CONCERTOS MUSICAIS NAS ESCOLAS

O projeto CONCERTOS MUSICAIS NAS ESCOLAS pretende levar a música instrumental clássica a alunos, professores, pais de alunos, funcionários, público e comunidade em geral de escolas públicas em municípios do Estado de Santa Catarina, e assim, fazer com que os estudantes de cada escola tenham a oportunidade de assistir a eventos clássicos em seu próprio estabelecimento de ensino, bem como o público em geral, sem a necessidade de se deslocarem para assistir a esses eventos em um teatro ou salas de concerto. O projeto prevê a realização de 30 (trinta) concertos de música instrumental nas escolas públicas do Estado de Santa Catarina, nos Municípios de Joinville, Araquari, São Francisco do Sul, Balneário Barra do Sul, Massaranduba, Blumenau, Navegantes, Florianópolis, Tubarão e Criciúma, tendo um público estimado de 18.000 pessoas. Ainda, como contrapartida serão realizados 03 concertos adicionais, para um público estimado de mais 1.000 pessoas, totalizando o projeto em um total de 33 (trinta e três) concertos e de público estimado de 19.000 pessoas. Todos os concertos serão gratuitos e de portas abertas ao público em geral.

Concertos Musicais nas Escolas é um projeto que visa a levar além da cultura aos alunos, todo o corpo docente, funcionários daqueles estabelecimentos educativos e toda a comunidade em geral, também levando lazer e diversão. Antes de se iniciar qualquer recital, é feita uma preleção das peças, dos seus autores, da contemporaneidade de cada obra, e também é explicado aos alunos os períodos referentes a toda parte musical de tudo o que é executado em termos de música. Antes de se realizarem os concertos, é feita uma visita à escolas, conversado com a Direção da Escola e deixado o material de divulgação do evento, para que os eventos sejam amplamente divulgados para que todos os alunos possam assistir aos concertos, bem como os funcionários, professores, pais e comunidade em geral. Serão executadas peças de autores como Bach, Händel, Vivaldi, Carulli, Schubert, Fernando Sor, Gounod, dentre outros autores eruditos. Os concertos serão executados ao som do Violão Clássico, Piano, Violino e Contrabaixo de Orquestra e todos os concertos são de portas abertas e com entrada gratuita.

Este projeto tem como objetivos gerais: - levar o conhecimento da música instrumental a crianças, jovens e adolescentes estudantes de escolas públicas, bem como professores, funcionários e comunidade local, multiplicando cultura e contribuindo com sua formação cultural; - desenvolver o senso crítico e aguçar o interesse dos jovens e público em geral pela música instrumental e erudita; - levar a cultura a esse público, sem a necessidade de deslocamento a lugares e/ou eventos dessa natureza, na maioria das vezes até mesmo inexistentes em suas regiões; - descentralizar a Cultura, com repercussão estadual, multiplicando-a a diversos municípios e escolas do Estado de Santa Catarina, abrangendo um alto número de espectadores, principalmente aqueles que apresentam menor grau de acesso cultural; - promover a inclusão cultural de todas as classes sociais; - despertar e fomentar a formação de público; - despertar e fomentar a formação de novos artistas; - oferecer aos espectadores momentos de cultura, lazer e diversão gratuita em forma de apresentações de alto nível técnico e artístico; O projeto, portanto, possui impactos positivos e relevantes na formação e fomento à Cultura, com abrangência no Estado de Santa Catarina, multiplicando-se um alto número de espectadores, com público estimado de 18.000 pessoas e ainda 1.000 pessoas através das contrapartidas, totalizando a estimativa de 19.000 pessoas, com impacto direto no desenvolvimento cultural e desdobramentos positivos também no despertar da formação de público que participa, assiste, interage e multiplica cultura e no despertar da formação de novos artistas profissionais, bem como possui desdobramento social ao promover a inclusão e interesse cultural de todas as classes sociais. Objetivos Específicos: E como objetivos específicos, este projeto prevê a realização de 30 (trinta) concertos de música instrumental nas escolas públicas do Estado de Santa Catarina, nos Municípios de Joinville, Araquari, São Francisco do Sul, Balneário Barra do Sul, Massaranduba, Blumenau, Navegantes, Florianópolis, Tubarão e Criciúma, para alunos, professores, pais de alunos, funcionários, público e comunidade em geral, em especial como público-alvo os estudantes das escolas públicas. Serão realizados 03 (três) concertos adicionais como contrapartida social, totalizando o projeto em um total de 33 (trinta e três) concertos. Todos os concertos serão gratuitos e de portas abertas ao público em geral. Durante cada recital será feita uma preleção, ou seja, uma palestra-aula a respeito da música erudita, de seus compositores como Bach, Händel, Vivaldi, Scarlatti, Tellemann, Schubert, Mozart, Dilermando Reis, Villa-Lobos, Manoel Marques e vários outros, do período em que viveram esses compositores, bem como será explicado também qual a diferença entre um concerto e um show, como as pessoas devem se portar em um concerto ou recital, sobre os instrumentos e peças que serão executados, levando, assim, cultura e lazer às pessoas, principalmente àquelas carentes, razão principal deste projeto.

