Melodrama da Meia Noite

O projeto propõe a circulação do espetáculo "Melodrama da Meia Noite", da Cia Melodramática, com apresentações nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Luís do Maranhão. Serão realizadas 12 sessões teatrais com recursos de acessibilidade, além de oficinas gratuitas sobre a linguagem do melodrama em cada cidade. A iniciativa visa ampliar o acesso ao teatro, promover a formação de público e difundir uma linguagem cênica baseada na improvisação e interação com a plateia.

Baseado no “jogo do Gaulier” criado a partir da experiência do diretor Paulo Merisio na École Philippe Gaulier em Paris, Melodrama da Meia-Noite apresenta ao público os tipos clássicos do gênero: o sofredor, o apaixonado e o vilão. Em cena, os atores executam jogos teatrais de improvisação, recriando gestos e situações típicas do melodrama, como conflitos familiares, amores impossíveis, crianças trocadas e revelações surpreendentes.A dramaturgia se constrói ao vivo, culminando no divertido jogo do “detetive e assassino”. O público, incorporado ao papel de “Povo de Paris”, participa ativamente: pode lançar bolas de meia quando desaprova uma atuação ou jogar moedas no palco como elogio. O resultado é uma experiência interativa, irreverente e fiel ao espírito exagerado e apaixonante do melodrama.

Objetivo Geral: Promover a difusão e o acesso à linguagem teatral do melodrama por meio da circulação do espetáculo "Melodrama da Meia Noite" em quatro capitais brasileiras, incentivando a formação de público, a inclusão cultural e o fortalecimento das artes cênicas contemporâneas.Objetivos Específicos: -Realizar 10 apresentações do espetáculo, sendo:4 em São Paulo (2 com acessibilidade em Libras);4 no Rio de Janeiro (2 com acessibilidade em Libras);2 em Belo Horizonte(1 com acessibilidade em Libras);2 em São Luís do Maranhão (1 com acessibilidade em Libras);Oferecer 4 oficinas gratuitas sobre a linguagem do melodrama, uma em cada cidade contemplada;Alcançar um público estimado de 3.000 pessoas nas apresentações e atividades formativas. -Garantir medidas de acessibilidade, incluindo:Intérprete de Libras em 6 sessões;Disponibilização de parte do material em Braile;Espaços com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida;Promover a formação de plateia por meio da contratação de articuladores locais nas três cidades;

O projeto se justifica pela relevância artística e cultural do espetáculo "Melodrama da Meia Noite", que há mais de 12 anos pesquisa e difunde a linguagem do melodrama no Brasil, aliando tradição e contemporaneidade por meio da improvisação e da interação direta com o público. Sua circulação em diferentes capitais amplia o acesso a bens culturais e contribui para a descentralização da produção teatral.A utilização do mecanismo de incentivo previsto na Lei nº 8.313/91 é fundamental para viabilizar economicamente o projeto, garantindo a gratuidade das atividades formativas e a adoção de medidas de acessibilidade, promovendo inclusão cultural e democratização do acesso às artes.O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei Rouanet, especialmente no que se refere à promoção, proteção e valorização das expressões culturais brasileiras. Atende também aos objetivos do Art. 3º, ao contribuir para:a democratização do acesso aos bens culturaisa valorização da diversidade culturalo incentivo à produção e difusão artística nacionala formação de público e o estímulo à participação social na culturaAlém disso, a proposta fortalece a cadeia produtiva das artes cênicas ao envolver profissionais de diferentes áreas e promover intercâmbio cultural entre regiões, gerando impacto social, artístico e econômico.

Pré-produção (aproximadamente 8 semanas)Contratação e reunião da equipe técnica e artística (25 profissionais).Desenvolvimento do plano de marketing, comunicação e divulgação.Ensaios iniciais e preparação da oficina gratuita.Definição e locação dos espaços para ensaios e oficina.Desenvolvimento de identidade visual e materiais gráficos do projeto.Planejamento das ações de acessibilidade .Elaboração dos planos técnico e logístico.Definição de parcerias institucionais e educacionais.Captação de ApoioReuniões de alinhamento artístico e administrativo.Execução (aproximadamente 8 semanas)Realização de 10 apresentações do espetáculo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Luís do Maranhão.Execução de 6 apresentações acessíveisRealização da oficina gratuita sobre melodrama, beneficiando 400 participantes.Ensaios abertos e ações de mediação com o público.Registro fotográfico e audiovisual para divulgação e arquivo.Manter acompanhamento técnico e administrativo contínuo durante a execução, assegurando qualidade artística, transparência e cumprimento do cronograma.Pós-produção (aproximadamente 4 semanas)Desmontagem e organização de materiais cenográficos, figurinos e equipamentos.Consolidação dos relatórios financeiros, técnicos e artísticos, conforme as diretrizes da Lei nº 8.313/1991.Administração financeira e contábil final, com conferência de pagamentos, notas fiscais, recibos e comprovantes de despesas.Elaboração e envio da prestação de contas final ao Ministério da Cultura e aos patrocinadores.Avaliação qualitativa e quantitativa das ações formativas, de acessibilidade e de público.Produção de relatório artístico e memorial descritivo, com registro do processo criativo, metodologia e resultados alcançados.Compartilhamento dos resultados com instituições culturais e educacionais, fortalecendo o diálogo entre arte, pesquisa e sociedade.

