Estudio de Artes Mansano

O Estúdio de Artes Manzano oferecerá aulas gratuitas de circo e dança para 20 alunos de 10 a 13 anos em Campinas, ao longo de 8 meses (março a junho e agosto a novembro, com recesso em julho). As atividades incluem tecido acrobático, lira, dança contemporânea e balé clássico, com 3 encontros semanais de 2 horas. O projeto prevê apoio de transporte e vale-alimentação para estudantes de regiões periféricas, buscando garantir permanência e desempenho. Ao final, os alunos prepararão e apresentarão um espetáculo de encerramento com 3 apresentações na cidade.

Projeto “Estúdio de Artes Mansano” Projeto de formação gratuita em artes do corpo para 20 alunos de 10 a 13 anos na cidade de Campinas, com foco em circo e dança, garantindo condições de permanência por meio de subsídio de transporte e apoio de alimentação. As atividades acontecem ao longo de oito meses (março a junho e agosto a novembro, com recesso em julho), com aulas regulares que articulam técnica, preparo físico e treino criativo.Curso de Formação (Tecido Acrobático, Lira, Dança Contemporânea e Balé Clássico) Percurso formativo que combina desenvolvimento técnico e rotina de treino, estimulando força, flexibilidade, coordenação, musicalidade, alinhamento, ritmo e presença cênica. O processo inclui investigação criativa (improvisação, composição e criação de material de cena), culminando na montagem de um espetáculo.Espetáculo de Encerramento (3 apresentações em Campinas) Espetáculo criado a partir do processo pedagógico do grupo, reunindo números e cenas que integrem técnicas de tecido e lira com composição coreográfica em dança contemporânea e balé clássico. A apresentação explicita o percurso vivido pelos alunos, valorizando a criação coletiva, a disciplina de treino e o desenvolvimento artístico alcançado ao longo do projeto. Classificação indicativa: livre (público geral).

Objetivo geralDemocratizar o acesso à formação continuada em circo e dança para 20 alunos de 10 a 13 anos em Campinas, com aulas gratuitas (tecido acrobático, lira, dança contemporânea e balé clássico), apoio de permanência (transporte e alimentação) e culminância em espetáculo de fim de ano com 3 apresentações.Objetivos específicosOferecer um ciclo formativo com frequência e carga horária compatíveis com desenvolvimento técnico real (3x por semana, 2h por encontro), garantindo progressão em força, flexibilidade, alinhamento, coordenação, musicalidade, ritmo e segurança de treino.Reduzir barreiras econômicas de acesso e permanência, priorizando a inclusão de 50% dos participantes vindos de regiões periféricas por meio de subsídio de transporte e apoio de alimentação.Estruturar uma trilha que combine técnica e rotina de treino com treino criativo, estimulando repertório, improvisação, composição e presença cênica, culminando na criação e montagem do espetáculo.Consolidar um processo pedagógico com acompanhamento de direção/coordenação e professores, preparando os alunos para continuidade de carreira (audições, festivais, competições e inserção profissional futura).Realizar 3 apresentações públicas em Campinas, ampliando acesso do público ao resultado do processo e fortalecendo a circulação local de artes do corpo.

