Música em Movimento: temporada 2026/2027

O projeto propõe a realização de uma programação integrada de música de concerto e artes cênicas em Pernambuco, que articula a série Música em Movimento, no Recife, à circulação do espetáculo Restos de Felicidades em municípios do interior do estado com baixo IDH. A iniciativa prevê a realização de 12 concertos de piano e 8 apresentações do espetáculo, reunindo artistas de reconhecida trajetória em recitais pianísticos e camerísticos, aliados a um espetáculo de teatro narrativo inspirado em textos de Clarice Lispector. Desenvolvido pela Associação Pernambucana Música em Movimento, o projeto tem duração de 2 anos e estimativa de alcance de público de 2.480 pessoas. Ao integrar música, literatura e cena, a proposta amplia o acesso a experiências artísticas qualificadas, valoriza a produção cultural brasileira e fortalece a formação de público em diferentes territórios, ao promover o encontro entre tradição e contemporaneidade nas artes.

SÉRIE DE RECITAIS – MÚSICA EM MOVIMENTOLinguagem: MúsicaClassificação indicativa: LivreMúsica em Movimento constitui uma série de recitais de música de concerto que afirma o piano e a música de câmara como territórios de escuta, encontro e reflexão estética. A programação reúne intérpretes de reconhecida trajetória no cenário local, nacional e internacional, em apresentações que articulam repertórios do cânone erudito a produções contemporâneas, com presença sistemática de obras de compositores brasileiros. Cada recital estabelece um percurso sonoro singular, no qual técnica, expressividade e pensamento musical se encontram em diálogo direto com o público. O formato intimista das apresentações favorece a proximidade entre intérprete e espectador e cria condições para uma escuta atenta, sensível e crítica, que ultrapassa a lógica da fruição passiva e convoca a participação subjetiva do ouvinte. A série incorpora uma dimensão formativa estruturada, com concertos educativos, ações de mediação cultural e atividades pedagógicas, como masterclasses, que ampliam o acesso à música de concerto e fortalecem processos de formação de público. Nesse contexto, Música em Movimento configura-se como espaço de difusão qualificada, valorização da produção musical brasileira e construção de experiências estéticas compartilhadas, que reafirmam a música como prática cultural viva e socialmente situada.ESPETÁCULO TEATRAL – RESTOS DE FELICIDADESLinguagem: Teatro narrativo com música ao vivo Classificação indicativa: 12 anosRestos de Felicidades é um espetáculo de teatro narrativo que parte da obra de Clarice Lispector para construir uma dramaturgia marcada pela memória, pela infância e pela delicadeza dos afetos. A cena acompanha uma personagem que revisita experiências formadoras e fragmentos de sua história, em um percurso que articula lembrança e imaginação, presença e ausência, palavra e silêncio. A encenação estrutura-se a partir da relação entre corpo, voz e música ao vivo, executada ao piano, que estabelece um campo de ressonância sensível com a narrativa. A trilha sonora incorpora referências da cultura pernambucana, como frevo, coco e ciranda, e cria uma tessitura poética que aproxima tradição e contemporaneidade, ao inscrever a experiência íntima da personagem em um horizonte cultural coletivo. O espetáculo investe em uma estética da simplicidade e da sugestão, na qual poucos elementos cênicos constroem atmosferas densas e evocativas. Recursos visuais e sonoros ampliam a dimensão imagética da narrativa e convidam o público a uma experiência de escuta e de imaginação ativa. Concebido para circulação em bibliotecas, escolas e centros culturais, Restos de Felicidades apresenta estrutura leve e adaptável, o que assegura sua realização em diferentes contextos e territórios. A proposta promove o acesso à literatura por meio da cena, estimula a formação de público e afirma o teatro como espaço de encontro, partilha e construção de sentido.

