Exposição Fotográfica Mulheres da Furna da Onça

Produção e circulação da exposição fotográfica "Mulheres da Furna da Onça", de Kaline Lucena, em cinco municípios do Seridó potiguar (RN), promovendo o acesso gratuito às artes visuais em territórios do interior. O projeto inclui criação expográfica, produção de catálogo fotográfico de alto padrão e realização de eventos de lançamento da exposição em cada cidade, incluindo rodas de conversa com a presença da artista e medidas de acessibilidade. A proposta articula difusão cultural, formação de público e valorização de narrativas locais, com disponibilização de tour virtual da exposição em plataforma digital.

Exposição Fotográfica “Mulheres da Furna da Onça”A exposição “Mulheres da Furna da Onça” reúne ensaios fotográficos da artista Kaline Lucena, construídos a partir de um processo de imersão sensível e contínuo ao longo de mais de dois anos na comunidade rural da Furna da Onça, no Seridó Potiguar. A coleção nasce de uma experiência íntima e afetiva, uma vez que a artista revisita o território onde viveu parte de sua infância, retomando memórias, vínculos e paisagens que atravessam sua trajetória pessoal e se transformam em linguagem visual.A partir desse retorno, Kaline constrói um olhar que transita entre o poético e o quase etnográfico, revelando, com delicadeza e profundidade, o cotidiano das mulheres da comunidade: suas rotinas de trabalho, seus gestos, seus silêncios, suas formas de cuidado e resistência. São mulheres que sustentam a vida local por meio do artesanato, da produção alimentar e da organização familiar, muitas delas inseridas em contextos de ancestralidade negra e de proximidade com comunidades quilombolas.As imagens capturam detalhes que escapam às narrativas convencionais: mãos que trabalham, tecidos, olhares, marcas do tempo, o interior das casas, a paisagem do sertão e seus ciclos. Há, na composição das fotografias, uma recusa ao estereótipo e à representação simplificada do Nordeste, substituída por uma abordagem que evidencia complexidade, dignidade e beleza nos modos de vida dessas mulheres.Articulando memória e experiência, o trabalho propõe um olhar sensível sobre o Brasil profundo, colocando-se como um espaço de encontro entre a artista e as mulheres retratadas, entre imagem e espectador, entre o que se vê e o que se reconhece. Sem recorrer ao espetáculo, o ensaio se constrói na proximidade. A câmera escuta, sem invadir. E, nesse gesto, revela o que muitas vezes passa despercebido: a dignidade dos pequenos atos, a beleza do que resiste, a vida que insiste.“Mulheres da Furna da Onça” é, antes de tudo, um retorno. E, ao mesmo tempo, um convite a olhar com mais atenção, a reconhecer e a permanecer um pouco mais na beleza simples do cotidiano.Classificação indicativa: livre. Eventos de lançamento e rodas de conversaEm cada município, será realizado um evento de lançamento da exposição, que inclui roda de conversa com a artista. Esses encontros propõem um espaço de troca direta com o público, abordando o processo criativo, a relação da artista com a comunidade, os temas da exposição e a fotografia como ferramenta de escuta e valorização cultural. As atividades têm caráter formativo, estimulando a leitura de imagens, o pensamento crítico e o reconhecimento das narrativas locais.Classificação indicativa: livre. Catálogo fotográficoO catálogo é uma publicação de alto padrão editorial que reúne parte das imagens da exposição acompanhadas de textos curatoriais e reflexivos. A obra amplia a experiência do público, permitindo um contato mais aprofundado com o universo retratado e contribuindo para a difusão e preservação do conteúdo artístico. O material também funciona como registro permanente do projeto, possibilitando sua circulação para além do espaço expositivo.Classificação indicativa: livre. Tour virtual da exposiçãoO tour virtual consiste na digitalização da exposição em ambiente online, permitindo que o público acesse o conteúdo de forma remota e interativa. A ferramenta amplia significativamente o alcance do projeto, possibilitando que pessoas de diferentes regiões tenham contato com as obras, inclusive aquelas que não possam comparecer presencialmente. O recurso incorpora elementos de acessibilidade e mediação digital, garantindo uma experiência inclusiva.Classificação indicativa: livre.

