“Palco Vivo: Arte Integrada e Transformação Social”

O projeto "Palco Vivo: Arte Integrada e Transformação Social": Formação Artística e Transformação Social" consiste na realização de oficinas continuadas de música, dança, circo e artes cênicas destinadas a 60 crianças e adolescentes do município de Itabira, ao longo de 12 meses.As atividades serão desenvolvidas semanalmente em espaços culturais parceiros e na sede da instituição, promovendo formação artística gratuita e o fortalecimento da identidade cultural dos participantes.Como culminância, será realizado espetáculo interdisciplinar aberto ao público, reunindo os resultados do processo formativo e promovendo o acesso à cultura, a valorização das expressões artísticas e a formação de plateia, no teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade.

1. Oficina de MúsicaProcesso formativo voltado ao desenvolvimento musical integrado, abrangendo musicalização, prática instrumental coletiva, percepção rítmica, exploração vocal e criação sonora. Os participantes desenvolvem escuta ativa, cooperação e expressão artística, preparando-se para sua participação na Mostra Cultural. Classificação indicativa: Livre 2. Oficina de DançaFormação corporal baseada em técnicas de dança contemporânea e práticas expressivas, com foco em consciência corporal, coordenação motora, criação coreográfica e preparação cênica. As atividades valorizam diversidade corporal e o movimento como linguagem artística. Classificação indicativa: Livre 3. Oficina de Teatro (Artes Cênicas)Percurso formativo com jogos teatrais, improvisação, composição de personagens, criação de cenas e práticas de expressão corporal e vocal. Os participantes constroem material dramatúrgico próprio, posteriormente integrado ao espetáculo interdisciplinar. Classificação indicativa: Livre 4. Oficina de CircoAtividades de iniciação às artes circenses, com acrobacias básicas, equilíbrio, malabares, coordenação motora e jogos circenses. O foco está na prática segura, lúdica e colaborativa, desenvolvendo habilidades físicas e expressivas que compõem o espetáculo final. Classificação indicativa: Livre 5. Ensaio AbertoApresentação parcial do processo criativo, resultado das oficinas, permitindo ao público acompanhar o desenvolvimento das linguagens antes da Mostra Cultural. A ação aproxima a comunidade do processo artístico e fortalece a formação de público. Classificação indicativa: Livre 6. Ação de Mediação Cultural / Conversa com ParticipantesEncontro entre alunos, professores e comunidade para compartilhamento de vivências, reflexões e processos criativos. A ação incentiva diálogo, compreensão crítica da prática artística e fortalecimento dos vínculos educativos. Classificação indicativa: Livre 7. Mostra Cultural / Espetáculo Interdisciplinar (Produto Principal)Apresentação pública gratuita, integrando música, dança, circo e teatro, como culminância da formação continuada. Realizada no Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade, destaca o protagonismo dos participantes e evidencia o resultado artístico do percurso pedagógico. Classificação indicativa: Livre 8. Apresentação de Artes Cênicas (Trechos Teatrais Integrados)Cenas, performances e pequenas dramaturgias produzidas nas oficinas de teatro, apresentadas de forma integrada ao espetáculo final. Os conteúdos refletem experimentação cênica, criação coletiva e desenvolvimento expressivo dos alunos. Classificação indicativa: Livre 9. Registro AudiovisualCaptação fotográfica e videográfica das oficinas, do ensaio aberto e da Mostra Cultural. O material compõe registro institucional, memória artística do projeto e comprovação das atividades junto ao Ministério da Cultura. Classificação indicativa: Livre 10. Materiais de DivulgaçãoPeças digitais e impressas (posts, cards, releases, banners e chamadas), destinadas à ampla divulgação das oficinas e da Mostra Cultural, com linguagem acessível e identidade visual institucional. Classificação indicativa: Livre 11. Relatório Técnico e Pedagógico FinalDocumento elaborado pela coordenação e equipe pedagógica contendo análise do processo formativo, resultados obtidos, registros das etapas, indicadores qualitativos e quantitativos e avaliação final. Integra a memória institucional e atende às exigências de transparência e prestação de contas. Classificação indicativa: Livre

