago Daiello, Zoca Jungs, Giovani Pinceta. Atualmente estuda na Escola de Música da OSPA com o instrutor Elieser Fernandes, faz parte do grupo de músicos da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e é um dos professores no Projeto Mais Música - RS. FELIPE DALBOSCO - Professor de Iniciação Musical (remunerado pelo Projeto) ProfissãoCantor - Ator - CompositorArte-educador de música e teatro FormaçãoEm andamento - Licenciatura em Música - UCSQualificação ProfissionalComposição, roteirização, criação e montagem de peças teatrais,espetáculos e performances com crianças e adolescentes.Experiência ProfissionalInstrumentalização e gravação em estúdio, pré-produção musical,composição de trilha sonora, atuação em montagens cênicas, práticamusical em grupo, aulas de música, teatro, musicalização e técnica vocal.Cursos2020 - Introdução á Linguagem Teatral (Patrícia Sattler);2022 - Educação Musical e Projetos Sociais (Prof. Me. Márcio Kbecinha);2023 - Curso Corpo e Máscara (Máscara em Cena);2023 - Regência Coral e Técnica Vocal (Festival de Música de Carazinho);2024 - Curso Internacional Orff-Shulwerk no Brasil (São Paulo). GruposAtor - Cia Teatral ACTO;Ator - Trupe de Maricas;Vocalista - Banda 4 Blue;Vocalista e pianista - Felli e Lela Acústico;Tecladista - Banda Sinimboo. Atuação ProfissionalE.M.E.F Madre Justina Inês;Função: Professor de musicalização e prática coral;Período: abril de 2022 | março de 2023;Produção: Cânone Cirandeiro/Modinha para Gabriela/Casa de Farinha eEspetáculo de encerramento O Tesouro Sem Ouro. E.M.E.F. Valentin Tramontina;Função: Professor de musicalização;Período: abril de 2022 | dezembro de 2022;Produção: Videoclipe cover All Star - Nando reis. Centro Social São José;Função: Professor de teatro;Período: setembro de 2022 | janeiro de 2024;Produção: Duende Secreto (Natal de 2022), Música e Movimento (1ºsemestre de 2023), Espetáculo Fronteiras (Natal de 2023). Harmônica - Ensino de Música;Função: Professor de técnica vocal e musicalização;Período: março de 2023 | atualmente; E.M.E.F. Madre Felicidade;Função: Professor Regente da Banda Marcial;Período: fevereiro de 2023 | dezembro de 2023;Produção: Brasil!, Trem das Onze e candências (Estreia da Banda Marcial). Espaço Coletivo das Artes (ECOA);Função: Professor de teatro;Período: setembro de 2023 | atualmente;Produção: Espetáculo de encerramento O Estranho Mundo de Jack. Cantarimbando - Ano 2Função: Ministrante de Oficina;Período: março de 2024 | julho de 2024;Descrição: Oficina de prática vocal coletiva - contextos, caminhos,variações e potencialidades da voz humana. Projeto Mais Música;Função: Arte-educador de ritmo, música e movimento;Período: junho de 2024 | atualmente; ELISIER PALHANO LEME - Professor de clarinete (remunerado pelo Projeto)Aluno bolsista do curso de teoria e instrumento da antiga Sociedade de Cultura Musical de Caxias do Sul.1998-2010 Integrou a Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul como clarinetista. Nos anos finais como Spalla da mesma.1999- Apresentou-se na cidade de Caxias do Sul, como solista com a OSPA na terceira edição do concerto Estação Primavera com o Concerto para Clarinete e Orquestra de Karl Stamitz(3° mov). Realizou o mesmo concerto com a antiga Orquestra de Concerto.2002-Ingressou no laboratório de Carineta,da UFRGS, com o professor Augusto Maurer.Estudou com o Professor Diego Grandene no projeto Sinos Acorda e Conservatório Pablo Komlós.Realizou uma série de Masterclasses, com os professores: Walter Boeikens, Michel Letcheck, Jorge Motilla. Cristine Bellony, Paulo