Emocionada-mente

Emocionada-mente é um projeto com objetivo de formação teatral para jovens e/ou crianças de escolas públicas de regiões carentes da Grande São Paulo, através de atividades que envolvem a arte teatral com aulas de musicalização e vocalização, preparação corporal e teatral, maquiagem artística, palestrantes e dramaturgo.O Projeto prevê 64 encontros presenciais para o curso de formação de teatro; 3 palestras sobre os estados afetivos e competências emocionais para a criação artística; 16 oficinas teatrais de contrapartida social para público em geral (além dos participantes do curso de formação).Iremos montar uma peça teatral com os participantes do curso de formação no formato de peça-happening. Com esta montagem iremos realizar 4 apresentações.Importante pontuar que todas as atividades: curso de formação, palestras, oficinas de contrapartida e apresentações da peça, serão totalmente gratuitas.

Produto 1Curso de teatro gratuito com duração de 8 oito meses com preparação corporal, aulas de musicalização/voz para dois 2 grupos de jovens e/ou crianças de escolas públicas e de população de baixa renda dentro de São Paulo (regiões da periferia ou municípios com distância de até 160km da capital, centro de SP). O curso será totalmente gratuito e atingirá 30 jovens/crianças (duas turmas com 15 integrantes cada, jovens/crianças na faixa etária de 10 a 21 anos). O curso envolverá diferentes profissionais do fazer teatral: professor de musicalização e vocalização, preparador corporal e teatral, maquiador artístico, palestrante, dramaturgo. Serão desenvolvidos trabalhos de expressão corporal/vocal e estados afetivos/emocionais com objetivos que vão além da montagem teatral, pois todas as atividades trabalharão com estados afetivos e competências emocionais que ajudarão os beneficiários ao longo de suas vidas. Total de beneficiários com o curso de formação: 30 integrantes.Produto 2Palestra sobre os estados afetivos e competências emocionais, com ênfase nas fases de desenvolvimento da criança até a vida adulta. Essas palestras serão gratuitas e terão como foco fundamentar o trabalho realizado no curso de formação, na montagem teatral, para ampliar a possibilidade da participação de novos beneficiários. As palestras serão abertas para toda comunidade. Pretende-se atingir um público de 40 integrantes em cada palestra. (3 palestras = 120 pessoas) Produto 3Montagem e apresentação da peça “Emocionada Mente” que tem como estratégia trabalhar a educação emocional a partir da arte teatral. A peça será montada com a participação dos jovens que receberão o curso de formação e envolverá diferentes profissionais do fazer teatral (diretor de cena, dramaturgo, diretor musical, operador de som, operador luz, cenógrafo e demais profissionais do teatro). Desta forma, proporcionaremos uma experiência ampla de todo o processo de montagem que envolve diferentes profissionais da área, ampliando o repertorio cultural desses jovens/crianças.As apresentações também serão gratuitas para toda comunidade. Serão 4 apresentações da peça-happening com estimativa de atingir um público de 480 pessoas. Serão duas apresentações por turma.Produto 4Oficinas teatrais de contrapartida O projeto propõe mais 16 oficinas teatrais para outros jovens e/ou crianças para além dos jovens que irão realizar o curso de 8 meses. Pretende-se com as oficinas expandir o trabalho teatral, como uma estratégia gradativa de autoconhecimento e desenvolvimento de competências emocionais, para demais jovens e crianças. Essas oficinas são gratuitas e atenderá 40 integrantes em cada uma, totalizando 640 beneficiários.

