PROJETO PLAY - EXPOSIÇÃO-FESTIVAL DE ARTE.CULTURA E INOVAÇÃO - 3ª EDIÇÃO

O projeto tem como objetivo a realização da 3ª edição do PLAY FESTIVAL, que integra arte, cultura e inovação, estruturado nos produtos Exposição de Artes e Contrapartidas Sociais. Após edições no Rio de Janeiro e em Salvador, amplia seu alcance com foco em diversidade regional, acessibilidade e impacto social, propondo expandir as percepções sobre educação a partir da cidade e de suas múltiplas diversidades. A Exposição de Artes contempla uma mostra coletiva com 5 artistas visuais de diferentes regiões do Brasil, circulando 2 cidades e 5 instalações urbanas inéditas, site specific, em espaços públicos de cada cidade com artistas que tenham ligação direta com a memória, identidade e histórias da cidade.As Contrapartidas Sociais incluem 30 atividades: 20 debates com 4 participantes cada e 10 performances. Todas as atividades são gratuitas e acessíveis, promovendo amplo acesso à cultura e estimulando reflexão, experimentação e troca entre territórios, saberes e públicos diversos.

Produto: Exposição de Artes1 Exposição Coletiva ItineranteParticipação de 5 artistas visuais nacionaisDuração: 1 mês em cada cidadeAbrangência: 2 cidades10 Instalações Artísticas Urbanas (site specific)Participação de 5 artistas locais por cidadeTotal: 5 instalações por cidadeDuração: 1 mês em cada cidadeAbrangência: 2 cidadesProduto: Contrapartidas Sociais20 Debates / Rodas de Conversa10 por cidadeParticipação de 4 convidados por debateTotal de convidados: até 80 participantes10 Performances Artísticas5 por cidadeLinguagens: teatro, dança, música e intervençõesAbrangência: 2 cidades Classificação etárias indicativa Livre (todas as idades)

Objetivo Geral Realizar a 3ª edição do PLAY FESTIVAL, promovendo uma experiência cultural integrada que articula exposição, instalações urbanas, debates e performances, com foco na ampliação das percepções sobre educação a partir da cidade e de suas múltiplas diversidades. Destinado a públicos diversos — crianças, jovens, famílias, educadores e artistas — o projeto favorece múltiplas formas de aproximação e leitura nas artes, ampliando o alcance social da programação e contribuindo para a formação de público.O PLAY constrói um ambiente de conhecimento, troca e circulação de saberes, conectando arte contemporânea, educação, território e comunidade, com foco em diversidade, participação ativa e mobilidade social. Como uma plataforma que articula arte e educação por meio da experimentação e da reflexão, propõe expandir sua circulação por meio de ações que conectam diferentes territórios da cidade, criando uma programação transversal à exposição, com atividades que desdobram as experiências inauguradas pela mostra.A curadoria parte de pesquisa sobre cada território, orientando a escolha de artistas e o desenvolvimento de obras inéditas, concebidas em diálogo com as dinâmicas culturais locais, garantindo pertinência e singularidade a cada edição. Para além da exposição, o PLAY mobiliza e articula diferentes atores sociais — urbanistas, educadores, pesquisadores, artistas, lideranças, movimentos sociais, crianças e jovens, iniciativas e espaços culturais — formando uma rede viva de encontros, debates e trocas, potencializando a experiência artística no contexto da mobilização cultural, cidadã e educativa.O projeto se configura, assim, como um dispositivo de circulação e partilha, fortalecendo vínculos entre territórios e ampliando o alcance das práticas artísticas, educativas e sociais por meio de experiências coletivas. De forma gratuita e acessível, estimula experimentação e reflexão, ativando a cidade como espaço educativo e ampliando o acesso à arte contemporânea. Objetivos Específicos - Realizar 1 exposição coletiva de arte contemporânea, com participação de 5 artistas visuais de diferentes regiões do Brasil, com circulação em 2 cidades diferentes.