Os Garotos da Banda

O projeto propõe a montagem teatral do espetáculo "Os garotos da Banda", texto clássico de Mart Crowley, reconhecido por sua relevância histórica e cultural ao abordar, de forma pioneira, as vivências, conflitos e afetos de homens gays em um contexto urbano.A proposta contempla a realização de uma nova encenação brasileira contemporânea, com direção e elenco nacionais, buscando atualizar a obra para dialogar com o cenário sociocultural atual, mantendo sua potência crítica e sensível. A montagem será apresentada em temporada aberta ao público, com sessões á ingressos com preços populares, acompanhadas de ações de democratização de acesso, como debates, oficinas e recursos de acessibilidade (LIBRAS, audiodescrição e legendagem).O projeto tem como objetivo promover a reflexão sobre diversidade, identidade, pertencimento e direitos humanos, contribuindo para o fortalecimento da cultura LGBTQIA+ e ampliando o acesso à produção teatral de relevância histórica. Além disso, visa fomentar a cadeia produtiva das artes cênicas, gerando trabalho para artistas e técnicos.

A obra acompanha um grupo de amigos gays que se reúne para comemorar o aniversário de um deles em um apartamento em New York City. O que começa como uma noite festiva, marcada por humor ácido e cumplicidade, aos poucos se transforma em um confronto emocional intenso quando um convidado inesperado chega e desencadeia um jogo cruel de revelações.Ao longo da noite, segredos, frustrações e conflitos internos vêm à tona, expondo as fragilidades, inseguranças e tensões desses homens em uma sociedade ainda profundamente marcada pelo preconceito. A peça mergulha em temas como identidade, autoaceitação, solidão e pertencimento, revelando tanto os laços afetivos quanto as feridas emocionais do grupo.Escrita por Mart Crowley e estreada em 1968, a obra é considerada um marco do teatro contemporâneo por trazer, de forma direta e inédita à época, a vivência de homens gays no centro da narrativa, combinando humor mordaz com uma crítica contundente às pressões sociais e ao preconceito internalizado.

Objetivo Geral:Realizar a montagem e circulação do espetáculo teatral "Os garotos da Banda", de Mart Crowley, promovendo o acesso democrático à cultura e estimulando a reflexão crítica sobre diversidade, identidade e direitos humanos, com ênfase nas vivências da comunidade LGBTQIAPN+, no âmbito da Lei Rouanet.Objetivos específicos:1.Realizar temporada teatral estruturadaExecutar 8 semanas consecutivas de apresentações na cidade de São Paulo ( Teatro Faap), com 4 sessões semanais, totalizando aproximadamente 32 apresentações do espetáculo "Os garotos da Banda", de Mart Crowley.2. Realizar 2 apresentações do espetáculo, visando democratização fora do eixo de São Paulo em Curitiba/PR ( 2 mil pessoas)3.Realizar 2 apresentações do Espetáculo em Brasília/DF, totalizando (2 mil pessoas)4.Atingir 18 mil espectadores com as 36 apresentações do espetáculo, sendo São Paulo, Brasília e Curitiba.5.Garantir público e democratização de acesso:Alcançar um público estimado de 3.600 espectadores, com destinação de no mínimo 20% dos ingressos gratuitos, em conformidade com diretrizes da Lei Rouanet.6.Promover ações de acessibilidade culturalOferecer no mínimo 6 sessões acessíveis, contemplando recursos como intérprete de LIBRAS, audiodescrição e legendagem, ampliando o acesso de pessoas com deficiência.7.Desenvolver ações formativas e de mediação culturalRealizar 4 atividades formativas (oficinas, bate-papos ou rodas de conversa) com elenco e especialistas, abordando temas como diversidade, direitos humanos e história da cultura LGBTQIA+.