A necessidade de se implementar esse tipo de música nas escolas em que se prioriza a criança e o adolescente com programas culturais e sociais ao mesmo tempo, principalmente os alunos das escolas públicas. Além de ter as crianças e os jovens como prioridade no benefício do projeto, as demais pessoas de cada localidade também são beneficiadas, uma vez que se está descentralizando a Cultura, ou seja, levando-a aos bairros e a um alto número de espectadores, principalmente a Cultura Musical, e assim, dando oportunidade a todas as pessoas de assistirem a um concerto musical, o que nos dias de hoje, é bastante raro. A carência de se ouvir música desse gênero através das emissoras de rádio e televisão locais e regionais, internet e mídias sociais, dada a falta de material dessa natureza, bem como de profissionais desse gênero. A existência de um grande anseio da comunidade, e até mesmo uma cobrança no que diz respeito à música instrumental, principalmente a violonística, que tanto empolga o jovem, além de o inspirar, e assim, passar a adotar a música como lazer, o que lhe preencheria o tempo nas horas vagas, e lhe seria muitíssimo saudável, educativo e instrutivo, e até mesmo em um encarreiramento profissional. Iniciativas dessa natureza levam outros artistas, e principalmente os jovens a também tomarem essas decisão e iniciativa, além de valorizar sensivelmente a música instrumental e colaborar de forma marcante com o seu engrandecimento, sendo que os principais beneficiários dessa idéia são os próprios alunos, professores e o público em geral. Assim sendo, diante todo o exposto, este projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º, e incisos II - alínea "c" e IV _ alínea "a", do Art. 3º, ambos da Lei nº 8.313/91.

Não se aplica.

Não se aplica.

Os concertos serão realizados nas próprias escolas que já possuem condições de acesso a pessoas portadores de deficiência ou com mobilidade reduzida. Serão também disponibilizados espaços e assentos preferencias a essas pessoas bem como a pessoas idosas. O projeto prevê, em cada concerto, a preleção do conteúdo dos concertos, ou seja, uma palestra-aula onde é audiodescrito didaticamente o conteúdo dos concertos, dos instrumentos musicais e peças que serão executados, de como se portar em um concerto ou recital, e da contemporaneidade das peças e autores. Todos os concertos serão gratuitos e de portas abertas ao público.

Serão realizados 30 (trinta) concertos de música clássica instrumental, em escolas públicas do Estado de Santa Catarina, todos gratuitos e de portas abertas aos alunos, professores, pais de alunos, funcionários, público e comunidade em geral, nos Municípios de Joinville, Araquari, São Francisco do Sul, Balneário Barra do Sul, Massaranduba, Blumenau, Navegantes, Florianópolis, Tubarão e Criciúma. Em cada concerto, será efetuada uma preleção, ou seja, uma palestra-aula onde é audiodescrito didaticamente o conteúdo dos concertos, dos instrumentos musicais e das peças que serão executadas, de como se portar em um concerto ou recital, e da contemporaneidade das peças e autores. Esses 30 concertos referem-se ao item Apresentação Musical listado no Plano de Distribuição deste projeto, tendo um público estimado de 18.000 pessoas. Como contrapartida social, serão realizadas 03 (três) oficinas-palestras a respeito da Música Instrumental, bem como da contemporaneidade tanto da Música quanto dos seus principais compositores. Será também explicado como se portar em um concerto ou recital, bem como a respeito dos instrumentos musicais violão clássico e piano. Serão também demonstradas técnicas de execução tanto do Violão Clássico quanto do Piano. Ainda como contrapartida, serão realizados 03 (três) concertos musicais de música clássica instrumental, ao violão clássico e ao piano. As 03 (três) oficinas-palestras e os 03 (três) concertos musicais da contrapartida social serão realizados em 03 (três) escolas públicas, tendo como público-alvo os alunos e os professores dessas escolas. Essas 03 (três) escolas serão escolas distintas daquelas beneficiadas com as 30 apresentações musicais previstas neste projeto. As 03 (três) oficinas-palestras e os 03 (três) concertos musicais referem-se ao item Contrapartidas Sociais listado no Plano de Distribuição deste projeto, tendo um público estimado de 1.000 pessoas. Todos os concertos e oficinas-palestras previstos neste projeto serão gratuitos e de portas abertas ao público.

