Música no Mudeu 30 anos: a trajetória.

Musica no Museu 30 anos: a trajetória¨é uma exposição da história consagrada de um projeto de música-Patrimônio Cultural Imaterial do Estado e da Cidade do Rio de Janeiro-que varou tres dezenas de anos realizando concertos gratuitos no Brasil de Norte a Sul e na sua versão internacional em cidades de países de todos os continentes. Registrando um publico de mais de 1.200 mil pessoas,desde crianças, estudantes de ensino médio nas escolas públicas até a terceira idade,perpassando todos os estratos sociais incluindo iniciativas junto a Comunidades,ocupando cerca de 2.500 musicos,serão mostradas as suas várias etapas desde a identidade visual, os registros, a midia, banners e programas, livros, a sua discografia com mais de 15 títulos enfim tudo o que se relaciona nesta evolução e que se ampliou ano ano.Destacando-se no panorama cultural brasileiro e colecionando sucesso de crítica e mídia sempre generosas, que se traduzem em expressivos prêmios e honrarias nacionais e internacionais.

A esposição MÚSICA NO MUSEU 30 ANOS" é um registro valioso de três décadas de trabalho entusiasmado e intenso para a contínua realização do Projeto Música no Museu. Inaugurado em dezembro de 1997, o Música no Museu tornou-se um marco na música clássica do Brasil e das mais diversas manifestações musicais. Não se resume a um ciclo de concertos. É muito mais do que isto: uma proposta de renovação da nossa música clássica, agregando museus, palácios, centros culturais, igrejas e clubes como propulsores deste movimento e, paralelamente, criando e/ou renovando plateias de programas culturais de alta qualidade.Música no Museu destaca-se no panorama cultural brasileiro e coleciona expressivos prêmios e honrarias nacionais e internacionais. Com crítica e mídia generosas, o sucesso do projeto se traduz em um público que já ultrapassa 1 milhão de espectadores e que vai dos estudantes de ensino médio nas escolas públicas até a terceira idade, perpassando todos os estratos sociais.Em todos esses anos todos, nunca teve um concerto cancelado, mesmo por motivos de força maior, como greves ou a recente pandemia, pois conseguiu alternativas que viabilizaram a execução, sem sofrer qualquer interrupção nos seus eventos agendados. Durante a pandemia, por exemplo, criou o álbum Música no Museu Internacional in Concert, com a participação dos músicos Arthur Moreira Lima, João Carlos Assis Brasil, Maria Helena Andrade e Licia Lucas, entre outros, que foi distribuído nas embaixadas do Brasil em países de língua portuguesa e que alcançaram um grande universo. E no Brasil, obteve grande repercussão através da mídia social, com milhares de acessos.O seu objetivo maior vem sendo alcançado, ao promover uma efetiva integração com as atividades dos museus e centros culturais, fortalecendo-as e incorporando a cultura em seus vários segmentos. Desta forma, o diálogo flui entre artistas e público, sempre ávido em ampliar seus conhecimentos.Outra peculiaridade do projeto é valorizar os compositores brasileiros contemporâneos com a interpretação de suas obras, paralelamente aos nomes já consagrados. Os compositores retribuem, muitas vezes, comparecendo aos concertos e aproximando-se de seu público numa troca extremamente enriquecedora.A política cultural desenvolvida pela série, convidando turmas de escolas _ e não têm sido poucas _ permite que se aprimore o gosto musical dos jovens. Por outro lado, o público da terceira idade encontrou na série um momento de desenvolvimento pessoal da maior importância. Muitos se tornaram amigos através da presença constante nos concertos, como também desfrutam da proximidade com os artistas, podendo cumprimentá-los e até conversar com eles após as apresentações.Neste cenário, a programação do Música no Museu pode ser considerada, ao longo destes anos, um dos mais consistentes movimentos musicais da cidade onde o projeto nasceu, tornando-se a maior série de música clássica do Brasil, reconhecido pelo RankBrasil, a versão brasileira do Guinness Book. Seus números são impressionantes, chegando a mais de 500 concertos por ano, de norte a sul do Brasil, ocupando cerca de 2.500 músicos/ano, além de sua vertente internacional, e contribuindo relevantemente para a difusão cultural. Ampliou o número de lugares para concertos, inclusive em horários que normalmente não são programados para esse tipo de apresentação, como 12h30, por exemplo, oferecendo às pessoas a oportunidade de aproveitarem o intervalo de almoço para uma atividade cultural de alto nível.O livro faz uma descrição dos espaços culturais (museus) no Brasil e no exterior que têm sido palcos dos eventos do projeto; relaciona todos os músicos participantes, com capítulo especial dedicado a Nelson Freire; apresenta um panorama da repercussão nacional e internacional, com depoimentos de jovens estudantes, manifestações do público, inclusive pessoas que pela primeira vez assistiam a um concerto, depoimentos de artistas consagrados e de autoridades ligadas à cultura; principais registros na mídia; premiações e honrarias; importância do marketing cultural (patrocínios e apoios) para a realização do projeto; fotos e informações relevantes dos principais concertos realizados em 30 anos de programação gratuita. ........................................................................