“Circuito Catarinense de Jazz e Música Instrumental”

O projeto Circuito Catarinense de Jazz propõe a realização de apresentações gratuitas de música instrumental e jazz em duetos compostos pelo músico Homero Luiz Siqueira e convidados, em diferentes municípios de Santa Catarina, promovendo acesso democrático à cultura, formação de público e valorização da diversidade musical contemporânea.A proposta contempla 12 apresentações em formato de concerto instrumental, acompanhadas de ações de mediação cultural, prática educativa e relacional que atua como ponte entre obras de arte, patrimônio ou bens culturais e o público, promovendo diálogo, acesso, reflexão crítica e contextualização histórica do repertório.O projeto prioriza municípios com menor oferta regular de programação musical especializada, fortalecendo descentralização cultural, circulação artística regional e acesso a repertórios de reconhecido valor estético.

O espetáculo apresentado propõe uma imersão na linguagem da música instrumental e do jazz, explorando suas múltiplas possibilidades expressivas por meio de formações em dueto e pequenos conjuntos.A obra articula repertório composto por standards do jazz, releituras de obras da música brasileira e composições autorais, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. A improvisação, elemento central do gênero, é utilizada como ferramenta de criação em tempo real, promovendo interação entre os músicos e tornando cada apresentação única.Com abordagem sensível e acessível, o espetáculo busca aproximar o público da estética instrumental, valorizando a escuta, a liberdade criativa e a diversidade sonora. Ao mesmo tempo, propõe um ambiente de fruição artística que estimula a formação de público e amplia o contato com repertórios de maior complexidade estética.Mais do que uma apresentação musical, a obra se configura como uma experiência cultural que conecta diferentes referências musicais, promovendo o encontro entre artistas e público em torno da linguagem universal do jazz.

Promover circulação regional de música instrumental e jazz por meio de apresentações gratuitas em municípios catarinenses, ampliando acesso cultural, formação de público e valorização da diversidade estética musical.Objetivos Específicos• Realizar programação artística gratuita em diferentes municípios. • Fortalecer circulação de música instrumental em territórios com menor oferta cultural. • Estimular formação de plateia para linguagens musicais de menor circulação comercial. • Valorizar músicos e profissionais culturais regionais. • Promover experiências culturais acessíveis e descentralizadas.

