Teatro Sobre Rodas

O TEATRO SOBRE RODAS consiste na implantação e operação de um equipamento cultural móvel e estruturante: um caminhão-teatro autossuficiente, concebido não apenas como meio de transporte ou suporte logístico, mas como uma unidade cênica completa, capaz de funcionar como espaço cultural itinerante em territórios sem infraestrutura adequada para apresentações teatrais. A partir dessa infraestrutura, o projeto implementa um programa estruturado de circulação cultural em 8 cidades brasileiras, promovendo um circuito integrado de 64 apresentações teatrais, ações formativas e articulação com artistas e grupos locais. A iniciativa visa descentralizar o acesso à cultura, especialmente em territórios com baixa oferta de equipamentos culturais, utilizando o caminhão-teatro como plataforma de atuação continuada e como instrumento de formação de público e dinamização das cadeias produtivas locais.

O espetáculo propõe uma viagem pelo universo da farsa brasileira, explorando o humor ácido, a ironia e a crítica social como instrumentos de reflexão sobre os dilemas éticos da vida contemporânea. Dialogando com tradições da dramaturgia popular nacional, aproxima-se de matrizes presentes na obra de Ariano Suassuna, Martins Pena e Oswald de Andrade, apresentando linguagem direta e envolvente que se constrói de forma dinâmica por meio da mistura de poesia, improviso e situações cômicas que provocam riso e pensamento crítico. Sua realização ganha potência ao ser concebida para o caminhão-teatro, um palco móvel que aproxima artistas e público e transforma qualquer espaço público em ambiente cênico qualificado. A estrutura itinerante permite uma encenação adaptável, potencializando a interação direta com a plateia e resgatando a tradição do teatro de rua, ampliando o alcance e a democratização do acesso. Nesse contexto, o espetáculo se integra à proposta do equipamento cultural móvel, utilizando seus recursos técnicos para garantir qualidade estética e acessibilidade, ao mesmo tempo em que preserva a espontaneidade e a proximidade características dessa linguagem. Selecionada por curadoria especializada, a obra valoriza autores nacionais e textos que equilibram entretenimento e reflexão, evidenciando a capacidade do teatro de rua de educar, divertir e provocar. Em cerca de 60 a 80 minutos, quatro atores dão vida a personagens que refletem, com humor e intensidade, os conflitos, contradições e absurdos da sociedade contemporânea, proporcionando uma experiência teatral acessível, envolvente e impactante para públicos diversos.

OBJETIVO GERALImplantar e operar um equipamento cultural itinerante (caminhão-teatro) como unidade móvel autossuficiente de difusão, formação e acesso às artes cênicas, estruturando um programa contínuo de circulação cultural em municípios do interior do Estado de São Paulo, especialmente em territórios com baixa oferta cultural. O projeto tem como objetivo ampliar o acesso democrático e gratuito a bens culturais de qualidade, por meio da realização de apresentações teatrais e ações formativas, contribuindo para a formação e diversificação de público em diferentes faixas etárias. Busca, ainda, fortalecer a presença da cultura em espaços públicos, promover a inclusão por meio de recursos de acessibilidade, fomentar a economia criativa regional e incentivar a articulação com artistas, grupos e instituições locais, consolidando redes de difusão cultural.DESCRIÇÃO DO PROJETO (REESTRUTURADA EM EIXOS)Eixo 1 _ Implantação do Equipamento CulturalImplantação e preparação do caminhão-teatro como unidade móvel autossuficiente, incluindo adequações técnicas, cenográficas e operacionais necessárias para sua plena funcionalidade como espaço cênico itinerante.Eixo 2 _ Difusão ArtísticaExecução de um circuito estruturado de apresentações teatrais em diferentes cidades, utilizando o caminhão-teatro como palco móvel, garantindo acesso gratuito e democratizado ao público.Eixo 3 _ Formação e CapacitaçãoRealização de ações formativas integradas, como oficinas e atividades pedagógicas, promovendo o desenvolvimento artístico e a aproximação do público com as artes cênicas.Eixo 4 _ Articulação TerritorialIntegração com artistas, grupos e técnicos locais, estimulando a produção cultural regional e fortalecendo redes de colaboração nos territórios atendidos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Implantar e colocar em operação um equipamento cultural móvel autossuficiente para realização de atividades cênicas; • Implementar um circuito estruturado de difusão teatral em múltiplas cidades brasileiras; • Desenvolver ações