1 - ANANIAS ALMEIDA – (VIOLONISTA CLÁSSICO E PROPONENTE DO PROJETO) Experiência Musical Em 1968, começou fazer os primeiros arpejos ao violão, com o professor Joanilson Carvalho de Moraes, em Montalvânia, Minas Gerais. De 1986 a 1992 estudou a parte clássica, na Escola Villa Lobos da Casa da Cultura, em Joinville, Santa Catarina, onde estudou Pré-Teoria, Teoria Musical, Harmonia, História da Música, Técnica Vocal, Coral e teve aulas práticas do instrumento com os professores Jair Correa, Pedro Paulo e Agnaldo Rodrigues. Em agosto de 1998, participou do IV Seminário do Violão do Rio de Janeiro, onde teve aula com os violonistas: Cláudio Menandro Graça Alan, Maria Uaro, Vera Andrade e Luciana Requião. Em 1998, fez curso intensivo de violão com o violonista internacional Fábio Zanon, em Curitiba - PR, onde se aperfeiçoou em Formas de Execução do Instrumento, Rubato, Vibrato, Qualidade Sonora e Formas de Interpretação Musical. Em abril/2001, finalizou os trabalhos de gravação do seu 1º CD instrumental, denominado “Violão Cultural”, tendo realizado diversos concertos de lançamento, dentre eles, na Harmonia Lyra, em Joinville/SC, em 19/05/01, com mais de 700 pessoas, além do lançamento nas cidades de Florianópolis, Balneário Camboriú, Blumenau, São Francisco do Sul, em Santa Catarina, Salvador/BA, Porto Alegre/RS São Paulo – Capital, Montalvânia/MG, Brasília –DF, São Luiz –MA, Belo Horizonte – MG, Goiânia – GO Natal – RN e Aracaju- SE. Em 2003, participou do VIII Seminário Nacional do Violão do Conservatório Mozart em São Paulo, onde teve aulas da História do Violão – O Violão na Espanha, Antes e Depois de Segóvia; os compositores que impulsionaram o violão na Espanha e posteriormente, no Mundo; Além de concertos de lançamento de CD’s por todo o País, Ananias já realizou 3 (três) projetos de cunho social, tocando em escolas públicas estaduais, e municipais, dando recitais nessas escolas, onde tocou para 48.867 pessoas, incluindo alunos, professores, funcionários das Escolas e comunidade local, com projetos patrocinados pelos Governos Estadual, municipal e agora, pelo Governo Federal, através da Lei de Incentivo à Cultura onde está executando o Projeto denominado Música Instrumental nas Escolas, realizando recitais em todo o Estado de Santa Catarina. O último projeto, com apoio do Estado de Santa Catarina foi em parceria com a Sociedade Cultural Alemã de Joinville. Ananias já gravou 3 (três ) CD’s: O 1º, em 2001, denominado Violão Cultural, o 2º, denominado Violão Clássico Piano, em 2004, e o 3º, denominado Violão e Piano Instrumentais, em 2009, todos em parceria com sua filha, a pianista Marluce Marques, que faz tanto a parte solística quanto a harmônica, em todos os três trabalhos. Ananias acaba de encerrar um projeto aprovado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, onde ele tocou, acompanhado de instrumentistas, como: Pianistas, Violinistas, Violistas, Violoncelistas, contrabaixistas e fagotista, em Escolas de 32 Municípios Catarinenses, no qual ele fez 142 recitais e atingiu um público de 86.428 pessoas entre alunos, professores e público em geral. 2 - MARLUCE MARQUES – (PIANISTA) Marluce nasceu em Joinville, Estado de Santa Catarina, em 04.10.81. Aos 09 anos de idade, iniciou suas aulas de piano, particulares, dadas pela Professora e musicista Henriette Carstens, tendo, com ela, cursado dois anos de piano. De 1993 a 1997, ingressou na Escola de Música Villa-Lobos, em Joinville/SC, concluindo o curso de piano (07 anos) e os cursos de Iniciação Musical (02 anos), Teoria Musical (02 anos), Harmonia e Composição (02 anos), História da Música (somente 01 ano) e Técnica Vocal (02 anos). A partir de 1994, começou a realizar concertos em diversos eventos, tanto