Festival Era Uma Vez

Realização de um festival literário gratuito com uma programação de contações de histórias, oficinas criativas e atrações cênicas lúdicas e/ou musicadas para o público infantil, bem como a palestras para pais e profissionais da educação

O projeto consiste em um festival literário que acontece durante 4 (quatro) dias, com uma programação voltada majoritariamente para crianças de 2 a 17 anos. O festival inclui diversas atividades, tais como apresentações musicadas, contações de histórias, oficinas criativas, mostra de filmes baseados em livros, além de palestras para pais e profissionais da educação, abordando temas relevantes para a educação infantil. O Festival Era Uma Vez é uma experiência literária imersiva que transforma o ato da leitura em uma jornada sensorial para crianças de 2 a 17 anos. Diferente de eventos literários tradicionais, o festival utiliza a cenografia narrativa de grande porte para materializar o universo dos livros, convidando o público a 'habitar' as histórias. Durante 4 dias, os visitantes percorrem ambientes lúdicos projetados para estimular o imaginário. A programação articula essa imersão visual com uma agenda intensa de apresentações musicadas, contações de histórias, mostras de filmes baseados em livros, oficinas criativas e rodas de conversa com autores. O projeto contempla ainda o pilar formativo, oferecendo palestras e mesas-redondas para pais e educadores, consolidando o festival como uma plataforma integrada de fomento à literatura, à educação e ao desenvolvimento cognitivo infantojuvenil.

Geral: Contribuir para a execução das metas do Plano Nacional de Livro e Leitura (PNLL) ao promover o acesso democrático à literatura infantil e às artes cênicas, atuando no fortalecimento do valor simbólico do livro e na formação de novos leitores através do intercâmbio entre autores, educadores e famílias em uma programação gratuita. Específicos: Realizar um festival literário com 4 dias de duração; Realizar 28 sessões de contação de histórias lúdicas; Realizar 28 intervenções artísticas; Realizar 04 mesas redondas infantil; Realizar 08 mesas redondas adulto (pais e profissionais da educação); Realizar 08 rodas de leitura com autores de livros infantis; Realizar 32 oficinas para o público infantil; Realizar 04 sessões de filmes baseados em livros infantojuvenis; Criar uma narrativa visual por meio de cenografia imersiva, transformando o local do evento em um território literário composto por ambientes temáticos que dialoguem com a programação artística, garantindo a integração total entre o cenário, as contações de histórias e o público.

Com o avanço da tecnologia, enfrentamos uma crescente presença das mídias digitais adentrando na rotina das crianças brasileiras com conteúdo efêmero, o que facilita a substituição da leitura por atividades de lazer passivas e dificulta a manutenção do hábito de leitura até a fase adulta. Segundo a Pesquisa Nacional de Saúde Escolar (peNSE), 38,9% das crianças de 9 a 13 anos não leem por prazer, mas por obrigação escolar. Transformando o ato da leitura em uma escolha pessoal e divertida, conseguimos perpetuar o hábito e, consequentemente, estimular a capacidade crítica, a comunicação e a imaginação da população adulta brasileira, onde hoje, 48% se declaram não leitores. Além disso, o projeto busca integrar os impactos positivos das novas tecnologias nesse processo, aproximando o público do objetivo de fomentar o interesse pela literatura. Diferente de feiras literárias convencionais, o Festival Era Uma Vez utiliza a Cenografia Narrativa como um agente de mediação, conectando o livro ao imaginário infantojuvenil através da ludicidade. Para romper a barreira da passividade digital e atrair a geração 'nativa digital', o projeto materializa os livros em ambientes tridimensionais. Em consonância com as diretrizes do Plano Nacional de Livro e Leitura, além de impactar diretamente no desenvolvimento cognitivo e pessoal do público-alvo, o projeto movimenta a economia do território escolhido e fornece ferramentas para a continuação de ações culturais. Esperamos atingir em torno de 1,2 mil beneficiários diretos por dia, totalizando cerca de 5 mil participantes ao longo dos 4 dias do evento.