formativas integradas, voltadas à capacitação e sensibilização de públicos diversos; • Promover articulação com artistas, técnicos e grupos locais, fortalecendo a produção cultural dos territórios atendidos; • Estimular a formação de público e o acesso democrático às artes cênicas; • Consolidar um modelo replicável de difusão cultural itinerante.Em cada cidade, serão realizadas:4 apresentações teatrais gratuitas do espetáculo inédito para adultos;4 apresentações de espetáculo infantil, com contratação de artistas e grupos locais ou da região;Uma oficina de teatro e/ou iniciação a produção teatral para jovens e adultos, com duração de 3 dias, totalizando 9h de atividade, promovendo formação prática em técnicas de atuação, interpretação, improvisação e produção teatral, estimulando engajamento cultural e participação ativa da comunidade adulta.Realizar 32 apresentações do espetáculo adulto inédito e 32 apresentações de espetáculo infantil local em 8 cidades do interior paulista;Realizar oficinas de teatro e/ou produção cultural para jovens e adultos em cada cidade, fomentando formação artística e engajamento comunitário;Garantir programação diversificada, contemplando público infantil e adulto;Promover a circulação de espetáculo teatral inédito adaptado ao formato itinerante;Fomentar a economia criativa local por meio da contratação de artistas regionais;Circular por 4 macrorregiões do Estado de São Paulo;Promover formação de público em territórios com baixa oferta cultural;Estabelecer parcerias com instituições locais;Garantir acessibilidade física e comunicacional;Desenvolver uma proposta estética alinhada ao formato itinerante, explorando a relação entre cena e espaço público; Incorporar os recursos técnicos do caminhão-teatro como parte da linguagem cênica; Garantir unidade estética e consistência artística ao longo de toda a circulação do espetáculo.O caminhão-teatro é o eixo conceitual do projeto, conectando a tradição do teatro itinerante às tecnologias cênicas contemporâneas. Equipado com soluções técnicas avançadas, possibilita a realização de espetáculos com alto padrão de qualidade, independentemente da existência de equipamentos culturais locais.

A carência de infraestrutura cultural adequada em grande parte dos municípios brasileiros, especialmente no interior do Estado de São Paulo, evidencia a necessidade de soluções inovadoras que não dependam de equipamentos fixos. Nesse contexto, a criação de um equipamento cultural móvel, autossuficiente e itinerante — como o caminhão-teatro — apresenta-se como alternativa estratégica para viabilizar o acesso às artes cênicas em territórios com baixa ou inexistente oferta cultural, superando limitações estruturais e ampliando o alcance das políticas públicas de cultura.O acesso a equipamentos e atividades culturais ainda se concentra nos grandes centros urbanos, resultando em desigualdade no acesso às artes cênicas. Diante desse cenário, o projeto TEATRO SOBRE RODAS propõe a implantação de uma unidade cênica móvel capaz de levar infraestrutura técnica de qualidade a diferentes localidades, operando como plataforma de difusão artística, formação e articulação cultural.Mais do que uma solução logística, o caminhão-teatro configura-se como uma estratégia estruturante de circulação cultural, permitindo a realização de um programa contínuo que integra apresentações teatrais, ações formativas e o envolvimento de artistas e grupos locais. A proposta contempla a circulação por 8 cidades do interior paulista com baixa oferta cultural, promovendo a ocupação de espaços públicos e ampliando o acesso gratuito da população a bens culturais, eliminando barreiras econômicas e de deslocamento.As atividades incluem espetáculos para diferentes faixas etárias e oficinas voltadas a jovens e adultos, contribuindo para a formação e diversificação de público, além de estimular o interesse pelas artes cênicas. Destaca-se a valorização da produção cultural local, com a participação de artistas e grupos da região, fortalecendo a cena cultural e dinamizando as cadeias produtivas.Ao ocupar espaços públicos com uma estrutura adaptável e acessível, o projeto incentiva a convivência comunitária, valoriza o uso cultural do território e amplia a presença da arte no cotidiano das cidades. Ademais, prevê recursos de acessibilidade, garantindo condições de participação para pessoas com deficiência.Alinhado aos objetivos da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, a descentralização das ações culturais e o fomento às artes cênicas, consolidando um modelo inovador, com potencial de continuidade e replicação.