- Criar, produzir e apresentar 5 instalações urbanas inéditas, site specific, por cidade, desenvolvidas por artistas locais, em diálogo com os territórios de cada cidade, totalizando 10 instalações,- Promover a participação de 5 artistas locais por cidade (total de 10 artistas), fortalecendo a relação com os contextos culturais de cada território.- Disponibilizar mediação cultural presencial durante todo o período expositivo, ampliando a interação e compreensão do público.- Realizar 30 atividades culturais gratuitas e acessíveis, sendo: 1. 10 debates/rodas de conversa, com 4 participantes cada por cidade, totalizando 20 atividades; 2. 5 performances artísticas por cidade, totalizando 10 atividades;- Garantir a participação de artistas, pesquisadores e agentes culturais de diferentes regiões do Brasil, fomentando o intercâmbio cultural e territorial.- Estruturar a programação a partir de temas transversais, como educação, cultura, diversidade, inclusão, cidade, inovação, ciência e futuro.- Realizar o projeto em 10 meses, compreendendo:1. 3 meses de pré-produção, pesquisa e desenvolvimento curatorial para as 2 cidades;2. 5 meses de execução, sendo 1 mês de programação em cada cidade, com intervalos entre as etapas;3. 1 mês de finalização, relatórios e prestação de contas.- Garantir que 100% das atividades sejam gratuitas e acessíveis, com previsão de recursos de acessibilidade.- Promover ações em diferentes territórios urbanos, ampliando o acesso à cultura e a circulação de públicos.Após a aprovação e captação de recursos, a curadoria dará início a um processo de pesquisa para a seleção e convite dos 5 artistas visuais que integrarão a exposição coletiva, com obras inéditas que circularão pelas 2 cidades - Recife e Belém. Paralelamente, em cada cidade, será desenvolvido um trabalho de pesquisa e articulação territorial, que envolve: - Definição do espaço expositivo (museu ou galeria) em Belém e Recife, para a expoisção coletiva; - Convite aos 5 artistas locais em Belém e 5 artistas locais em Recife, que serão responsáveis, junto a curadoria, pela criação das instalações site specific em diálogo com os territórios.- Seleção de 5 espaços públicos para a instalação das obras urbanas. Essa escolha é feita a partir da articulação e mobilização locais (Belém e Recife) com instituicões culturais, artistas, educadores e artistas convidados, para que a instalação seja exposta em praças públicas de grande circulação nas cidades, com circulação ativa de público, triangulando instituições culturais, sociais e escolas.Durante o período expositivo, haverá mediação cultural presencial, com arte educadores disponíveis diariamente para orientação e interação com o público.A programação se desdobra em atividades transversais à exposição, incluindo debates, rodas de conversa e performances, realizados no mesmo espaço da mostra coletiva.As Contrapartidas Sociais incluem a realização de 30 atividades, entre debates, diálogos, performances, abordando temas como educação, cidade, memória, diversidade, identidade, cultura, inovação, ciência e futuro. Essas atividades mobilizam artistas, educadores, pesquisadores, lideranças e agentes culturais locais, fortalecendo a articulação entre territórios e promovendo intercâmbio de saberes.Dessa forma, o Play articula através da exposição, uma programação transversal, consolidando-se como uma plataforma de circulação, encontro e produção cultural, conectando diferentes contextos urbanos e ampliando o alcance e o acesso à arte contemporânea. Estimativa de público Considerando as diversas possibilidades e estratégias de engajamento de público, além da circulação natural das pessoas nos espaços públicos escolhidos para abrigar as instalações urbanas, estimamos um total entre o público