Pré-produção: Período estimado: 3 meses Projeto de arquitetura Concepção de identidade visual pelos designers Contratação de equipe e fornecedores Solicitação de autorizações técnicas para a realização do evento junto aos órgãos competentes Execução: Período estimado: 3 meses Design para criação de identidade visual e produtos gráficos de sinalização, comunicação e divulgação do evento; Definição da curadoria do evento; Definição da programação do evento; Preparação e montagem da estrutura do evento (estandes, bancadas, palcos de atividades da programação); Contratação de Oficineiros, autores, facilitadores, artistas e atrações do projeto Realização do festival; Pós-produção: Período estimado: 3 meses Produção de relatórios de execução e avaliação dos trabalhos executados pela equipe Envio de relatórios de execução/prestação de contas aos patrocinadores, apoiadores e parceiros do projeto

Produto: Festival Literário - Festival literário com duração de 4 dias e previsão de público de cerca de 5 mil pessoas; - Duração total do evento: 40h; - Cenografia lúdica e imersiva; - Espaço para oficinas; - Espaço para palestras; - Espaço para apresentações artísticas; Produto: Espetáculos de Artes Cênicas - Contação de histórias: 28 contações de histórias, com até 30 minutos, realizado por atores e ou grupos do segmento infantil. - Apresentações: 28 apresentações artísticas no espaço do festival. Cada apresentação terá duração de 25 minutos e contará com atores e músicos. - Rodas de leitura com autores de livros infantis: 08 encontros entre crianças e autores, com duração de 45 minutos. Produto: Palestras (Ações Formativas)- Oficinas infantis: 32 oficinas criativas para crianças, de até 45 minutos cada uma, com temas como oficinas de quadrinhos, escrita criativa infantil, etc. - Mesas-redondas: 08 mesas redondas para professores e profissionais da educação, de até 45 minutos, com temas que auxiliem e incentivem a leitura infantil nos espaços de ensino e casas. Cada mesa contará com a participação de convidados e mediador. - 04 mesas redondas para o público a partir dos 09 anos de até 45 minutos, com o tema de como a literatura tem o poder de transformar vidas. Cada mesa contará com a participação de um escritor e mediador. Produto: Exposição Cultural - Sessões audiovisuais: realizar 04 sessões de até 1h30 cada uma, com filmes inspirados em livros.