GERALPromover a difusão qualificada da música de concerto e das artes cênicas em Pernambuco, com ênfase na ampliação do acesso aos bens culturais, na descentralização das ações artísticas e no desenvolvimento de público.OBJETIVOS ESPECÍFICOS· Realizar uma programação contínua de concertos de música de concerto no Recife, com a participação de artistas nacionais e internacionais de reconhecida trajetória artística.· Promover a circulação do espetáculo Restos de Felicidades em municípios do interior de Pernambuco, com foco em territórios com menor oferta cultural.· Assegurar a valorização da produção musical brasileira a partir da inclusão de obras de compositores nacionais nos programas apresentados.· Fomentar a integração entre música, literatura e teatro a partir de proposta interdisciplinar que articula diferentes linguagens artísticas em experiências estéticas complementares.· Ampliar o acesso de estudantes da rede pública à música de concerto por meio da realização de concertos voltados ao público escolar no Recife, com articulação institucional e ações de mediação cultural.· Promover a formação técnica de estudantes de música por meio da realização de, no mínimo, duas masterclasses com pianistas convidados da série Música em Movimento, com acesso ao piano Steinway & Sons.· Contribuir para a formação e ampliação de público para a música de concerto e o teatro, com estímulo à fruição, à escuta qualificada e ao contato com produções artísticas contemporâneas, incluindo a realização de conversas com o público após as apresentações.· Fortalecer a identidade cultural pernambucana a partir da valorização de suas expressões estéticas, referências simbólicas e diálogos entre tradição e contemporaneidade.

O projeto responde à necessidade de consolidação de uma programação contínua de música de concerto em Pernambuco, aliada à ampliação do acesso cultural em regiões historicamente afastadas dos circuitos tradicionais de fruição artística. Embora Recife possua forte tradição cultural, o acesso à música erudita ainda se concentra em espaços específicos e em públicos restritos, enquanto municípios do interior apresentam carência significativa de ações culturais sistemáticas.A proposta fundamenta-se na trajetória da série Música no Memorial, criada em 2021 na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Concebida como parte de uma política de valorização e revitalização dos espaços culturais da universidade, a iniciativa surgiu com o propósito de transformar espaços históricos em palcos ativos para a música de concerto e aproximou a comunidade acadêmica e o público externo de uma experiência artística qualificada.Inaugurada em 2022, após intervenções no Memorial da Medicina e Cultura da UFPE, a série realizou 44 eventos em sua primeira temporada e alcançou cerca de 3.800 espectadores, o que consolidou o espaço como novo polo cultural no Recife. Em 2023, já na Sala Bandeira & Aguiar, o ciclo "Piano Plural" promoveu 20 apresentações com artistas brasileiros e estrangeiros, reuniu aproximadamente 1.800 pessoas e reafirmou o papel do espaço como núcleo difusor da música de concerto.Em 2025, a iniciativa se reinventa como Música em Movimento, amplia seu alcance e se consolida como ação permanente de difusão cultural. Em formato de concertos mensais, a série reafirma o compromisso com a democratização do acesso à música de concerto, com a formação de público e com a valorização da produção artística brasileira, e se estabelece como referência na cena cultural pernambucana.Os recitais realizados no Recife acontecerão ao piano Steinway & Sons, instrumento de excelência internacional adquirido pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e atualmente sob os cuidados da Pró-Reitoria de Cultura da UFPE. Reconhecidos mundialmente por sua qualidade sonora, precisão mecânica e valor artístico, os pianos da marca ocupam lugar de destaque nas principais salas de concerto do mundo e integram o padrão técnico exigido por intérpretes de alta performance. A presença desse instrumento na UFPE representa um patrimônio cultural de grande relevância para o estado, cuja utilização no âmbito do projeto reafirma o compromisso com a democratização do acesso a bens culturais de alto nível. Ao disponibilizar ao público concertos realizados em um piano dessa magnitude, a iniciativa transforma um instrumento historicamente associado a circuitos restritos em um bem efetivamente público que amplia as possibilidades de fruição estética e formação musical em Pernambuco.Além da fruição artística, o projeto incorpora uma dimensão ampliada de formação musical e acessibilidade cultural ao realizar concertos direcionados a estudantes da rede pública e ofertar, no mínimo, duas masterclasses com pianistas convidados da série Música em Movimento. Essas ações asseguram acesso qualificado a processos artísticos e a instrumentos de excelência, como o piano Steinway & Sons, ampliam o alcance pedagógico da