direto e indireto de aproximadamente 20 mil pessoas em cada cidade. Resumo das Ações PropostasProduto: Exposição de Artes1 Exposição Coletiva ItineranteParticipação de 5 artistas visuais nacionaisDuração: 1 mês em cada cidadeAbrangência: 2 cidades10 Instalações Artísticas Urbanas (site specific)Participação de 5 artistas locais por cidadeTotal: 5 instalações por cidadeDuração: 1 mês em cada cidadeAbrangência: 2 cidades Produto: Contrapartidas Sociais20 Debates / Rodas de Conversa10 por cidadeParticipação de 4 convidados por debateTotal de convidados: até 80 participantes10 Performances Artísticas5 por cidadeLinguagens: teatro, dança, música e intervençõesAbrangência: 2 cidades

Os incentivos fiscais são fundamentais para a realização de projetos culturais voltados ao público em geral, com acesso gratuito e disponibilização aberta em plataformas digitais e outros meios públicos de difusão. Os projetos desta natureza não têm qualquer tipo de receita própria sendo, então, baseados nas leis de incentivos à cultura. Os Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 nos quais o projeto se enquadra são:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 que deverão ser alcançados são : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;O projeto reforça, ainda, diretrizes contemporâneas de democratização do acesso, acessibilidade, diversidade e descentralização cultural, ampliando a participação de públicos diversos e promovendo a circulação de bens culturais em diferentes territórios.Nesse contexto, o PLAY FESTIVAL se justifica pela promoção de experiências culturais gratuitas, acessíveis e descentralizadas, capazes de alcançar públicos diversos em diferentes territórios urbanos. Em um cenário ainda marcado por desigualdades no acesso à cultura, especialmente fora dos circuitos tradicionais, o projeto propõe a ocupação de espaços públicos e institucionais como estratégia de democratização e circulação cultural.Ao articular arte, educação e território, o PLAY se configura como uma plataforma que ativa a cidade como espaço de aprendizagem, experimentação e convivência, ampliando as percepções sobre educação a partir das múltiplas realidades urbanas e suas diversidades. A proposta contribui para a formação de público ao estimular a participação ativa, a autonomia interpretativa e o contato direto com produções artísticas contemporâneas.A relevância do projeto também se evidencia na sua metodologia curatorial e territorial. A partir da aprovação e captação de recursos, quando desenvolve e direciona uma pesquisa curatorial para seleção de artistas e a construção de obras inéditas, bem como um processo de articulação local em cada cidade, envolvendo artistas, educadores, lideranças e agentes culturais. Essa abordagem garante a construção de uma programação conectada às especificidades de cada território, promovendo pertencimento, representatividade e impacto social.Além disso, o projeto fortalece o intercâmbio cultural ao reunir artistas de diferentes regiões do país e convidar artistas locais para a criação de obras site specific, estimulando o diálogo entre contextos diversos e a valorização das culturas regionais. As atividades formativas, como debates e rodas de conversa, ampliam esse processo ao mobilizar diferentes saberes e áreas do conhecimento, contribuindo para a construção coletiva de reflexão sobre temas contemporâneos como educação, cidade, diversidade, inclusão, cultura e inovação.O PLAY também se alinha às diretrizes atuais das políticas públicas culturais ao garantir a gratuidade integral de suas atividades, a adoção de recursos de acessibilidade de forma ampla e a promoção da descentralização das ações culturais. Dessa forma, contribui diretamente para a ampliação do acesso, a inclusão de públicos diversos e o fortalecimento da cidadania cultural.