O objetivo geral e principal do projeto é fazer da arte dramática um campo fertil e gradativo de pesquisa, estudo e efetivação da educação emocional com o intuito de proporcionar um maior autoconhecimento e desenvolvimento emocional e afetivo dos participantes. É através do universo lúdico e criativo do teatro que vamos explorar a educação emocional._Proporcionar a investigação e produção cultural com jovens de comunidades com vulnerabilidade socioeconômica. _Fazer da arte dramática um campo fértil e propício para que jovens pesquisem estados afetivos e emocionais trabalhando sobre si mesmos proporcionando maior autoconhecimento. _Levar atividades gratuitas de musicalização e expressão corporal para comunidades de baixa renda do município de São Paulo; _Montar espetáculo de teatro com jovens e/ou crianças iniciantes na arte teatral no formação peça-happening._Apresentar o fazer teatral para os iniciantes;_Ampliar a atuação dos jovens e/ou crianças que já tiveram alguma experiência com a linguagem teatral mas que ainda são considerados amadores._Trabalhar para o empoderamento dos jovens e/ou crianças e o desenvolvimento emocional e socioemocional;_Ampliar o repertório cultural dos jovens e/ou crianças participantes; _Disseminar a apreciação da arte teatral; _Disseminar o conhecimento da diversidade de profissionais que trabalham com o fazer teatral a partir do contato com diferentes profissionais da área;_Efetivar de forma gradativa uma educação emocional a partir da arte teatral;_Incluir atividades de desenvolvimento de habilidades socioemocionais entre os jovens e crianças;_Ampliar a capacidade de contato saudável com as emoções;_Ampliar a capacidade de gerir as próprias emoções;_Desenvolver a capacidade de empatia; _Proporcionar o acolhimento de estados afetivos entre os integrantes;_Apresentar para a própria comunidade atendida a peça/happening Emocionada-mente, fruto da pesquisa deste projeto cultural.Objetivos específicos_Divulgar o projeto e o processo de seleção para os jovens e/ou crianças na comunidade beneficiada;_Trabalhar com 30 jovens/crianças de baixa renda entre 10 a 21 anos (amadores na arte teatral)_Pesquisar e estudar as funções básicas do cérebro relacionadas às emoções;_Apresentar a concepção básica da educação emocional positiva; _Desenvolver a percepção de uma mente mais centrada;_Desenvolver a capacidade de observar os estados emocionais;_Estimular a percepção para aspectos positivos da realidade;_Estimular o trabalho sobre a perspectiva da gratidão; _Trabalhar sobre o foco do amor próprio, autoconfiança, respeito;_Disponibilizar tempo para a auto investigação a partir de jogos dramáticos;_Desenvolver a capacidade de empatia a partir do sociodrama; _Desenvolver a apreciação de hábitos felizes; _Ampliar a desinibição dos jovens e crianças; _Treinar a capacidade mental de focar em soluções e não em problemas; _ Treinar a capacidade mental de elogiar e ressaltar aspectos positivos;_Assistir filmes com temáticas sobre as emoções:_Realizar pesquisas sobre neurociência e a relação mente, corpo e emoções._Realizar um trabalho de exploração corporal e vocal para um corpo expressivo na atuação teatral; _Desenvolver as aulas de maquiagem artística; _Criar o enredo da peça;_Elaborar e criar o figurino base; _Realizar os ensaios gerais;_Montar a peça teatral/happening Emocionada-mente, que abordará aspectos emocionais básicos e a emoção positiva; _Criar vinhetas/pequenos vídeos para a divulgação do processo de montagem da peça; _Realizar 04 apresentações gratuitas para toda comunidade. _Realizar 3 palestras com o tema das emoções; _Realizar 16 oficinais teatrais (contrapartidas) para demais integrantes da comunidade atendida.