Etapas de Trabalho – TEATRO SOBRE RODAS1. Implantação do Equipamento Cultural e Desenvolvimento Artístico (Março a Julho de 2027)Esta etapa será realizada em São Paulo, que funcionará como base de criação, ensaios, preparação técnica e produção. A cidade não integra o circuito de apresentações públicas, que será realizado nas cidades do interior paulista previstas no projeto. Etapa dedicada à implantação e preparação do equipamento cultural itinerante — o caminhão-teatro — como infraestrutura cênica móvel autossuficiente. Compreende a adaptação, customização e estruturação técnica do veículo, incluindo palco retrátil/extensível, sistemas de iluminação e sonorização profissionais e demais recursos necessários para sua operação em diferentes territórios, garantindo autonomia e qualidade técnica nas apresentações. Paralelamente, realiza-se a estruturação do projeto com definição da equipe técnica e artística, contratação de curadoria e articulação com prefeituras, secretarias de cultura e parceiros locais, além do planejamento logístico da circulação e definição de datas e locais. Inclui ainda o desenvolvimento e montagem do espetáculo adulto inédito (roteiro, direção, cenografia, figurinos e materiais acessíveis), testes técnicos integrados do caminhão-teatro e a preparação de recursos de acessibilidade, como Libras e audiodescrição.2. Execução do Circuito de Difusão Cultural (Agosto de 2027 a Abril de 2028)Implantação do caminhão-teatro nas cidades, com montagem da estrutura cênica e adequações de acessibilidade nos espaços públicos. Realização de 64 apresentações gratuitas, sendo 32 do espetáculo adulto inédito e 32 de espetáculos infantis com artistas e grupos locais. Ações de divulgação e mobilização comunitária ocorrem de forma integrada, com uso de mídias locais e materiais acessíveis. Monitoramento de público e participação ao longo da circulação.3. Realização das Ações Formativas (Durante a Circulação)Execução de oficinas de teatro e/ou iniciação a produção teatral (uma por cidade), com duração de 3 dias, voltadas a jovens e adultos. As atividades abordam técnicas de atuação, improvisação, interpretação e/ou produção cultural, promovendo formação artística, engajamento cultural e estímulo à participação ativa da comunidade. Registro e avaliação dos processos formativos.4. Sistematização e Projeção de Continuidade (Agosto de 2027 a Agosto de 2028)Monitoramento contínuo das atividades, sistematização de dados e avaliação de resultados, incluindo público atendido, impacto cultural e participação de artistas locais. Elaboração de relatórios para parceiros e financiadores. Consolidação das experiências e boas práticas, divulgação dos resultados e planejamento de futuras edições, visando à continuidade e expansão do projeto.