O projeto foi estruturado seguindo as seguintes etapas de trabalho : Produto - Exposição de Artes Pré-Produção / Preparação (total 120 dias) Assistente de diretor ......................................... 90 dias Assistente de produção ..................................... 90 dias Consultor ........................................................ 120 dias Curador/Curadoria ............................................ 120 dias (geral - inicia 1 mês antes dos demais) Diretor artístico Mês........................................... 60 dias Diretor de produção .......................................... 60 dias Diretor geral ..................................................... 60 dias Produtor executivo ............................................ 60 dias Produção / Execução (total 60 dias) Aprovações, licenças e alvarás ........................... 30 dias Artista criação .................................................. 90 dias (inclui concepção, desenvolvimento e realização) Assistente de diretor ......................................... 90 dias Assistente de produção..................................... 90 dias Consultor ....................................................... 30 dias Curador/Curadoria ............................................ 60 dias Diretor artístico ............................................... 60 dias Diretor de produção .......................................... 60 dias Diretor geral .................................................... 60 dias Grades de proteção ......................................... 30 dias Hospedagem e Diárias .................................... 5 dias Limpeza ........................................................ 30 dias Locação de Equipamento de projeção ................ 30 dias Matérias-primas p/ produção de obra de arte ..... 60 dias Montagem e desmontagem ............................... 60 dias Passagens Aéreas ........................................... 60 dias (compra com antecedência) Produtor executivo ........................................... 60 dias Produtor local .................................................. 30 dias Segurança ...................................................... 30 dias Seguro (pessoas, obras e equipamentos) ............ 60 dias Técnico de audiovisual Serviço ........................ 4 dias Transporte de material ...................................... 60 dias Uniformes ....................................................... 30 dias Assessoria Contábil e Jurídica (total 120 dias) (Prevista para atender os 2 produtos0 Advogado ......................................................... 120 dias Contador .......................................................... 210 dias Produto - Contrapartidas Sociais Produção / Execução (total 60 dias) Assistente de produção .................................. 30 dias Conexão de internet ...................................... 30 dias Consultores .................................................. 30 dias Coordenação de Comunicação ........................ 30 dias Curadoria ..................................................... 60 dias Fotógrafo .................................................... 30 dias Intérprete de libras ....................................... 30 dias Legendagem ................................................ 30 dias Locação de grades de isolamento .................... 30 dias Material de consumo ..................................... 60 dias Palestrante ................................................... 30 dias Produtor ........................................................ 30 dias Programação visual ......................................... 30 dias Registro videográfico........................................ 30 dias Tradução ........................................................ 30 dias Transmissão tempo real (internet) ..................... 30 dias Transporte de material...................................... 30 dias Administração do Projeto Captação de Recursos Captação de Recursos ................................... 120 dias Custos Vinculados Administração ............................................... 210 dias Divulgação ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 120 dias

Composição Prevista dos Custos Vinculados Administração Coordenação Administrativa Financeira Contador Assessoria Jurídica Material de Escritório Telefone / Fax / Internet/Motoboy / Correio Divulgação Apoio Despesas de Produção (Debates, Palestras e Afins) Imprensa Assessor de Imprensa Clipping / Press Kits Divulgação Internet Site (criação e hospedagem) Envio de Mailing Relatório Final e Conteúdo para Site Diretor de Vídeo Edição (pílulas + mini docs + registro completo projeto) Roteiro Veiculação Anúncio Online Spot Rádio Bus Door Anúncios e Impulsionamento Redes Sociais

Produto Exposição de Artes:Após a aprovação e captação de recursos, a curadoria dará início a um processo de pesquisa para a seleção e convite dos 5 artistas visuais que integrarão a exposição coletiva, com obras que circularão pelas 2 cidades - Recife e Belém. Paralelamente, em cada cidade, será desenvolvido um trabalho de pesquisa e articulação territorial, que envolve: - Definição do espaço expositivo (museu ou galeria) em Belém e Recife, para a exposição coletiva; - Convite aos 5 artistas locais em Belém e 5 artistas locais em Recife, que serão responsáveis, junto a curadoria, pela criação das instalações site specific em diálogo com os territórios. As Instalações Urbanas serão obras comissionadas aos artistas convidados, criadas e produzidas especialmente para o Play. Para isso foi estipulado um valor médio de criação e material de construção dessas obras de arte para cada artista convidado. - Seleção de 5 espaços públicos para a instalação das obras urbanas. Essa escolha é feita a partir da articulação e mobilização locais (Belém e Recife) com instituicões culturais, artistas, educadores e artistas convidados, para que a instalação seja exposta em praças públicas de grande circulação nas cidades, com circulação ativa de público, triangulando instituições culturais, sociais e escolas.Produto Contrapartida Social:Durante o período expositivo, haverá mediação cultural presencial, com arte educadores disponíveis diariamente para orientação e interação com o público.A programação se desdobra em atividades transversais à exposição, incluindo debates, rodas de conversa e performances, realizados no mesmo espaço da mostra coletiva.As Contrapartidas Sociais incluem a realização de 30 atividades, entre debates, diálogos, performances, abordando temas como educação, cidade, memória, diversidade, identidade, mobilidade, cultura, inovação, ciência e futuro. Essas atividades mobilizam artistas, educadores, pesquisadores, lideranças e agentes culturais locais, fortalecendo a articulação entre territórios e promovendo intercâmbio de saberes.Dessa forma, o Play articula através da exposição, uma programação transversal, consolidando-se como uma plataforma de circulação, encontro e produção cultural, conectando diferentes contextos urbanos e ampliando o alcance e o acesso à arte contemporânea.

