Início: 22/03/2027Término: 29/12/2028Aceite: 28/04/2026
O projeto propõe a realização de oficinas práticas de teatro para crianças (10 a 15 anos) e adultos em escolas de Lençóis e na comunidade de Palmeiras. As atividades incluem teatro de sombras, criação e manipulação de marionetes, confecção de figurinos e máscaras, contação de histórias e improvisação teatral com materiais reciclados. Ao longo do ano, serão desenvolvidas pequenas apresentações cênicas criadas pelos participantes. A proposta valoriza a criatividade, a expressão cultural, a oralidade e o trabalho coletivo. Também promove o diálogo intergeracional e a sensibilização para o meio ambiente.
O projeto consiste em um ciclo de oficinas de teatro voltadas para crianças e adolescentes, estruturado em várias fases progressivas que vão desde a descoberta da arte dramática até a criação e a apresentação pública de uma obra original. Uma fase final é dedicada à divulgação das criações em diversos festivais e eventos culturais da região. A primeira fase, intitulada «Encontro» (cerca de 5 semanas), é dedicada à formação do grupo e à criação de um espaço de confiança coletiva. Baseia-se em exercícios corporais, de motricidade, de respiração e de cooperação, permitindo aos participantes desenvolver a consciência corporal, a escuta e a dinâmica de grupo. A segunda fase, “Construção e desenvolvimento da peça” (cerca de 5 meses), é dedicada à exploração dos fundamentos da peça teatral: improvisação, ocupação do espaço, trabalho vocal e desenvolvimento da presença cênica. Essa etapa inspira-se, em particular, no Teatro do Oprimido de Augusto Boal, que concebe o teatro como uma ferramenta de emancipação e de leitura crítica do mundo, onde o espectador se torna ator. Essa abordagem é complementada por práticas contemporâneas de atuação e formação do ator. A terceira fase, “Criação” (cerca de 5 meses), culmina na redação coletiva e na encenação de uma peça original. O processo baseia-se em relatos pessoais, na imaginação dos participantes e em histórias originárias das regiões. Inspira-se nas reflexões de Ngũgĩ wa Thiong’o em Descolonizar a Mente, valorizando as línguas, as culturas locais e os relatos próprios dos participantes, a fim de construir uma criação autônoma, situada e não adaptada de uma obra existente. Ao longo do projeto, jornadas temáticas permitem a exploração de outras formas artísticas: marionetes, máscaras, maquiagem cênica, caixas de histórias e teatro de sombras, promovendo uma abordagem sensorial e multidisciplinar do teatro. O projeto integra também um trabalho em torno do conto e da narração, inspirado em L’art du conte en dix leçons (Collectif Littoral / Éditions Planète Rebelle), valorizando a voz, o ritmo e a relação direta com o público como elementos essenciais da performance. No âmbito do projeto realizado com os alunos da academia de capoeira Corda Bamba, o projeto se baseia nos relatos e figuras da tradição afro-brasileira, especialmente por meio da transmissão dos mestres e mestras. Essa dimensão é alimentada pelo Saberes das mestras na capital (Capoeira DF, Brasília, 2026), que valoriza os saberes femininos e a memória viva da capoeira, bem como pelo Inventário para registro e salvaguarda da capoeira como patrimônio cultural do Brasil (2007), que reconhece a capoeira como patrimônio cultural imaterial e destaca suas dimensões históricas, sociais e educacionais. Todas as referências bibliográficas citadas são utilizadas como suportes para a concepção pedagógica e metodológica do projeto e não constituem conteúdos diretamente estudados pelos participantes. Classificação indicativa: projeto adaptado ao público infantil e adolescente, com acompanhamento pedagógico de acordo com as necessidades.