CuradoriaO TEATRO SOBRE RODAS conta com uma curadoria especializada, responsável pela escolha do espetáculo inédito e pela seleção dos grupos infantis de cada cidade. Essa curadoria assegura qualidade artística, relevância cultural e promove o fortalecimento da cena local, gerando impacto social e cultural ao oferecer experiências teatrais significativas e valorizando a produção artística regional.A seleção considerará critérios objetivos, como: tempo de duração, encenação adequada ao formato de circulação, linguagem acessível.O caminhão-teatro não atua apenas como suporte técnico, mas como elemento central da cena, integrando-se à dramaturgia por meio de seu palco retrátil, possibilidades de ocupação espacial e recursos de luz e som.Oficina de Teatro e/ou Iniciação a produção teatral – TEATRO SOBRE RODASExpressão, Cena, Criatividade e Produção CulturalA Oficina do TEATRO SOBRE RODAS é uma ação formativa voltada a jovens e adultos, realizada em três dias por cidade, que integra de forma estruturada prática teatral e introdução ao campo da produção cultural. Desenvolvida em articulação com o caminhão-teatro itinerante, a oficina proporciona uma vivência imersiva, aproximando os participantes tanto da criação artística quanto dos processos que organizam e viabilizam a realização de projetos culturais.ObjetivoOficina teatral: Desenvolver habilidades teatrais básicas, estimular a criatividade, a expressão corporal e vocal e promover o trabalho em grupo, oferecendo aos participantes a experiência prática de criação e montagem de pequenas cenas teatrais. Produção cultural: Introduzir noções fundamentais de produção cultural, abordando organização de projetos, funções das equipes envolvidas e etapas de realização de um espetáculo, ampliando a compreensão sobre os processos que estruturam a atividade cultural.A proposta articula essas duas dimensões de forma integrada, promovendo uma formação completa que une prática artística e compreensão do fazer cultural.MetodologiaAtividades práticas de improvisação, jogos teatrais e construção de personagensExercícios voltados à expressão corporal e vocal, com foco na criação cênicaMontagem de cenas curtas desenvolvidas pelos participantes ao longo da oficinaAtividades práticas e teóricas sobre produção cultural, incluindo planejamento, organização e realização de atividades culturaisExercícios e simulações que reproduzem etapas reais de desenvolvimento de projetos culturais e espetáculosA metodologia privilegia o aprendizado pela prática, estimulando a experimentação, o trabalho coletivo e a autonomia criativa dos participantes.A oficina atende grupos de 15 a 20 participantes por cidade, com prioridade para estudantes de escolas públicas e integrantes de comunidades locais, promovendo acesso democrático à formação cultural. Ao integrar criação artística e introdução à produção cultural, contribui para o desenvolvimento de competências criativas, organizacionais e colaborativas.Como resultados, espera-se a formação inicial em teatro e produção cultural, o estímulo à participação ativa na vida cultural das comunidades, o fortalecimento de vínculos sociais por meio da prática artística e o incentivo à continuidade de iniciativas culturais locais.Um diferencial central da proposta é sua realização integrada ao caminhão-teatro itinerante, permitindo que os participantes vivenciem o contato direto com um equipamento cultural profissional em funcionamento. Essa experiência amplia a compreensão do ciclo completo da produção artística — da criação à apresentação — e reforça o papel da cultura como campo de formação, trabalho e transformação social, especialmente em territórios com baixa oferta de atividades culturais estruturadas.O TEATRO SOBRE RODAS parte da necessidade estrutural de ampliar o acesso às artes cênicas no Brasil por meio da criação de um equipamento cultural móvel, autossuficiente e itinerante. Trata-se de uma unidade cênica capaz de levar infraestrutura teatral completa a territórios onde não existem teatros ou espaços culturais adequados, respondendo a uma das principais desigualdades do setor cultural brasileiro: a concentração de equipamentos nas grandes cidades.Dados do Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC/IBGE) indicam que apenas cerca de 23,3% dos municípios brasileiros possuem teatros ou casas de espetáculo, evidenciando a limitação estrutural da oferta cultural presencial. Esse cenário é ainda mais crítico em cidades do interior, onde a ausência de infraestrutura cultural restringe o acesso da população às artes cênicas e reforça desigualdades territoriais no consumo cultural.Embora