como solista quanto harmonizadora, nos quais passou a divulgar ainda mais seu trabalho. Em 2000 e início de 2001, estudou com afinco para gravação do CD instrumental “Violão Cultural”, no qual criou a harmonia (arranjos) de todas as peças em que acompanhou o violonista clássico Ananias Almeida. O CD foi lançado em 19/05/01, em Recital na Sociedade Harmonia Lyra, em Joinville/SC. Como trabalhos de divulgação do CD, realizou, juntamente com o violonista clássico Ananias, diversos concertos e participou de inúmeros saraus, ambos em âmbito nacional. Em agosto de 2003, foi convidada a participar da Orquestra de Cordas Juventude Joinvilense, tendo aceitado honrosamente o convite. Em 2003, graduou-se bacharela em Direito, pela ACE – Associação Catarinense de Ensino, em Joinville/SC. Em 2004, participou da gravação do 2º CD denominado VIOLÃO CLÁSSICO E PIANO, juntamente com o violonista Clássico Ananias Almeida, o qual foi lançado em outubro de 2004. Em 2009 também participou da gravação do 3º CD denominado Violão e Piano Instrumentais em parceria com o Violonista Ananias Almeida, onde participou em solos, Acompanhamento e participou de todos os concertos de lançamento tanto no Estado de Santa Catarina como em todo o País. Desde então, apresenta-se em concertos em todos o país como solista e harmonizadora. 3 - TOBIAS COSME ALEXANDRE DE BARROS – (CONTRABAIXISTA) Natural de São Paulo , começou a estudar violão e canto, no coral da igreja Nossa Senhora Aparecida , em São Bernardo do Campo com o Maestro Carlos Silva ,estudou guitarra com Guto Mantesso. estudou contrabaixo elétrico com Stefano Moliner. Em 1996 e 1997 participou do projeto Diadema Rock em cursos ,workshops, shows e gravações, com varios músicos como Sherlock Gomes, Andria BusicK. Em 1998 Estudou na fundação das artes de São Caetano de Sul. Em 1999 trabalhou na equipe técnica da cantora Rita Lee, tocou com varias bandas de estilos diferentes. estudou contrabaixo acústico com Mayra Pedrosa e Marsal Nogueira ,participou do festival de Jazz no curso com o contrabaixista Itamar Collaço .participou de cursos de improvisação ,e prática de bandas do conservatório musical Souza Lima com os professores Lupa Santiago e Carlos Esequiel. Participou do FEMUSC 2010, no curso com os professores Max Ebert e Sergio de Oliveira. Em 2011 gravou DVD com a orquestra do FEMUSC e a violinista chinesa Sophia Chan. eM 2012 participou do femusc e tocou com o violoncelista alemão Bernard Löercher . Em 2013 participou da oficina de música de Curitiba ,com o professor da Russia Artem Chircov , se apresentando com o violinista Russo Alexander Trotiansky . Estuda harmonia e improvisação de Jazz com o professor Judson e se apresenta com o Maestro Mello no seu programa na TV Babitonga. Atualmente, é professor de Violão, Guitarra e Contrabaixo na Escola de Música Arte Maior , e contrabaixista na Camerata Dona Francisca, Banda Ragás e Grupo Cantinella. 4 - LIVÂNIA SANTANA – (VIOLINISTA) Iniciou seus estudos de violino em 2003 na Escola Municipal de Cultura Artística Amélio “Naná” Zancopé, na cidade de Garça, SP com o professor Rogério dos Santos. Em 2009 entrou para o Conservatório Carlos Gomes na cidade de Marilia, onde prosseguiu seus estudos com o professor Francis David. Em 2008 foi uma das convidadas da Orquestra Santa Cecília para participar do concerto de inauguração da Sala Miguel Mônaco, em Garça, SP. De 2007 a 2009 foi integrante da Camerata da Escola de Cultura Artística Amélio Zancopé. Participou de festivais de música em Ourinhos (2008), das últimas cinco edições do festival de Curitiba e das últimas três edições do FEMUSC, onde teve aulas com professores como David Lefevre, Rebecca McFaul, William Fedkenheuer, Norberto Garcia, Ademar Rocha dentre outros. Fez também algumas aulas com a professora Inna Rakevich no ano de 2012. Foi convidada da Camerata da Escola de Cultura Artística Amélio Zancopé para uma apresentação no final de 2014 e outra início de 2015 para o aniversário do Rotary Club da cidade. Foi professora da escola Music All, na cidade de Marilia. Atualmente reside em Joinville, onde tem aulas com a professora Amanda Santos e dá aulas na Escola de Música Arte Maior. 