Objetivo específico : a partir de 20 de março de 2027 → PRODUTO, oficina de teatro : um grupo de 10 mulheres da comunidade de Palmeiras, no espaço ARCA PALMEIRAS: 1 aula de 2 horas por semana durante 12 meses.→ PRODUTO, oficina de teatro : um grupo de 10 crianças (entre 10 e 15 anos) da comunidade de Palmeiras, no espaço ARCA PALMEIRAS: 1 aula de 1 hora por semana durante 12 meses.→ PRODUTO, oficina de teatro : um grupo de 10 adultos na academia de capoeira do Mestre Cascudo Corda Bamba, em Lençóis: 1 aula de 2 horas por semana durante 12 meses.→ PRODUTO, oficina de teatro : turma de alunos do 6º ano do ensino fundamental da escola Maria Isabel da Silveira, no Tomba, Lençóis: 1 aula de 1 hora e meia por semana durante 12 meses.→ PRODUTO, oficina de teatro : um grupo de no máximo 10 crianças na academia de capoeira do Mestre Cascudo Corda Bamba, em Lençóis: 1 aula de 1h30 por semana durante 12 meses. Temas: teatro e capoeira. A oficina será igual às outras, exceto que a peça final abordará um tema e personagens ligados à capoeiraObjetivo Geral : realizar um espetáculo com cada oficina e apresentá-los durante os seguintes festivais:→ festival de teatro infantil no Espaço ARCA de Palmeiras (março de 2028)→ festival de circo e teatro (Cirque du Capao, Vale do Capao) (março de 2028)→ apresentação no Espaço Casa de Cultura Afrânio Peixoto Memorial (março de 2028)→ para a última oficina relacionada à história da capoeira, a pequena peça será apresentada durante os eventos anuais da Academia Corda Bamba (de acordo com o calendário de eventos de janeiro de 2028 a dezembro de 2028 nas seguintes cidades da Chapada Diamantina: Cascavel, Andarai, Mucugê, Lençóis e Quilombo do Remanso, Redenção, Seabra, Palmeiras)
Se é nosso dever, como artistas nacionais e internacionais, defender a identidade e a riqueza culturais de nossos povos, é igualmente essencial criar espaços onde todos possam se expressar. Permitir que crianças, jovens e adultos participem da criação artística é dar-lhes a possibilidade de se tornarem atores plenos da cultura atual.Nessa dinâmica, o recurso ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais surge como uma evidência. Ele permite não apenas apoiar concretamente o desenvolvimento do projeto, mas também inseri-lo em uma dimensão mais ampla, em articulação com outras iniciativas em escala nacional. Esse dispositivo promove um diálogo entre territórios, entre práticas e entre públicos, enriquecendo assim a experiência artística. Ele também oferece maior visibilidade ao nosso trabalho junto aos financiadores, facilitando o reconhecimento do projeto, a criação de parcerias e a inserção da iniciativa em uma dinâmica sustentável.É também um excelente meio de descentralizar a arte, de incluir a população no centro da abordagem artística e, assim, valorizar outros pontos de vista culturais, muitas vezes pouco visíveis ou pouco representados. Ao colocar os participantes no centro do processo de criação, o projeto torna-se um espaço vivo de intercâmbio, de transmissão e de co-construção.Nesse sentido, apelamos no Art. 1º, o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Além de se enquadrar nesses objetivos, nossa proposta responde a importantes desafios sociais e educacionais. Ela visa valorizar as ideias, a imaginação e a criatividade dos participantes — tanto crianças quanto adultos —, ao mesmo tempo em que desenvolve a escuta ativa e a expressão individual e coletiva. Por meio das ferramentas do teatro, cada um é levado a reforçar sua autoconfiança e a confiança no grupo, ao mesmo tempo em que descobre formas de aprendizagem sensíveis originárias das artes cênicas.O projeto permite também cruzar imaginários e estabelecer um diálogo entre diferentes culturas, tecendo laços entre territórios locais e influências internacionais. Além disso, baseia-se em tradições comunitárias ancestrais, recorrendo à memória coletiva, à oralidade e ao teatro intergeracional, práticas inseridas no cotidiano de muitas comunidades. Essa dimensão se concretiza por meio da apresentação de peças curtas criadas durante as oficinas, promovendo assim uma apropriação direta pelos participantes e seu ambiente.É por isso que, Art. 3. A fim de atender aos objetivos enunciados no artigo 1º da presente lei, os projetos culturais para os quais os recursos do Pronac serão arrecadados e destinados deverão atender a pelo menos um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante : c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Assim, o projeto responde concretamente às orientações da lei ao combinar formação artística, transmissão e divulgação, e justifica plenamente o recurso ao Mecanismo de Incentivo como alavanca essencial para sua realização e seu impacto duradouro.