proposta e fortalecem a participação de jovens músicos em experiências formativas de alto nível. Ao mesmo tempo, contribuem para a redução de desigualdades no acesso à formação musical, estimulam a qualificação técnica e ampliam as possibilidades de fruição crítica, o que consolida um eixo de formação artística continuada no âmbito do projeto.Para a temporada de 2026/2027, a programação da série Música em Movimento reúne artistas de reconhecida trajetória no cenário pianístico local, nacional e internacional e evidencia a diversidade estética e a excelência interpretativa da música de concerto contemporânea. Pianistas com atuação internacional, como Lena Johnson e Daniel Linder, dialogam com nomes de destaque da escola pianística brasileira, como Luciana Noda, José Henrique Martins e Isabella Perazzo. O Borealis Ensemble amplia o campo camerístico, enquanto artistas como Guilherme Rodrigues, Tarcísio Gomes e Daniel Matos evidenciam a vitalidade da cena pernambucana e nordestina. No encerramento, o grupo Parte Pra 3 aproxima o repertório erudito de outras matrizes estéticas e destaca a potência da música brasileira contemporânea. Esse conjunto artístico fortalece redes de circulação, intercâmbio e formação de público, o que posiciona Recife como um polo ativo e conectado às dinâmicas da música de concerto no Brasil e no mundo.Nesse contexto, o projeto se insere e expande a experiência acumulada da série para além dos espaços institucionais. A proposta organiza-se em duas frentes complementares: a difusão musical qualificada, por meio de concertos regulares com artistas de excelência, e a interiorização da cultura, com a circulação de um espetáculo cênico-musical de caráter acessível e adaptável.O espetáculo Restos de Felicidades, inspirado na obra de Clarice Lispector e encenado pelo Coletivo Palavra Cênica, integra essa proposta ao articular música, literatura e teatro em uma experiência estética sensível e interdisciplinar. Sua circulação contempla municípios da Região Metropolitana do Recife, da Zona da Mata, do Agreste e do Sertão de Pernambuco. A seleção das cidades adota como critério indicadores de menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), o que evidencia uma estratégia orientada para a redução das desigualdades no acesso à cultura e para o fortalecimento de territórios historicamente menos atendidos pelas políticas culturais.Ambientado em Recife e Olinda, o espetáculo estabelece um elo simbólico entre a literatura brasileira e a identidade cultural pernambucana e promove o acesso à leitura literária por meio da cena e da escuta. Sua realização em bibliotecas, escolas e centros culturais amplia o alcance da ação, estimula a formação de público e assegura o contato com experiências artísticas de qualidade em contextos com menor oferta cultural. A concepção leve e adaptável do espetáculo possibilita sua realização em diferentes espaços, preserva sua integridade estética e amplia sua capacidade de circulação. Do ponto de vista simbólico, Restos de Felicidades afirma-se como uma celebração da cultura popular pernambucana, ao incorporar manifestações como frevo, coco e ciranda, com adaptações para o piano. Ao evocar ritmos, gestos e sonoridades tradicionais, o espetáculo homenageia as raízes culturais do estado e reafirma a riqueza de suas expressões.O valor cultural do projeto reside em sua capacidade de articular arte, educação e cidadania. A iniciativa promove experiências estéticas acessíveis e significativas, alcança públicos diversos, inclusive aqueles fora do circuito tradicional, e fortalece processos de escuta, interpretação e construção de sentido.A realização do projeto demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), uma vez que envolve custos de produção, transporte, acessibilidade e remuneração da equipe artística e técnica, não passíveis de custeio integral pelos espaços de realização. O apoio do mecanismo assegura a viabilidade da proposta e garante a gratuidade das atividades, o que amplia o acesso de populações historicamente afastadas dos bens culturais.O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Contribui também para os objetivos do Art. 3º da referida Lei, especialmente: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) realização de espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Além disso, a proposta dialoga diretamente com os princípios estruturantes da política cultural brasileira, ao promover a democratização do acesso à cultura, a valorização da produção artística nacional e a descentralização das ações culturais.Assim, o projeto configura-se um programa de circulação cultural que conecta música de concerto, literatura e teatro entre a capital e o interior de Pernambuco, uma ação de impacto cultural estruturante, capaz de integrar linguagens artísticas, ampliar o acesso à música de concerto e às artes cênicas e fortalecer o sentimento de pertencimento e identidade cultural em Pernambuco.