OBJETIVO GERAL Promover a formação artística continuada de crianças e adolescentes e jovens no município de Itabira, por meio de oficinas gratuitas de música, dança, circo e artes cênicas, ao longo de 12 meses, culminando na realização de uma mostra cultural com espetáculo interdisciplinar aberto ao público.OBJETIVOS ESPECÍFICOSOfertar 04 modalidades de oficinas artísticas (música, dança, circo e artes cênicas), ao longo de 12 meses.Atender aproximadamente 60 crianças e adolescentes, prioritariamente oriundos da rede pública de ensino.Realizar, no mínimo, 08 oficinas mensais, distribuídas entre as linguagens artísticas propostas.Promover atividades de formação artística em espaços culturais parceiros, incluindo a Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade e outros pontos de cultura do município.Desenvolver conteúdos pedagógicos voltados à expressão corporal, musicalização, técnicas circenses e interpretação cênica.Realizar ensaios periódicos para construção do espetáculo final, integrando as diferentes linguagens artísticas.Produzir e apresentar 01 mostra cultural gratuita, com espetáculo interdisciplinar, no Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade.Garantir acesso gratuito às atividades e ao espetáculo final, ampliando o acesso da comunidade à cultura.

JUSTIFICATIVAO município de Itabira/MG apresenta um cenário de desequilíbrio entre perfil demográfico e oferta cultural estruturada. Segundo o IBGE (2022), cerca de 26% da população local é composta por crianças e adolescentes, enquanto o Atlas da Cultura de Minas Gerais (2023) evidencia carência de programas contínuos de formação artística gratuita em dança, música, teatro e circo. Estudos territoriais indicam desigualdade no acesso a atividades culturais, especialmente em bairros periféricos, reforçando a necessidade de ações sistematizadas que integrem educação, cultura e proteção social. Nesse contexto, o projeto "Palco Vivo: Arte Integrada e Transformação Social", Formação Artística e Transformação Social" responde diretamente ao diagnóstico local ao oferecer formação continuada em música, dança, circo e artes cênicas para crianças e adolescentes da rede pública e em situação de vulnerabilidade. A proposta contribui simultaneamente para o desenvolvimento artístico, cognitivo, socioemocional e comunitário, ampliando repertórios culturais e fortalecendo trajetórias formativas de grupos historicamente excluídos das políticas culturais. A iniciativa integra o conjunto de ações socioculturais permanentes da Associação Meninar e Viver, consolidando metodologia já validada no território. Trata-se de um projeto finalístico — e não de custeio institucional — que fortalece a continuidade de um programa cultural estruturante, amplia o alcance das atividades e assegura sustentabilidade pedagógica e comunitária das ações da organização. O projeto está alinhado ao Plano Nacional de Cultura (Lei 12.343/2010), contribuindo para: • Meta 20 — promoção da formação artística e cultural; • Meta 36 — descentralização territorial e fortalecimento dos circuitos culturais locais; • Meta 12 — inclusão cultural de populações vulneráveis. Também converge com o Sistema Nacional de Cultura ao estimular articulações territoriais, dinamizar equipamentos culturais e favorecer o acesso à produção simbólica, fortalecendo a identidade cultural regional. A culminância em uma única apresentação pública final — Mostra Cultural Interdisciplinar — fundamenta-se em critérios de proporcionalidade orçamentária, eficiência administrativa e responsabilidade no uso de recursos públicos. A ampliação para duas apresentações duplicaria custos de operação técnica, montagem, equipe e logística, sem aumento proporcional de impacto cultural. A concentração de recursos em uma única mostra garante maior qualidade técnica, lapidação estética e experiência mais significativa para o público. Ensaios abertos, processos colaborativos e ações de mediação cultural complementam a circulação simbólica sem custos adicionais. Do ponto de vista legal, o projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991 (apoio à produção cultural, promoção do acesso e incentivo às manifestações regionais) e atende aos objetivos do Art. 3º, com destaque para democratização do acesso, estímulo à criação e formação, promoção da produção artística, valorização das expressões culturais locais e inovação na oferta cultural. A necessidade de apoio via mecanismo de incentivo fiscal justifica-se pela natureza formativa, gratuita e contínua do projeto. Municípios de médio porte como Itabira possuem baixa capacidade de captação privada para iniciativas socioculturais estruturantes, o que limita investimentos em equipe especializada, logística e infraestrutura técnica. O financiamento público federal torna-se, portanto, imprescindível para assegurar qualidade, continuidade e democratização do acesso, garantindo que os objetivos culturais e sociais previstos sejam plenamente alcançados. Dessa forma, o projeto apresenta relevância cultural comprovada, adequação normativa, consistência metodológica e impacto social significativo, justificando plenamente sua submissão ao mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet para garantir sua execução qualificada e alcance comunitário.