Diretor Artístico - David França David França é um experiente produtor cultural, com 12 anos de atuação na área de produção cultural, live marketing e entretenimento. Formado em Comunicação, Publicidade e Marketing pela Universidade Católica de Salvador, ele começou sua carreira como assistente de marketing na Rádio Piatã (junho de 2008 a julho de 2009) e na Rádio Transamérica (agosto de 2009 a janeiro de 2011), onde foi responsável pela execução de ativações de live marketing. Posteriormente, atuou como produtor executivo em diversas empresas, incluindo a Estalo Promoções (setembro de 2010 a julho de 2011), Npn Promoção de Eventos (julho de 2011 a fevereiro de 2012), Agência Verbo Comunicação (janeiro a novembro de 2012) e Ideia 3 Comunicação (abril de 2013 a junho de 2014). Em fevereiro de 2014, fundou a Limoeiro Estúdio de Ideias, onde coordenou projetos de live marketing e produziu eventos para clientes renomados até setembro de 2022. Desde março de 2022, foi analista de projetos na Agência InHaus, gerenciando projetos culturais e esportivos. David possui uma vasta experiência em produção executiva de espetáculos e shows, incluindo trabalhos com nomes como Bianca Andrade, Fábio Porchat, Miá Mello, e Clarice Niskier. Entre seus projetos notáveis estão o espetáculo "Boca Rosa A Peça", a comédia musical "O Som e a Sílaba" de Miguel Falabella, e a produção do show "Palavra de Mulher" no Sesi Música de São Paulo. Ele é reconhecido por sua habilidade em planejar e executar ativações de live marketing e eventos culturais de grande porte, sempre buscando inovar e superar desafios em sua área de atuação. Coordenador de projeto - Murilo Camargo Produtor cultural com sólida atuação na gestão de projetos nas áreas de artes visuais, teatro e cultura urbana, Murilo Salla acumula mais de 10 anos de experiência em produção executiva e coordenação geral. Foi responsável pela concepção e coordenação de projetos como o Festival SubVerso (2018 e 2019), que reuniu artistas de diferentes linguagens em uma série de intervenções visuais e performances no espaço público; e do Cores da Rua (2020), iniciativa de arte urbana com oficinas, exposições e ações formativas em territórios periféricos. Atuou ainda como coordenador de produção do Museu do Graffiti de São Paulo, contribuindo para a articulação de mostras e ações educativas e trabalhou como produtor do projeto NALATA edições de 2021 a 2024, que impulsiona pinturas em empenas cegas da cidade de São Paulo, transformando a cidade em um grande museu a céu aberto. Seu trabalho é marcado pela integração entre arte, território e cidadania, com foco em acessibilidade, formação de público e sustentabilidade das práticas culturais. Curadoria - Carlos Mattos Produtor e diretor de arte, é formado em Cenografia na UNIRIO e pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT). Experiência Profissional: Como produtor, dirigiu a produção do SambaRap Festival nos anos 2019 e 2020, realizadas no Circo Voador/RJ (1ª edição) e Fundição Progresso/RJ (2ª edição). O Festival já reuniu mais de 8 mil pessoas e teve grandes nomes em seu palco, tais como: Elza Soares, Emicida, Karol Conká, Rincon Sapiência, Diogo Nogueira, entre outros. Como cenógrafo, participou de O Selo e o Sal, com direção de Fábio Cordeiro Insulto e Uma Carta de Adeus. Como diretor de arte, Carlos assina os espetáculos: Bonitinha, mas Ordinária, Cena do Crime e Dilacerado (espetáculo indicado aos prêmios Shell de Melhor Atriz e Iluminador e Qualidade Brasil de Melhor Diretor e Atriz), espetáculos dirigidos por Ivan Sugahara, do grupo Os Dezequilibrados; e Purificado de Felipe Vidal. Realizou as cenografias dos desfiles conceituais da estilista Karlla Girotto no São Paulo Fashion Week. Como artista plástico é representado pelas galerias Concreto (SP) onde expôs em 2012 e pelo LZ Studio (RJ) onde expôs em 2014 na coletiva LZ Arte e onde mantém suas obras em exposição constante. Atuou como Produtor Executivo nos Desfiles de Carnaval do G.R.E.S. Unidos de Vila Isabel nos anos de 2017 e 2018 realizadas no Sambódromo do Rio de Janeiro. Produtor Executivo - Frederico Bezerra Profissional com mais de 10 anos de experiência no mercado de eventos brasileiro, atuando em projetos de diferentes segmentos e escalas. Destaca-se pela atenção aos detalhes, comunicação eficaz e gestão de fornecedores e equipes, sempre com o propósito de criar e executar eventos que superem expectativas, unindo criatividade, qualidade e segurança. Foi produtor executivo da NBA House 2024, onde coordenou toda a parte técnica e estrutural do evento — da contratação e gestão de fornecedores ao acompanhamento de montagem, desmontagem e liberação documental. Sua atuação envolveu a integração entre equipes de planejamento, criação e produção técnica, assegurando excelência operacional em um projeto de grande porte. Entre 2018 e 2021, foi coordenador de eventos na MBS Eventos, onde participou de produções nacionais de destaque, como CCXP, Rock in Rio, Game XP, ESL e Farraial, atendendo a um público estimado em mais de 3 milhões de pessoas. De 2011 a 2018, atuou como gerente de eventos na Arena Soccer Grass Neymar Jr, sendo responsável pela área de eventos e comercial. Produtor Executivo - Cadu Garcia Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, atuou como ator e produtor de teatro por alguns anos. É cocriador do grupo Amarelo Cia de Teatro e do espetáculo “Na Granja”, vencedor de melhor espetáculo da quinta edição do FESTU. Em 2018, iniciou sua carreira como produtor de eventos, permanecendo por quatro anos na Agência Inhaus, onde foi produtor em grandes festivais como Farraial Sertanejo, Nômade Festival, Festival Sons da Rua, Sampa Jazz Festival, entre outros. Em 2022, ingressou no grupo UmaUma como Head de Produção, participando da produção geral de eventos como Luau do DDP, Farofada, Velvet, Carnaval na Cidade, Baile do Dennis, Arena Brasileira, entre outros. Já em 2023, atuando como freelancer, realizou dois projetos como Head de Produção para a Prime Vídeo: um camarote nas quartas de finais da Copa do Brasil e outro na estreia da temporada da NBA. Ainda em 2023, fez parte do time de produção do The Town, o maior festival de música e arte da cidade de São Paulo. Em 2024, integrou a equipe de logística artística do Lollapalooza.

PRODUTOS: FESTIVAL, APRESENTAÇÕES E OFICINAS Acessibilidade Física: O projeto visa o uso de espaço que contemple e atenda aos critérios estabelecidos na lei nº 13.146 de 2015, garantindo a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais, mobilidade reduzida ou idosos. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Oferecimento de Audiodescrição e sinalização adequada no festival como um todo. Oferecimento de livros em Braille. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Oferecimento de tradução em LIBRAS. Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que Gerem Limitações aos Conteúdos, assim como Pessoas que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissionais capacitados, como monitores, para fornecer todo auxílio necessário durante as atividades.

Todas as atividades do projeto Festival Era Uma Vez serão gratuitas. De acordo com o artigo 42 da IN 29/2026, como forma de ampliar o acesso serão adotadas as medidas como: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;