O cronograma organiza-se ao longo de 24 meses, em conformidade com os prazos da Lei nº 8.313/91, e contempla as etapas de pré-produção, execução e pós-produção, com definição clara das ações e de sua progressão temporal.1. PRÉ-PRODUÇÃO (MESES 1 A 4)Período destinado à estruturação do projeto, captação de recursos e organização das bases operacionais.Planejamento geral do projeto e início da captação de recursosDefinição da curadoria artística e organização da programação da série Música em MovimentoAdequação do espetáculo Restos de Felicidades para circulaçãoPlanejamento técnico e logístico das apresentações (transporte de instrumentos, rider técnico, iluminação e sonorização)Planejamento das ações de acessibilidade (Libras, audiodescrição e recursos de comunicação acessível)Seleção e contratação da equipe técnica e artísticaArticulação com espaços parceiros no Recife e em municípios do interior de PernambucoDesenvolvimento dos materiais de comunicação e divulgação 2. PRODUÇÃO E EXECUÇÃO (MESES 5 A 22)Fase destinada à implementação das ações artísticas, formativas e de circulação cultural.Continuidade da captação de recursos, quando necessárioConsolidação das condições operacionais do projetoFinalização dos ajustes técnicos do espetáculo Restos de FelicidadesConfirmação de agendas e definição logística dos concertos e da circulaçãoContratação complementar de serviços técnicos e fornecedoresIntensificação das ações de comunicação e mobilização de públicoRealização de 12 concertos da série Música em Movimento no RecifeRealização de, no mínimo, 2 concertos destinados a estudantes da rede públicaRealização de até 2 ações musicais no interior do estado, conforme viabilidade técnica e logísticaCirculação do espetáculo Restos de Felicidades, com 8 apresentações em municípios selecionadosRealização de concertos educativos voltados ao público escolar, com ações de mediação cultural associadasOferta de, no mínimo, 2 masterclasses com pianistas convidadosRealização de conversas com o público após as apresentaçõesRealização de ensaios abertos em localidades selecionadasRegistro audiovisual das apresentações e das atividades formativas 3. PÓS-PRODUÇÃO (MESES 23 A 24)Etapa destinada à sistematização, avaliação e encerramento do projeto.Organização e edição do material audiovisualSistematização dos dados de público e alcance territorialAvaliação qualitativa das ações junto a públicos e parceiros institucionaisElaboração do relatório final de execução e de impacto culturalPrestação de contas financeira e administrativaDivulgação dos resultados e consolidação da memória institucional

1. SÉRIE DE RECITAIS – MÚSICA EM MOVIMENTOFormato: Recitais de música de concerto (piano solo e música de câmara) Duração: 60 minutos por apresentação Classificação indicativa: LivreDetalhamento técnico: Instrumento principal: piano de cauda Steinway & SonsEspaço: sala de concerto ou teatro com acústica adequadaIluminação: iluminação cênica básica para concertoSonorização: não amplificada (acústica natural), com possibilidade de reforço sonoro quando necessárioRider técnico: piano afinado, banqueta, iluminação frontal e ambienteMaterial envolvido: Piano de concerto; partituras; equipamentos de iluminação básica; material gráfico e digital de divulgação; Projeto pedagógico associado: Inserção de repertório brasileiro em 100% dos concertos; Realização de concertos educativos; Estímulo à escuta qualificada; Formação de público para música de concerto. 2. ESPETÁCULO – RESTOS DE FELICIDADESFormato: Teatro narrativo com música ao vivo Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 12 anosDetalhamento técnico:Elenco: ator e pianista em cenaMúsica ao vivo executada ao pianoIluminação cênica portátil e adaptávelProjeção de imagens e operação de sonoplastiaEstrutura leve, adequada para circulaçãoMaterial envolvido: Piano (preferencialmente acústico), Equipamento de iluminação portátil, Projetor multimídia, Sistema básico de som, Figurino e objetos cênicosProjeto pedagógico associado: Mediação de leitura literária a partir da cena, Integração entre literatura, música e teatro, Estímulo à formação de leitores, Aproximação do público com a obra de Clarice Lispector 