O Pássaro Azul - Pelo interior do Paraná

O Pássaro Azul é um espetáculo inspirado na obra homônima do dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Em sua viagem em sonho, o personagem encontra um pássaro que o conduz a uma aventura por lugares fantásticos, e então, descobre que a fronteira entre imaginação e realidade pode se desfazer quando o mundo sensível do teatro de marionetes se mistura ao universo mágico da literatura.O projeto propõe a circulação gratuita do espetáculo O Pássaro Azul, da Cia. Cirko Volonte, por 15 cidades do interior do Paraná: Cambé, Campo Mourão, Cianorte, Colorado, Francisco Beltrão, Guarapuava, Loanda, Maringá, Medianeira, Paranaguá, Paranavaí, Pato Branco, Ponta Grossa, Pontal do Paraná, Rolandia e Toledo. Além das apresentações, o projeto realizará bate-papos e vivências com o público em cada cidade, promovendo troca de saberes, aproximação entre artistas e comunidade e formação de plateia. Também contará com recurso de acessibilidade em Libras, ampliando o acesso de pessoas surdas.

O espetáculo: “ O Pássaro Azul” convida o espectador à uma viagem-sonho junto com a personagem que encontra em seu devaneio deleitura, um pássaro que o conduz para uma aventura por lugares fantásticos, onde imaginação e realidade coexistem. Tratando a leitura como o prazer do encontro consigo e com a criatividade de cada um. Atores e bonecos percorrem divagações imagéticas, locais e delicadezas sensíveis ao universo da literatura e do sonho. Um espetáculo de animação de classificação livre, formada por dois animadores, um boneco e uma pequena mesa, propõe uma curta cena de um momento poético do exercício de dar vida ao boneco que interage com o espaço, objetos e pessoas ao seu redor, cedendo ao ambiente um momento de poesia e imaginação prazerosa com este contato, através desta animação com técnicas claras e abertas à interação por parte dos animadores e objetos. O simbólico da literatura vem com o entendimento da fantasia que o Teatro de Animação causa. Classificação Indicativa Etária: Livre. Oficina: Introdução às formas animadas: A proposta da oficina é estimular ludicamente a criatividade dos participantes de maneira que os objetos ganhem um novo significado por meio da experimentação, do erro e da observação. Trata-se de exercício criativo relacionado às técnicas de manipulação e jogos participativos em que são animados objetos simples como sacolas plásticas, tecidos e papel. Os participantes poderão conhecer mais sobre o Teatro de Formas Animadas e também aplicar técnicas experimentando na prática os princípios da movimentação dessas novas personagens. Em sua pesquisa sobre teatro de animação, Gustavo Bertin e Hanny Reis participaram do projeto “Anima” entre 2016 e 2018, sob a orientação do marionetista e professor Mauro Rodrigues, docente do curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Londrina. Classificação Indicativa Etária: idade mínima de 12 anos

Objetivo Geral: Estimular o interesse do público pelo acesso à arte e à cultura; Promover e difundir o teatro de bonecos para crianças, jovens, adolescentes e famílias, como forma de ampliar as possibilidades de acesso à cultura nessas cidades, que tem baixa fruição artística. Apreensão do conhecimento específico do teatro de bonecos, como linguagem cultural e social, através da comunicação e expressão. Estimular a criação de artístas locais. Incentivar a leitura e escrita através da literatura. Valorizar a linguagem das artes cênicas como instrumento de comunicação e de arte-educação.Realizar a circulação gratuita do espetáculo O Pássaro Azul em 16 cidades do interior do Paraná, promovendo o acesso democrático à cultura, a valorização do teatro de marionetes e o fortalecimento da produção artística paranaense. Objetivos Específicos: Promover a formação de platéia em 16 cidades do interior do Paraná com a realização de 01 apresentação do Espetáculo "O Pássaro Azul" em cada cidade, num total de 15 apresentações;Oferecer 01 bate-papo e uma rápida vevencia com as marionetes para os interessados; Ampliar o acesso da população do interior do Paraná a bens e serviços culturais de qualidade;Valorizar e difundir a linguagem do teatro de animação e das marionetes artesanais;Estimular a formação de público para as artes cênicas, com atenção especial às infâncias e famílias;Promover encontros entre artistas e comunidade por meio de bate-papos e vivências após as apresentações;Garantir acessibilidade comunicacional por meio de tradução em Libras;Fortalecer a circulação de artistas e grupos paranaenses em diferentes regiões do estado;Incentivar redes de colaboração entre espaços culturais, municípios e agentes locais;Contribuir para a descentralização das políticas culturais e para a democratização do acesso à arte.