O projeto reforça o valor do melodrama como gênero artístico de grande relevância cultural e social, presente em novelas, produções populares e na vida cotidiana, funcionando como forma de identificação e reflexão sobre as emoções e dilemas humanos. Estudos de autores como Jean Marrie Tomasseau e referências artísticas contemporâneas, como Ivete Hupes, destacam a força desse gênero na construção de narrativas envolventes e na experiência estética do público. A circulação de Melodrama da Meia-Noite alia essa tradição à pesquisa acadêmica do diretor Paulo Merísio, promovendo um diálogo um interseções de diversas frentes artísticas junto com Rita Von Hunty, reconhecida drag queen que agrega relevância artística, crítica e educativa à montagem. Como artista, pesquisadora e comunicadora, Rita contribui para ampliar o diálogo com o público, trazendo reflexões sobre gênero, identidade, diversidade e cultura contemporânea. Além disso, o projeto consolida a experiência da Cia. Melodramática na produção de espetáculos, oficinas formativas e ações de acessibilidade, ampliando o impacto cultural e social da iniciativa visto que é uma Cia que nasce no âmbito universitário e se consolida como uma Cia profissional e de pesquisa abrangente e contínua. Seus integrantes hoje são gestores culturais, produtores, professores e atores, fazendo com que a visão de tudo seja holística e ampla.

Espetáculo Melodrama da Meia-NoiteDuração: 70 minutos por apresentaçãoMaterial cênico: Cenário modular, figurinos, adereços e iluminação cênica completaProjeto pedagógico: O espetáculo é acompanhado de mediação com o público, destacando conceitos de melodrama, pesquisa acadêmica e linguagem teatral, estimulando reflexão crítica e sensibilidade estéticaPaginação: Estrutura modular que permite montagem e desmontagem em diferentes espaços culturais Oficina Teatral Gratuita “O Melodrama”Duração: 1 encontros de 4 horasMaterial pedagógico: Textos melodramáticos e de circo-teatroProjeto pedagógico: Introdução teórica e prática ao gênero melodramático, jogos de improvisação, interpretação e criação cênicaParticipantes: 400 pessoas (atendendo cota de 10% do público do projeto)Apresentações AcessíveisSessões para pessoas com deficiência auditiva e pessoas com deficência visualDuração: 70 minutos, com tradução em Libras (6 sessões)Material pedagógico: Guias explicativos simplificados sobre o espetáculo e o gênero melodramático com tradução em BraillesMaterial de Divulgação e RegistroFormato: Impressos, digitais e vídeoConteúdo: Cartazes, folders, posts para redes sociais, trechos gravados do espetáculo, entrevistas com elenco e direçãoProjeto pedagógico: Documentar o processo criativo e ampliar o alcance formativo e cultural do projeto.