ARRECADACAO DE FUNDOS: de maio de 2026 a março de 2027 = 10 meses ou 335 diasPRÉ-PRODUÇÃO: de 1º de fevereiro a 21 de março de 2027 = 49 dias- Reuniões da equipe com os diferentes locais que sediam as aulas de teatro ao longo do ano:→ Mestre Cascudo, diretor da Academia de Capoeira, e membros da associação Corda Bamba→ membros da diretoria do espaço Projeto ARCA em Palmeiras→ diretora da escola Maria Isabel da Silveira, em Tomba, Lençóis, e professora da turma do 6º ano do ensino fundamental- Reuniões de equipe com os diferentes organizadores:→ festivais de teatro para o público infantojuvenil de Palmeiras e do Vale do Capao e Casa de Cultura Afrânio Peixoto Memorial para as apresentações de pequenas peças em março de 2028→ membros da associação Corda Bamba para a organização das apresentações durante os eventos de capoeira na região da Chapada Diamantina para o ano de 2028- Relações com a imprensa e prefeiturasPRODUÇÃO/EXECUÇÃO : De março de 2027 a fevereiro de 2028: 366 dias→ aulas de teatro durante todo o ano, uma vez por semana para cada grupo em Palmeiras e Lençóis, incluindo a realização de uma peça curta por grupo.Março de 2028: 31 de março→ ensaios das peças curtas de cada grupo e apresentações durante os eventos do Festival de Teatro para o Público Jovem de Palmeiras e Vale do Capao, bem como na Casa de Cultura Afrânio Peixoto Memorial.Abril a dezembro de 2028 (exceto o mês de junho de 2028): 16 dias no total, distribuídos ao longo desses 10 meses→ um dia por mês de ensaio com o grupo de crianças da capoeira→ uma apresentação por mês da peça curta realizada com as crianças da capoeira durante os eventos de capoeira do grupo Corda Bamba, de acordo com o calendário, sendo que cada cidade corresponde a um evento: Cascavel, Andarai, Mucugê, Lençóis e Quilombo do Remanso, Redenção, Seabra, Palmeiras) PÓS-PRODUÇÃO Duração estimada: 30 dias- Avaliação- Entrega dos arquivos
As oficinas serão realizadas exclusivamente nas cidades de Palmeiras e Lençóis.No âmbito das apresentações das peças curtas criadas por cada grupo, deverá ser previsto um orçamento para despesas de deslocamento, a fim de permitir a locomoção dos participantes entre as duas cidades, especialmente para as apresentações cruzadas entre os grupos de Lençóis e Palmeiras.Além disso, no âmbito das apresentações teatrais realizadas em colaboração com o grupo de capoeira Corda Bamba, será igualmente necessário um orçamento de deslocamento para os 10 participantes do grupo de capoeira. Esse orçamento cobrirá as viagens relacionadas às apresentações previstas em diferentes cidades que sediarão os eventos da Corda Bamba ao longo do ano de 2028.