O projeto justifica-se primeiramente pela circulação da produção local como forma de descentralização e se configura como uma das poucas oportunidades de acesso às artes nas cidades do interior do Paraná. Se pauta na valorização da diversidade teatral brasileira em suas linguagens. Maior circulação, fortalecimento e abrangência na atuação do grupo, portando, os recursos advindos da Lei de Incentivo à Cultura são fundamentais e imprescindíveis para a realização do Espetáculo nas 15 cidades propostas.A circulação cultural é uma estratégia fundamental para democratizar o acesso à arte e reduzir desigualdades territoriais no campo cultural. Em muitos municípios do interior, a oferta de espetáculos profissionais é limitada e irregular, dificultando o contato da população com produções artísticas de diferentes linguagens. Nesse contexto, o presente projeto busca levar gratuitamente o espetáculo O Pássaro Azul a 16 cidades paranaenses, ampliando o alcance da produção cultural e fortalecendo a presença das artes cênicas fora dos grandes centros urbanos.A escolha das cidades considera conexões regionais e a importância de atender diferentes territórios do estado, promovendo intercâmbio cultural e circulação de bens simbólicos. Ao percorrer esses municípios, o projeto contribui para dinamizar a vida cultural local, aproximando públicos diversos de uma experiência artística sensível e de qualidade.O espetáculo se destaca pelo uso de marionetes artesanais, pesquisa estética e narrativa poética, elementos que despertam imaginação, encantamento e reflexão. A linguagem visual amplia as possibilidades de comunicação com públicos variados, tornando a obra acessível e atraente para crianças, jovens, adultos e idosos. Dessa forma, a proposta fortalece também a formação de plateia e o reconhecimento do teatro de animação como importante expressão artística.A realização de bate-papos e vivências após as apresentações amplia o impacto da ação, criando espaços de escuta, troca e aproximação entre artistas e comunidade. Já a presença de intérprete de Libras reafirma o compromisso com a inclusão e com a participação de pessoas surdas ou com audição limitada. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"

PRÉ PRODUÇÃO - 3 MESES · Contato com as cidades do evento (Prefeitura, Secretarias de de Cultura, Teatros, Escolas) para a viabilidade da realização do espetáculo; Contato com empresas para captação de recursos; Análise e aprovação do projeto gráfico; Orçamento e definição de empresas que atenderão os quesitos: transporte, alimentação e hospedagem, registro fotográfico, entre outros, envolvidos na execução do projeto. PRODUÇÃO - 2 MÊSES · Execução do Projeto conforme proposto; Organização dos espaços onde serão realizadas as atividades. PÓS PRODUÇÃO - 3 MESES · Pagamento da equipe; Avaliação e montagem de relatório de atividades; Prestação de contas e Relatório Final.

PROJETO PEDAGÓGICO - Oficina: Introdução às formas animadas Ministrantes: Gustavo Bertin e Hanny Reis Sinopse A proposta da oficina é estimular ludicamente a criatividade dos participantes de maneira que os objetos ganhem um novo significado por meio da experimentação, do erro e da observação. Trata-se de exercício criativo relacionado às técnicas de manipulação e jogos participativos em que são animados objetos simples como sacolas plásticas, tecidos e papel. Os participantes poderão conhecer mais sobre o Teatro de Formas Animadas e também aplicar técnicas experimentando na prática os princípios da movimentação dessas novas personagens. Em sua pesquisa sobre teatro de animação, Gustavo Bertin e Hanny Reis participaram do projeto “Anima” entre 2016 e 2018, sob a orientação do marionetista e professor Mauro Rodrigues, docente do curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Londrina. Metodologia Aquecimento e jogos teatrais, para a compreensão do próprio corpo e do corpo em relação ao espaço; (20 minutos) Formação de pequenos grupos e confecção rápida de umboneco: pode ser de jornal, sacolas, objetos ou mesmo com tecidos; (15 minutos) Estudo da forma confeccionada (boneco) na mesa, possibilidades de movimentação, foco, olhar, expressão; (25 minutos) Estudo do ritmo do movimento, através de estímulo externo (música); (25 minutos) Experimentações de manipulação em 01, 02 e 03 pessoas; (25 minutos) Breve bate-papo sobre a oficina e as variadas formas animadas. (10 minutos) Público alvo: alunos e professores da rede pública, estudantes de teatro, curiosos em geral. (idade mínima 12 anos) Material: materiais de refugo: sacolas plásticas, papeis variados, jornal, tecidos. Obs: O grupo fornecerá o material necessário para a oficina Carga horária: 02 horas