Todo mundo sente emoções constantemente no dia-a-dia. Pulamos de uma emoção à outra sem sabermos exatamente o que causou a alteração de nossos estados emocionais. Apesar dessa existência perceptível a todos nós, é muito difícil definirmos com palavras o que nos passa internamente. Por vezes, somos envolvidos por estados emocionais que nos impulsionam a reações indesejadas que, em outro estado emocional, não teríamos. Outras vezes, as emoções estão a favor da preservação da própria vida, como por exemplo, o medo que sentimos quando levamos um susto ao ouvir o disparo de uma buzina que sinaliza que, não devemos atravessar a rua no momento inapropriado, por corrermos o risco de sermos atropelados. Também há estados emocionais que nos levam à degradação do processo vital, que infelizmente, resultam em casos de depressões profundas. Conceber que o controle das emoções está ligado a algo físico como o cérebro é muito inovador ainda _ dado a complexidade do funcionamento do cérebro. Segundo pesquisas científicas em neurociência, por uma série de questões complexas que envolvem impulsos biológicos, aspectos fisiológicos e socioculturais, nossa mente é voltada a fixar e ressaltar mais os aspectos negativos do que os aspectos positivos. No livro de Miriam Rodrigues "Educação Emocional Positiva", encontramos índices alarmantes da Organização Mundial da Saúde (OMS) que indicam que a depressão seria a segunda maior causa de afastamento do trabalho com estimativas de, em 2030, se tornar a primeira causa. Em seu livro "O Erro de Descartes" António R. Damásio (neurocientista) pontua que "o modo cognitivo que acompanha uma sensação de júbilo permite a criação rápida de múltiplas imagens, de tal forma que o processo associativo é mais rico e as associações são feitas de acordo com uma maior variedade de indícios existentes nas imagens que estão sendo examinadas". Em contraste a esse estado, "o modo cognitivo que acompanha a tristeza caracteriza-se por uma lentidão na evocação das imagens... inferências mais limitadas e menos eficientes, concentração excessiva nas mesmas imagens, geralmente as que mantêm a reação emocional negativa." Segundo ele, esse modo cognitivo que acompanha a tristeza é seguido de inibição motora e, em geral, de uma redução nos comportamentos exploratórios, uma situação que pode facilmente levar à depressão. Conseguir reduzir os estados desagradáveis do corpo e atingir estados homeostáticos, isto é, estados biológicos funcionalmente equilibrados é fundamental. Principalmente nesse momento, em que nossa sociedade exige de todos nós, agilidade, práxis, conhecimento, resiliência, aprendizados constantes, novos comportamentos, novas relações e sabedorias (tanto objetivamente, quanto subjetivamente). O tema não é novo. Em uma entrevista apresentada pela rede de rádio CBN em agosto de 2017, Pedro Calabrez (professor de neurociência) alertou aos ouvintes sobre a necessidade de desenvolvermos práticas cotidianas para conseguirmos equilibrar e diminuir o ruído interno que nos deixa pessimistas. Ressaltou que, sem sombra de dúvidas, o que devemos colocar em nossa vida é: uma prática diária comprometida com nosso autoconhecimento, para desenvolvermos capacidades mentais que propiciem uma mente mais "clara", focada em aspectos que vão ao encontro do sucesso. Podemos definir as emoções como um conjunto de respostas fisiológicas subjacentes a estados comportamentais básicos e necessários à sobrevivência _ mas pouco falamos sobre elas ou direcionamos trabalhos para uma compreensão mais adequada. A adolescência é um período conturbado. Questões sobre sexualidade, gêneros, dificuldade de lidar com frustrações, bullying, pressão pela escolha de uma carreira promissora e por um bom desempenho escolar. Esse contexto, somado a quantidade de conteúdo inapropriado disponibilizado aleatoriamente nas redes sociais, podem contribuir e elevar o grau de angústia com grandes oscilações das emoções. Diante desse quadro, seria possível dizer que somos capazes de adquirir padrões de cognição de forma a conceber as adversidades da vida de uma maneira mais saudável? Segundo estudos neuro linguísticos: sim! Quanto mais colocarmos atenção sobre os aspectos positivos de nosso cotidiano (mesmo que pequenos) mais nosso cérebro estará apto a produzir padrões fisiológicos que condizem com a sensação de bem-estar.Com o projeto Emocionada-mente, objetivamos desenvolver a capacidade de observação dos estados emocionais para