O jazz é um gênero musical de grande relevância histórica e artística, marcado pela improvisação, criatividade e interação entre músicos. Apesar de sua importância, ainda há pouco acesso a apresentações ao vivo desse estilo em diversas regiões do Brasil. Enquanto linguagem musical, ocupa um papel singular na história da música mundial, sendo reconhecido por sua capacidade de diálogo intercultural, improvisação e inovação estética. No Brasil, sua influência é profunda e estruturante, tendo contribuído diretamente para o desenvolvimento de gêneros como a bossa nova e a música instrumental contemporânea, estabelecendo uma ponte entre tradições afro-americanas e a identidade musical brasileira.Ao longo das últimas décadas, o país consolidou uma cena relevante de jazz e música instrumental, com festivais, grupos autorais e iniciativas que fomentam tanto a formação de público quanto a circulação de artistas. Eventos e circuitos especializados desempenham papel fundamental na difusão do gênero, promovendo intercâmbio artístico e fortalecendo economias criativas locais .No entanto, apesar desse crescimento, o jazz ainda se caracteriza como um segmento cultural de menor alcance popular quando comparado a outros gêneros, o que evidencia a necessidade de políticas públicas e projetos incentivados que ampliem seu acesso e visibilidade.No contexto de Santa Catarina, observa-se uma cena musical ativa, porém concentrada principalmente na capital e em iniciativas pontuais. Projetos como o "Sexta Jazz AF", realizado em Florianópolis desde 2014, demonstram a importância de ações contínuas para valorização do jazz e da música instrumental, promovendo concertos gratuitos e incentivando artistas locais .Além disso, festivais e eventos recentes, como o crescimento de festivais de jazz e apresentações instrumentais no estado, indicam uma demanda real por esse tipo de conteúdo cultural, evidenciada pela forte adesão do público e pela consolidação de programações dedicadas ao gênero .Apesar desses avanços, ainda há uma carência significativa de projetos de circulação contínua, especialmente fora dos grandes centros urbanos, o que limita o acesso da população a experiências musicais mais sofisticadas e diversificadas. Nesse cenário, iniciativas de pequeno porte — como formações em dueto — tornam-se estratégicas, pois possibilitam maior mobilidade, redução de custos e maior capilaridade territorial, alcançando espaços alternativos como escolas, centros culturais e comunidades.Dessa forma, o presente projeto se justifica pela oportunidade de democratizar o acesso ao jazz e à música instrumental em Santa Catarina e região;fortalecer a cena cultural local, incentivando a atuação de músicos independentes; descentralizar a oferta cultural, levando apresentações a públicos que tradicionalmente não têm acesso ao gênero; estimular a formação de público, especialmente entre jovens e estudantes; valorizar o jazz como patrimônio cultural contemporâneo, promovendo sua continuidade e renovação.Persistem lacunas importantes de circulação cultural em municípios fora dos principais eixos urbanos, restringindo o acesso a repertórios de maior complexidade estética e reduzindo oportunidades de formação de público.Nesse contexto, a realização de circuito regional de jazz apresenta-se como estratégia de democratização cultural, descentralização territorial e fortalecimento da diversidade artística, articulando viabilidade logística, impacto social e valorização da produção musical contemporânea.A formação em dueto de saxofone e violão apresenta uma combinação sonora rica e versátil, que explora o diálogo entre um instrumento de sopro, de forte expressividade melódica, e um instrumento harmônico de ampla flexibilidade rítmica.O saxofone assume, predominantemente, a condução das linhas melódicas, destacando-se pela capacidade de articulação, fraseado expressivo e exploração dinâmica, características fundamentais da linguagem do jazz. Sua atuação permite a interpretação de temas, variações e improvisações, conferindo identidade e protagonismo à performance.O violão, por sua vez, desempenha papel estruturante, sendo responsável pela sustentação harmônica e pelo desenvolvimento rítmico. Por meio de acordes, conduções e variações de textura, o instrumento cria a base sobre a qual o saxofone se desenvolve, ao mesmo tempo em que pode assumir momentos de destaque solista.A interação entre os dois instrumentos se dá de forma dinâmica e colaborativa, com alternância de protagonismo e constante troca de ideias musicais. A ausência de uma seção rítmica ampliada (como bateria e contrabaixo) é compensada pela versatilidade do violão, que incorpora elementos percussivos e rítmicos à execução.Essa formação favorece a escuta atenta e a improvisação, elementos centrais do jazz, permitindo maior liberdade criativa e adaptação ao ambiente de apresentação. Ao mesmo tempo, apresenta uma sonoridade acessível e intimista, facilitando a aproximação com o público.Ao propor apresentações em formato acessível, o projeto contribui diretamente para os objetivos da Lei Rouanet, ao ampliar o acesso à cultura, promover diversidade artística e fortalecer o ecossistema cultural brasileiro. Além disso, o formato em dueto permite maior mobilidade, redução de custos e adaptação a diferentes espaços, facilitando a circulação cultural.O projeto atende ao Art. 1o. da Lei n. 8.313/91, nos incisos I; II; III e V, quais sejam: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acessoàs fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira,com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivoscriadores; e, V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira". Atende ainda ao Art. 3º. da mesma lei, nos incisos I, d II, b", onde incentiva à formação artística e cultural, mediante estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; e fomenta à produção cultural e artística, mediante a edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.

