ENVOLVA ARTE - prática de criação e desenvolvimento em arte para adolescentes da rede pública.

O projeto "ENVOLVA ARTE" consiste em um programa de formação artística voltado a adolescentes estudantes do ensino médio da rede pública, com encontros semanais em ateliê dedicados à experimentação em artes visuais. As atividades incluem aulas teórico-práticas, desenvolvimento de processos criativos e encontros com artistas convidados atuantes no circuito da arte contemporânea. O projeto prevê a concessão de bolsas de estímulo para auxiliar os participantes com despesas de transporte e alimentação, contribuindo para sua permanência nas atividades. Ao final de cada módulo, será realizada uma exposição coletiva com os trabalhos produzidos pelos participantes. O projeto visa ampliar o acesso à arte contemporânea, estimular a construção de linguagem autoral e oferecer ferramentas iniciais de inserção no circuito artístico, como elaboração de portfólio e apresentação de trabalhos.

“ENVOLVA ARTE” é um projeto de formação em artes visuais voltado a adolescentes, estruturado a partir de encontros em ateliê que articulam prática artística, reflexão crítica e experimentação. Ao longo do processo, os participantes serão convidados a desenvolver pesquisas individuais e coletivas, explorando diferentes linguagens e construindo percursos autorais.O projeto inclui aulas teórico-práticas, acompanhamento de processos criativos e encontros com artistas convidados, que compartilharão suas trajetórias e experiências no circuito da arte contemporânea. Como parte das atividades, estão previstas visitas mediadas a exposições, ampliando o repertório dos participantes e promovendo o contato com a produção artística atual.Como resultado, será realizada uma exposição coletiva aberta ao público, apresentando os trabalhos desenvolvidos durante o projeto, além da possibilidade de registro e difusão digital dos conteúdos produzidos. A proposta também contempla a orientação inicial para apresentação de trabalhos e construção de portfólio, contribuindo para a continuidade da formação artística dos participantes.Classificação indicativa: livre (com público-alvo prioritário entre 14 e 18 anos).

OBJETIVO GERAL: Promover a formação artística de adolescentes da rede pública por meio da experimentação em artes visuais, estimulando a construção de linguagem própria, o desenvolvimento de processos criativos contínuos e a ampliação do repertório em arte contemporânea, com vistas à inserção inicial no circuito artístico.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Desenvolver a prática regular de experimentação artística em ateliê, incentivando a pesquisa de materiais, técnicas e linguagens.- Fomentar a construção de processos criativos autorais, valorizando a expressão individual e a continuidade do fazer artístico.- Ampliar o repertório dos participantes por meio do contato com a arte contemporânea e seus desdobramentos.- Promover encontros com artistas convidados, especialmente aqueles com trajetórias atravessadas pela escola pública, para troca de experiências e referências.- Oferecer ferramentas iniciais para inserção no circuito artístico, como a elaboração de portfólio e a apresentação do próprio trabalho.- Estimular a continuidade da formação artística por meio do acesso a cursos, programas institucionais e outras oportunidades no campo da arte.- Realizar uma exposição coletiva como culminância do processo, valorizando a produção desenvolvida pelos participantes.