Sérgio Santos. Cristiano Alves e Fernando Silveira.2003 - 2006 participou de Três Edição do Festival Internacional de Música Verões Musicais, duas em Gramado e uma em Canela.2006 Participou como Clarinetista Aprovado no XVI Concurso Jovens Solistas realizado pela Fundação Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.2007 Participou como primeiro clarinete e Spalla da Orquestra de sopros do Festival musical nas Montanhas de Minas.2010-2015 Integrou como Professor de Clarinete do Projeto Mais Música.2011- 2017 Integrou como Segundo Clarinetista da Orquestra Sinfônica da UCS. 2000-2022 Integrou como Cabo Músico da Banda da Polícia do Exército.2022 -2025 Atualmente exerço a função como Segundo Clarinete da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul.2023 -2025 Atua como Professor do Naipe das Madeiras da Orquestra Acadêmica da UCS .2025 Atua como Professor de Clarinete do Projeto Mais Música. TIAGO FERNANDO ANDREOLLA - Professor de Contrabaixo Acústico, Prática de Conjuntio e Teoria Musical (remunerado pelo Projeto)O primeiro contato com música teve aos 6 anos de idade, com o violão, tocando-o unicamente até os 13 anos, quando iniciou os estudos de Baixo Elétrico. Obteve suporte técnico/aulas com os Baixistas Mauro Zini, Nenê Fragatta, Fábio Alves, Tiago Daiello, Alberto Luccas, Marcelo Mariano e Nino Henz; com os Guitarristas Zoca Jung e Chico Pinheiro; com os Maestros Astor Jair Dalferth, Gilberto Salvagni e Maestro Branco. Participou de diversos trabalhos como baixista, desde bandas de rock até gravações de CDs. Hoje é endorser da marca Stacke Guitar & Bass de Lajeado/RS, do Luthier Jadir Stacke, que constrói instrumentos customizados, conserta e restaura instrumentos de corda.Atividades atuais: Baixista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul; Baixista da Orquestra Municipal de Garibaldi; Baixista e Arranjador da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa; Baixista e Arranjador da Orquestra da Fundação da Casa Das Artes de Bento Gonçalves; Baixista e Arranjador do Grupo Vocal Sem Batuta; Baixista do Projeto Nó; Produtor Musical.Ministra aulas nos seguintes locais: Contrabaixo Acústico no "Projeto Mais Música", em Caxias do Sul/RS.; Baixo Elétrico na Escola Villa-Lobos, em Caxias do Sul; Baixo Elétrico na Escola Musicar de Caxias do Sul. Baixo Elétrico e Acústico e Teoria Musical no "Célula" Instituto Musical, em Bento Gonçalves.EZEQUIEL ZANONI DUARTE - Professor de Violão (remunerado pelo Projeto)FORMAÇÃO• Nível Superior, Licenciatura em Música – UCS (láurea acadêmica).• Pós graduado com especialização em Violão Popular (EAD) – Terra da Música.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL• Instrutor de artes, atuando como professor de violão no projeto Oficinas Culturais do Sesi entre 2009 e 2020;• Participação do espetáculo “Cantos do Nosso Chão e Outros Cantos” entre 2011 e 2012 tendo se apresentado na Casa da Cultura de Veranópolis, Casa da Cultura de Caxias do Sul, Feira doLivro de Porto Alegre e Centro Cultural Ordovás;• Atuação como instrumentista no projeto Meninas Cantoras de Nova Petrópolis entre 2013 e 2016 tendo se apresentado por diversas cidades do Rio Grande do Sul, além de ter participado deuma turnê pelo Uruguai;• Atuação como violonista no grupo Choros de Balcão de 2013 a 2018 tendo participado do projeto “Choros na Praça” nos meses de fevereiro e março de 2016;• Atuação como violonista em diversos grupos de samba na região de Caxias do Sul a partir de 2016, tendo acompanhado o artista carioca Arlindinho no