3. MASTERCLASSES DE PIANOFormato: Aula aberta / formação técnica Duração: 3 horas cada Quantidade: mínimo de 2Detalhamento técnico:Professor convidado (pianista da série)Piano de cauda Steinway & SonsParticipação ativa de alunosPúblico ouvinte permitidoMaterial envolvido: Piano, Partituras, Estrutura de sala de aula ou auditórioProjeto pedagógico associado: Formação técnica em performance pianística, Desenvolvimento interpretativo, Troca entre artistas e estudantes, Ampliação de repertório 4. CONCERTOS EDUCATIVOSFormato: Recitais comentados Duração: 60 minutos Quantidade: mínimo de 2Detalhamento técnico:Apresentações com contextualização das obrasInteração com o público escolarLinguagem acessívelMaterial envolvido: Piano de concerto, Recursos de mediação (fala, contextualização)Projeto pedagógico associado: Introdução à música de concerto, Formação de escuta, Mediação cultural, Integração arte-educação 5. AÇÕES DE MEDIAÇÃO CULTURALFormato: Conversas com o público Duração: 20 a 30 minutos (após apresentações)Detalhamento técnico:Participação de artistasEspaço de diálogo com o públicoMediação conduzida pela equipeMaterial envolvido: Espaço de conversa, Microfone (quando necessário)Projeto pedagógico associado: Formação de público, Estímulo à escuta crítica, Ampliação da compreensão estética 6. REGISTRO AUDIOVISUALFormato: Documentação das atividades Duração: variávelDetalhamento técnico:Captação de vídeo e áudioRegistro de concertos, espetáculo e ações formativasEdição de materialMaterial envolvido:CâmerasEquipamentos de captação de áudioSoftware de ediçãoProjeto pedagógico associado:Memória institucionalDifusão posteriorTransparência e prestação de contas

EQUIPE PRINCIPAL DO PROJETOAntonio Carlos Rabêlo Nigro Filho – Diretor Artístico da Série Música em Movimento - é professor universitário, pianista, pesquisador e educador musical. Possui graduação em Música – Instrumento (Piano) pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) (1997), mestrado em Diplom Klavierlehrer mit Hauptfach Klavier pela Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Alemanha (2002), e doutorado em Neuropsiquiatria e Ciências do Comportamento pela UFPE (2018). Atuou por mais de uma década na Alemanha (1998–2010), desenvolvendo atividades como correpetidor e professor de piano em diversas instituições, entre elas a Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, a Musikschule Heinrich Schütz (Weißenfels), a Kreismusikschule Harz (Quedlinburg) e o Konservatorium “Georg Friedrich Händel” Musikschule der Stadt Halle (Saale). É professor do Departamento de Música da UFPE, onde ministra disciplinas como Piano, Orientação em Piano e Recital de Conclusão de Curso. Sua atuação pedagógica abrange performance pianística, formação de plateias e pedagogia musical, além da coordenação de projetos e séries de recitais públicos, como Música no Memorial da Medicina e Cultura (2021–2023) e Música em Movimento (2023–2024), voltados à integração entre universidade e sociedade. Atualmente, ocupa o cargo de Diretor de Artes da Pró-Reitoria de Cultura (PROCULT) da UFPE. Luis Felipe Oliveira – Diretor Artístico Adjunto da Série Música em Movimento - Hélio Márcio Pajeú – Produtor Cultural e Diretor do Espetáculo Restos de Felicidades - é ator, escritor, bailarino aposentado e professor. Possui pós-doutorado em Estudos Teatrais pelo Institut de Recherche en Études Théâtrales da Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, França (2023–2024). É doutor (2014) e mestre (2011) em Linguística pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), na linha de pesquisa Linguagem e Discurso, e graduado em Biblioteconomia e Ciência da Informação pela mesma instituição (2008). É professor adjunto do Departamento de Ciência da Informação (DIC) do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), atuando na área de Mediação da Informação e da Cultura. É líder do Laboratório de Investigações Bakhtinianas Relacionadas a Cultura e Informação - LIBRE-CI/CNPq, criador e vice coordenador do Ateliê de Técnicas em Artes Cênicas e Audiovisual (ATACA) da Pró-Reitoria de Cultura da UFPE e integra o Alaye – Grupo de Estudos e Pesquisas em Informação Antirracista e