Objetivo Geral:Promover a democratização do acesso às artes visuais, com foco na fotografia, e a descentralização da produção cultural, por meio de ações gratuitas, acessíveis e de impacto territorial, que estimulem a formação de público, a difusão cultural e a valorização de narrativas de mulheres do interior do Rio Grande do Norte. Objetivos Específicos:· Produzir 01 exposição fotográfica intitulada "Mulheres da Furna da Onça", com concepção curatorial e criação expográfica;· Realizar 05 etapas de circulação da exposição nos municípios de Currais Novos, Caicó, Acari, Serra Negra do Norte e Parelhas (RN), com permanência de 30 dias em cada local;· Realizar 05 eventos de lançamento da exposição, sendo 01 em cada município, com a presença da artista;· Realizar 05 rodas de conversa, sendo 01 em cada município, voltadas à mediação cultural e formação de público no evento de lançamento;· Produzir 500 exemplares de catálogo fotográfico de alto padrão para distribuição nas próprias exposições;· Disponibilizar 01 tour virtual da exposição em plataforma digital, ampliando o acesso remoto ao conteúdo;· Garantir gratuidade integral em 100% das atividades do projeto;· Implementar medidas de acessibilidade em 100% das ações presenciais e digitais.

O Projeto "Exposição Fotográfica Mulheres da Furna da Onça" apresenta elevada relevância cultural, social e simbólica ao promover a valorização e difusão de narrativas de mulheres do interior do Rio Grande do Norte, em sua maioria negras e oriundas de comunidades tradicionais, historicamente sub-representadas nos circuitos culturais. A proposta resulta de um processo contínuo de imersão, escuta e pesquisa desenvolvido ao longo de mais de dois anos pela fotógrafa Kaline Lucena, cuja relação afetiva, familiar e territorial com a comunidade assegura legitimidade, ética e profundidade na abordagem, afastando práticas extrativistas e fortalecendo o protagonismo dos sujeitos retratados.Utilizando a fotografia como linguagem artística e documental, a proposta contribui para a salvaguarda de memórias, modos de vida e saberes tradicionais, promovendo o reconhecimento da diversidade cultural brasileira e ampliando repertórios simbólicos. A iniciativa também demonstra relevante interesse público e potencial de difusão, evidenciado por meio de perfil dedicado em rede social (Instagram @asmulheres_da_furna), voltado à divulgação deste trabalho desenvolvido na comunidade, que reúne mais de 24 mil seguidores.A trajetória da fotógrafa Kaline Lucena também reforça a consistência e a legitimidade da proposta. Médica de formação, com atuação voluntária contínua em projetos sociais, Kaline recebeu seu primeiro prêmio em concurso de fotografia promovido pela Prefeitura de Natal, destinando integralmente o valor à iniciativa social da qual participa. Em 2021, integrou a exposição "Essência Negra", que retratou mulheres negras com mais de 60 anos de idade, muitas oriundas de comunidades quilombolas, evidenciando sua trajetória artística comprometida com a valorização de narrativas femininas e territórios historicamente invisibilizados.Para circulação de mais um formato de exibição gratuito desse incrível trabalho, a utilização do recurso do Programa Rouanet no Interior será determinante, viabilizando que a exposição proposta abarque municípios do Seridó Potiguar, território com oferta limitada de bens e equipamentos culturais, assegurando a descentralização do investimento cultural, a democratização do acesso e a ampliação do impacto territorial das políticas públicas de cultura. Assim, o projeto estrutura-se de forma integrada, articulando atividades expositivas, formativas, acessíveis e de difusão digital, ampliando o alcance e a efetividade da proposta. Nesse contexto, enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I: ao ampliar o acesso da população a bens e manifestações culturais;Inciso III: ao valorizar e difundir expressões culturais e seus criadores;Inciso VIII: ao estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento, memória e identidade.No que se refere aos objetivos do Art. 3º, destaca-se:Inciso II: fomento à produção cultural e artística, por meio da realização de exposição fotográfica e catálogo;Inciso IV: estímulo ao conhecimento e valorização dos bens culturais e das identidades locais;Inciso V: apoio a ações culturais complementares, incluindo mediação, rodas de conversa e formação de público.Adicionalmente, a iniciativa se estrutura como uma ação cultural alinhada às agendas contemporâneas de desenvolvimento sustentável, ao compreender a cultura como vetor ativo de transformação social e territorial. Em consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), destaca-se sua aderência ao ODS 8 _ Trabalho Decente e Crescimento Econômico, ao impulsionar a economia criativa local a partir da valorização de saberes, práticas e expressões culturais enraizadas no território, gerando visibilidade, reconhecimento e novas possibilidades de circulação para a produção cultural associada à comunidade.No âmbito do ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, a proposta atua diretamente na redução das desigualdades de acesso à cultura, ao inserir municípios do interior em circuitos qualificados de fruição artística. Além de levar uma exposição, o projeto ativa territórios, fortalece vínculos comunitários e afirma identidades locais como patrimônio vivo, ampliando o direito à cultura em regiões historicamente pouco contempladas por políticas públicas.Considerando a integração de experiências presenciais e digitais — por meio da gratuidade, de recursos de acessibilidade e da disponibilização de tour virtual —, a iniciativa rompe barreiras geográficas e amplia o alcance da ação para além do território físico. Nesse movimento, as histórias e imagens das mulheres da Furna da Onça atravessam fronteiras e passam a circular amplamente no ambiente digital, projetando suas narrativas para novos públicos e contextos. Assim, mulheres historicamente invisibilizadas passam a ocupar também o espaço simbólico global, ganhando o mundo por meio da internet.Dessa forma, consolida-se uma abordagem que articula sustentabilidade cultural, inclusão social e inovação no acesso, potencializando os efeitos da política pública e ampliando, de maneira concreta, o alcance e o impacto da cultura brasileira e nordestina.

1. Pré-produção (3 meses):Etapa dedicada ao planejamento e estruturação do projeto. Inclui definição curatorial e concepção expográfica da exposição; planejamento logístico da circulação; articulação e formalização de parcerias com espaços culturais e agentes locais nos municípios contemplados; contratação de equipe técnica; desenvolvimento do projeto gráfico do catálogo; planejamento e início das ações de comunicação e assessoria de imprensa; definição das estratégias de acessibilidade e mediação; e organização da produção do tour virtual.2. Execução (5 meses):Período de realização das atividades principais do projeto, correspondente à circulação da exposição nos cinco municípios do Seridó Potiguar (Currais Novos, Caicó, Acari, Serra Negra do Norte e Parelhas), com permanência de 30 dias em cada local. Inclui montagem, abertura e funcionamento da exposição; realização dos eventos de lançamento com rodas de conversa e participação da artista; ações de mediação cultural; distribuição do catálogo durante o período expositivo; registro audiovisual das atividades; execução das ações de acessibilidade; articulação com imprensa local para cobertura; e captação de conteúdo para o tour virtual.3. Pós-produção (2 meses):Etapa voltada à finalização do projeto. Inclui desmontagem e logística final da exposição; edição e finalização do tour virtual (que ficará gratuito e de forma permanente na internet); sistematização e organização de registros e relatórios; prestação de contas; pagamento de fornecedores e equipe; e consolidação dos resultados e impactos do projeto.