o consumo de cultura digital tenha crescido, com ampla participação da população em atividades online, o acesso presencial ao teatro ainda é limitado por barreiras geográficas, econômicas e de mobilidade, atingindo de forma mais intensa populações de menor renda e escolaridade. Nesse contexto, a construção de um equipamento cultural móvel se apresenta como solução estratégica e inovadora, capaz de romper a dependência de equipamentos fixos e levar a experiência teatral diretamente aos territórios.Mais do que um meio logístico, o caminhão-teatro constitui uma infraestrutura cultural estruturante, que permite a realização contínua de apresentações, ações formativas e articulação com agentes culturais locais. Sua operação viabiliza a presença efetiva da arte em espaços públicos, promovendo inclusão cultural, formação de público e fortalecimento da economia criativa regional.A circulação prevista em 8 cidades do interior paulista, com 64 apresentações gratuitas, reforça o caráter descentralizador do projeto, garantindo que o acesso às artes cênicas não permaneça restrito aos grandes centros urbanos. A inserção da cidade de São Paulo ocorre exclusivamente como base de criação e desenvolvimento artístico, sem realização de apresentações, assegurando que a difusão cultural se concentre integralmente nos territórios atendidos.Ao aproximar o teatro de comunidades historicamente afastadas de equipamentos culturais, o projeto contribui para a formação cidadã, o desenvolvimento do senso crítico, a ampliação do repertório cultural e o fortalecimento de vínculos sociais. Dessa forma, o TEATRO SOBRE RODAS se alinha às políticas públicas de cultura ao promover democratização do acesso, descentralização e circulação de bens culturais, consolidando um modelo inovador de equipamento cultural móvel com potencial de impacto contínuo e estruturante no país.

Especificidades Técnicas do Produto – Caminhão-Teatro ItineranteUnidade móvel autossuficiente (semirreboque) adaptada para funcionamento como palco itinerante, com dimensões aproximadas de 8,0 m de comprimento, 2,60 m de largura e 2,80 m de altura, dotada de sistema de abertura lateral que se transforma em palco por meio de mecanismo eletro-hidráulico. Estrutura construída em alumínio e aço estrutural, com revestimento externo em chapas de alumínio e interior com piso reforçado em madeira naval e acabamento vinílico ou alumínio xadrez.Possui sistema de nivelamento por quatro suportes verticais (patolas), garantindo estabilidade em diferentes terrenos, além de porta-palco com sustentação mecânica e acesso por escada removível e plataforma elevatória para pessoas com deficiência, conforme normas de acessibilidade (NBR 9050).Conta com cobertura tipo toldo retrátil, sistema de vedação e impermeabilização, bagageiros laterais para armazenamento técnico e identificação visual personalizada. A estrutura é projetada para rápida montagem e desmontagem, permitindo operação eficiente em espaços públicos diversos, assegurando qualidade técnica, segurança e acessibilidade nas apresentações.Especificações Técnicas do Produto – Espetáculo Inédito Adulto Elenco: 4 atores profissionais, responsáveis por todos os personagens.Duração: 60 a 80 minutos, adaptável ao formato itinerante.Cenário: Modular e retrátil, compatível com o caminhão-teatro; montagem e desmontagem rápidas.Iluminação e Sonorização: Sistema profissional integrado ao caminhão, ajustável a espaços abertos.Figurino e Adereços: Leves e resistentes, facilitando trocas rápidas e reforçando a narrativa.Capacidade: Aproximadamente 200 pessoas por sessão, com áreas reservadas para público com mobilidade reduzida.Logística: Estrutura totalmente móvel e transportável, adequada para circulação por cidades do interior paulista.O espetáculo adulto inédito contará com 4 atores, duração de 60 a 80 minutos, cenários e figurinos adaptáveis ao caminhão-teatro, projetados para circulação em espaços públicos, com capacidade média para 200 espectadores por sessão