Espetáculo "O Pássaro Azul": - Tempo de montagem: 1 hora e 30 minutos. - Tempo de desmontagem: 1 hora. - Tempo de duração: 45 minutos. Oficina: Introdução às formas animadas: - Tempo de montagem: 1 hora - Tempo de desmontagem: 1 hora - Tempo de duração: 2 horas

Proponente Responsável por toda a gestão administrativa e financeira do projeto. Representante do grupo em todas as etapas do projeto. Nome: Gustavo Bertin Dias Função no projeto:Direção Artística e ator Curriculo: Malabarista, diretor e ator. Apresentou em diversas cidades Brasil com asespetáculos "Estapafúrdias" e "Mequetrefe Circo Show". Há dez anos trabalhaem apresentações públicas e particulares. Formado no curso de Artes Cênicasna Universidade Estadual de Londrina, em sua trajetória se destacam-secursos e oficinas como: “Campo de Visão” – Cia Elevador de TeatroPanorâmico, Oficina de Direção Teatral com Amir Haddad e Projeto ANIMA,projeto de pesquisa vinculado a UEL, com orientação do Dr. Mauro Rodriguessobre o estudo aprofundado do movimento da marionete somando 1200 horas- UEL. Além do espetáculo "Estapafúrdias" em seu currículo consta a criação,direção e encenação do espetáculo "Mequetrefe Circo Show" e “O pássaroAzul”. Nome: Cristiane Resende Função no projeto:Direção Executiva Curriculo: Possui graduação em Letras Vernáculas - Universidade Estadual de Londrina (2009); Produção Cultural – Prefeitura do Município de Londrina (2015) e MBA em Gestão de Negócios com Ênfase em Gerenciamento de Projetos – UTFPR (2018) Atuou durnte 5 anos na Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina como Analista Financeiro e fez parte da Diretoria como Secretária Executiva. Atuações no projeto Festival Internacional de Música de Londrina: - 2015/2016: Assessora Executiva no Festival Internacional de Música de Londrina, trabalhandodiretamente com a Presidente da Associação - Planejamento e organização de atividades e projetosrelativos a toda programação do Festival Internacional de Música de Londrina em seus três eixos:Artístico, Pedagógico e Executivo. Contato com patrocinadores eapoiadores. Acompanhamento de contratos e convênios. Acompanhamento da receita e despesa daAssociação e Festival de Música; Apoio na produção do projeto de Regionalização; Confecção derelatórios. - 2017: Assessora Pedagógica no Festival Internacional de Música de Londrina, trabalhandodiretamente com a Diretora Pedagógica e Diretora Executiva:Assessoria da direção pedagógica pra seleção dos cursos e professores e contato com os mesmos.Colaboração na ementa dos cursos. Confecção de cartas convite e cartas contrato aos professores.Assessoria pedagógica para o Simpósio Paranaense de Educação musical e Fórum Permanente deFormação de Professores. Matrícula de alunos durante o festival, suporte aos alunos e professores.Controle de cotas de ingressos e convites aos patrocinadores. Acompanhamento da produção juntoa Diretora Executiva do festival. Recepção nos eventos do festival. - 2018: Assessora Artística: Montagem de toda programação artística, contato com artistas, reservade espaços, organização da bilheteria, assessoria para captação de recursos, contato e contrato compatrocinadores. Assessoria Pedagógica no Festival Internacional de Música de Londrina,trabalhando diretamente com a Diretora Pedagógica. A partir de 01/09/2018 assumiu a função de técnica, administrativa/financeira de todos os Projetos doFestival Internacional de Música de Londrina, nos âmbitos federal, estadual e municipal. Nome: Hanneli de Lima Soares dos Reis. Função no projeto:Direção Cênica e atriz Curriculo: Hanny Reis, artista e produtora, é estudante de Artes Cênicas na Universidade Estadual deLondrina (UEL). Pesquisadora da linguagem do Teatro de Formas Animadas e marionetista háquatro anos destacando em sua formação e atividades o Projeto ANIMA de Teatro deanimação de bonecos com orientação de Prof. Dr. Mauro R. Rodrigues também pela UEL.Participação em PRO-VOCAÇÃO – 3º encontro Internacional sobre formação no Teatro deAnimação, Florianópolis, maio de 2019. Atriz animadora e diretora em “O Pássaro Azul” 2019– Hanny Reis e Gustavo Bertin e em “Palhaços Mequetrefe e Ramelinda” temporadainternacional de outono em Petite France, Coreia do Sul. setembro e outubro de 2019. Nome: Renata Ichisato Função no projeto:Iluminação Curriculo: Formada em Administração e Artes Cênicas é produtora cultural, atriz,iluminadora e administradora. Trabalhou na produção executiva de renomados festivaisem Londrina-PR como Festival Internacional de Londrina - FILO entre os anos de 2016a 2019, Festival Internacional de Música (2018) e Festival Internacional de Dança(2019), e em Maringá-PR, Festival Só em Cena em Maringá 2018 a 2019. Produziuprojetos como AnimAção (2018) e Palhaça Incrível Teimosa (2019) por meio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina (PROMIC). Como atriz, participou de espetáculos como Exercício Cênico Boca 32 (2012), HistóriasVitalícias (2013), As Cartas Que Recebi (2017), Interna a Dor (2018), EsquizoFrankstein, o inominável (2018), também participou em gravações de propaganda daslojas Gazin (2016). Iluminou espetáculos e show de música, Emaranhado TCC (2016), Destino 168 (2017),Banda Mour (2018), Palhaça Incrível Teimosa (2019), O Pássaro Azul (2019) eAutoEscavo (2019).