Sujeitos Informacionais. Desenvolve pesquisas nos campos da Teoria e Análise Linguística e da Informação, com ênfase nos Estudos Bakhtinianos, leitura, literatura, autoria, cultura popular e pedagogia do teatro. É professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UFPE. No âmbito da gestão cultural, ocupou o cargo de Diretor de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (PROExC) e foi Diretor de Patrimônio, Memória e Ações Artístico-Culturais da Superintendência de Cultura (SuperCult) da UFPE. É discente do curso de Licenciatura em Teatro da UFPE. Cássio Braga – Consultor Jurídico - AAAATalles Raul Colatino de Barros – Assessor de Comunicação - Mestre em Teoria da Literatura pelo Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de Pernambuco, com pesquisa sobre poesia brasileira contemporânea, espaço e imaginário. Em 2011 concluiu o curso de pós-graduação, em nível de especialização, em Jornalismo e Crítica Cultural pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Graduado em Comunicação Social (Jornalismo) pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap) em 2009. Atuou nos veículos Jornal do Commercio (2007-2008), e Folha de Pernambuco (2008-2015), no qual foi repórter e editor do caderno de cultura. Na reportagem, atuou com foco na cobertura e crítica de música, artes visuais e literatura. Colaborou com diversas publicações de arte e cultura, além de possuir capítulos de livros publicados sobre música, artes visuais e literatura. É servidor da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde atua como produtor cultural na Superintendência de Cultura. Foi Diretor de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPE (2023-2024) e atualmente coordena o Instituto de Arte Contemporânea da UFPE. Atua também como parecerista de projetos culturais em editais público e privados. Foi, ainda, membro pró-tempore de Comitê Curador de Arte e Cultura da UFPE e assessor de Extensão e Cultura da Rádio Paulo Freire/UFPE.Filipe Souza – Assessor ContábilMaria Catharina – Produção de Conteúdo e Gestão de Mídias SociaisCaptador de Recursos – Profissional a ser contratado Artistas Convidados – Série Música em Movimento (Recitais de Piano) Lena Johnson – PianistaDaniel Linder – PianistaLuciana Noda – PianistaJosé Henrique Martins – PianistaIsabella Perazzo – PianistaBorealis Ensemble – Grupo de Música de CâmaraGuilherme Rodrigues – PianistaTarcísio Gomes – PianistaDaniel Matos – PianistaParte Pra 3 – Grupo MusicalElenco – Espetáculo “Restos de Felicidades” Hélio Márcio Pajeú - Ator, diretor, pesquisador e professor da Universidade Federal de Pernambuco, com pós-doutorado em Estudos Teatrais pela Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Doutor em Linguística, atua nas áreas de mediação cultural, teatro narrativo e estudos bakhtinianos. É criador do ATACA e líder do LIBRE-CI/CNPq. No projeto, responde pela direção artística, atuação cênica e coordenação geral. Milena Marques - Atriz, encenadora e arte-educadora, especialista em Gestão Cultural. Possui ampla experiência em criação coletiva, mediação teatral e formação de público. Integra a Diretoria de Artes da Universidade Federal de Pernambuco. No projeto, atua como assistente de direção, com foco na organização cênica, mediação e ações formativas.Antonio Carlos Rabêlo Nigro Filho - Pianista, professor e pesquisador da Universidade Federal de Pernambuco, com formação na Alemanha e doutorado em Neuropsiquiatria. Atua em performance, pedagogia musical e formação de plateia. Diretor de Artes da PROCULT/UFPE. No projeto, é responsável pela execução musical ao vivo e adaptação da trilha sonora.Guilherme Vicente da Silva Lima - Ator, iluminador e estudante de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Pernambuco. Atua em iluminação cênica no Teatro Joaquim Cardozo e em projetos de extensão. No projeto, assina a iluminação cênica e sua adaptação técnica para circulação.Wérleson Alexandre de Lima Santos - Mestre e doutorando em Ciência da Informação pela Universidade Federal de Pernambuco, com atuação em mediação cultural e audiovisual. No projeto, responde pela sonoplastia, projeção de imagens e integração técnica dos recursos multimídia.