FICHA TÉCNICA A equipe reúne profissionais com trajetória consolidada e forte consistência artística, com experiência em produções de diferentes escalas. Destaca-se, recentemente, a realização da ópera “João e Maria” no Theatro Municipal de São Paulo em 2025, que alcançou público superior a 9 mil pessoas, evidenciando a capacidade do grupo em executar projetos de alta qualidade e amplo alcance.Proponente: Híbrida Arte e Cultura: Responsável pela concepção geral (administrativa, financeira e execução do projeto), coordenação de produção, articulação institucional e acompanhamento da circulação.Coletivo de criação e produção idealizado por Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani, atuando desde 2009 em São Paulo em diversas áreas da produção cultural, com destaque para montagens teatrais, concepção e curadoria de programação para grandes eventos. No projeto, a proponente realizará a Produção Geral, responsável por decisões de gestão e administração artística e técnico-financeira junto à direção do espetáculo.Concepção, Curadoria e Direção Artística: Muriel Matalon: Responsável pela concepção e direção artística do projeto, definição da linha curatorial.Atriz e diretora com trajetória ligada à formação e pesquisa do ser humano em sua essência, iniciou como atriz e assistente de Myriam Muniz, integrou o Grupo Mangará em montagens como “Teatro-Cabaret Brecht” e “A Escola”, formou-se também no “The Lee Strasberg Theater Institute”. Atuou e encenou peças como “Pentesiléias” e “Rancor”, participou da Companhia de Ópera Seca (Gerald Thomas) e trabalhos recentes como “A Gaivota” e “O Marinheiro”. Atuou em figurino com José Possi Neto e Zé Celso, e como diretora destaca “Pedro e o Lobo” com temporadas em São Paulo incluindo o Theatro Municipal. Também é zootecnista, mediadora de conflito e presidente do Instituto de Projetos.Coordenação de Produção: Laura La Padula: Responsável pelo planejamento e coordenação da execução do projeto, acompanhamento das etapas, articulação com parceiros e gestão da equipe logística da circulação e acompanhamento das apresentações.Atriz, produtora, locutora e dubladora. Bacharel em Artes Cênicas e pós-graduada em Interpretação e Interpretação para Teatro Musical pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação. Fez parte do elenco de “Me5a pra Cinco” de Gabriela Lemos (2023), "Dançamos Juntos no Carnaval das Gentes" dirigida por Paula Klein que celebrou os 100 anos da Semana de Arte Moderna (2022) e "Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu", de Carlos Alberto Soffredini, dirigida por Renata Soffredini (2019); Atualmente é atriz no espetáculo "O Mar" de Federico Roca, dirigido por Fernando Nitsch. Trabalhou como produtora em diversos espetáculos como: “Festa dos Bárbaros” e "São Jorge Canta sua História" da Cia. São Jorge de Variedades, e também na ópera "João e Maria" no Theatro Municipal.Produção Executiva: Mariana Mantovani: Responsável pela gestão operacional, cronograma, contratos e prestação de contas.Produtora cultural com ampla experiência na gestão, produção e circulação de projetos culturais de médio e grande porte, com atuação nas áreas de teatro, música e projetos multidisciplinares. Atua como produtora executiva do projeto, sendo responsável pelo planejamento operacional, logística, contratação de equipe e fornecedores, acompanhamento orçamentário e execução das temporadas e da circulação nacional.Coordenação Técnica: (nome a definir): Responsável pelo planejamento e supervisão de todas as atividades técnicas do caminhão-teatro.Criação e desenho de luz: Wagner Pinto: Responsável pela operação e programação da iluminação cênica, montagem e manutenção dos equipamentos.Em 1982, foi assistente de iluminação de Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro. Dois anos depois, assinou seu primeiro trabalho de Desenho de Luz, em Imaculada, direção Paulo Mamedi. Fez assistência de desenho de luz para Gerald Thomas em Quatro Vezes Beckett (1985) e em Quartett (1986). Em 1989 iniciou carreira internacional com os espetáculos da Cia de Ópera Seca, e começou assinar em parceria com Gerald Thomas o desenho de luz de todos os espetáculos da Cia., da qual foi um dos fundadores. Fez estágio no Teatro La MaMa e Metropolitan Ópera House, em Nova York, onde pesquisou e se aprimorou em técnicas de iluminação. Ganhou os prêmios na categoria Iluminação: XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, 2012, por L’Efant et les Sortilèges; Prêmio FEMSA 2010 de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira?; Prêmios APETESP e APTA 1989, por Trilogia Kafka; Prêmio Shell 1994, por Pentesiléias. Prêmio Shell 2018, por Dilúvio.Cenografia e Direção de Arte: Marco Lima: Responsável pela concepção cenográfica, adaptação do espetáculo ao caminhão-teatro e supervisão visual.Cenógrafo, figurinista e bonequeiro; graduado em Artes Plásticas (ECA-USP). Criador da Companhia de Teatro de Bonecos “A Cidade Muda”. Possui extensa trajetória e premiações (Bibi Ferreira, APCA, Shell, Prêmio São Paulo, entre outras) e grande repertório de trabalhos em teatro e TV, com destaque recente para “Clara Nunes – a tal guerreira”, “A História Sem Fim”, “Adorável Trapalhão”, “Kafka e a Boneca”, “Gaslight”, entre muitos outros.