Atividade dos dirigentes da Instituição Proponente Os dirigentes da instituição proponente desenvolverão as seguintes atividades : · Curadoria · Direção Geral Principais Participantes – Função e Currículo Curadora - Tathiana Lopes Reis Fundadora e diretora da Cardápio de Ideias. Atua há mais de 20 anos na criação, curadoria e desenvolvimentos de projetos artísticos e culturais multiplataforma, explorando as diferentes linguagens e manifestações no campo das artes. É colaboradora do Museu Vivo, plataforma que pensa e articula museus de forma inovadora conectada às causas da sociedade. Foi colaboradora e mentora do Hiper Museus, um programa de inovação em cultura digital e atuação social para museus e centros culturais, que em 2019 promoveu o encontro de 49 instituições e profissionais de museu de todo o brasil para pensar soluções inovadoras de forma colaborativa e conectada as causas contemporâneas. Fundadora do Festival Novas Frequências, realizado desde de 2011 no Rio de Janeiro, passando por São Paulo, Escócia, Londres e Alemanha. Com exposições, performances, shows, debates, residências e intercâmbios artísticos entre artistas nacionais e internacionais, ocupando diferentes espacos da cidade como Museu de Arte do Rio, Museu de Arte Moderna, Centro Cultural Oi Futuro, Paço Imperial, Casa Daros, Maison de France, Espaço Cultural Sérgio Porto, entre outros. Recebendo mais de 200 artistas ao longo das últimas edições. Diretora do Festival Mais Performance realizado no Centro Cultural Oi Futuro, que contou com a exposição individual do artista austríaco Peter Weibel, um dos pioneiros na experimentação da arte e tecnologia, uma mostra de video arte criada por 10 artistas visuais nacionais e internacionais convidados, além de debates e workshops. Com o artista plástico Vik Muniz criou o Projeto Paisagem, realizado durante a Rio+20 no jardins do Mam, recebendo mais de 10 mil pessoas numa exposição interativa que contou com a participação do público para construção de uma obra de arte junto ao artista e sua equipe. É curadora do Ping Festival de Cultura, Arte e Educação, que contou com 2 dias intensos de atividades artísticas como expolsições, performances, instalações, cinema, teatro, circo, workshops e diálogos com artistas, educadores, inovadores sociais, jornalistas, e especialistas de diferentes áreas. Foi idealizadora e organizadora da mostra de cinema ao ar livre Cine Daros no Pátio. A convite do British Council, foi responsável pelo projeto Shakespeare Lives, uma série de eventos no território brasileiro, para o fomento das artes e troca cultural entre o Reino Unido e o Brasil, que incluiu a criação da Casa Shakespeare durante a Flip, promovendo debates, cinema, teatro, e diversos eventos durante as Olimpíadas e Parolimpíadas em diferentes cidades do Brasil, com artistas nacionais e internacionais. Lucimara Letelier - Conselho Consultivo e Mediação - Idealizadora do Museu Vivo, Diretora Adjunta do Mam Teresa Guilon - Conselho Consultivo e Mediação -Idealizadora do Rio de Encontros, diretora-presidente da OSCIP O Instituto, sócia fundadora, da Trilha da Inovação – Projetos Tecnológicos e Educacionais Alguns Artistas Convidados VIK MUNIZ É um artista plástico brasileiro, fotógrafo e pintor, é conhecido por usar materiais inusitados em suas obras, como lixo, açúcar e chocolate. Vik Muniz nasceu em São Paulo, em 20/12/1961. Formou-se em Publicidade na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, em São Paulo. Em 1983, mudou-se para Nova Iorque. A partir de 1988, Vik Muniz começou a desenvolver trabalhos que faziam uso da percepção e representação de imagens usando diferentes técnicas, a partir de materiais como o açúcar, chocolate, catchup, gel para cabelo e lixo. Naquele mesmo ano, Vik Muniz criou