O projeto "ENVOLVA ARTE" propõe a realização de um programa de formação artística voltado a adolescentes da rede pública, com foco na experimentação em artes visuais, no desenvolvimento de processos criativos e na ampliação do repertório em arte contemporânea. A iniciativa parte do reconhecimento das desigualdades estruturais de acesso à formação artística no Brasil, especialmente no que se refere à juventude oriunda de contextos socioeconômicos vulnerabilizados.A concepção do projeto está diretamente vinculada à trajetória da proponente, que, apesar do interesse e da inclinação para a arte desde a adolescência, não teve acesso a espaços estruturados de formação artística em razão de limitações financeiras. Sua inserção no circuito das artes visuais ocorreu apenas na vida adulta, mediante esforço individual contínuo e construção autônoma de percurso. Nesse sentido, o projeto nasce também como uma ação de ampliação de oportunidades, considerando que o acesso precoce a mecanismos de formação e orientação poderia ter proporcionado um desenvolvimento mais estruturado e menos desigual.A realização da proposta por meio do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei nº 8.313/91 justifica-se pelo seu caráter público, formativo e inclusivo, bem como pela impossibilidade de viabilização por meio de financiamento direto dos beneficiários. O incentivo fiscal permite a articulação entre investimento privado e interesse público, ampliando o acesso à cultura e promovendo a descentralização das oportunidades no campo artístico.O projeto enquadra-se nos objetivos estabelecidos no Artigo 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente no inciso I, ao contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura; no inciso II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira; e no inciso III, ao apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais.Adicionalmente, a proposta atende aos objetivos previstos no Artigo 3º da referida lei, destacando-se o inciso I, ao incentivar a formação artística e cultural; o inciso II, ao fomentar a produção cultural e artística; e o inciso III, ao contribuir para a democratização do acesso aos bens culturais.Ao oferecer formação artística gratuita, promover o contato com artistas atuantes no circuito contemporâneo (incluindo aqueles com trajetórias semelhantes às dos participantes) e estimular a continuidade da formação por meio de cursos e programas institucionais, o projeto se configura como uma ação estruturante no campo da cultura, com impacto direto na formação de novos agentes culturais e na ampliação da diversidade no acesso ao sistema das artes.

MÊS 1 | Pré-produção e início das atividadesSemana 1Planejamento pedagógico finalOrganização do espaço do ateliêDefinição de cronograma e metodologiaSemana 2Divulgação do projetoAbertura das inscriçõesArticulação com escolas e redes locaisSemana 3Entrevistas e seleção dos participantesOrganização dos materiais artísticosContratação/convite de colaboradores e artistas convidadosSemana 4Aula inauguralApresentação do projeto e dos participantesIntrodução à arte contemporânea e aos processos criativosDinâmicas iniciais de experimentação MÊS 2 | Experimentação e repertórioSemanas 1 a 4Encontros práticos em ateliêExercícios de desenho, pintura e pesquisa de linguagemDiscussões sobre referências em arte contemporâneaApresentação de artistas brasileiros contemporâneosAcompanhamento individual dos processos criativos MÊS 3 | Desenvolvimento de linguagem própriaSemanas 1 a 4Continuidade das práticas em ateliêExercícios voltados à construção de identidade visualConversas sobre processo artístico e trajetória profissionalPrimeiro encontro com artista convidadoProdução de registros e reflexões sobre os trabalhos desenvolvidosMÊS 4 | Inserção e circulação artísticaSemanas 1 a 4Desenvolvimento dos trabalhos finaisOrientações sobre portfólio e apresentação de trabalhosConversas sobre salões, cursos e circuitos de arteVisita mediada a exposição ou espaço culturalSegundo encontro com artista convidado MÊS 5 | Consolidação e preparação da exposiçãoSemanas 1 a 4Finalização das produções artísticasOrganização curatorial da mostra finalProdução de textos e registros dos participantesPlanejamento de montagem e comunicação da exposiçãoProdução de conteúdo para redes sociais e divulgação online MÊS 6 | Exposição e encerramentoSemanas 1 e 2Montagem da exposição coletivaDivulgação e abertura pública da mostraRegistro audiovisual e possível transmissão onlineSemanas 3 e 4Atividades de encerramentoConversa final com os participantesSistematização dos resultadosRelatório final e prestação de contas