ACESSIBILIDADEO projeto TEATRO SOBRE RODAS garante acessibilidade física e de conteúdo em todas as localidades onde o espetáculo inédito será realizado, promovendo inclusão de pessoas com deficiência e público com mobilidade reduzida.1. Acessibilidade FísicaCaminhão-teatro com rampas de acesso para cadeirantes.Espaços externos adaptados com áreas reservadas e sinalização tátil.Banheiros e áreas de apoio conforme normas de acessibilidade vigentes.2. Acessibilidade de ConteúdoIntérprete de Libras em 16 apresentações (2 em cada localidade)Audiodescrição em 16 apresentações (2 em cada localidade)Materiais de divulgação e programas em formatos acessíveis (alto contraste, fontes ampliadas, digitais compatíveis com leitores de tela).3. Capacitação da EquipeTreinamento em atendimento a pessoas com deficiência.Coordenação de acessibilidade supervisionando todas as apresentações.4. Público atendidoPessoas com deficiência auditiva, visual, física e intelectual.Idosos e público com mobilidade reduzida.5. Indicadores de Acessibilidade16 apresentações com intérprete de Libras.16 apresentações com audiodescrição.Avaliação e registro contínuo da adequação dos espaços e materiais.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOO TEATRO SOBRE RODAS tem como objetivo tornar a cultura mais acessível, levando experiências artísticas de qualidade a pessoas que normalmente têm pouco contato com o teatro. Por meio do caminhão-teatro itinerante, a iniciativa rompe barreiras geográficas, econômicas e sociais, garantindo que populações do interior paulista, em cidades com baixa oferta cultural, tenham contato com espetáculos de teatro adulto, apresentações infantis produzidas localmente e oficinas formativas para adultos.A democratização se dá em múltiplos níveis:- Geográfico: o projeto percorre 8 cidades distribuídas em 4 macrorregiões do estado de São Paulo, levando cultura a territórios pouco atendidos por equipamentos e programações artísticas;- Econômico: todas as atividades são gratuitas, eliminando custos de ingresso como barreira de acesso;- Social e educacional: ao incluir oficinas de teatro e/ou produção cultural para jovens e adultos e a participação de artistas locais, promove-se formação de público, aprendizado prático e valorização da produção cultural regional;- Inclusão de pessoas com deficiência: 16 apresentações do espetáculo adulto e 16 do espetáculo infantil contarão com intérprete de Libras e audiodescrição, garantindo acesso pleno a pessoas surdas ou com baixa visão.Dessa forma, o projeto contribui para a equidade no acesso à cultura, estimulando o envolvimento de diferentes segmentos da sociedade, fortalecendo a identidade cultural local e fomentando a circulação artística de maneira ampla e inclusiva. A democratização, aqui, é mais que a presença do público: é o direito de todos de participar, aprender e se apropriar da arte, transformando territórios e criando novas oportunidades de formação cultural.