O presente projeto propõe um ciclo de oficinas de teatro destinado a crianças e adolescentes, com duração de 12 meses. Trata-se de um espaço de prática artística que coloca em destaque o desenvolvimento da imaginação, a criação coletiva e a expressão pessoal. O teatro é abordado como um espaço de experimentação, onde a pedagogia é, acima de tudo, lúdica e dinâmica, ao mesmo tempo em que se baseia em uma metodologia estruturada do jogo teatral.O projeto está organizado em cinco grupos semanais: dois grupos de duas horas por semana, dois grupos de uma hora por semana e um grupo de uma hora e meia por semana. Essa organização permite adaptar o trabalho a diferentes idades, ritmos e níveis de disponibilidade, mantendo ao mesmo tempo uma continuidade pedagógica ao longo de todo o ano.Os objetivos gerais são promover o acesso à prática teatral, desenvolver a autoconfiança, a expressão corporal e vocal, e acompanhar os participantes na criação de uma obra coletiva original. Mais especificamente, trata-se de aprender a trabalhar em grupo, a improvisar, a ocupar o espaço cênico e a construir narrativas a partir de si mesmo, dos outros e do ambiente.A pedagogia baseia-se em uma abordagem progressiva e experiencial. As oficinas começam com um trabalho de descoberta do corpo e da relação com os outros, evoluindo depois para exercícios de improvisação, brincadeiras e construção de cenas. A criação final surge diretamente das propostas dos participantes, de suas histórias, de sua imaginação e dos materiais desenvolvidos ao longo do ano. O processo valoriza tanto o caminho da criação quanto o resultado final.O projeto é concebido como um espaço aberto, onde a imaginação é o ponto de partida de todas as propostas. Crianças e adultos são incentivados a inventar, transformar e experimentar sem a busca por um desempenho imediato, em um ambiente acolhedor e coletivo.Ao longo do ano, jornadas temáticas vêm enriquecer as oficinas. Elas permitem explorar outras formas artísticas, como marionetes, máscaras, teatro de sombras, maquiagem cênica ou ainda dispositivos narrativos. Esses momentos específicos abrem o trabalho teatral para práticas complementares e sensoriais.O projeto também integra um trabalho em torno do conto e da narração, bem como exercícios de jogo e improvisação que estruturam progressivamente a prática teatral dos participantes. Toda a metodologia permanece flexível, adaptada às dinâmicas dos grupos e às necessidades das crianças e adultos. Palestrantes externos participam pontualmente do projeto. Eles intervêm em sessões específicas, a fim de trazer conteúdos específicos e perspectivas complementares. Membros da academia de capoeira Corda Bamba virão compartilhar relatos da tradição afro-brasileira. Professores da região, especialistas nas histórias e lendas de Lençóis, também participarão para enriquecer a ligação com o território e seu imaginário. Artistas de teatro locais serão convidados a acompanhar alguns momentos de criação e pesquisa cênica.Os participantes são crianças e adolescentes, sem pré-requisitos artísticos. O projeto é aberto e inclusivo, com atenção voltada para a diversidade de perfis e trajetórias. A seleção é feita principalmente com base na motivação e no desejo de participar de uma experiência coletiva.As ferramentas utilizadas incluem trabalho corporal, vocal e rítmico, exercícios de improvisação, jogos coletivos, bem como materiais de criação (objetos, tecidos, materiais para a confecção de máscaras e marionetes, elementos cenográficos simples).A equipe é composta pela direção artística e pedagógica do projeto, acompanhada pontualmente por profissionais especializados em teatro, contação de histórias, capoeira e práticas artísticas locais.Este projeto constitui um espaço contínuo de criação e aprendizagem, onde o teatro se torna uma ferramenta de encontro, expressão e construção coletiva a partir da imaginação dos participantes.
Eu, Léna Emeriau-Bonjour, Sou responsável pela concepção, coordenação e execução do projeto teatral voltado para crianças. Assumo a gestão global do processo decisório, incluindo os aspectos artísticos, pedagógicos, técnicos e financeiros.Defino as orientações artísticas das oficinas, seleciono os conteúdos e supervisiono sua adaptação aos diferentes públicos, especialmente em termos de acessibilidade e inclusão. Também sou responsável pelo acompanhamento do orçamento, pela organização das atividades e pelo cumprimento do cronograma do projeto.Posso colaborar com profissionais especializados (artistas, técnicos, parceiros educacionais), mas essas colaborações não constituem uma delegação de responsabilidade. Todas as decisões finais, bem como a coordenação geral do projeto, permanecem sob minha exclusiva responsabilidade.Léna Emeriau-BonjourEstudos2021-2023 Mestrado em Criação