investigá-los, nomeá-los, gerando momentos propícios para a observação intelectual e sensação física de que a identificação imediata com emoções inapropriadas pode gerar ações indesejadas. Pretendemos proporcionar percepções internas de "espaços emocionais" menos reativos e, com isso, gerar a disposição de sermos mais assertivos. Com isso, trabalharemos no desenvolvimento daquilo que Damásio chamou de "sentimento", um estado emocional que não se enquadra nas reações imediatas, mas sim, faz referência a uma interferência de aspecto intelectual, associativo e de tomada de consciência. Temos consciência que um projeto com duração total de 10 meses (08 meses de trabalho efetivo em campo junto com os jovens e /ou crianças) é apenas um pequeno esboço frente ao quadro complexo e inovador do assunto _ mas não podemos deixar para depois. Precisamos almejar novas possiblidades efetivas de educação que envolvam os estados emocionais do indivíduo. Para tanto, o teatro será nosso aliado e alicerce. Iremos trabalhar com jogos teatrais, com expressão corporal e vocal, com yoga, com sociodrama _ métodos que auxiliarão no reconhecimento e regulagem dos estados emocionais. Disponibilizaremos tempo e espaço para a investigação, o reconhecimento, a nomeação e o apoderamento das emoções para que _ a longo prazo _ os jovens possam reconhecer que disponibilizam de caminhos alternativos positivos para suas escolhas, e com isso, possam cuidar mais de suas subjetividades. Desta forma, propiciamos a investigação, a busca por conhecimento e a troca de saberes atrelado à produção artística. É a partir do universo lúdico e criativo do teatro que vamos explorar a educação emocional. Sempre tendo em mente o rigor necessário para uma apresentação teatral.

PRÉ PRODUÇÃO – 1 mês- Estabelecimento de parcerias públicas e privadas (secretarias de educação, escolas, patrocinadores);-Composição e orientação da equipe de trabalho;- Pesquisa de campo, contato e parcerias com a comunidade atendida;- Levantamento de orçamentos e cotações de preços junto a fornecedores;- Contato com as escolas participantes para agendamento das atividades;- Planejamento das estratégias de comunicação e divulgação. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – 8 meses - Gestão administrativa e financeira: controle financeiro, execução de contratações e pagamentos;- Inscrição para os grupos de crianças/e ou jovens;- Seleção dos grupos A e B.- Início do curso de formação dos jovens, aulas e atividades conforme Plano de Trabalho e Plano Pedagógico;- Trabalho sistematizado entre dramaturgo e jovens/crianças participantes do curso de formação teatral.- Elaboração da dramaturgia em equipe com direção, dramaturgo e preparador musical.- Logística: planejamento e execução das viagens para os 64 encontros de formação (transporte, alimentação, hospedagem e deslocamentos);- Encontros presenciais: realização dos encontros de formação em escolas públicas e/ou espaços parceiros, com atividades de musicalização e vocalização, preparação corporal e teatral, maquiagem artística, palestrantes e dramaturgos;- Elaboração da dramaturgia em equipe com direção, dramaturgo e preparador vocal;- Trabalho com Direção de cena e Diretor Musical (juntos até o final do processo);- Oficinas de maquiagem;- Criação e confecção de figurino, cenário;- Ensaios Gerais;- Agendamento dos espaços para as apresentações;- Registro e memória: registro fotográfico e videográfico das atividades, entrevistas e depoimentos;- Comunicação digital: manutenção do site do projeto, criação de conteúdo para redes sociais, publicação de registros das atividades;- Acessibilidade: produção dos materiais acessíveis (versões digitais, audiodescrição, legendas) e contratação de intérpretes de Libras;- Apresentações dos Grupos A e B;- Realização das palestras;- Oficinas teatrais extras para toda comunidade, contrapartida; - Monitoramento: acompanhamento contínuo da execução física e financeira do projeto. PÓS PRODUÇÃO – 1 mês- Encerramento dos contratos;- Avaliação geral - fechamento com alunos;- Entrega de materiais e certificados.- Elaboração de relatórios qualitativos e quantitativos de execução;- Organização da documentação comprobatória (notas fiscais, recibos, listas de presença);- Edição final dos registros videográficos para disponibilização no site e redes sociais;- Elaboração de carta de agradecimento aos patrocinadores, parceiros e escolas participantes;- Elaboração e entrega da prestação de contas no sistema Salic.