1. PRÉ‑PRODUÇÃODuração: 4 a 6 semanas 1.1 Planejamento Inicial e Alinhamento PedagógicoDuração: 1 semanaReunião de alinhamento entre coordenação geral, coordenação pedagógica e produção.Revisão final do plano formativo e do calendário de oficinas.Definição da matriz de competências e metodologias por linguagem artística.Definição dos instrumentos de acompanhamento e avaliação. 1.2 Seleção e Contratação da Equipe Técnica e PedagógicaDuração: 1 a 2 semanasContratação de instrutores de música, dança, circo e teatro.Contratação de equipe administrativa, produção e apoio técnico.Definição formal das atribuições e fluxos de comunicação interna. 1.3 Regularização de Parcerias e Logística dos EspaçosDuração: 1 semanaFormalização das cessões de uso (escola pública, corporação musical, sede da AMV, Fundação Cultural).Vistoria técnica dos espaços para verificação de acessibilidade, infraestrutura e segurança.Adequações básicas de ambientação e organização dos ambientes de oficina. 1.4 Mobilização e Seleção do Público ParticipanteDuração: 1 a 2 semanasCampanhas de divulgação em escolas, CRAS, redes sociais e equipamentos culturais.Recepção e análise das inscrições.Formação das turmas (60 participantes / 15 por modalidade).Reunião inicial com responsáveis, com entrega de orientações gerais e consentimentos. 2. EXECUÇÃO (FORMAÇÃO + PRODUÇÃO DO ESPETÁCULO)Duração: 10 meses 2.1 Execução das Oficinas FormativasDuração: 9 meses (Meses 1 a 9) Estrutura pedagógica:Carga horária mensal total: 32 horas.8 horas mensais por linguagem (música, dança, teatro e circo).1 encontro semanal por modalidade, com 2 horas cada (turmas de 15 alunos). Atividades:Realização semanal das oficinas formativas.Acompanhamento pedagógico contínuo e avaliação bimestral.Acompanhamento individualizado quando necessário.Ações de mediação cultural e vivências integradas. 2.2 Ensaios Integrados e Montagem do EspetáculoDuração: 6 a 8 semanas (Meses 9 e 10)Integração das quatro linguagens artísticas.Construção de dramaturgia, narrativa cênica e composição musical.Ensaios de cena, corpo, música e circo.Realização de ensaio aberto como ação de democratização do acesso.Ajustes finais com equipe técnica e direção. 2.3 Preparação Técnica do EspetáculoDuração: 2 semanasDesenho de luz, som e operação técnica.Ajustes finais de figurino, adereços e elementos cênicos.Ensaios no espaço cênico (ensaios corridos e ensaio geral).Organização da cenografia de baixo porte. 2.4 Mostra Cultural Interdisciplinar (Apresentação Final)Duração: 1 dia de evento + 1 dia de montagem técnicaMontagem técnica no teatro (luz, som, cenário e sinalização).Apresentação pública gratuita.Presença de Intérprete de Libras durante toda a sessão.Registro audiovisual para comprovação e memória institucional. 3. PÓS‑PRODUÇÃODuração: 3 a 4 semanas 3.1 Desmontagem Técnica e Fechamento OperacionalDuração: 3 a 5 diasRetirada dos equipamentos e materiais de cena.Devolução de itens alugados ou emprestados.Relatório final de produção. 3.2 Relatório Pedagógico e Avaliação GlobalDuração: 1 a 2 semanasConsolidação dos instrumentos de avaliação aplicados ao longo da formação.Elaboração do relatório pedagógico final.Organização de evidências: depoimentos, fotos, vídeos e registros da Mostra Cultural. 3.3 Prestação de Contas e Encerramento AdministrativoDuração: 1 a 2 semanasChecagem documental (contratos, notas fiscais, folhas de pagamento).Organização do dossiê comprobatório.Envio da prestação de contas à plataforma do MinC.