O projeto adota uma política de acessibilidade estruturada em duas dimensões complementares: acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, com o objetivo de assegurar condições efetivas de participação a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e diferentes necessidades de fruição cultural, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015).Os espaços parceiros — bibliotecas, escolas, centros culturais e locais de realização dos concertos — são selecionados com base em critérios mínimos obrigatórios de acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização adequada e circulação compatível com pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A seleção prioriza equipamentos culturais que atendem a esses requisitos, o que assegura condições adequadas desde o planejamento das ações.Quando necessário, a produção do projeto realiza, em articulação com as instituições parceiras, adaptações complementares destinadas à eliminação de barreiras arquitetônicas e comunicacionais, com o objetivo de garantir permanência, segurança e conforto ao público. Essa diretriz assegura acesso amplo, equitativo e qualificado às atividades previstas.No campo da acessibilidade de conteúdo, todas as apresentações do espetáculo Restos de Felicidades contam com tradução em Libras, com a presença de dois intérpretes por sessão, conforme previsão orçamentária. A audiodescrição integra o planejamento do projeto e sua oferta ocorre a partir de mapeamento prévio de demanda realizado junto aos espaços parceiros e ao público local, com acionamento conforme identificação de necessidade específica.O projeto prevê também a disponibilização de legendas descritivas, conforme as características de cada atividade, com o objetivo de ampliar o acesso a pessoas com deficiência auditiva, pessoas idosas e públicos com diferentes necessidades de compreensão. Como estratégia complementar, o projeto inclui ações de mediação sensorial voltadas à ampliação da experiência estética, especialmente em contextos educativos e formativos.O projeto amplia o conceito de acessibilidade ao incluir ações formativas voltadas a estudantes da rede pública e a jovens músicos, com a realização de concertos direcionados ao público escolar e de masterclasses com pianistas convidados. Essas ações asseguram acesso qualificado a processos artísticos e a instrumentos de excelência, como o piano Steinway & Sons, e contribuem para a redução de desigualdades no campo da formação musical. A proposta reconhece a acessibilidade também como direito ao aprendizado, à experimentação e ao contato com práticas artísticas de alto nível.Esse conjunto de medidas assegura não apenas o acesso físico aos espaços, mas também condições efetivas de compreensão, fruição e participação nas atividades culturais, o que fortalece o compromisso do projeto com a inclusão, a diversidade de públicos e a democratização do acesso à cultura.

O projeto estabelece a democratização do acesso à cultura como princípio estruturante e assegura a realização de todas as atividades de forma gratuita, sem cobrança de ingressos, em conformidade com a Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet).A série de concertos ocorre na cidade do Recife, enquanto o espetáculo Restos de Felicidades circula por municípios da Região Metropolitana, da Zona da Mata, do Agreste e do Sertão de Pernambuco, com seleção orientada por indicadores de menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH). Essa diretriz assegura a priorização de territórios com menor acesso a programações culturais e fortalece a descentralização das ações culturais no estado.As atividades ocorrem prioritariamente em espaços públicos, como bibliotecas, escolas e centros culturais, o que amplia o alcance social da proposta e favorece a inserção das ações em contextos educativos e comunitários. Essa escolha contribui para a aproximação entre arte e vida cotidiana e amplia o impacto cultural da iniciativa em diferentes territórios.Como estratégia de ampliação do acesso e formação de público, o projeto prevê a realização de, no mínimo, dois concertos da série Música em Movimento voltados a estudantes de escolas públicas, com articulação prévia com instituições de ensino. O projeto incorpora ainda um eixo formativo estruturado, composto por concertos educativos e pela realização de masterclasses com pianistas convidados da série. Essas ações ampliam o acesso a processos formativos de alta complexidade, promovem o contato direto com instrumentos de excelência, como o piano Steinway & Sons, e consolidam a dimensão educativa da proposta no campo da democratização cultural.O projeto amplia o acesso à música de concerto e às artes cênicas e fortalece a formação de público em diferentes contextos sociais. A atuação articulada entre capital e interior contribui para a redução das desigualdades no acesso à arte e consolida a presença da cultura em territórios historicamente afastados dos circuitos tradicionais.Como estratégia de aproximação com o público, o projeto prevê a realização de conversas com o público após as apresentações em parte das localidades contempladas, com o objetivo de ampliar a compreensão das obras, estimular a escuta crítica e promover a troca entre artistas e espectadores. Essa ação fortalece processos de mediação cultural e contribui para a formação de público ao incentivar a reflexão sobre as experiências artísticas vivenciadas.Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão, a equidade e a formação cultural, ao assegurar acesso amplo, qualificado e territorialmente distribuído às atividades propostas.