de Artes Cênicas, Universidade Paul Valéry III, Montpellier, França2020 Treinamento como diretora de iluminação Festival “Música de hoje e de amanhã” Châlons-en-Champagne, França2017-2020 Graduação em cenografia Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) Mulhouse, Estrasburgo, França 2016-2017 Atualização em artes aplicadas LISAA, Nantes, França2013-2016 Bacharelado geral em literatura e história das artes, opção de teatro, Lycée Joachim du Bellay, Angers, França Alguns dos projetos :2025 fundação da BORA companhia de teatro francesa Desde 2024 palestrante e professora “Ciranda, Cirandinha” oficina, workshop ou curso de teatro e criação de marionetes em escolas ou centros culturais / Fazenda pedagógica “La petite écurie dans la Prairie”, Lauzach Bretanha França / Projeto ARCA, Palmeiras, Brasil / Escola “La main de Dieu”, Lomé, TogoDesde 2023 Diretora e cenógrafa “No paraíso, as mulheres não peidam” Instituto Francês, Lomé, Togo, Africa / Turnê dentro no interior do país, Togo, Africa / Bienal euro-africana, Montpellier, França / FITMO Festival, Ouagadougou, Burkina Faso, Africa2023 Textos, direção e cenografia “Almas insensíveis se abstêm” Teatro Domaine D'O, Montpellier, França2023 Redação e divulgação da dissertação “Dez pontos de apoio para um direito de provocar” Biblioteca da Universidade Paul Valéry III, Montpellier, França2022-2024 Diretor de iluminação Teatro Jean Moulin, Montpellier, FrançaDesde 2023 Marionetista “Ao pé da árvore” Companhia Terre de Feu, CDN Théâtre des 13 Vents / Théâtre de la Plume, Montpellier / Théâtre du Chien Blanc, Toulouse, França2022-2023 Tutora do curso de espectador apoio a estudantes de graduação em teatro, Universidade Paul Valéry III, Montpellier, França2022-2023 Atriz e designer de iluminação “Rocky Horror Pictures Show” Théâtre Pierre Tabard / Broc Café / La Gazette café Théâtre de la Chocolaterie, Montpellier, França2021 Empréstima de vozes, áudio-descrição Théâtre 13 Vents, CDN, Montpellier, FrançaDesde 2019 Fundação da Companhia Ecoutilles e palestrante Oficina de marionetes, Escola Saint Exupéry, Mirecourt, França2023 Dançarina-performera “A maré humana” Natacha Kouznetsova, Platforma Dance Festival, Montpellier, França2020 Designer de cenários e iluminação “O distrito” de Aristide Tarnagda / “Wakatt”, Serge Aimée Coulibaly / Noite de compartilhamento, Léonora Miano, Kouam Tawa / Festival des Récréâtrales, Ouagadougou Burkina Faso, África Cursos e associações :Maio 2021 Diretora de palco e montadora de adereços “Epiphanie” curta-metragem Inès Guelfucci, La Fémis, escola de cinema, ParisMarço 2021 Gerente de palco estagiária “La voix Humaine” Olivier Py Teatro dos Champs-Elysées, ParisDesde 2022 Membro de associações de capoeira Praticar e transmitir a história da capoeira Raízes e Vibrações, Montpellier, França Corda Bamba, Lençois, Bahia, BrasilDesde 2017 Membro do Mouvement du nid reintegração de vítimas de prostituição, Estrasburgo, França
As atividades são realizadas em espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Por exemplo, o espaço cultural ARCA em Palmeiras tanto como a Academia de Capoeira Corda Bamba em Lençois possuiem um layout em um único nível, facilitando a circulação, além de rampas de acesso seguras. É dada especial atenção à mobilidade dentro do local (acesso às salas, banheiros adaptados quando disponíveis, circulação fluida), a fim de garantir a autonomia e o conforto de todos os participantes.As oficinas são concebidas de forma flexível para se adaptarem às capacidades, necessidades e ritmos de cada pessoa. A abordagem pedagógica baseia-se na diversidade de formas de expressão e compreensão. Assim, quando certas atividades podem representar um obstáculo (como a leitura de textos), são propostas alternativas: expressão por meio do desenho, improvisação, teatro de sombras, manipulação de objetos ou criação de marionetes.De acordo com as necessidades do público, recursos complementares poderão ser mobilizados, tais como tradução para Libras (língua de sinais brasileira), audiodescrição, suportes visuais adaptados ou instruções simplificadas e acompanhadas. É dada especial atenção também à clareza das instruções, ao ritmo das atividades e ao acompanhamento individualizado.O objetivo principal é criar um espaço de prática artística inclusivo, onde cada participante possa se expressar livremente a partir de sua imaginação, independentemente de suas capacidades, valorizando suas competências e sua criatividade.
De acordo com o artigo 42 da IN 29/2026, eu, Léna Emeriau Bonjour, comprometo-me a implementar as medidas de ampliação do acesso previstas na regulamentação, nomeadamente as descritas nos seguintes artigos: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder publico X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).