desenhos de fotos que memorizou através da revista americana Life. Fotografou os desenhos e a partir de então, pintou as fotos para conferir um ar de realidade original. A série de desenhos foi denominada “The Best of Life”. Vik Muniz fez trabalhos inusitados, como a cópia da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, usando manteiga de amendoim e geleia, como matéria prima. MAURICIO LIMA Participou das seguintes resideÌ‚ncias internacionais: em 2011 com o grupo Rotterdam’s Wijktheater, no ICAF (International Community Arts Festival) - Rotterdam; com a coreoÌ?grafa holandesa Ria Marks, no Tempo_Festival das Artes 2011; e em 2012 com os artistas Elise Florenty e Marcel Türkowsky, no Le Plateau, em Paris. Atuou no longa- metragem PEIXE PROFUNDO, a partir da obra do escritor LuiÌ?s Capucho, de Rafael Saar. E tambeÌ?m no curta, A Short Organon for the Hero, produção francesa com roteiro e direção de Elise Florenty e Marcel Türkowsky em 2011. CRIOLA Mineira de Belo Horizonte, faz parte da nova geração de artistas urbanos brasileiros e conduz sua produção a partir de questões pautadas pelo seu universo feminino e pela busca da conexão com a sua ancestralidade. A paleta de cores vibrante usada em seus graffitis reflete a sua pesquisa de matrizes africanas. Graduada em Design de Moda pela Universidade Federal de Minas Gerais, Criola também lança mão do vestuário como linha de pesquisa. A artista já realizou diversos trabalhos para marcas importantes e pintou murais em várias cidades do Brasil e em Paris. Criola é considerada porta-voz da nova safra feminina de artistas visuais que utilizam o graffiti como instrumento de afirmação e empoderamento negro. RYANE LEÃO Escritora e poeta, escritora dos livros Tudo Nela Brilha e Queima, Jamais Peço Desculpas por me Derramar, radicada em São Paulo, estudou Letras na UNIFESP. Em 2008, começou a divulgar seus textos em "lambe-lambes" que espalhava pela cidade, além de participar de saraus e slams. ARISSA PATAXÓ Pertence à etnia Pataxó. Formada em Artes Plásticas da Escola de Belas Artes -UFBA , desenvolveu ao longo de seus estudos atividades de extensão de arte-educação com o povo Pataxó: oficinas e produção de material didático. Desenvolve uma produção artística em diversas técnicas abordando a temática indígena como parte do mundo contemporâneo. Além dos Pataxó, continua trabalhando com outros povos indígenas da Bahia com diversas atividades de arte-educação. Participou de diversas exposições coletivas e individuais , destacando-se dentre elas a exposição individual “Sob o olhar Pataxó” no Museu de Arqueologia e Etnologia da UFBA e a participação no salão regional de Artes Visuais de Porto Seguro. ROSANA PAULINO Artista Visual, Pesquisadora e Educadora. Doutora em Artes Visuais pela ECA/USP. Destaca-se por fazer da imagem impressa um meio estruturador de seu pensamento visual, desdobrando-a em diferentes linguagens. Desde os anos 1990, investiga questões que eram pouco discutidas no cenário artístico brasileiro, como gênero, identidade e representação negra. SIRI Artista sonoro, músico e escultor, trabalha com matérias distintas como metais e madeiras, entre outros materiais. Durante os últimos anos, vem construindo objetos que dialogam com a natureza, seja ela física ou abstrata. Suas obras ganham estruturas e formas principalmente na materialização da sua música, expandindo uma evolução musical do abstrato para o concreto, emergindo em um outro plano Suas performances emergiram do palco, e seus instrumentos viraram poesias sonoras. A partir daí, sua carreira expande definitivamente para arte sonora, sendo convidado a realizar exposições e performances no Brasil e exterior como Victoria and Albert Museum – Londres , NBK Gallery – Berlim e Portikus – Frankfurt.