Plano de divulgação FLYERS e/ou CARTAZES disseminados pelas redes sociais, colocados em pontos estratégicos dentro da comunidade atendida e locais de parceira com o projeto. BANNERs (a ser fixado na entrada do local em que faremos a formação dos jovens e as apresentações do produto final – peça teatral) MÍDIA ESPONTÂNEA (assessoria de imprensa/ Agenciamento de noticias para manter o contato com agendamentos e entrevistas em jornais, revistas de bairro e rádio - quando houver).40 camisetas com os logos da Lei da cultura e dos patrocinadores que serão entregues para os alunos 30 alunos e 10 camisetas que serão sorteadas nas oficinas teatrais extras.Produção de pequenos vídeos/vinhetas para inserção nas mídias sociais sobre o processo de realização do projeto (em períodos estratégicos do projeto).Entrega de 30 certificados para os jovens que participaram do projeto com os devidos logos dos patrocinadores e da cultura.

PLANO PEDAGÓGICO / METODOLOGIA1.Introdução:O projeto “Emocionada-mente” tem como proposta a montagem de espetáculo teatral com jovens da comunidade atendida, iniciantes e amadores na arte teatral (sem formação profissional em teatro). Tem uma estratégia gradativa de preparação dos jovens para o fazer teatral e discussão e discernimento de temas pertinentes à faixa etária e à toda sociedade. No caso do presente projeto: a educação emocional. Pretende-se de forma sistemática implementar, através da arte teatral, o início de uma percepção e reorientação das emoções. Apresentar a possibilidade de desenvolvermos pensamentos positivos sobre a realidade tendo como metodologia diversas linguagens artísticas culminando na arte teatral. Público alvo: jovens e/ou crianças de escolas públicas e população de baixa renda de 10 a 21 anos.2.Objetivos:Objetiva-se: desenvolver a capacidade de observação dos estados emocionais para investigá-los e nomeá-los; estimular a percepção corporal para que a identificação imediata com as emoções básicas e reativas possam dar espaço a novas percepções – menos reativas e mais assertivas. Para tanto, trabalhar-se-á na busca do desenvolvimento daquilo que Damásio chamou de “sentimento”, um estado emocional que não se enquadra nas reações imediatas/reativas mas sim, faz referência a uma interferência de aspecto intelectual e associativo que alicerçado com a presença física pode nos levar a uma maior consciência e domínio sobre nossos estados. Com isso, pretende-se, desenvolver o autoconhecimento, a superação de desafios, o amor como propulsor de mudanças e tomada de decisões.O Plano pedagógico completo será anexado na parte de documentos, devido a impossibilidade de coloca-lo completo nesse campo, devido a quantidade de caracteres permitido.

Diretor Musical e Professor de musicalização Eduardo ContreraMúsico com mais de quarenta anos de experiência, percussionista, compositor, contador de histórias. Acompanhou artistas da MPB (Edson Cordeiro, Mônica Salmaso, Oswaldinho do Acordeon e outros) e do jazz internacional (tais como a pianista Aziza Mustapha Zadeh, com quem gravou, junto a Toots Thielemans e Phillip Catherine, o cd "Jazziza"). Foi um dos primeiros praticantes da "improvisação livre" no Brasil, e gravou em duo com o violoncelista grego Dimos Goudaroulis o cd "Diálogos Interiores". Tocou em vários grupos de teatro, p.ex. Parlapatões, Ponkan e outros, e foi diretor musical por 15 anos do Projeto de Incentivo à Leitura "Ler é uma Viagem" e também da Kiwi Cia de Teatro (atual Coletivo Comum). Especializou-se também nos ritmos dos candomblés de keto e angola, tendo sido instruído como "ogã alabê" pelo mestre Evandro "Paraná", com quem criou, junto com o percussionista Guello, o trio pioneiro de atabaques "Alaiandê". Vem há anos dando oficinas e cursos para professores e alunos da rede pública e se apresentando como contador de histórias, músico e também compondo trilhas sonoras para teatro. DramaturgoFernando