O Estúdio de Artes Mansano já atua em Campinas com formação em circo e dança e vivencia o ponto que mais interrompe a trajetórias dos alunos: a permanência. Muitos chegam com interesse e capacidade, evoluem tecnicamente, e a continuidade se perde quando a família precisa escolher entre manter a formação ou priorizar outras despesas. Em linguagens de corpo, o desenvolvimento acontece por rotina, repetição, preparo físico, segurança, ajustes finos e constância ao longo do tempo. Esse processo inclui treino corporal e criativo, tais como repertório, improvisação, composição, que exige acompanhamento, tempo de sala e orientação pedagógica.O projeto organiza a permanência de 20 alunos por oito meses, com três encontros semanais de duas horas, em quatro frentes que se complementam (tecido acrobático, lira, dança contemporânea e balé clássico). O desenho responde à realidade da formação profissional: base técnica, condicionamento, linguagem artística e disciplina de treino. A culminância em espetáculo fecha o pedagogicamente: o palco é a etapa final de criação e síntese, exigindo decisões estéticas, dramaturgia do corpo, musicalidade, escuta coletiva, precisão, responsabilidade com o próprio corpo e com o coletivo, e a relação com público. As três apresentações em Campinas consolidam o aprendizado e apresentam ao público uma produção cultural resultante de um processo pedagógico de qualidade.A proposta assume um recorte social mensurável ao destinar 50% das vagas a estudantes de regiões periféricas. Para esse público, permanência depende de condições básicas e concretas de frequência. Por isso, o subsídio de transporte e o apoio de alimentação entram como parte do método do projeto: viabilizam assiduidade, diminuem evasão e protegem a continuidade necessária ao avanço técnico e criativo. O resultado esperado é o fortalecimento de trajetórias de formação com potencial de profissionalização, alinhado ao histórico de desenvolvimento que o estúdio já observa em seus alunos, inclusive com participação em competições.A escolha pela Lei de Incentivo à Cultura se justifica porque o projeto demanda financiamento compatível com gratuidade, inclusão e continuidade pedagógica, com entrega pública ao final do ciclo. O mecanismo permite estruturar um projeto piloto com padrão de formação alto e com critérios claros de acesso, permanência e culminância artística. Esse piloto cria base prática para uma ação continuada futura em Campinas, ampliando o alcance do modelo e consolidando a Mansano como um polo formativo na área de circo e dança.Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I: amplia o acesso à cultura ao oferecer formação gratuita e regular em artes do corpo.Inciso II: contribui para o desenvolvimento cultural ao fortalecer uma iniciativa local estruturada em Campinas.Inciso III: favorece a difusão de manifestações culturais ao formar e apresentar trabalho em circo e dança.Inciso IV: estimula a diversidade cultural com recorte de inclusão de estudantes de regiões periféricas.Inciso VIII: promove bens culturais com dimensão formativa e educativa, materializados no processo pedagógico e no espetáculo.Inciso IX: valoriza produção cultural brasileira, realizada por equipe e estudantes locais.Objetivos do Art. 3º alcançados pelo projeto:Inciso I, alínea "c": formação artística e cultural por meio de curso voltado à formação e aperfeiçoamento.Inciso II, alínea "c": realização de espetáculo de artes cênicas como culminância do processo.Inciso IV, alínea "a" (quando houver distribuição pública e gratuita de ingressos): ampliação de acesso do público às apresentações.

Pré-produção (4 semanas | fevereiro) Organização e divulgação das vagas da escola por toda a cidade de Campinas. Seleção de alunos e preenchimento das vagas por carta de interesse. Organização administrativa e pedagógica do projeto: contratação/agenda da equipe, planejamento do calendário de aulas e ensaios, definição de metodologia por linguagem (tecido acrobático, lira, dança contemporânea e balé clássico), desenho do plano de criação do espetáculo, estrutura de seleção e matrícula dos 20 alunos, articulação com redes públicas/territórios periféricos para preenchimento de vagas, definição de logística de transporte e alimentação, planejamento de comunicação e captação de registros.Execução (9 meses de atividades | aulas: março a junho + agosto a novembro apresentações: dezembro)Módulo 1 (março a junho | 4 meses): aulas regulares 3x por semana (2h cada), com progressão técnica e início do treino criativo; avaliações periódicas de desenvolvimento e assiduidade; início de experimentações de cenas e números.Recesso (julho | 1 mês): pausa de atividades regulares, com organização interna e ajustes do plano do espetáculo (sem oferta de aula).Módulo 2 (agosto a novembro | 4 meses): continuidade das aulas regulares com aumento de complexidade técnica; montagem do espetáculo com ensaios integrados; definição e produção de elementos de cena (figurino, luz, cenografia, trilha); ensaio aberto e/ou oficina paralela (se previsto no plano de democratização);Finalização (dezembro | 1 mês): ensaio geral e realização das 3 apresentações em Campinas.Pós-produção (4 semanas | janeiro) Fechamento técnico e administrativo: desmontagem e devoluções de materiais, organização de registros (foto/vídeo), consolidação de relatórios, sistematização dos resultados pedagógicos (presença, evolução, processos criativos), prestação de contas e entrega de contrapartidas previstas.