Especificações Técnicas do ProdutoO projeto “ENVOLVA ARTE” consiste em um programa de formação em artes visuais realizado em ateliê, com duração de 6 meses, estruturado a partir de encontros presenciais voltados à experimentação artística e ao desenvolvimento de processos criativos.Estrutura pedagógicaO projeto será desenvolvido por meio de aulas teórico-práticas, organizadas em dois momentos principais:- Apresentação teórica (aprox. 1h): introdução a referências da arte contemporânea, incluindo artistas, movimentos e práticas relevantes, com uso de recursos visuais (projeção de imagens, vídeos e textos);- Prática em ateliê (aprox. 2h): desenvolvimento de experimentações individuais e coletivas, com orientação da proponente. Carga horária e organização das turmasSerão formadas duas turmas semanais, cada uma com até 15 participantes.Frequência: 1 encontro semanal por turmaDuração de cada encontro: 3 horasCarga horária mensal por turma: 12 horasDuração total do projeto: 6 mesesCarga horária total por turma: 72 horasTotal de atendimento: até 30 participantes ao longo do projeto. Conteúdo programático- Introdução à arte contemporânea- História da arte contemporânea- Processos criativos e pesquisa em arte- Experimentação de materiais e técnicas (pintura, desenho, técnicas mistas)- Construção de linguagem autoral- Desenvolvimento de trabalhos individuais e coletivos- Introdução à elaboração de portfólio e apresentação de trabalhos Atividades complementaresEncontros com artistas convidados (periodicidade mensal)Visitas mediadas a exposições e espaços culturaisProduto finalSerá realizada uma exposição coletiva presencial, aberta ao público, com os trabalhos desenvolvidos pelos participantes.Especificações:- Obras bidimensionais (pintura, desenho e técnicas mistas)- Montagem em espaço expositivo (ateliê ou parceiro)- Duração: 1 a 2 semanas- Possibilidade de registro audiovisual e difusão online Materiais e recursos- Materiais artísticos diversos (tintas, pincéis, suportes, etc.)- Equipamentos multimídia (projetor, computador)- Referências visuais e textos de apoio DifusãoRegistro fotográfico e audiovisualPossível transmissão online da exposiçãoDivulgação em redes sociais do projeto Classificação indicativaLivre (público-alvo prioritário entre 14 e 18 anos)

Proponente / Responsável TécnicaNome: Danielle Carcav Função no projeto: Coordenação geral e orientação artísticaAtividades a serem desenvolvidasA proponente será responsável pela concepção, coordenação e execução pedagógica do projeto “Distopia do Gesto”. Atuará na elaboração do conteúdo formativo, na condução dos encontros em ateliê e no acompanhamento dos processos criativos dos participantes.Entre suas atribuições, destacam-se:- Apresentação do funcionamento do circuito de arte contemporânea, com base em sua trajetória profissional;- Condução de aulas teórico-práticas voltadas à experimentação em artes visuais;- Orientação individual e coletiva dos participantes no desenvolvimento de seus processos artísticos;- Estímulo à construção de linguagem própria, a partir das pesquisas e ინტერესses de cada participante;- Compartilhamento de experiências relacionadas à inserção no circuito artístico, incluindo participação em exposições, salões e premiações;- Acompanhamento da elaboração de portfólios e orientação sobre apresentação de trabalhos;- Articulação com artistas convidados e acompanhamento das atividades externas, como visitas a exposições;- Coordenação da exposição final e organização dos trabalhos desenvolvidos ao longo do projeto.Danielle Carcav nasceu em Natal (RN), Brasil, e desde 2008 vive e trabalha na cidade do Rio de Janeiro. Em 2009, decidiu deixar a graduação em Engenharia para ingressar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV-Parque Lage), onde aprofundou sua pesquisa artística por meio de cursos livres ministrados por artistas e curadores de relevância no cenário da arte contemporânea brasileira.Ao longo de mais de 15 anos de carreira, desenvolveu uma trajetória consistente no circuito das artes visuais, com participação em salões de arte contemporânea de abrangência nacional, tendo sido premiada em alguns deles. Em 2012, foi indicada ao Prêmio PIPA (PIPA – Professional Art Investor Award), uma das principais premiações voltadas à arte contemporânea no Brasil. Em 2011, foi selecionada para o GARIMPO da revista Dasartes, no Rio de Janeiro. Em 2010, recebeu o Prêmio de Aquisição em exposição realizada no Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande (MS) e, no mesmo ano, obteve Menção Honrosa no XIX Encontro de Artes Plásticas de Atibaia (SP).Sua trajetória inclui também a participação em programas de residência artística, com destaque para o Programa de Residências Internacionais da Hangar Cia, em Lisboa (Portugal), em 2022, e o 3º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, realizado pela Galeria Belvedere, em Paraty (RJ), em 2012.Sua produção artística e percurso profissional são marcados por uma construção contínua de pesquisa e inserção no circuito contemporâneo, articulando prática artística, participação em exposições e diálogo com diferentes agentes do campo cultural.