AcessibilidadeO projeto adota a acessibilidade como princípio estruturante, garantindo condições de participação plena, autônoma e segura para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e diferentes necessidades de acesso, em conformidade com as diretrizes atuais das políticas públicas culturais.Acessibilidade FísicaExposição Os espaços expositivos (centros culturais, museus e galerias) serão selecionados com base em critérios de acessibilidade integral, incluindo rampas, elevadores, banheiros adaptados, circulação adequada e sinalização acessível, assegurando o deslocamento autônomo do público.Instalações Urbanas As instalações serão realizadas em espaços públicos previamente avaliados em articulação com as Prefeituras locais, priorizando locais que disponham de infraestrutura acessível ou que permitam adaptações para garantir mobilidade e circulação segura.Debates, palestras e atividades formativas Os auditórios e espaços parceiros serão escolhidos com base em critérios de acessibilidade física, incluindo rotas acessíveis, assentos reservados, banheiros adaptados e condições adequadas de permanência para todos os públicos. Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoExposição As obras e conteúdos expositivos contarão com recursos de acessibilidade comunicacional integrados, incluindo audiodescrição de todas as obras, textos e legendas, além de textos em linguagem clara e formatos acessíveis. As obras, por sua natureza interativa, serão concebidas para permitir diferentes formas de fruição, incluindo interação tátil, deslocamento e atravessamento, ampliando as possibilidades de acesso e experiência sensorial para públicos diversos.Instalações Urbanas As instalações serão acompanhadas de audiodescrição de todas as obras e conteúdos, além de sinalização acessível e materiais interpretativos em linguagem clara. Por serem concebidas como experiências interativas, permitirão também a interação direta do público — incluindo toque, circulação e experimentação — favorecendo a inclusão e a participação ativa.Debates, palestras e atividades Serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional em todas as atividades, incluindo:- Intérpretes de Libras nas atividades ao vivo;- Audiodescrição, quando aplicável;- Adequação de linguagem e mediação acessível nos conteúdos apresentados. Acessibilidade Atitudinal e InclusãoA equipe do projeto será orientada para atendimento inclusivo e acolhedor, promovendo um ambiente acessível não apenas do ponto de vista físico, mas também relacional, garantindo respeito à diversidade e às diferentes formas de participação.

Democratização de AcessoTodas as ações do projeto serão realizadas com acesso gratuito e aberto ao público em geral, não havendo comercialização de ingressos ou quaisquer produtos culturais vinculados às atividades propostas.A programação será realizada em espaços públicos e institucionais de livre acesso, ampliando o alcance a públicos diversos e promovendo a ocupação cultural de diferentes territórios da cidade.Como estratégia de ampliação de acesso e democratização dos conteúdos, os debates, palestras e atividades formativas serão registrados em áudio e vídeo, sendo posteriormente disponibilizados gratuitamente em ambiente digital, por meio do site oficial do projeto.Além disso, todas as ações — incluindo exposição, instalações urbanas e performances — serão documentadas em vídeo e fotografia, com disponibilização pública e gratuita, ampliando o acesso aos conteúdos para públicos que não puderem participar presencialmente.O projeto também prevê a realização de visitas mediadas à exposição, conduzidas pela curadoria, pelos artistas participantes e pelas equipes educativas dos centros culturais e museus parceiros, promovendo aprofundamento conceitual, formação de público e ampliação da experiência dos visitantes. Essas ações também serão registradas em áudio e vídeo e disponibilizadas em ambiente digital, ampliando seu alcance.Dessa forma, a proposta assegura não apenas o acesso gratuito, mas também a ampliação, difusão e permanência dos conteúdos culturais, promovendo inclusão, diversidade de públicos e circulação de conhecimento em diferentes formatos e territórios.