O projeto apresenta estrutura técnico‑metodológica compatível com os parâmetros da IN MinC nº 02/2026, articulando metas, produtos, indicadores, etapas e cronograma distribuídos ao longo de 12 meses, assegurando coerência entre planejamento, execução e entrega de resultados. As ações integram formação continuada em quatro linguagens artísticas, mediação cultural, comunicação institucional, apresentação pública gratuita e documentação integral do percurso formativo. Acessibilidade: Serão adotados mecanismos de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, incluindo intérprete de Libras na Mostra Cultural, equipe de apoio à PcD e escolha de espaços com infraestrutura adequada, seguindo recomendações da NBR 9050 e diretrizes de inclusão cultural. Contrapartida Social: O projeto garante gratuidade integral em todas as etapas e prioriza o atendimento de crianças e adolescentes em vulnerabilidade social, em articulação com escolas públicas, equipamentos culturais e instituições comunitárias. As ações de mobilização territorial e a oferta descentralizada das oficinas reforçam democratização do acesso e fortalecimento das relações comunitárias. Proteção Integral (ECA): Todas as atividades observarão o Estatuto da Criança e do Adolescente, garantindo ambientes protegidos, acompanhamento pedagógico permanente, protocolos básicos de segurança, circulação monitorada e autorizações formais de participação e uso de imagem. Monitoramento e Avaliação: O acompanhamento será realizado por meio de avaliações bimestrais, registros de frequência, relatórios pedagógicos, documentação audiovisual e indicadores de participação e desempenho. Esses instrumentos permitem mensuração objetiva da evolução artística, comportamental e técnica dos participantes, assegurando evidências consistentes para prestação de contas. Gestão, Governança e Transparência: A execução seguirá padrões de governança e rastreabilidade financeira, com processos formais de contratação, emissão de documentos fiscais, controle interno de despesas e organização de dossiês comprobatórios. A prestação de contas respeitará integralmente a IN nº 23/2025. A Associação Meninar e Viver possui histórico consolidado na gestão de projetos socioculturais, demonstrando capacidade técnica, administrativa e institucional para execução das atividades previstas. Mitigação de Riscos: Foram mapeados riscos operacionais relacionados à logística, disponibilidade dos espaços, absenteísmo e ajustes de calendário escolar. O planejamento prevê reposições de atividades, comunicação ativa com famílias e parceiros, flexibilização operacional e suporte pedagógico ampliado, assegurando continuidade e integridade do cronograma. Impacto Cultural e Territorial: As ações contribuem diretamente para formação de público, ampliação do repertório cultural de crianças e adolescentes, fortalecimento da rede sociocultural local e valorização das expressões artísticas do território. A oferta gratuita, a descentralização das oficinas e a realização de ensaio aberto e Mostra Cultural ampliam o alcance da iniciativa e qualificam a participação da comunidade. Coerência Metodológica: O projeto apresenta correspondência direta entre metas, produtos e indicadores, garantindo mensuração objetiva dos resultados. As oficinas, ensaios integrados, ações de mediação, apresentação pública e registro audiovisual formam um ciclo pedagógico completo, articulando formação, criação e entrega social. Cronograma Técnico (Síntese): • Meses 1–2: pré‑produção, mobilização e início das oficinas • Meses 2–10: ciclo formativo, criação e ensaios integrados • Mês 9: ensaio aberto • Mês 10: Mostra Cultural • Mês 11: pós‑produção e relatório final • Mês 12: organização documental