O projeto “Exposição Fotográfica Mulheres da Furna da Onça” apresenta uma proposta que articula criação artística, viabilidade técnica e impacto territorial. Estruturado a partir de um processo autoral consolidado e traduzido em um plano exequível (com etapas claras, compatibilidade entre produtos, cronograma e orçamento), demonstra consistência e segurança em sua execução. Soma-se a isso uma equipe técnica experiente, majoritariamente composta por mulheres vinculadas ao território do Rio Grande do Norte, especialmente da região do Seridó Potiguar, cuja atuação qualifica a proposta e assegura aderência aos critérios de viabilidade e coerência.Essa composição estabelece um diálogo direto com a natureza do projeto — mulheres sendo retratadas por uma artista mulher — e contribui para uma abordagem baseada em escuta, proximidade e sensibilidade. A presença de mulheres negras e de profissionais inseridas no contexto territorial reforça a dimensão de representatividade e fortalece o alinhamento com os critérios de promoção da diversidade cultural.A proposta amplia seu alcance ao garantir gratuidade integral e estruturar estratégias que favorecem o acesso qualificado em territórios com menor oferta cultural. A circulação em cinco municípios do Seridó potiguar, associada à permanência da exposição em cada local e à articulação com escolas e agentes culturais, cria condições concretas de participação, estimulando a formação de público e o envolvimento de diferentes segmentos sociais.Nesse contexto, as mulheres da Furna da Onça ocupam o centro das imagens e também o espaço de fala, participando ativamente das ações do projeto. Suas trajetórias, marcadas por ancestralidade, trabalho e continuidade, estruturam a narrativa apresentada e ampliam o reconhecimento de identidades historicamente pouco visibilizadas.Evidenciando modos de vida, saberes e práticas cotidianas, a proposta contribui para a valorização das culturas tradicionais e populares, reconhecendo o fazer artesanal, a produção alimentar e as dinâmicas comunitárias como expressões culturais fundamentais. A fotografia atua, assim, como instrumento de registro e permanência de um patrimônio imaterial que se manifesta nos gestos, nas relações e na transmissão de conhecimentos.A iniciativa também incorpora princípios de sustentabilidade ao respeitar os modos de vida locais e ao promover a ocupação qualificada de espaços culturais nos municípios envolvidos, incentivando sua ativação contínua. Em diálogo com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, destaca-se a contribuição para o ODS 8, ao valorizar a economia criativa e os saberes produtivos locais, e para o ODS 11, ao fortalecer comunidades mais inclusivas e conectadas com sua memória cultural.Com atuação em cinco municípios, o projeto atinge sua pontuação máxima em abrangência geográfica, consolidando uma rede de circulação cultural no interior do Rio Grande do Norte e ampliando o alcance territorial da proposta.Assim, a proposta “Exposição Fotográfica Mulheres da Furna da Onça” se projeta como uma iniciativa capaz de gerar valor cultural e simbólico duradouro. Nesse movimento, encontra convergência direta com o papel transformador da Neoenergia, ao associar sua marca a uma ação que “ilumina”, no sentido mais profundo da palavra, realidades, memórias e futuros possíveis. Ao apoiar este projeto, a empresa participa da construção de novos imaginários, nos quais o Brasil profundo deixa de ser invisível e passa a ser reconhecido como força viva, diversa e essencial.

Exposição Fotográfica e lançamentosA exposição será composta por 64 fotografias impressas em alta resolução, em papel fotográfico fine art, com dimensões de 60x80 cm, além de 4 painéis com textos de apresentação, ficha técnica e créditos, e 18 painéis-suporte para fixação das imagens. As obras serão apresentadas em estrutura expositiva adequada, garantindo boa visualização e organização do conjunto.O projeto expográfico (anexado no campo “Informações Adicionais”) será concebido de forma modular e adaptável, considerando as especificidades dos espaços nos municípios contemplados, com organização que favoreça fluxo acessível e leitura sequencial das obras. Cada fotografia contará com identificação técnica e legendas descritivas, contribuindo para a mediação e compreensão do público.A exposição permanecerá por 30 dias em cada município, com visitação gratuita. CatálogoO catálogo terá 64 páginas, formato de 24,5 x 21,5 cm, com tiragem de 500 exemplares, com impressão em papel couché fosco e acabamento de qualidade (capa dura ou brochura qualificada).O conteúdo incluirá seleção de fotografias da exposição, textos curatoriais, apresentação institucional e créditos. A paginação seguirá projeto gráfico autoral, com valorização da imagem e leitura fluida. Será disponibilizada versão digital do catálogo, compatível com leitura em diferentes dispositivos. Eventos de lançamento com rodas de conversaSerão realizados 05 eventos de lançamento (um em cada município), com duração média de 1h30 a 2h. Cada evento incluirá apresentação da artista e roda de conversa com o público, abordando o processo criativo, a vivência na comunidade e os temas da exposição. Os encontros terão formato acessível e participativo, com estímulo ao diálogo e à troca de experiências entre público e artista.Abordagem pedagógica: As rodas de conversa têm caráter formativo, promovendo educação do olhar, leitura de imagem e aproximação entre arte e território. Tour Virtual Será produzido um vídeo de tour virtual da exposição, com registro audiovisual simples e contínuo do espaço expositivo e das obras, apresentando ao público o percurso da mostra e seus conteúdos, com explicações mais detalhadas sobre algumas das fotografias centrais.O material será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais de acesso aberto.Duração estimada: até 5 minutos.