1. PRÉ-PRODUÇÃO (Duração: 3 meses / 90 dias)Período destinado ao planejamento estratégico, organização operacional e estruturação do projeto.Atividades:Definição dos municípios contemplados no circuitoArticulação institucional com espaços culturais, prefeituras e parceiros locaisElaboração do plano logístico (transporte, hospedagem e deslocamento)Contratação da equipe técnica e artísticaDefinição de repertório e concepção artística dos duetosPlanejamento de comunicação e identidade visualDesenvolvimento de peças de divulgaçãoOrganização do cronograma geral de apresentaçõesObjetivo da fase:Garantir que todas as condições técnicas, operacionais e institucionais estejam estruturadas para execução eficiente do projeto.2. EXECUÇÃO (Duração: 7 meses / 210 dias)Fase principal do projeto, dedicada à realização das atividades culturais.Atividades:Realização do circuito de apresentações musicais em formato de duetoCirculação pelos municípios definidosMontagem técnica e passagem de som em cada localExecução dos espetáculos musicaisRealização de mediação cultural com o público (quando aplicável)Registro audiovisual e fotográfico das apresentaçõesAções de comunicação e divulgação contínuasMonitoramento de público e coleta de dados de participaçãoObjetivo da fase:Promover o acesso à música instrumental e ao jazz, garantindo qualidade artística, alcance territorial e formação de público.3. PÓS-PRODUÇÃO (Duração: 2 meses / 60 dias)Etapa voltada à finalização administrativa, avaliação e sistematização dos resultados.Atividades:Organização e edição de registros audiovisuaisConsolidação de dados de público e indicadores de impactoElaboração de relatórios técnicos e de execuçãoPrestação de contas financeira e documentalAvaliação dos resultados alcançadosSistematização de aprendizados e recomendaçõesObjetivo da fase:Assegurar transparência, mensuração de impacto e encerramento adequado do projeto junto aos órgãos competentes.

O projeto apresenta como diferencial a adoção de formato artístico enxuto e altamente adaptável, permitindo ampla circulação territorial com eficiência logística e otimização de recursos públicos incentivados. A escolha por formações em dueto e pequenos conjuntos possibilita maior capilaridade das ações, alcançando municípios que, em geral, não integram circuitos culturais regulares. Outro aspecto relevante é a valorização da música instrumental como linguagem formativa, contribuindo para o desenvolvimento da escuta qualificada e para o acesso a repertórios de maior complexidade estética, frequentemente ausentes em programações culturais convencionais. Destaca-se, ainda, o compromisso com a descentralização cultural, priorizando a realização das atividades em cidades fora dos grandes centros, ampliando o acesso da população a bens culturais e fortalecendo a atuação de espaços culturais locais. O projeto também se estrutura de forma a garantir viabilidade técnica e financeira, com planejamento compatível com sua escala e metas, além de equipe com experiência na área cultural, assegurando a adequada execução das atividades propostas. Adicionalmente, a proposta prevê flexibilidade de adaptação aos contextos locais, possibilitando a realização das apresentações em diferentes tipos de espaços e promovendo maior integração com as comunidades atendidas.

O projeto compreende a realização de espetáculos musicais de caráter instrumental, em formato de dueto e pequenos conjuntos, estruturados como apresentações ao vivo com duração média de 60 a 90 minutos cada, podendo variar conforme o contexto do espaço e interação com o público.Por se tratar de produto artístico performático, não se aplica paginação editorial. O conteúdo é apresentado em formato de performance musical, com repertório previamente estruturado e momentos de improvisação.O material necessário para execução inclui instrumentos musicais (conforme formação dos artistas), sistema de sonorização (PA, microfones, mesa de som), suportes técnicos (pedestais, cabos e retornos), além de estrutura básica de palco e iluminação quando disponível.No que se refere ao projeto pedagógico, as apresentações poderão incorporar ações de mediação cultural, com breve contextualização do repertório, explicação sobre os instrumentos e introdução aos elementos da linguagem do jazz e da música instrumental. Essa abordagem visa estimular a escuta qualificada, ampliar o repertório cultural do público e contribuir para a formação de plateia.As atividades priorizam linguagem acessível, interação com o público e adaptação ao perfil de cada local, mantendo o equilíbrio entre qualidade artística e caráter formativo.