e envio no SALIC Documentação Final: Todas as etapas serão registradas em foto e vídeo e sistematizadas em relatórios técnicos e pedagógicos. O Relatório Técnico‑Pedagógico consolidará ações, resultados, indicadores, impactos e comprovações, garantindo precisão na prestação de contas.A Mostra Cultural será realizada no Teatro da FCCDA, equipamento com capacidade para 416 espectadores, garantindo infraestrutura adequada para acolhimento do público e condições técnicas profissionais para a apresentação final. A ocupação desse espaço qualifica o impacto cultural do projeto, amplia sua visibilidade e assegura fruição artística em ambiente apropriado. A Associação Meninar e Viver reafirma seu compromisso com qualidade pedagógica, integridade institucional, inclusão sociocultural e democratização do acesso às artes, assegurando que o projeto alcance impacto efetivo no território e atenda plenamente às exigências do Ministério da Cultura.

1. Oficina de Música — Especificações TécnicasDuração: 8h mensais (2h semanais) Formato: encontros presenciais Materiais: instrumentos de percussão, flautas, violões, caixas de som, microfones, materiais impressos, suporte audiovisual simples. Projeto Pedagógico: musicalização, prática instrumental coletiva, percepção rítmica, exercícios vocais, escuta ativa, criação musical e preparação para a Mostra Cultural. Metodologia baseada em experimentação sonora e cooperação entre participantes. Carga Horária Total: 72h (9 meses) Público: 15 participantes Paginação: não se aplica 2. Oficina de Dança — Especificações TécnicasDuração: 8h mensais (2h semanais) Formato: encontros presenciais Materiais: piso apropriado ou tatame, caixas de som, figurinos simples, materiais de apoio pedagógico. Projeto Pedagógico: técnicas de dança contemporânea, fundamentos de consciência corporal, desenvolvimento motor, criação coreográfica, improvisação guiada e preparação cênica. Metodologia voltada à sensibilização corporal e expressão artística. Carga Horária Total: 72h (9 meses) Público: 15 participantes Paginação: não se aplica 3. Oficina de Teatro — Especificações TécnicasDuração: 8h mensais (2h semanais) Formato: encontros presenciais Materiais: objetos cênicos simples, figurinos básicos, materiais de voz e corpo, suporte audiovisual. Projeto Pedagógico: jogos dramáticos, construção de personagens, improvisação, dramaturgia colaborativa, criação de cenas curtas e preparação cênica para a Mostra Cultural. Metodologia baseada em expressão, criatividade e trabalho coletivo. Carga Horária Total: 72h (9 meses) Público: 15 participantes Paginação: não se aplica 4. Oficina de Circo — Especificações TécnicasDuração: 8h mensais (2h semanais) Formato: encontros presenciais Materiais: malabares, materiais de equilíbrio, tecidos aéreos básicos (quando disponíveis), colchonetes e tatames para segurança. Projeto Pedagógico: iniciação circense, acrobacias básicas, equilíbrio, malabares, jogos circenses, coordenação motora e criação de pequenos números. Protocolo de segurança e práticas adequadas ao perfil do público. Carga Horária Total: 72h (9 meses) Público: 15 participantes Paginação: não se aplica 5. Ensaio Aberto — Especificações TécnicasDuração: 1 encontro de 2h Materiais: figurinos parciais, equipamentos de som, iluminação simples, materiais das oficinas. Formato: apresentação parcial e demonstrativa do processo criativo. Objetivo: mediação cultural, aproximação da comunidade e observação pedagógica do desenvolvimento artístico. Paginação: não se aplica 6. Ação de Mediação Cultural — Especificações TécnicasDuração: 1 encontro de 1h30 Materiais: sala adequada, microfone, registros das oficinas, caderno pedagógico. Conteúdo: roda de conversa, devolutivas, diálogo