Proponente: Gloria Diniz: Atriz, gestora e produtora cultural, graduada e mestre em Artes Cênicas na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).Nas Artes Cênicas, esteve em cartaz em 8 cidades do interior paulista através do PROAC circulação com o espetáculo, "Na Parede da Memória", representando e cantando no musical embalado por músicas do saudoso Belchior. Também no interior de SP, realizou o espetáculo "Queridinhos", nas cidades de Bragança Paulista, Franco da Rocha e Bom Jesus dos Perdões.Ainda no teatro, realizou espetáculos importantes como A Orfã do Rei, projeto realizado na Angola (2016) a convite da Cia Elinga de teatro, meio a pandemia, realizou dois espetáculos on line, o primeiro como atriz convidada da renomada companhia de teatro dos "Atores de Laura" do Rj, em que realizaram por 6 meses temporada online do projeto "Fronteiras Invisíveis", Em 2021 participou como atriz, através do SESC, da peça "Sinhá Não dorme", espetáculo com temáticas ligadas a lesbofogia e racismo, temas esses que já eram estudados e desenvolvidos desde sua ida a Angola.Já produziu, através de seu trabalho com captação de apoio, espetáculos de grande impacto nacional como os musicais: Cazuza, Tim Maia, 70 doc musical, entre outros! Ainda como produtora trabalhou na empresa Brain + (gestora de mais de 6 teatros no Brasil - entre eles dois cases de sucesso - os teatros Claro Sp e Claro Rj) como captadora de recursos e patrocínios. Na televisão, a atriz fez suas últimas participações nas novelas Apocalipse - RECORD (2017) e O outro lado do Paraíso - REDE GLOBO (2018). No cinema, sua última participação foi no filme "Apaixonada", com Giovanna Antonelli. Ficha Técnica: Virgínia Castellões: É atriz, historiadora e gestora cultural, formada pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Atua há mais de 14 anos como produtora e diretora geral da Companhia Melodramática, coordenando a criação, produção e circulação de espetáculos teatrais, oficinas e projetos culturais. Como gestora, tem experiência consolidada na coordenação administrativa, artística e pedagógica dos mais de 10 projetos da Cia e de projetos realizados fora, como o espetáculo “Roleta-Russa” de Raphael Montes e “Morte e Vida Severina” de Jorge Farjalla. Na televisão, integrou o elenco da série “Reis”. Já realizou mais de 80 campanhas publicitárias ao longo da carreira. Paulo Merisio: Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal Fluminense (1987), em Artes Cênicas - habilitação em Cenografia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1991); Mestre em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1999) e Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2005). Formado ator pela Escola de Teatro Martins Penna (1993). Professor Titular do Curso de Teatro e dos Programas de Pós-Graduação em Artes Cênicas e em Ensino de Artes Cênicas da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Coordena o Laboratório de Estudos Históricos, Historiográficos e de Formação em Artes da Cena (LEHHFAE/ CLA/ UNIRIO). Parecerista ad-hoc: Capes, CNPq, FAPERJ, Fapemig, FAPESP. Presidente da International Theatre for Young Audiences Research Network - ITYARN. Conselheiro - Executive Committee - ASSITEJ Internacional (2021-2024). Vice-presidente da ASSITEJ Internacional (2024-2027). Rita von Hunty: é a persona drag do ator e professor Guilherme Terreri. Com formação em Artes Cênicas (Unirio), e Língua e Literatura Inglesa (USP), suas áreas de pesquisa são os Estudos Literários, Estudos Culturais, Estudos de Gênero, Teoria Crítica e Teoria Queer. Rita atua como crítica cultural, educadora popular, professora, atriz e palestrante, além de já ter sido colunista na Carta Capital e vídeo colunista em uma série de outros meios. Rita colaborou com textos para a publicação de mais de 15 livros no Brasil, dentre eles destacam-se Movimento LGBTI, uma breve História do séc. XIX aos nossos dias (Renan Quinalha, Ed. Autêntica) Preconceito, uma História (Leandro Karnal e Luiz Stevam, Ed. Companhia das Letras) Por um comunismo Transexual (Mario Mieli, Ed. Boitempo) Ontologia do ser Neoliberal (Douglas Barros, Ed. Boitempo). JULIANA AQUINO: Atriz, carioca, formada pela Escola de Teatro SATED no Retiro dos Artistas (em 2009), em Bacharelado em Teatro pela UniRio (em 2011).E também o curso de formação de tv e cinema- ArtsCênicas de Antônio Amâncio (2012) Integrante da Cia. Melodramática do Rio de Janeiro. Atuou em diversas peças infantis como “A Lenda da mãe Natureza”, dirigida por Cezar Burnier, “Um herói fanfarrão e sua mãe bem valente” dirigida por Paulo Merisio, “Procura-se uma babá que goste criança’ da Artimanhas produções e peças adultas como “O homem do princípio ao fim”, dirigida por Pedro Jones, “Lição de Melodrama”, dirigida por Paulo Merisio e “Esse homem é meu” dirigido por Jean Candido. Wesley May:Ator, carioca, formado pela Escola de Teatro Martins Penna (em 2002), formado em Licenciatura em Teatro pela UniRio. Atualmente integra o coletivo Residentes da Sede desde janeiro de 2020, onde participou do espetáculo KABARÉ ONLINE (indicado ao prêmio APTR de Teatro 2021 - categoria Espetáculo Inédito Editado), DELICADO (2021/22), MANIFEXTA (2023) com direção de César Augusto e Marcelo Olinto. Entre outros espetáculos, também participou de APOCALIPSE SEGUNDO DOMINGOS OLIVEIRA - com texto e direção do próprio, EU QUERO UM MILIONÁRIO – texto de Luiz Carlos Góes, MELODRAMA DA MEIA NOITE, Sentidos do Melodrama, Sentidos do Melodrama 2, Um herói fanfarrão e sua mãe bem valente - direção de Paulo Merisio, HOMENS DE BEM – direção de Joaquim Vicente. Em Tv fez participação nas novelas O TEMPO NÃO PARA e VERÃO 90-Rede Globo. Márcio Antunes:Ator de Dourados-MS onde iniciou seus estudos teatrais em 2002, fisioterapeuta, pós-graduado em Preparação Corporal nas Artes Cênicas na Instituição de Dança Angel Vianna. Fez cursos livres de teatro no Tusp 2003 e FAAP 2004, Formado em teatro pela CAL (Colégio de Artes de Laranjeiras) em 2011, Participou de duas Cias. de teatro ligadas a núcleo de pesquisas da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) com pesquisas ligadas a biomecânica de Meyerhold, pela qual nasce o grupo Teatro de Maquinaria que nos seus 2 anos de existência percorreu 5 estados brasileiros dando mais de 12 oficinas de “Introdução a biomecânica de Meyerhold” juntando seus conhecimentos artísticos e fisioterapêuticos. Integra também o núcleo de pesquisa em improvisação melodramática da UNIRIO desde 2012, participando da peça ‘Melodrama da Meia Noite” e do infantil “ Um herói fanfarrão e sua mãe bem valente” premiado como melhor ator coadjuvante em 2013 no Festival de Teatro de Patos de Minas -MG . Atualmente estudante de Gerontologia na UFscar ( Universidade Federal de São Carlos) coordena um projeto de extensão de teatro de memórias com idosas na comunidade Léo Vaz: Graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Das peças em que atuou, destacam-se: "Sonho Noite Verão" (prêmio de melhor ator no V Festival Estudantil do CCBB RJ) e "Ralé" com direção de Leonardo Hinckel; "Melodrama da Meia-Noite", "Um herói Fanfarrão e sua mãe bem valente" (prêmio de melhor ator no 16° Festival De Teatro Infantil do Tijuca Tênis-Clube) e “Quem vê até...”, ambas dirigidas por Paulo Merisio na Cia Melodramática do Rio de Janeiro; “Dias Perfeitos” direção de César Baptista; “Acúmulos” direção de Kenia Dias e Ricardo Garcia; “Feminino Abjeto 2” com direção de Janaína Leite. Seu trabalho mais recente é o solo “Frango” com texto e direção de Bruno Canabarro. Como professor de teatro, atuou na Secretaria Municipal de Pessoas com Deficiências do RJ (2014-2016), no Colégio Pré-Universitário em Araruama (2015-2016) e no SENAC Santana São Paulo (2019).