dia 8 de junho de 2018;• Co-fundador do Clube do Choro da Serra Gaúcha, este que juntamente ao Conjunto Descendo A Serra realizou a 1ª e 2ª Semana do Choro na Serra Gaúcha em 2019 e 2020;• Atuação como violonista, compositor, arranjador e produtor do Conjunto Descendo a Serra desde 2018 tendo gravado dois EP’s e participado do VI Festival de Choro Pixinguinha no Vale no ano de 2021 (São José dos Campos - SP). Entre 2019 e 2020 o grupo realizou cerca de 70 rodas de choro em diversos locais da cidade de Caxias do Sul. O grupo participou da 1ª, 3ª e 4ª edição do Festival de Choro da Serra Gaúcha;• Compositor, arranjador, produtor e técnico de gravação de diversas trilhas sonoras de filmes e espetáculos de dança e teatro, como por exemplo: Travessia (2016).; Casa, Imagem Infinita(2017); Encanta (2017); Incorporações (2017 e 2018); Overseas (2019); Uma História de Natal (2021); Encruzilhada (2024); Corpo Samba (2025).• Co-fundador do Samba do Feitiço, projeto que lançou EP homônimo em 2021 com sambas de compositores de Caxias do Sul e serra gaúcha. Zeca assina a produção, captação de áudio,mixagem, masterização e violões do álbum. O projeto realiza rodas de samba mensais desde 2022. O grupo se apresentou nos festivais Pira Rural (2023) e Noite dos Museus (2024). • Professor de violão na Escola de Música Gabriel Lopes desde 2022, tendo ajudado na adaptação do método da escola para violão e guitarra;• Idealizador e professor da Oficina de Choro da Serra Gaúcha.• Professor de violão no projeto Mais Música desde 2025.RITA SANTAYANA - Professora de Flauta Transversal (remunerada pelo Projeto)Natural de Porto Alegre, iniciou seus estudos de música no ano de 1999 na Escola de Música da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Em 2005 ingressou no curso de bacharelado em flauta transversal na Universidade Federal de Santa Maria, onde foi integrante do naipe de flautas da Orquestra sinfônica de Santa Maria e Orquestra de sopros da UFSM.Participou de diversos Festivais de Música e Master-class, tendo aula com renomados flautistas como, Alberto Almarza (Chile/EUA), Andrea Ceccomori (Itália), Brook Fergson (USA), Curt Schroeter (Brasil/Itália), Danilo Mezzadri (Brasil/EUA), Francesca Salvemini (Itália), Katy Debost (França/EUA), Lucas Robato (Brasil), Michel Bellavence (Suíça/ Canadá), Michel Debost (França/EUA), Wendy M. Cohen (EUA), Emmanuel Pahud (Suíça/Alemanha), Maurício Freire (Brasil). No ano de 2008 foi convidada para participar do projeto “Jovens Solistas daOrquestra de Câmara do Theatro São Pedro”, atuando em quatro concertos com a mesma. Neste mesmo ano foi vencedora do Concurso Jovens Solistas da Orquestra SESI/Fundarte. Em dezembro de 2008 formou-se bacharel em flauta transversal na Universidade Federal de Santa Maria sob a orientação do professor Ms. João Batista Sartor. Em 2009 estudou na Universidade de Aveiro – Portugal onde teve aulas de flauta com o professor Jorge Carievsky. De setembro de 2010 a setembro de 2012 trabalhou como professora de flauta nas Oficinas Culturais SESI- Música. Em 2013 especializou-se em Pedagogia da arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul onde desenvolveu sua pesquisa sobre ensino coletivo de flauta transversal. Atualmente é professora de flauta transversal no projeto “Mais Música” em Caxias do Sul e integrante do naipe de flautas da Orquestra de Sopros de Caxias do Sul, além disso se apresenta como flautista convidada de diversas orquestras do Rio Grande do Sul como Orquestra Unisinos Anchieta e Banda Municipal de Porto Alegre.