MÚSICO PRINCIPAL: Saxofonista, Homero Luis Siqueira: músico atuante na área de música instrumental e jazz, com foco na linguagem do jazz e suas interfaces com a música brasileira. Desenvolve trabalho voltado à interpretação, improvisação e construção de repertório que dialoga com diferentes tradições musicais, valorizando a escuta coletiva e a interação entre os músicos. Sua atuação artística está associada à valorização da música instrumental contemporânea, com propostas que transitam entre releituras de standards do jazz e composições autorais. Tem experiência em apresentações ao vivo como o Jazz Zimba Festival e participação em projetos culturais onde divulga a cultura e a história do Jazz. Integra o projeto Usina De Som Jazz Duo, onde desenvolve trabalho voltado à difusão da música instrumental e à valorização da linguagem jazzística no dialogo com diferentes tradições musicais.SEGUNDO MÚSICO: Violonista, a contratar (podendo ser eventualmente outro instrumentista) sua atuação envolve a execução de acompanhamentos, condução de estruturas harmônicas, desenvolvimento de linhas melódicas e participação ativa em momentos de improvisação, elemento essencial da linguagem do jazz e da música instrumental. No contexto do espetáculo, o violão exerce papel versátil, podendo assumir tanto função de base quanto de destaque solista, dialogando diretamente com os demais instrumentos e contribuindo para a dinâmica e fluidez da performance. Além da execução musical, o músico poderá participar de momentos de mediação cultural, apresentando ao público aspectos técnicos do instrumento, sua função na música instrumental e características do repertório executado.COORDENADOR DO PROJETO: (a contratar) responsável pela gestão geral, planejamento estratégico e acompanhamento integral da execução das atividades, assegurando o cumprimento dos objetivos, metas e cronograma estabelecidos. Durante a fase de pré-produção, atuará na organização estrutural do projeto, incluindo articulação com parceiros institucionais, definição de estratégias operacionais, alinhamento da equipe técnica e acompanhamento dos processos de contratação. Na etapa de execução, será responsável por supervisionar as atividades em campo, garantindo a qualidade das apresentações, o cumprimento da programação e a adequada integração entre equipe artística, técnica e produção. Também atuará na interlocução com patrocinadores, espaços culturais e parceiros locais. Na fase de pós-produção, coordenará a sistematização das informações, elaboração de relatórios técnicos, acompanhamento da prestação de contas e avaliação dos resultados alcançados.ASSISTENTE DE PRODUÇÃO (a contratar): responsável por apoiar a execução operacional do projeto, auxiliando na organização logística, comunicação com fornecedores e acompanhamento das atividades programadas. Atua no suporte à equipe de produção na preparação dos eventos, organização de materiais, controle de cronograma, recepção de artistas e acompanhamento das demandas durante as apresentações.TÉCNICO DE SOM (a contratar): profissional responsável pela operação, controle e qualidade sonora das apresentações musicais, assegurando a adequada captação, amplificação e reprodução do áudio durante todas as etapas do evento. Na fase de preparação, realiza a montagem e verificação dos equipamentos de sonorização, incluindo sistema de PA, mesa de som, microfones, cabos e retornos, garantindo o correto funcionamento de toda a estrutura técnica. Durante as apresentações, atua na operação da mesa de som, realizando ajustes de volume, equalização e balanceamento entre os instrumentos, de forma a garantir clareza, equilíbrio e fidelidade sonora ao público e aos músicos. Também é responsável por conduzir a passagem de som, alinhando níveis e necessidades técnicas com os artistas, além de identificar e solucionar eventuais problemas técnicos em tempo real.ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: responsável pelo planejamento e execução da divulgação do projeto, incluindo gestão de redes sociais, produção de conteúdo, assessoria de imprensa e articulação com veículos de comunicação e pela divulgação acessível (legenda, transcrição, material em audio). Esta rubrica será custeada pelo Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação Acessíveis.ASSESSORIA CONTÁBIL: Orientação para a adequada aplicação financeira do projeto; registro documental, cumprimento das obrigações fiscais e elaboração da prestação de contas, conforme as exigências da Lei de Incentivo à Cultura e normativas vigentes, garantindo transparência e regularidade na utilização dos recursos.FOTÓGRAFO: Para registro profissional e artístico das imagens das atividades, visando a divulgação em mídias sociais e tradicionais, além da produção dos devidos relatórios finais.

Comunicacional• peças digitais com contraste adequado • descrição acessível • tipografia legível • uso de ícones referenciaisFísica• utilização prioritária de espaços munidos de elementos de acessibilidade Conteúdo• mediação verbal acessível • adaptação de linguagem para públicos diversos Inclusão• intérprete de Língua Brasileira de Sinais em apresentações estratégicas

Apresentações gratuitas em áreas públicas, espaços comunitários, escolas instituições beneficentes e similares.