O projeto prevê medidas integradas de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir a participação ampla e inclusiva de diferentes públicos.No âmbito da acessibilidade física, todos os espaços selecionados para as apresentações e oficinas serão escolhidos com base em critérios de acessibilidade, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida ou usuários de cadeira de rodas. Sempre que possível, os locais contarão também com sinalização acessível e equipe orientada para acolhimento e apoio ao público sempre que necessário.No que se refere à acessibilidade de conteúdo, o projeto disponibilizará intérpretes de Libras em 6 apresentações, distribuídas entre as cidades contempladas, ampliando o acesso para pessoas surdas. Parte do programa impresso do espetáculo será produzida em Braille, garantindo acesso à informação para pessoas com deficiência visual.Adicionalmente, a própria linguagem do espetáculo, baseada na interação direta com a plateia e em recursos físicos e sonoros ao vivo, contribui para uma experiência sensorial ampliada. As oficinas gratuitas também serão planejadas de forma inclusiva, com adaptação de linguagem e acolhimento a diferentes perfis de participantes.

O projeto adota como princípio a ampla democratização de acesso aos seus produtos culturais, prevendo a realização de apresentações com preços acessíveis , conforme estratégias definidas para cada localidade, em consonância com as diretrizes do mecanismo de incentivo.Serão distribuídas cotas de ingressos gratuitos , com prioridade para estudantes, professores da rede pública, pessoas de baixa renda e grupos atendidos por instituições parceiras e grupos em situação de vulnerabilidade. A atuação de articuladores locais nas três cidades contribuirá para a formação de plateia, promovendo o acesso de públicos que tradicionalmente têm menor acesso a equipamentos culturais.Como ação complementar, o projeto oferecerá oficinas gratuitas sobre a linguagem do melodrama em todas as cidades contempladas, ampliando o acesso não apenas ao produto artístico final, mas também ao processo criativo e formativo.A escolha de espaços acessíveis e bem localizados, aliada à diversidade de estratégias de divulgação, incluindo redes sociais e parcerias locais, visa alcançar um público amplo e diverso, estimado em 3.000 pessoas.Dessa forma, o projeto não apenas amplia o acesso ao espetáculo, mas também promove inclusão cultural, formação crítica e participação ativa do público nas artes cênicas.