Magalhães Rangel Formado em Direito (1985) e Filosofia, ambos pela Universidade de São Paulo (2009). Fez Teoria do Teatro no curso de Artes Cênicas também da Universidade de São Paulo (1986), ocasião em que participou do Grupo de Dramaturgia da professora Renata Palottinni (1986) como, também, participou de leituras dramáticas na Escola de Artes Dramáticas com os textos a “Menina do Metrô” (1986) e a “Determinação” (1986). Como dramaturgo ganhou a menção honrosa do Projeto Nascente da Universidade de São Paulo com o texto “As Bibliotecárias” (1990), ganhou o prêmio de Melhor Autor com o texto “A Balada do Seu Miranda” (2000) da Associação de Clubes Sócio Culturais de São Paulo. Realizou a dramaturgia para “Questão O”, dirigida por Márcio Aurélio, (1990), “Mahagonny” montada pelo grupo de teatro do CAP (1997). Como roteirista de televisão trabalhou na TV Cultura, na qual integrou a equipe de roteiristas dos programas “Castelo RÁ-TIM-BUM” ( 1992), “O Mundo da Lua” (1992) e “Projeto Ipê” (1991). Trabalhou também na TVN, ocasião em que integrou a equipe de roteiristas do “TELECURSO 2000”. Além disto, tem passagem pelas seguintes produtoras de vídeo: TV1; CONECTA; VIDEOIMAGEM. Como roteirista de curta metragem escreveu o roteiro de “SISIFO” (2010). Como romancista, publicou o livro “Jolly’s” (2008), atualmente na 3ª. Edição, vencedor do Projeto Nascente da USP (2005) e ganhador do Prêmio de Autor Revelação da Secretaria de Estado da Cultura (2005). Como poeta, é membro do grupo POÈMES EN MACHINE, realizando intervenções no SESC CONSOLAÇÃO (2014), Virada Sustentável (2014); SESC BELENZINHO (2015). Como professor de filosofia deu aulas na Secretaria de Educação do Estado de São Paulo (2009). Como oficineiro, foi responsável pela Oficina de Poesia no SESC BELENZINHO (2015)._______________________________________________________________ Direção de Cena/ Preparadora corporalSandra Corrêa Lotufo É diretora psicodramatista, atriz, pedagoga. Tem uma larga formação em teatro: fez parte do grupo Macunaíma sob a direção de Antunes Filho durante 7 anos; trabalhou com Dionísio Neto participando de vários festivais de teatro; fez parte do grupo de estudos da EAD sob a direção de Ruy Cortez e em 2013 participou do curso de Teatro ministrado por Marcos Bulhões. Realizou diversos workshops com profissionais renomados como: Kazuo Hono, Suzuki, Donnie Mather, Desmond Jones. Ministrou aulas de contação de histórias e brincadeiras e de teatro no Colégio São Domingos por 7 anos. Foi integrante do núcleo Gaia Artes do Corpo e Teatro da Cia Silvana Abreu. Foi auxiliar de professores no curso de formação da pós-graduação em psicodrama do COGEAE PUC. Atualmente trabalha com projetos artísticos e culturais realizando uma cocriação entre teatro físico e sociodrama. Tem pós-graduação no Curso de Formação em Psicodrama SOPSP-PUC (2009); graduação em Pedagogia – PUC Pontifícia Universidade Católica São Paulo (2002); formação teatral no Centro de Pesquisa Teatral – CPT grupo Macunaíma, direção Antunes Filho (1992 a 1997) e (Nov/2010 a Ago/2011);Atualmente trabalha na elaboração de projetos realizando uma cocriação do sociodrama/psicodrama com o teatro físico abordando temas pertinentes aos adolescentes, às mulheres e à toda comunidade. Projetos realizados:2017 / 2016........... corpo incena: d@nte adiante – estação dos sonhos – montagem de 02 duas peças teatrais com jovens iniciantes na arte teatral (alunos de escolas públicas). Dezembro de 2016 e Abril de 2017. Projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura ProAC ICMS. 2015........... corpo incena: corpo feminino – workshop desenvolvido com mulheres da comunidade na Associação Novolhar (março/2013) e na SOPSP (abril/2015); 2014........... corpo incena: d@nte adi@nte – projeto aprovado pelo ProAC ICMS, captado e realizado no período de Agosto de 2014 à Fevereiro de 2015 em Ibiuna – São Paulo. Voltado para jovens da comunidade sem formação teatral e de baixa renda, com o objetivo de desenvolver a capacidade corporal e expressiva dos jovens como também, a reflexão e discernimento sobre fatos e contextos de bullying junto à comunidade. 