O projeto de montagem do espetáculo "Os garotos da Banda", de Mart Crowley, justifica-se por sua relevância histórica, artística e social, ao trazer para o centro do debate temas relacionados à diversidade, identidade, pertencimento e direitos humanos, ainda urgentes no contexto contemporâneo brasileiro.Escrito no final da década de 1960, o texto é considerado um marco na dramaturgia mundial por apresentar, de forma inédita à época, personagens LGBTQIA+ com profundidade emocional e complexidade psicológica. Apesar dos avanços nas pautas de diversidade e inclusão, o Brasil ainda registra altos índices de violência e discriminação contra a população LGBTQIA+, o que evidencia a necessidade de projetos culturais que promovam visibilidade, empatia e reflexão crítica.Nesse contexto, a proposta de uma nova encenação brasileira atualiza a obra para dialogar com as transformações sociais contemporâneas, aproximando o público de questões como saúde mental, afetividade, autoaceitação e relações interpessoais dentro da comunidade LGBTQIA+. A montagem busca não apenas entreter, mas também provocar reflexão e contribuir para a construção de uma sociedade mais inclusiva e respeitosa.Do ponto de vista cultural, o projeto contribui para a valorização das artes cênicas e para a circulação de obras de relevância internacional, ao mesmo tempo em que fomenta a produção nacional por meio da contratação de artistas, técnicos e profissionais da economia criativa.A iniciativa fortalece a cadeia produtiva do setor cultural, especialmente no contexto de retomada e sustentabilidade das atividades artísticas.Além disso, o projeto está alinhado aos princípios de democratização do acesso à cultura previstos na Lei Rouanet, ao prever ingressos gratuitos ou a preços populares, ações de acessibilidade (LIBRAS, audiodescrição e legendagem) e atividades formativas voltadas a estudantes da rede pública e organizações sociais.

MÊS 1 – PRÉ-PRODUÇÃO E PLANEJAMENTOFase de estruturação técnica, jurídica e criativa.Atividades:Contratação da equipe principal (direção, produção, elenco, técnicos);Definição do cronograma macro e plano de ensaios;Leitura dramática e estudo de mesa;Início da concepção artística (cenografia, figurino, luz, som);Orçamentos finais e contratação de fornecedores;Definição do plano de comunicação e identidade visual;Planejamento de acessibilidade (Libras, audiodescrição, etc.).Cronograma consolidadoEquipe contratadaConceito artístico definidoPlano de comunicação estruturado MÊS 2 – DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO E ENSAIOS INICIAISFase de construção dramatúrgica e corporal.Atividades:Ensaios de mesa e marcação de cenas;Desenvolvimento de personagens;Criação e testes iniciais de cenografia e figurino;Composição de trilha sonora e desenho de luz preliminar;Produção de materiais gráficos (teaser, fotos iniciais);Início da divulgação (pré-lançamento).Entregáveis:ENSAIOS AVANÇADOS E PRODUÇÃO EXECUTIVAAtividades:Ensaios corridos (integração de todas as cenas);Finalização de cenários, figurinos e adereços;Definição técnica de luz e som;Contratação do espaço de apresentação;Intensificação da comunicação e assessoria de imprensa;Planejamento das ações de acessibilidade nas sessões.Entregáveis:Espetáculo estruturado (ensaio corrido completo)Elementos cênicos finalizadosTeatro/espaço confirmadoCampanha de divulgação ativaMÊS 3 – ESTREIA e TEMPORADA SPFase de execução técnica e abertura ao público.Atividades:Montagem técnica no teatro (cenário, luz, som);Ensaios técnicos e gerais;Ajustes finais de direção;Estreia oficial;Início das apresentações com recursos de acessibilidade;Ações de relacionamento com público e convidados.MÊS 4 – TEMPORADA SPFase de manutenção e prestação de contas.Atividades:Monitoramento de público e indicadores;Ações de formação de plateia (bate-papo, debates);Desmontagem do espetáculo;Relatórios finais e prestação de contas.Entregáveis:MÊS 5- Apresentações Curitiba/BrasíliaOrganização executivaTransporte e organização de cenografia para viagemApresentação em Curitiba Apresentação em BrasíliaRoda de conversa nas cidadesMês 06Prestação de contasOrganização da pós produçãoRelatórios e report aos patrocinadores e ao Ministério da CulturaEncerramento do ProjetoEncerramento de pagamentos pendentes.

120 minutos.Faixa etária acima dos 16 anos.