Os Espetáculo será realizado em edificações que estão adaptadas dentro das normas legais para a mobilidade de pessoas portadoras de deficiência. São ambientes com infraestrutura adequada às regras de acessibilidade física vigentes como, por exemplo: rampa de acesso localizada em ruas limitadas a pedestres, vagas preferenciais à portadores de deficiência e gestantes e banheiros adaptados para cadeirantes e deficientes físicos. Quanto a Acessibilidade de Conteúdo, o Espetáculo não tem fala, somente sonoridade. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os Espetáculo será realizado em edificações que estão adaptadas dentro das normas legais para a mobilidade de pessoas portadoras de deficiência. São ambientes com infraestrutura adequada às regras de acessibilidade física vigentes como, por exemplo: rampa de acesso localizada em ruas limitadas a pedestres, vagas preferenciais à portadores de deficiência e gestantes e banheiros adaptados para cadeirantes e deficientes físicos. Acessibilidade para deficientes auditivos:O espetáculo não tem fala, somente sonoridade. Ainda assim Haverá interprete de libras para o espetáculo e para o bate-papo/vivencia após o espetáculo. DIVULGAÇÂOToda a divulgação nas redes sociais (vídeos) contará com legendas e as fontes utilizadas nas artes (cartazes) serão de cores contrastantes e letras grandes, facilitando a compreensão para o público com deficiencia. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas nos mesmos locais dos espetáculos, em edificações que estão adaptadas dentro das normas legais para a mobilidade de pessoas portadoras de deficiência. São ambientes com infraestrutura adequada às regras de acessibilidade física vigentes como, por exemplo: rampa de acesso localizada em ruas limitadas a pedestres, vagas preferenciais à portadores de deficiência e gestantes e banheiros adaptados para cadeirantes e deficientes físicos. Acessibilidade para deficientes visuais: A vivencia contará com um membro da produção, o qual irá acompanhar os deficientes visuais através das falas, criação e orientações. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá interprete de libras.

Espetáculos (entrada gratuita): IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Oficinas (participação gratuita): IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;