com familiares e reflexão sobre o processo formativo. Paginação: não se aplica 7. Mostra Cultural / Espetáculo Interdisciplinar — Especificações TécnicasDuração: 60 a 80 minutos Formato: apresentação presencial no teatro Materiais: sistema de som e iluminação, figurinos, adereços cênicos, instrumentos, elementos circenses e palco adaptado. Conteúdo Artístico: integração de música, dança, circo e teatro; dramaturgia construída nas oficinas; apresentação pública gratuita. Equipe Técnica: operador de som, operador de luz, intérprete de Libras, produção, recepção. Paginação: programa do espetáculo com 2 páginas (capa + ficha técnica) 8. Apresentação de Artes Cênicas (Trechos Teatrais)Duração: 15 a 20 minutos dentro da Mostra Cultural Materiais: figurinos, adereços simples, microfones opcionais. Conteúdo: cenas curtas, dramaturgia colaborativa e exercícios de improvisação resultantes das oficinas. Paginação: não se aplica 9. Registro Audiovisual — Especificações TécnicasDuração: acompanhamento contínuo das oficinas e espetáculo Formatos Produzidos:40 a 60 fotosvídeo institucional de até 3 minutos Materiais: câmera DSLR, microfones, iluminação auxiliar, software de edição. Uso: memória institucional, divulgação e prestação de contas. Paginação: não se aplica 10. Materiais de Divulgação — Especificações TécnicasFormato: digital e impresso Produção:10 a 15 cards (1080x1080 px)1 release institucional (1 página)cartaz digital (1 página)peças informativas para escolas Paginação: conforme item acima 11. Relatório Técnico e Pedagógico — Especificações TécnicasPaginação: 8 a 15 páginas Conteúdo: metodologia, descrição das oficinas, análise pedagógica, indicadores de participação, registros fotográficos, resultados formativos. Formato: PDF Uso: memória institucional e prestação de contas

Projeto: Palco Vivo: Arte Integrada e Transformação Social” O projeto contará com equipe multidisciplinar especializada nas áreas pedagógica, artística, técnica, administrativa e de produção, assegurando execução qualificada das oficinas, gestão eficiente e realização da Mostra Cultural Interdisciplinar. 1. COORDENAÇÃO1.1 Coordenação Geral — Marta Rocha AlvarengaResponsável pela gestão global do projeto, planejamento estratégico, articulação institucional, supervisão da equipe técnica e pedagógica, gestão administrativa, acompanhamento dos indicadores e condução da prestação de contas. Currículo resumido: Profissional com ampla experiência em gestão sociocultural, atuando há mais de 15 anos na coordenação geral da Associação Meninar e Viver. Responsável pelo planejamento, execução e monitoramento de projetos de formação artística e ações comunitárias. Possui expertise em captação de recursos via leis de incentivo, gestão administrativa e financeira, contratação de equipes multidisciplinares, elaboração de relatórios técnicos e prestação de contas segundo as normas da Lei Federal de Incentivo à Cultura (IN MinC nº 02/2026). Coordena processos pedagógicos, operacionais e institucionais, garantindo o cumprimento das metas e a adequada execução dos produtos previstos. Atua diretamente na articulação com parceiros, supervisão das atividades e organização dos fluxos administrativos do projeto. 1.2 Coordenação Pedagógica — Nome a definirResponsável pela orientação metodológica das oficinas, elaboração dos planos de ensino, alinhamento interdisciplinar das linguagens artísticas, avaliação continuada, supervisão dos monitores e organização dos registros pedagógicos. Currículo resumido (perfil): Formação em Pedagogia, Arte‑Educação ou áreas correlatas; experiência em educação não formal, processos formativos contínuos e programas culturais para infância e juventude; vivência com metodologias participativas e mediação cultural. 