Direção: Ricardo Grasson é ator, produtor e diretor de teatro, formado em cinema pela Nuova Università del Cinema e della Televisione. Ao longo de sua trajetória, produziu mais de 60 espetáculos ao lado de importantes diretores e atuou em montagens no Brasil e na Itália, incluindo trabalhos no Centro de Pesquisa Teatral. No cinema, foi premiado como melhor ator pelo filme Uriele em festivais na Itália. Como diretor, assinou diversos espetáculos de destaque, entre eles O Bem Amado – Musicado, indicado a importantes prêmios como o Prêmio PRIO do Humor e o Prêmio Bibi Ferreira, além de conquistar reconhecimentos como melhor direção no Prêmio DID e melhor espetáculo no Prêmio Arcanjo. Entre seus trabalhos mais recentes estão O Dia Seguinte, Irineu, a montagem brasileira de The Boys in the Band e Drácula – um terror de comédia. Pedro Leão é ator (DRT 0039992/SP), diretor, produtor, dramaturgo, roteirista, dublador e professor de teatro, além de jornalista formado pela UniSEB COC. Com trajetória multidisciplinar, atuou em mais de 35 espetáculos teatrais, participou de programas de TV e foi colunista de veículos impressos. Fundador do Grupo Melancia, produziu mais de 110 projetos culturais e atuou na gestão de importantes iniciativas artísticas e eventos, além de exercer cargos públicos como Secretário de Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, onde ampliou o acesso à cultura e liderou projetos estruturantes. Atualmente, atua na Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, consolidando sua carreira na interseção entre artes cênicas, comunicação e gestão cultural. Marcelo Ferraz- Coordenador de Projetos:Produtor Cultural,Parecerista de Projetos,Gestor Cultural e ator.Marcelo Ferraz atua na concepção, desenvolvimento e gestão de projetos culturais com foco em impacto social, diversidade e democratização do acesso à cultura. É presidente do Instituto Vygotskij, organização voltada à promoção de iniciativas culturais, educativas e inclusivas, com atuação em políticas públicas e leis de incentivo.atualmente desenvolve propostas que articulam viabilidade técnica, relevância cultural e impacto territorial.Elenco: Leonardo Miggiorin é ator e produtor cultural, com mais de 40 montagens teatrais no currículo, transitando entre comédias, musicais, dramas e espetáculos infantis. Ganhou projeção nacional na minissérie A Presença de Anita e consolidou sua carreira na televisão com trabalhos em novelas e séries de destaque, além de participações recentes no audiovisual e no teatro musical. No cinema, atuou em produções dirigidas por nomes como Bruno Barreto e em diferentes projetos autorais. Como produtor, desenvolveu importantes iniciativas culturais e segue em atividade com novos projetos teatrais, aliando sua formação em artes cênicas e psicologia à prática artística. Abrahão Costa é ator, cantor e dançarino, com destaque no cenário do teatro musical brasileiro. Em 2025, consolidou sua trajetória ao vencer o Prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator Coadjuvante em Musicais por Ray – Você Não Me Conhece, papel que também lhe rendeu indicação ao Prêmio Potências e reconhecimento no Prêmio DID. Natural do Rio de Janeiro e radicado em São Paulo, iniciou sua carreira na música gospel e se destacou em grandes produções como Dreamgirls, Luther King – O Musical, Tom Jobim Musical, Rua Azusa e Tina – Tina Turner O Musical, firmando-se como um dos nomes em ascensão no gênero. Mateus Ribeiro é ator premiado no teatro musical brasileiro, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator e destaque na lista “Under 30” da Revista Forbes. Com mais de duas décadas de carreira, protagonizou grandes produções como Peter Pan, Bob Esponja, Chaves e Além do Ar, além de atuar em espetáculos como Cantando na Chuva, Sweeney Todd e The Boys in the Band. No audiovisual, participou de projetos para plataformas como Netflix e HBO Max, consolidando uma trajetória versátil entre palco e tela, também atuando como diretor residente em montagens recentes. João Villa é ator paulista, formado em Artes Cênicas pela Escola de Artes Celso Lisboa e em Artes Dramáticas pela Escola de Teatro Martins Pena. Com trajetória consolidada no teatro e no audiovisual, atuou por oito anos na Fundação Cesgranrio, desenvolvendo uma prática cênica baseada na escuta e na construção orgânica de personagens. Na televisão e streaming, esteve em produções como Pega Pega, Topíssima, Gênesis e Reis, além de integrar o elenco de séries como Amor da Minha Vida (Disney+) e Dona Beja (HBO Max), consolidando uma carreira versátil entre diferentes linguagens. Victor di Casttro é ator, apresentador e influenciador, formado em Artes Cênicas pela Universidade São Judas Tadeu e em Humor pela SPET. Ganhou notoriedade nas redes sociais ao unir astrologia e comédia, acumulando mais de meio bilhão de visualizações e milhões de seguidores. Na TV, apresentou programas e coberturas em emissoras como TV Globo e Multishow, além de atuar na série Tem que Suar e no filme Rodeio Rock. No teatro, integrou montagens como Intenso e o musical Liberdade, Liberdade, consolidando uma trajetória versátil entre palco, televisão e plataformas digitais. Igor Rickli é um ator brasileiro com carreira consolidada na televisão e no teatro, reconhecido por sua versatilidade e presença cênica. Ao longo dos anos, participou de produções de destaque nas principais emissoras, transitando entre diferentes gêneros com consistência e profundidade. Nos palcos, encontrou no teatro musical um espaço potente de expressão artística, unindo interpretação, música e movimento. Eduardo Pelizzari é ator formado em Artes Cênicas pela Faculdade Célia Helena, com estudos em cinema no SICA, na Argentina, sob orientação de Ricardo Darín. Com mais de 40 espetáculos no currículo, integrou por quatro anos o Teatro Oficina, dirigido por Zé Celso. No audiovisual, atuou em filmes como Anna e Minha Vida em Marte, além de séries como DOM (Amazon Prime Video), O Homem da Sua Vida e Dona Beja (HBO Max), e produções para TV Globo, Record e SBT, consolidando uma carreira sólida entre teatro, cinema e televisão. Yudchi é cantor, ator, dançarino, compositor e dublador, com carreira iniciada ainda na infância. Integrou o elenco da Broadway em O Rei Leão e participou de programas de TV e do reality Segue o Baile (E! Entertainment). Com formação em canto, dança e inglês em Los Angeles, construiu trajetória no teatro musical com espetáculos como Bonnie & Clyde, Meninas Malvadas e Ney Matogrosso – Homem com H. Recentemente, protagonizou O Menino Maluquinho, consolidando sua atuação versátil entre música, cena e audiovisual.