1) AULAS – Curso de Formação (Tecido Acrobático, Lira, Dança Contemporânea e Balé Clássico)Produto: curso de formação em artes do corpo (circo e dança) com rotina de treino técnico e criativo.Público participante: 20 alunos, faixa etária média de 10 a 13 anos, com previsão de 50% das vagas para estudantes de regiões periféricas.Período de realização: 8 meses de atividades, distribuídos em março a junho e agosto a novembro, com recesso em julho.Duração / carga horária: 3 encontros por semana, 2 horas por encontro (6h/semana). Estimativa de 32 semanas de aula no período total, resultando em aproximadamente 192 horas.Local de realização: sede do Estúdio de Artes Mansano (Campinas).Materiais e equipamentos (formação):Aparelhos aéreos (tecido acrobático e lira) e itens de fixação/rigging compatíveis com o espaço, colchões de queda, tatames/colchonetes, materiais de preparação corporal (elásticos, blocos, faixas, itens de mobilidade), recursos de sonorização para aulas de dança (caixa/PA compatível), espelhos e barras quando aplicável ao balé, kit básico de primeiros socorros e itens de higienização.Equipe pedagógica mínima: direção/produção geral, coordenação, professores (circo e dança) e assistência de produção.Projeto pedagógico (síntese para o campo):Percurso formativo estruturado em progressão técnica e manutenção por rotina. Cada encontro organiza preparação corporal, treinamento técnico por linguagem e treino criativo (improvisação, composição e presença), com integração gradual entre circo e dança. O processo prevê acompanhamento contínuo da evolução dos alunos, estímulo à disciplina de treino, cultura de segurança para práticas aéreas, construção de repertório técnico e criação coletiva de material cênico voltado à montagem do espetáculo de encerramento.2) ESPETÁCULO – Espetáculo de Encerramento (3 apresentações em Campinas)Produto: espetáculo de circo e dança criado a partir do processo pedagógico do grupo, integrando tecido acrobático e lira com composição coreográfica em dança contemporânea e balé clássico.Quantidade: 3 apresentações na cidade de Campinas.Classificação indicativa: livre.Duração estimada: 45 a 60 minutos (podendo incluir breve abertura/apresentação do processo).Formato cênico: cenas e números curtos organizados em quadros, com transições coreográficas e uso de trilha.Materiais e recursos técnicos (montagem e temporada):Cenografia: solução leve e modular, com elementos de cena de rápida montagem e deslocamento, respeitando áreas de segurança e circulação de aparelhos.Figurino: figurino base por aluno e complementos por quadro, priorizando mobilidade, segurança em práticas aéreas e unidade visual do espetáculo.Iluminação: desenho de luz compatível com o espaço de apresentação, com focos de geral e recortes/contra quando disponíveis, criação de cenas, transições e marcações por trilha; mesa de luz e operação durante ensaio geral e apresentações.Sonorização: PA compatível com o local, reprodução de trilha organizada em mapa de cenas, operação de som durante ensaio geral e apresentações.Aparelhos aéreos e segurança: pontos de ancoragem/rigging compatíveis com a carga e com o pé-direito do espaço; inspeção técnica e checagem prévia; colchões de queda e delimitação de área de segurança; procedimentos de montagem e operação definidos para ensaios e apresentações.

Leila Cristina Mansano.Direcao geral e artísticaAndre Goulart Coordenador geralComunicação (identidade e divulgação)Laura Baldan Professora de tecido, Lira e coreógrafa Laura Celinsk Professora de contemporâneo, Ballet Clássico e coreógrafaGabriela Lopes de LimaSecretaria/ contatos Laura Cieslinski Cella é estudante de Licenciatura e Bacharelado em Dança pela UNICAMP. Iniciou sua formação em 2011 nas Oficinas Culturais da Prefeitura de Caraguatatuba e, entre 2015 e 2019, integrou o grupo competitivo Ênfase, em São Sebastião. Estudou Balé Clássico no Tebar Praia Clube, passou pela Escola de Bailados de Caraguatatuba entre 2017 e 2022, participou de formações como o Método Vaganova no Bolshoi Brasil e o Curso de Férias Mostra Dança. Em 2020, integrou a Cia Estável Promodança, recebeu o título de Demi Solista Junior C Capezio na temporada 2021/2022 e atualmente atua como professora de Balé Clássico no Estúdio de Artes Mansano, com experiência também em estágio e docência na área de Arte.Laura Baldan é artista do movimento, bailarina, professora e performer aérea, graduada em Educação Física pela PUC-Campinas. Iniciou sua formação em ballet clássico aos três anos de idade pela metodologia da Royal Academy of Dance e também estudou dança contemporânea, jazz, hip hop e teatro. Desde os dez anos, desenvolve pesquisa e prática circense com foco em tecido acrobático e lira, em formação contínua com Alex Brede na Cia do Circo de Campinas. Atua como professora e coreógrafa de tecido acrobático e lira aérea em escolas de Campinas, além de trabalhar como artista circense e bailarina em performances e produções artísticas. Em 2025, participou do Prêmio Brasil Olímpico com performance aérea em lira e integrou o espetáculo circense Universo Casuo como trapezista.André Goulart iniciou sua trajetória artística em 1995 no Conservatório Carlos Gomes, com formação em música, dança e teatro. Em 1998, aprofundou seus estudos em dança com preparação técnica orientada por Rubem Terranova, com formação em Ballet Clássico, Jazz Dance, Sapateado Americano, teatro e cenografia. Participou de festivais, competições e espetáculos como O Corcunda de Notre Dame, Paquitas e Macunaíma, além de projetos ligados ao sapateado em Campinas. A partir de 2010, ampliou sua atuação para a música clássica e o canto coral, integrando grupos como Meninos Cantores de Campinas e Collegium Vocale Campinas e participando de concertos com a Orquestra Sinfônica de Campinas. Desde 2019, atua no Estúdio de Artes Mansano no apoio à direção geral, produção executiva e stage management de espetáculos como Tarzan, Versos no Ar, Toruk, O Grande Show e O Homem de La Mancha.Leila Mansano é bailarina, professora, produtora e gestora cultural, com trajetória dedicada à dança, à formação artística e à produção cultural em Campinas. Iniciou seus estudos em 1998, com formação em ballet clássico pelas metodologias Vaganova, Royal Academy of Dance e Ballet Nacional de Cuba, e participou de festivais e competições como ENDA, Festival de Dança de Joinville e Festival de Inverno de Campos do Jordão. Desde 2010, dirige o Estúdio de Artes Mansano, onde atua na direção geral, coordenação pedagógica e produção artística, sendo responsável pela criação e realização de espetáculos e ações formativas. Entre os trabalhos que dirigiu e produziu estão O Pequeno Príncipe, Mary Poppins, Tarzan, Godspell, Toruk, O Grande Show e O Homem de La Mancha. Em sua trajetória, também desenvolveu estudos voltados ao trabalho com crianças neurodivergentes, participou da criação da Cia de Artes Mansano e recebeu prêmios como Valinhos em Dança, Campinas Festival Dance, All Dance Brasil e All Dance Miami.