5 - ANTONIO FRANCISCO PEREIRA ARAUJO – (VIOLONISTA) Músico, compositor e produtor cultural, iniciou sua carreira artística em 2004, fazendo curso de violão popular na Casa da Cultura de Joinville. Inicialmente sem a pretensão de tornar-se um músico profissional, Tony sempre se mostrou muito dedicado aos estudos, o que proporcionou uma rápida e impressionante ascensão como violonista e cantor. A partir de 2006 o artista já se apresentava em bares da cidade com um show solo apresentando o melhor da MPB e Pop Rock, fidelizando o público que aumentava a cada apresentação. Não demorou muito para surgirem diversos convites para participação em bandas. Foi aí que Tony veio a integrar o "Salada Brazuca", banda com a qual realizou diversas apresentações em Joinville e Região, principalmente no litoral, interpretando o melhor da Surf Music, Reggae e MPB. Nesse Período Tony descobriu seu talento nato para composição, e após a primeira canção ("Dagda") ele não parou mais. Em 2009, enxergando a necessidade de dar vazão ao seu trabalho autoral, o cantor montou uma nova banda, a " Dr. Pimenta ". Com esse projeto foram realizados dezenas de shows em bares e grandes eventos e festivais, podendo-se destacar o projeto Espaço Autoral, realizado pela AMUJ (Associação de Músicos de Joinville), Chopada dos Calouros da UDESC e a abertura do show da banda catarinense Iriê, no Big Bowlling. Um dos grandes diferenciais desse artista e o que o torna tão cativante é o sentimento expressado no palco. Pode-se dizer que antes de cantar com a voz ele canta com a alma, emocionando e contagiando aqueles que o assistem. Tony recentemente teve uma de suas composições gravadas pela banda joinvilense Dona Chica. A canção "Lagrimas" contou com a produção musical do produtor, arranjador e pianista Jota Moraes, um dos maiores ícones nacionais na área. Entre os artistas com quem Jota trabalhou podemos destacar Ed Mota, Maria Rita, Paralamas do Sucesso, Zeca Pagodinho, Maria Betânea, Fagner, Caetano Veloso entre outros. Jota Moraes ficou simplesmente encantado com a composição de Tony e teceu uma série de elogios quanto à qualidade da canção, indicando "Lágrimas" como single do álbum. Nesse ano de 2015 Tony lançou seu primeiro álbum "Amigo do Tempo". Como produtor artístico e técnico de som ele atuou na organização e na produção de grandes eventos dos quais podemos destacar: Espaço Autoral 2012,2013 e 2014. Santa Catarina é Show 2013 e 2014 Magic Rock 2011 Concertos Matinais 2013 XIII Encontro da Mulher Policial Civil 6 - ANDERSON DRESCH DIAS CORREA – (VIOLONISTA) Graduado em Marketing é músico, produtor e técnico de som, começou tocando em bandas cover em Foz do Iguaçú (PR) desde 1990. Atualmente é sócio-proprietário da Ocotéa Produções, produtora cultural com intensa atividade em Joinville. Como produtor musical participou ativamente de todo o cenário musical de Joinville produzindo CDs de grande parte das bandas e artistas da região. Realizou eventos, festivais, workshops, produziu curtas e longas-metragens, videoclipes e esteve à frente de inúmeros projetos culturais, contribuindo assim para o desenvolvimento da música e cultura da região. Em 2007 foi um dos idealizadores na criação da AMUJ (Associação de Músicos de Joinville), entidade da qual é presidente. Além de