Medidas de acessibilidade de cada produto abaixo descritas não geram custos à proposta. Produto: OFICINAS DE MÚSICA ACESSIBILIDADE FÍSICA: o acesso às aulas e salas de ensaio das oficinas é no andar térreo e escadas com corrimões. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Os corredores que levam às salas de aulas e de ensaio contam com piso tátil de alerta e direcional. Para os deficientes visuais parciais serão providenciadas partituras com símbolos musicais ampliados para facilitar a leitura. Para os deficientes visuais totais, serão providenciadas partituras em braile. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: a comunicação será por escrito. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: se houver aluno(s) nessa condição, deslocar um professor da própria equipe para que acompanhe individualmente esse aluno ou esses alunos (na planilha orçamentária consta um professor de música a mais). Produto: APRESENTAÇÕES ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações serão realizadas em espaço que dispõe de estrutura física apropriada para portadores de necessidades especiais como rampas de acesso, cadeiras reservados para os idosos nas primeiras fileiras, entre outros. Um dos locais de apresentação é nos Pavilhões da Festa da Uva de Caxias do Sul, por ocasião da Festa de Natal das Empresas Randon, que é aberta ao público. O espaço dispõe dos recursos necessários à acessibilidade, como rampa de acesso, e tem liberação de PPCIs para realização de eventos. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS:para assistir aos concertos, como se trata de música, os deficientes visuais podem desfrutá-lo sem problemas. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: em todos os concertos haverá tradutor de libras, despesa que consta na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: se houver pessoas nessa condição, deslocar um professor da própria equipe para que acompanhe individualmente essa pessoa ou essas pessoas do público, para dar explicações sobre a apresentação (na planilha orçamentária consta um professor de música a mais).

Democratização de Acesso Democratização de AcessoIN 23/2025Art. 46 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos:Esclarecemos que cem por cento (100%) das vagas nas aulas de musicalização infantil, iniciação musical e aprendizagem instrumental (produto principal) terão distribuição gratuita a 210 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social em sua maioria, que frequentam o Programa Florescer, e para jovens da comunidade caxiense, em situação de vulnerabilidade ou não, provenientes de escolas públicas preferencialmente, mas não exclusivamente. E com as apresentações gratuitas e abertas a todos tipos de público, alcançar cerca de 700 pessoas.- Critérios de seleçãoMusicalização Infantil, Iniciação Musical (GRUPO A) - o critério de seleção para participar das aulas de Musicalização Infantil e das aulas de Iniciação Musical (GRUPO A) será ter de 05 a 16 anos de idade, estar matriculado no Programa Florescer, programa de turno contrário destinado a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon e não ter conhecimento musical ou ter conhecimento musical iniciante.Aprendizagem Instrumental (GRUPO B) - o critério de seleção para participar das aulas do GRUPO B será ter a partir de 11 anos de idade, morar na cidade de Caxias do Sul ou região serrana do RS, participar do Programa Florescer ou não, ter conhecimento musical inicinte ou intermediário, estudar em escolas públicas, preferencialmente, mas não exclusivamente.Níveis de conhecimento de músicaNenhum conhecimento: nunca teve contato com aprendizagem de música.Conhecimento iniciante: começa a desenvolver a parte mecânica do instrumento, toca melodias bem simples em andamento lento, o seu conhecimento teórico ainda está separado do seu conhecimento prático, não consegue identificar sons pelo ouvido. Medidas de Ampliação de Acesso Art. 47 do IN 23 de 05/02/2025: - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.De acordo com o art. 46 da IN nº 23/2025, será adotada no projeto a seguinte medida de ampliação do acesso: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Pois as aulas e as apresentações podem ser registradas e divulgadas em mídias sociais ou por todo e qualquer meio de comunicação , sem reserva de captação de imagens.