O projeto do espetáculo teatral “Os Garotos da Banda” adota medidas concretas de acessibilidade, contemplando tanto a acessibilidade física quanto a acessibilidade de conteúdo, assegurando a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e diferentes necessidades de comunicação.Acessibilidade FísicaO espaço de realização será selecionado ou adaptado para garantir plena acessibilidade arquitetônica, incluindo:Acesso por rampas ou elevadores, conforme normas da ABNT;Banheiros adaptados para pessoas com deficiência;Assentos reservados e devidamente sinalizados para pessoas com mobilidade reduzida;Áreas de circulação amplas e livres de barreiras;Sinalização acessível, incluindo piso tátil direcional e de alerta, quando aplicável;Prioridade de acesso e atendimento para públicos com deficiência, idosos e gestantes.Acessibilidade de ConteúdoCom o objetivo de democratizar o acesso à fruição artística, serão implementados recursos de acessibilidade comunicacional em sessões específicas e/ou ao longo da temporada:Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) em sessões previamente definidas;Audiodescrição ao vivo, permitindo a compreensão da cena por pessoas com deficiência visual;Legendagem descritiva, incluindo identificação de sons e elementos relevantes da encenação;Disponibilização de materiais informativos em formatos acessíveis, incluindo versão digital compatível com leitores de tela;Realização de visita sensorial ao palco, possibilitando que pessoas com deficiência visual ou intelectual tenham contato prévio com cenários, figurinos e elementos cênicos;Equipe treinada para atendimento inclusivo e acolhimento do público.

O espetáculo irá promover 2 ensaios abertos gratuitamente para público geral na cidade de São Paulo.4 rodas de conversas de 60 minutos cada:mediadas por ator/ mediador cultural/ diretor para público geral e especialista convidado onde será disponibilizado gratuitamente no youtube visando atingir mais pessoas.