compositor, vocalista e guitarrista da banda Canela Brasil, Anderson é multi-instrumentista. Dentre alguns instrumentos que toca: harmônica, percussão, bateria, bandolim, bandola, baixo etc. Atuou também como professor de técnica vocal, locutor, técnico de som, produtor artístico, ator e diretor. Trabalha como técnico de som há mais de quinze anos. Estudioso da área, participou de inúmeras produções artísticas de CD´s, DVD´s, filmes e trilhas sonoras, tendo participado em todas as etapas desses trabalhos: captação, mixagem e masterização. Tem mais de 30 álbuns produzidos, tanto como técnico de áudio quanto como produtor musical. Também atua com áudios para cinema e captação de som direto, trilhas sonoras, efeitos e mixagens em filmes de curta, média e longa-metragem. Premiado como melhor produtor catarinense de 2014 pelo maior portal brasileiro de Live Marketing (“Promoview”), começou sua carreira como produtor na área de espetáculos, produzindo os shows na banda Canela Brasil - em especial o Big Rock, que contou com rico cenário e produção para filmagem. Em 2007 Promoveu o maior festival de bandas autorais da história da cidade, o “Palco Joinville”,que contou com a participação de 33 atrações divididas em 7 etapas. Também em 2007 dirigiu e produziu o show de gravação do DVD ao vivo da Cantora Cássia Abreu, trabalho que foi lançado no Sul do país. Anderson também produziu a programação de shows do projeto “Estação Verão –SESI-Petrobras”. Foi idealizador e responsável pelo projeto Palco Joinville nos anos de 2007 e 2008, projeto que levou mais de duzentos artistas a palcos itinerantes montados nos bairros da cidade de Joinville. Na área de vídeo, no período de 2002 a 2003, fez o curso de interpretação para TV na Studio Escola de Atores, onde teve embasamento técnico e artístico na área da dramaturgia. Cursou em 2014 a residência Internacional de Cinema com Reza Hajipour. Cursou em 2015 a residência Internacional de Cinema com Carlos Sorím. Dentre alguns projetos nessa áreas em que Anderson esteve presente, pode-se destacar os curtas “Longe é um Lugar” e “Sob o Céu de Joinville”; o média-metragem “Nossas Metades”, o DVD ao Vivo da cantora Cássia Abreu, o videoclipe “Playmobil da Mídia”, da banda El Kabong, e as produções de sua própria banda, a Canela Brasil, no vídeo clipe “O que fica” e no vídeo de divulgação da banda. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Alguns festivais realizados: Festival Virtuáudio; É Rock Festival; Big Rock; Palco Joinville 2007; Palco Joinville 2008; Festival da AMUJ (Associação de Músicos de Joinville); Festival Rock nas Escolas; Festival Espaço Autoral 2010; Festival Espaço Autoral 2011; Festival Espaço Autoral 2012; Festival de Inverno de Joinville 2013; Festival Espaço Autoral 2013; Festival Espaço Autoral 2014; Festival Santa Catarina é Show 2013. Atuou também no seguintes trabalhos: * Produção de áudio do programa “Estúdio do Vidal” (e em algumas oportunidades também apresentou o programa); * Criação de roteiro e direção do Videoclipe “Playmobíl da Mídia” da banda El Kabong; * Sonoplastia do curta-metragem “Longe é um Lugar”; * Como ator, teve sua principal experiência criando o argumento e protagonizando o média-metragem “Nossas Metades”; * Locução e produção de centenas de comerciais de rádio, jingles e todo tipo de material de áudio para publicidade; * Dirigiu e apresentou o programa de rádio “Multimídia” Rádio UDESC FM; * Foi idealizador, editor e repórter do portal musical “Virtuáudio” (Look Here); * Foi elaborador e Ministrante do Workshop para músicos “Oficina do Som”. * Dirigiu e roteirizou o videoclipe “O que fica”, da banda Canela Brasil; *Foi diretor executivo de divulgação da banda Canela Brasil. * Dirigiu o DVD ao Vivo da cantora Cássia Abreu. 