O projeto “ENVOLVA ARTE” prevê ações de acessibilidade voltadas tanto ao conteúdo quanto à participação dos beneficiários. No que se refere à acessibilidade física, o espaço de realização das atividades está localizado em imóvel no primeiro andar, com acesso por escadas, não dispondo, no momento, de adaptações estruturais como rampas ou elevadores, o que limita o atendimento a pessoas com mobilidade reduzida severa. Essa condição é reconhecida pela proponente, que se compromete a informar previamente os participantes e buscar alternativas possíveis, como articulações com espaços acessíveis para atividades pontuais, quando viável.No âmbito da acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a adoção de recursos que favoreçam a inclusão de participantes com diferentes necessidades, incluindo a possibilidade de acompanhamento por profissional de tradução/interpretação em Libras em atividades específicas, conforme demanda. As práticas pedagógicas serão orientadas por abordagens inclusivas, com adaptação de linguagem, uso de recursos visuais e acompanhamento individualizado, de modo a acolher participantes com diferentes formas de aprendizagem, incluindo adolescentes neurodivergentes, como pessoas com transtorno do espectro autista (TEA) e TDAH.Adicionalmente, o formato das atividades, centrado na experimentação prática e no fazer artístico, favorece múltiplas formas de expressão e comunicação, ampliando o acesso ao conteúdo para além da linguagem verbal. O projeto, portanto, busca garantir condições de participação e fruição cultural dentro de suas possibilidades estruturais, comprometendo-se com práticas inclusivas e com o aprimoramento contínuo de suas estratégias de acessibilidade.

O projeto “ENVOLVA ARTE” adotará medidas de democratização do acesso tanto na seleção dos participantes quanto na fruição pública de seus resultados. A participação será gratuita e destinada prioritariamente a adolescentes da rede pública, considerando critérios socioeconômicos, de modo a ampliar o acesso à formação artística. Serão considerados, ainda, recortes que visam promover diversidade no campo das artes, incluindo jovens mulheres (cis e trans), pessoas negras (pretas e pardas) e pessoas LGBTQIA+.A seleção dos participantes será realizada por meio de chamada aberta, com critérios transparentes e acessíveis, incluindo formulário simplificado e entrevistas, buscando contemplar diferentes perfis e trajetórias. Como forma de viabilizar a permanência dos participantes ao longo do projeto, está prevista a concessão de bolsas mensais no valor de R$ 500,00, destinadas a apoiar despesas com transporte e alimentação.O projeto também prevê ações de ampliação de repertório, como visitas mediadas a exposições de arte, contribuindo para o acesso a bens culturais e à formação de público. Como forma de difusão, será realizada uma exposição coletiva gratuita, aberta ao público, apresentando os trabalhos desenvolvidos ao longo do processo.Adicionalmente, a exposição poderá contar com transmissão online e registro audiovisual, ampliando seu alcance para públicos que não possam estar presentes fisicamente. O projeto também prevê a criação de canais digitais próprios, como página em redes sociais, para compartilhamento de processos, conteúdos e resultados, promovendo maior visibilidade e acesso contínuo às atividades desenvolvidas.Dessa forma, a proposta articula ações presenciais e digitais, aliadas a mecanismos concretos de acesso e permanência, garantindo a ampliação do acesso, a diversidade de participantes e a formação de público no campo das artes visuais.