2. CORPO DOCENTE2.1 Professor de Música — Marcelo Hautequeste FernandesResponsável por oficinas de musicalização, prática instrumental, percepção rítmica, criação sonora e ensaios integrados. Currículo resumido: Músico e educador com formação técnica/superior em música, com experiência em educação musical, projetos socioculturais e montagem de trilhas para espetáculos educativos. 2.2 Professora de Artes Cênicas — Ane SantosAtriz, contadora de histórias.Responsável por jogos teatrais, improvisação, expressão corporal, interpretação e montagem cênica. Currículo resumido:Pedagoga.Atuação como diretora teatral e coreógrafa.Professora de Literatura, Dança e Teatro, com mais de 10 anos de experiência na área educacional e artística. Atua também como contadora de histórias, desenvolvendo práticas que integram arte e aprendizagem.Educadora e contadora de histórias e bailarina, possui trajetória marcada pela participação em diversas apresentações em Itabira e região, consolidando sua atuação em contextos culturais e educacionais.Demonstra forte envolvimento com projetos sociais, acreditando na arte como instrumento de transformação, inclusão e desenvolvimento humano. 2.3 Professora de Dança — Lwana BorgesResponsável por técnica de dança, consciência corporal, preparação cênica e coreografias. Currículo resumido: Bailarina e professora de dança com e experiência em projetos sociais, criação coreográfica e estética cênica para juventudes.Atua desde 2013 em projetos sociais como educadora cultural, desenvolvendo ações voltadas à formação integral de crianças, adolescentes em escolas e comunidades em contextos de vulnerabilidade. 2.4 Instrutor de Circo — Diego Fernandes Josa GranjaResponsável por oficinas de acrobacias básicas, equilíbrio, malabares, segurança técnica e protocolos de prevenção de acidentes. Currículo resumido: Artista circense profissional, com experiência em circo‑educação, oficinas pedagógicas, trabalho corporal e processos integrados com teatro e dança. 3. APOIO PEDAGÓGICOMonitores (4 profissionais, 1 por modalidade)Atuam no suporte às oficinas, organização de materiais, acompanhamento dos alunos, mediação artística e apoio aos docentes. Perfil profissional: Estudantes ou profissionais das áreas de artes, educação ou cultura, com experiência ou interesse em práticas educativas. 4. PRODUÇÃO E ADMINISTRAÇÃO4.1 Produtora Executiva — Nome a definirResponsável por cronograma, logística, contratações, orçamentos, agendamento de espaços, controle operacional e suporte ao espetáculo. Currículo resumido (perfil): Experiência em produção cultural, gestão de eventos e coordenação logística. 4.2 Assistente Administrativo-Financeiro — Nome a definirResponsável por contratos, controle financeiro, documentação, registros e apoio à prestação de contas. 4.3 Comunicação e Divulgação — Nome a definirResponsável pela gestão das redes sociais, identidade visual, relacionamento com imprensa e ações de comunicação comunitária. 5. EQUIPE TÉCNICA DO ESPETÁCULOTécnico de Som — Nome a definirTécnico de Iluminação — Nome a definir Ambos responsáveis por montagem, operação e suporte técnico durante ensaios e apresentação. 6. ACESSIBILIDADEIntérprete de Libras — Nome a definirEquipe de Apoio à Acessibilidade (2 profissionais) Acolhimento, suporte e condução para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. 7. REGISTRO E MEMÓRIAProfissional de Registro Audiovisual — Nome a definir Captação de fotos e vídeos, edição, organização de arquivo e entrega dos materiais comprobatórios. 8. SEGURANÇA (APRESENTAÇÃO FINAL)2 profissionais — nomes a definir Atuação no controle de acesso, orientação ao público e procedimentos básicos de segurança.

O projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal compatíveis com a natureza das atividades formativas e do espetáculo final, assegurando participação segura, inclusiva e digna de pessoas com deficiência. Todas as ações são estruturadas conforme os princípios da IN MinC nº 02/2026, da legislação vigente e das diretrizes de proporcionalidade aplicáveis a projetos culturais de pequeno e médio porte.Durante as oficinas formativas — realizadas em espaços parceiros como escolas públicas, sede da Associação Meninar e Viver, e equipamentos da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade — serão observadas condições adequadas de acesso físico, incluindo circulação segura, rampas de acesso quando disponíveis e organização espacial que favoreça mobilidade. A verificação prévia dos ambientes seguirá parâmetros da ABNT NBR 9050, dentro das possibilidades estruturais dos espaços cedidos. Serão adotadas práticas pedagógicas inclusivas, como linguagem simples nas instruções, adaptação de exercícios conforme necessidades individuais, acompanhamento próximo e apoio humano para deslocamento interno, garantindo participação efetiva de alunos com diferentes perfis e condições funcionais.Na Mostra Cultural Interdisciplinar, o projeto contará com Intérprete de Libras durante toda a apresentação, assegurando acessibilidade comunicacional para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Haverá também equipe de apoio treinada, responsável por orientar, conduzir e auxiliar o público com deficiência desde a chegada ao local até a saída, garantindo atendimento humanizado e acolhedor. A comunicação visual e materiais de divulgação observarão princípios de acessibilidade comunicacional, como contraste adequado, linguagem clara e informações essenciais em formato de fácil compreensão.Recursos de maior complexidade técnica — como audiodescrição ao vivo, legendagem descritiva ou closed caption — não serão implementados por inviabilidade operacional e financeira, considerando o porte da instituição proponente e a configuração do espetáculo. Essa decisão está alinhada às diretrizes do Ministério da Cultura, que orientam a adoção de medidas proporcionais ao escopo, orçamento e tipo de atividade cultural, evitando onerar o projeto de forma incompatível com sua estrutura.Dessa forma, o conjunto de ações previstas — acessibilidade física adequada, práticas pedagógicas inclusivas, equipe de apoio especializada e intérprete de Libras — assegura atendimento coerente às normas de inclusão, amplia o acesso à formação e à fruição cultural e reforça o compromisso do projeto com a democratização do acesso, conforme princípios das políticas públicas de cultura.

O projeto assegura a democratização do acesso por meio da gratuidade integral de todas as atividades, incluindo oficinas formativas e a Mostra Cultural Interdisciplinar. Não haverá comercialização de produtos ou cobrança de ingressos. A distribuição gratuita de entradas será realizada antecipadamente em escolas públicas, instituições parceiras, centros comunitários e na sede da Associação Meninar e Viver, além da retirada no próprio local no dia do evento, garantindo amplo alcance social e participação diversa do público. Para ampliar o acesso ao processo criativo, o projeto desenvolverá ações complementares de democratização, como ensaio aberto, atividades de mediação cultural e mobilização ativa nos territórios de maior vulnerabilidade. Esses dispositivos promovem aproximação entre comunidade, artistas e educadores, permitindo que o público acompanhe as etapas de construção do espetáculo e fortaleça o vínculo com a produção cultural local. A execução das oficinas em diferentes espaços do território — escolas, sede da AMEVIVER, e equipamentos culturais públicos — reforça a descentralização da oferta cultural, facilitando o acesso de crianças e adolescentes de bairros periféricos e ampliando a circulação de saberes artísticos no município. Para assegurar a fruição cultural plena, o projeto incorpora medidas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo Intérprete de Libras durante toda a apresentação e equipe de apoio para acolhimento de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. A comunicação institucional seguirá princípios de linguagem simples e materiais de alta legibilidade, assegurando que informações essenciais alcancem públicos amplos e diversos. Com esse conjunto de ações — gratuidade, distribuição acessível de ingressos, descentralização territorial, ações de mediação, ensaio aberto e acessibilidade — o projeto promove formação de público, amplia a participação comunitária e efetiva o direito constitucional de acesso à cultura, em conformidade com as diretrizes das políticas públicas de fomento cultural.