7 - ABELARDO PERSEKE JUNIOR – (VIOLONISTA) Nascido em 30 de Outubro de 1936, natural de Curitiba/Paraná, graduou-se nos cursos de Desenho e Pintura pela Escola de Belas Artes do Paraná, em 1952, Engenharia Civil pela Universidade do Paraná em 1958, Engenharia de Materiais pela UDESC em 1984, Mestrado em Cristalografia pela UDESC em 1987, atualmente terminando o curso de Parapsicologia do IPCMJ. Atuou em empresas como Tupy, Companhia Siderúrgica Paulista (COSIPA), Fechaduras Brasil, Diretor de Projetos do IPPUJ na Prefeitura Municipal de Joinville, Engenheiro de avaliações do BNDES e liberal. Estudou Teoria Musical, Harmonia e Arranjos, com o Maestro Bento Mussurunga, e Historia da Musica com Marco Sales pela Escola de Belas Artes do Paraná entre 1948 e 1951. Estudou violão erudito com A. Prodocimo no Conservatório V. Lobos em Curitiba entre 1954 e 1956, abrangendo as escolas técnicas de Dionísio Aguado e de Alfredo Pujol, onde também estudou regência de Orquestra. Estudou violão erudito com Alvino de Castro Paulo Junior entre os anos de 1984 e 1991 abrangendo Carcassi, Carulli, Aguado, Giuliani, Sor, Bach, Albeniz, Torroba, Sanz, Tarrega, Villa Lobos entre outros. Estudou violino com Fabricia Piva entre 2002 e 2005. Participou da Oficina Dezoito e Trinta da Escola de Musica Villa Lobos de Joinville, apresentando composições pessoais que atingem cerca de 150 peças. Participou como compositor orquestral dos concursos da Universidade Federal de Minas Gerais em 1998, 1999 e 2001. Também participou dos concursos para composição para flautas doces da Escola de Música da Universidade do Paraná em 2001 e 2002. Também participou do concurso de musica orquestral da Ecole dês Arts de Paris em 1998. Participou de varias oficinas de Música, promovidas pela Casa da Cultura de Joinville. 8 – DANIELE HAAK – (PIANISTA) Professora de música, Pianista e Tecladista. Cursou quatro anos de flauta doce no Conservatório Vany Knoll, Joinville; Formada no curso de Teclado com a Professora Marilene Jurk Hegele, Joinville; Formada em práticas pedagógicas musicais, pela Escola de Música Villa-Lobos, Joinville; Formada em Piano Avançado, pela Escola de Música Villa-Lobos, Joinville; Formada em Linguagem Musical pela Escola de Música Villa-Lobos, Joinville; Durante três anos atuou como diretora de eventos da Sociedade Cultural Alemã de Joinville, onde organizou a Frühlingsfest (Festa do Folclore Alemão), e foi responsável pela contratação artística do projeto "Domingo Musical com Arte e Cultura" (Concertos Matinais). Daniele já gravou dois CD’s de músicas instrumentais ao piano. 9 – SIMONE SCHLIEWERT – (VIOLINISTA) Natural de Joinville, formada no Curso de Violino (2003) na Escola de Música “Villa-Lobos” da Casa da Cultura em Joinville, onde estudou com os professores Amauri Dutra Melo e Cristiane Patrícia de Pinho. Atuou como professora de violino no Colégio Bom Jesus, na Escola de Música Arte Maior, na Escola de Música Villa-Lobos, e com aulas particulares. Como integrante de Orquestra, participou da Camerata A-5 de Joinville, e com a orquestra da EMVL na inauguração da Prefeitura de Joinville, do Centreventos Cau Hansen, da Escola Bolshoi, da posse do governador Luis Henrique da Silveira e do Musical “Os Gatos”. Participa das atividades musicais na Igreja Luterana de Joinville e é professora da Escola de Música Villa-Lobos da Casa da Cultura. Participou do Projeto Música instrumental nas Escolas cujo proponente é o violonista e instrumentista e agente cultural Ananias Almeida. Participou como solista do Grande Concerto do dia 1º de Maio de 2015, Dia do Trabalhador na empresa CISER do Grupo H. Carlos Schneider .

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.