2014 e 2015 ....... grupo intento – é uma das facilitadoras com trabalhos de teatro e corporais dentro do programa intento (segundo grupo) que tem como foco inspirar e facilitar o desenvolvimento de jovens líderes com conceitos de integridade e capacidade. 2014 e 2015. Nelson Kao – Diretor de Fotografia Nelson Kao é diretor de fotografia, assistente de câmera e fotógrafo still desde 2008.Trabalhou com renomados diretores de fotografia como César Charlone, Hugo Kovensky, Lauro Escorel e Lúcio Kodato e com diretores como Cao Hamburger, Fábio Mendonça, Tata Amaral, Roberto Moreira, Jefferson Dê e Caco Souza. Integrou a equipe de câmera responsável por séries de TV como 3% (da Netflix), “Que Talento – Terceira Temporada” (primeira produção brasileira da Disney Channel), “A Grande Luta” (HBO) e “Pedro e Bianca” (TV Cultura, vencedor do Emmy Kids Awards 2013). Em 2016 foi um dos diretores de fotografia do documentário “Diários da Tranca”, de Fernando Grostein de Andrade, Pedro Bial, Claudia Calabi e Guel Arraes (ainda não lançado).É membro da ABC (Associação Brasileira de Cinematografia) desde 2010 e do Sindcine (Sindicato dos Trabalhadores da Indústria Cinematográfica) desde 2013.Recebeu os seguintes prêmios:2011 – Vencedor em 1º lugar do festival CeluCine com o curta “As Aparências Enganam”.2011 – Vencedor da Golden Medal de melhor espetáculo na Quadrienal de Cenografia em Praga (República Tcheca) pela peça BR3, do Teatro da Vertigem.2010 – Vencedor do Programa Petrobrás Cultural 2010 na área de Cultura Digital com o projeto “Teatro Para Alguém”.2009 – Indicado ao 22º Prêmio Shell de Teatro SP pelo projeto “Teatro Para Alguém”.2004 – Prêmio Nascente, da Universidade de São Paulo pela peça “Maria Madalena ou A Salvação”, dirigido por Merle Ivone Barriga e Leonardo MoreiraOutros TrabalhosDe 2001 a 2008 trabalhou em diversas equipes de teatro desenvolvendo desenho de luz, cenografia e fotografia de palco, liderado por renomados artistas como J.C. Serroni (2001), Antunes Filho (2003), Antônio Araújo, Márcio Medina e Guilherme Bonfanti (2004 a 2007) e Cibele Forjaz (2007 a 2008). Cursos Complementares:Participou de diversos cursos e workshops com importantes artistas como o light designer Max Keller (Suíça), o diretor de arte Jean-Guy Lecat (França), o fotógrafo Carlos Moreira (Brasil), o diretor de fotografia Carlos Ebert (Brasil) e o inventor e operador de Steadicam Garrett Brown (EUA).Veja mais:IMDB:http://www.imdb.com/name/nm4863494/?ref_=nv_sr_1Currículo Latteshttp://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K8105603P6Site profissional:http://www.nelsonkao.com.br/Portfolio no Vimeohttps://vimeo.com/nelsonkao/videoshttp://www.nelsonkao.com.br Produção e/ou Coordenação GeralCorpo InCena Arte EducaçãoExpansão cultural, elaboração de projetos sócio-educacionais e artísticos. Tem como pilar a conscientização do corpo e a ampliação dos sentidos como meios de abrir a vivência de fluxos energéticos saudáveis e criativos a partir da ação, através dos gestos e do encontro com o outro. Busca-se um corpo potente para a experiência do momento presente, do afeto, da espontaneidade, da trama e o do drama de nossos seres no mundo, objetivando ações mais conscientes, saudáveis e íntegras em nossa sociedade. Trabalha com diferentes linguagens corporais e expressivas como o teatro, a yoga e as técnicas e abordagens teóricas do sociodrama/psicodrama. Trabalhos realizados: Projeto aprovado e realizado pela Lei de Incentivo à Cultura ProAC ICMS....Corpo inCena D@nte Adiante (período de 2014 na cidade de Ibiúna); Projeto aprovado e realizado pela Lei de Incentivo à Cultura ProAC ICMS ..... D@nte Adiante - Estação dos Sonhos (período de 2017 nas cidades de Tapiraí e Ibiúna)