Associação Comunitária dos Sítios Furna da Onça II, Pedra D’Água, Boa Vista, Logradouro dos Angicos e Riacho dos Grossos (ACOFUR) - Gestora do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira (representante legal é também agricultor e morador da zona rural de Caicó/RN)Atua no fortalecimento das comunidades rurais do Seridó potiguar, desenvolvendo ações que integram melhoria das condições de vida e valorização cultural. Para além das iniciativas voltadas à sustentabilidade e organização comunitária, a associação desempenha um papel fundamental na preservação e promoção da cultura do sertão, reconhecendo os modos de vida, saberes tradicionais, expressões populares e práticas cotidianas como patrimônio vivo dessas comunidades. Ao estimular eventos, encontros e ações coletivas, a ACOFUR contribui diretamente para a continuidade dessas tradições, fortalecendo identidades locais e promovendo o reconhecimento da cultura como elemento central de desenvolvimento e pertencimento no território.Kaline Lucena - Fotógrafa (mulher cis, parda, idosa, moradora de Caicó/RN)Fotógrafa documental cujo trabalho se destaca pela sensibilidade estética e pelo compromisso com narrativas humanas e territoriais, dedicando-se a registrar comunidades tradicionais, identidades culturais e questões de gênero no Brasil e no mundo. Sua produção revela um olhar profundo e ético sobre o cotidiano, transformando experiências locais em imagens de forte potência simbólica e alcance universal. Com exposições relevantes, projetos autorais consistentes e reconhecimento em concursos e publicações, sua trajetória consolida-se como uma prática artística que alia escuta, pertencimento e valorização de histórias invisibilizadas, contribuindo de forma significativa para a preservação da memória e para a ampliação do acesso à cultural.Manoel Onofre de Souza Neto - Curador (LGBTQIA+ e morador de Natal/RN)Curador, colecionador e pesquisador com atuação consolidada no campo das artes visuais, destacando-se pela promoção, difusão e valorização da produção artística, especialmente no contexto potiguar. Com experiência em diversas curadorias realizadas em instituições relevantes, como a Pinacoteca do Estado, Fundação Capitania das Artes e Academia Norte-rio-grandense de Letras, desenvolve um trabalho contínuo de articulação entre artistas, espaços expositivos e público. Sua trajetória é marcada também pela produção intelectual, participação em conselhos culturais, atuação em júris e formação especializada em áreas como museologia, curadoria e conservação, contribuindo de forma significativa para o fortalecimento do sistema das artes e para a ampliação do acesso à cultura .Joseane Medeiros - Coordenação de Projeto (mulher, agricultora e moradora da zona rural de Caicó/RN)Líder comunitária com atuação consolidada na promoção do desenvolvimento rural sustentável, destacando-se pela articulação entre fortalecimento social, valorização cultural e melhoria das condições de vida no campo. À frente da ACOFUR, desenvolve iniciativas que integram segurança hídrica, apoio à agricultura familiar e mobilização comunitária, aliando gestão eficiente a um compromisso profundo com os saberes e tradições do território. Sua trajetória evidencia uma atuação sensível e estratégica, que reconhece a cultura como eixo central de identidade e transformação social, contribuindo diretamente para a preservação de modos de vida e para o fortalecimento das comunidades do semiárido.Assim como a equipe principal, o restante dos profissionais contratados será composto por pessoas com experiência em produção cultural, artes visuais e mediação, priorizando a contratação de agentes culturais do Rio Grande do Norte, especialmente das próprias cidades integrantes do circuito de exposições. A seleção dos recursos humanos buscará garantir diversidade e representatividade em sua composição, com ampla predominância de mulheres, pessoas negras e profissionais oriundos de contextos rurais e de comunidades tradicionais, além de agentes culturais com atuação territorial no interior, fortalecendo o protagonismo local e a circulação de renda na região.