Distribuição e comercialização dos produtosAulas 100% gratuitas para os 20 alunos durante os oito meses do projeto, com seleção que garanta 50% das vagas para participantes de regiões periféricas.Espetáculo de encerramento com 3 apresentações em Campinas com ingressos gratuitos (retirada antecipada e cota para retirada presencial no dia), priorizando distribuição em escolas públicas, equipamentos culturais e serviços de assistência social de territórios periféricos.Divulgação e distribuição de ingressos por canais acessíveis: redes sociais do Estúdio, escolas parceiras, serviços de convivência, coletivos culturais locais e pontos físicos de retirada.Outras medidas de ampliação de acessoEnsaio aberto gratuito, com conversa mediada ao final (alunos e direção explicam processo, rotina de treino e criação).Oficinas paralelas gratuitas de curta duração (1 a 2 encontros) voltadas a iniciantes da rede pública: introdução a acrobacias de solo/consciência corporal e princípios de dança (adequadas para segurança e faixa etária).Transmissão pela internet de ao menos 1 apresentação (ou do ensaio aberto), com captação simples e publicação posterior.Reserva de uma cota de convites para instituições locais (escolas públicas, projetos sociais, conselhos tutelares e organizações comunitárias), com articulação de transporte quando houver parceria disponível.

APRESENTAÇÕESAcessibilidade FísicaRealização das apresentações em espaço com rota acessível, com rampas ou acesso nivelado e circulação livre para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Disponibilização de banheiro acessível no local do espetáculo.Implantação de sinalização tátil no piso (guias táteis) nos principais percursos: entrada, recepção, sala de aula/ensaio, sanitários e acesso à plateia/palco, quando aplicável.Reserva de lugares acessíveis na plateia para cadeirantes e assentos preferenciais para pessoas com mobilidade reduzida e pessoas idosas.Treinamento breve da equipe de recepção/produção para acolhimento e orientação do público e participantes com deficiência.Acessibilidade de ConteúdoIntérprete de Libras nas 3 apresentações do espetáculo e, quando possível, em momentos públicos do projeto (ensaio aberto e/ou encontro final).Audiodescrição nas 3 apresentações, com roteiro preparado a partir do ensaio geral.Produção de programa do espetáculo e informações do projeto em formato acessível: arquivo digital compatível com leitor de tela e versão em Áudio.Legendas descritivas em conteúdos audiovisuais de divulgação (vídeos de chamada e registros), incluindo identificação de falas e sons relevantes.Visita sensorial antes das apresentações (com agendamento e duração curta), permitindo reconhecimento do espaço cênico, figurinos e elementos de cena por pessoas com deficiência visual e demais públicos interessados. AULASAcessibilidade FísicaA escola é plana e possui banheiros acessíveis.Nas oficinas paralelas haverá preparação para receber pessoas neurodivergentes. A escola já tem histórico e experiência no trato com este público.