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física e de conteúdo:1. Acessibilidade Arquitetônica (Art. 38, inciso I): Apresentações da peça teatral: os espaços onde acontecerão as apresentações terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes.2. Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo (Art. 38, incisos II e III): - Pessoas com deficiência visual: Equipe treinada para acolhimento, guia até os assentos e auxílio no deslocamento. - Pessoas com deficiência auditiva: Assentos preferenciais nas primeiras fileiras, próximos ao palco. - As apresentações da peça-happening serão realizadas com Intérprete de libras.3. Acessibilidade Atitudinal (Art. 38 c/c Anexo III): - Treinamento específico de toda a equipe de produção, assistentes e colaboradores, abordando técnicas de acolhimento, comunicação respeitosa, orientação e auxílio a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.PRODUTO Secundário: Curso de formação, Oficinas e Palestras1. Acessibilidade Arquitetônica (Art. 38, inciso I):Curso teatral por 8 meses: Acessibilidade física: buscaremos locais que tenham rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais.Oficinas teatrais extras: Acessibilidade física: escolheremos espaços onde haja estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Caso não haja tais locais para realizar as atividades optaremos por salas amplas e de piso de fácil acesso.Palestras: Acessibilidade física: escolheremos espaços onde haja estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Caso não haja tais locais para realizar as atividades optaremos por salas amplas e de piso de fácil acesso.2. Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo (Art. 38, incisos II e III): Sempre que deficientes auditivos, participarem de nossas atividades (descobrimos a necessidade de tais medidas durante o processo de produção), disponibilizaremos intérprete de libras para acompanhar as atividades.3. Acessibilidade Atitudinal (Art. 38 c/c Anexo III): - Treinamento específico de toda a equipe de produção, assistentes e colaboradores, abordando técnicas de acolhimento, comunicação respeitosa, orientação e auxílio a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.

O projeto apresenta as seguintes medidas de democratização e ampliação do acesso aos bens culturais: I - Da Distribuição dos Produtos Culturais O projeto prevê a realização de 64 encontros presenciais para o curso; 3 palestras sobre os estados afetivos e competências emocionais para a criação artística; 16 oficinas teatrais e 4 apresentações da peça happing, todos com entrada inteiramente gratuita, não havendo qualquer comercialização de ingressos ou produtos culturais. II - Das Medidas de Ampliação de Acesso Em complemento à gratuidade plena, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso, com especial atenção à formação de novas plateias e ao alcance de públicos prioritários: * Realização de atividades formativas e didáticas gratuitas destinados prioritariamente a crianças, adolescentes e jovens em idade escolar da rede pública de ensino das cidades contempladas pelo circuito de apresentações. * Descentralização territorial: A realização das atividades propostas acontecerão em regiões carentes da Grande São Paulo (municípios de pequeno e médio porte) constitui medida estruturante de ampliação do acesso, levando a produção cultural para além dos grandes centros urbanos e alcançando populações que historicamente têm pouco contato com arte teatral. III - Do Público Beneficiário As medidas de democratização e ampliação de acesso beneficiarão: A população em geral dos municípios contemplados pelo curso de formação; Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, que contarão com estrutura de acessibilidade e atendimento preferencial; Comunidades em situação de vulnerabilidade social, que poderão ter acesso a programação cultural sem qualquer custo.