Acessibilidade Física:Considerando a realização do projeto em municípios do interior do Rio Grande do Norte, com infraestrutura limitada, serão priorizados espaços que apresentem as melhores condições possíveis de acessibilidade física, como acesso em nível ou com rampas, banheiros adaptados quando disponíveis e organização do espaço expositivo de forma a garantir circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida. Quando necessário, serão adotadas soluções adaptativas simples, como adequação do layout expositivo e apoio da equipe para facilitar o acesso e permanência do público. (Os possíveis espaços para realização da exposição foram previamente prospectados por meio de visita técnica, sendo verificado que não há cobrança de taxa de locação para sua utilização). Acessibilidade de Conteúdo:O projeto adotará medidas amplas de acessibilidade comunicacional, garantindo diferentes formas de compreensão e fruição da exposição e de seus produtos. Será prevista a presença de intérprete de Libras nos eventos de lançamento e rodas de conversa. As obras expostas contarão com legendas descritivas ampliadas e textos em linguagem acessível.O catálogo fotográfico será disponibilizado com atenção à acessibilidade de conteúdo, incluindo textos claros e estruturados, além de versão digital compatível com leitores de tela, ampliando o acesso para pessoas com deficiência visual.O conteúdo digital, incluindo o tour virtual da exposição, será disponibilizado com audiodescrição e legendas, ampliando o acesso para pessoas com deficiência visual e auditiva. Serão realizadas mediações inclusivas, com abordagem sensorial e descritiva das obras, possibilitando uma experiência acessível a diferentes públicos. Sempre que possível, serão incorporados recursos táteis complementares e estratégias de mediação adaptadas, favorecendo a participação de pessoas com deficiência visual.O projeto também adotará linguagem clara e acessível em todos os seus materiais de comunicação, promovendo inclusão e ampliando o alcance das ações culturais.(Todos os itens de acessibilidade estão incluídos na rubrica de "Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis").

A proposta garante acesso gratuito a 100% das atividades, incluindo visitação à exposição e participação nos eventos de lançamento, que incluem rodas de conversa com a artista, assegurando ampla fruição cultural à população dos municípios contemplados.A circulação da exposição em cinco cidades do Seridó Potiguar promove a descentralização do acesso às artes visuais, levando uma ação cultural estruturada a territórios com oferta limitada de equipamentos e programações culturais. Em cada município, a permanência da exposição por 30 dias amplia as possibilidades de visitação, permitindo o acesso de diferentes públicos ao longo do período.Como estratégia de ampliação de público, serão estabelecidas parcerias com escolas públicas, educadores e agentes culturais locais, incentivando a realização de visitas mediadas e articulando a participação de estudantes, professores e comunidades no projeto. Essa aproximação fortalece o vínculo entre a ação cultural e o território, promovendo acesso qualificado e formação de público.O catálogo fotográfico será disponibilizado ao público durante o período expositivo, ampliando a experiência da visita e possibilitando o acesso ao conteúdo da exposição também em formato editorial.Complementarmente, será desenvolvido e disponibilizado tour virtual da exposição em plataforma digital, permitindo acesso remoto e contínuo ao conteúdo, ampliando significativamente o alcance geográfico da iniciativa. Essa estratégia possibilita que públicos de outras regiões do país tenham contato com a exposição, além de garantir acesso a pessoas que não possam comparecer presencialmente. Adicionalmente, será desenvolvida uma estratégia de articulação com a imprensa local e regional, com convite a emissoras de televisão pública, rádios, portais e demais veículos de comunicação gratuitos para cobertura dos eventos de lançamento, exposições e rodas de conversa.Dessa forma, o projeto atende ao Art. 42 da Instrução Normativa MinC N 29, de 29 de janeiro de 2026, especialmente nos incisos III e IV, que estabelecem como medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.