Plano Anual 2020 - Instituto Core de Música

O Instituto Core de Música é uma associação sem fins lucrativos, dedicada a ações educacionais e culturais, nasceu com a missão de formar músicos de alto desempenho que irão integrar a Orquestras Infantojuvenil e a Orquestra Jovem, para compor a base de uma futura Orquestra Filarmônica profissional. Este Projeto tem como principal objetivo viabilizar a manutenção das aulas de música instrumental e o início das atividades da Orquestras Infantojuvenil. As atividades deste Plano Anual contemplam os seguintes produtos culturais: "Oficinas/aulas", "Apresentações Musicais", "Seminário/Encontro", com especialistas detentores de notório saber na área da música instrumental e ações de "Contrapartida Social". A instituição também promove a inclusão social por meio da formação musical e incentivo à prática coletiva de música.

OFICINAS/AULAS DE MÚSICA: Além das subdivisões normais ao ensino da música (tipo de instrumentos, grau de aprendizado...), no Instituto CORE de música há dois grandes grupos grandes grupos: Crianças de 4 a 6 anos – Musicalização infantil: Como um grande instrumento educacional, a musicalização infantil desenvolve, por meio da experimentação e jogos musicais, a concentração, coordenação motora, socialização e inúmeros benefícios desde os 4 anos de idade. Essa sensibilidade musical é comprovadamente benéfica para a formação das crianças. Crianças a partir de de 7 anos – Iniciação musical: Prática instrumental com violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, percussão erudita, flauta doce, flauta transversal, clarinete, fagote, oboé, trompa, canto coral e outros instrumentos que possam vir a compor a grade do curso e teoria musical. Os cursos promovem a alfabetização musical por meio de aulas teóricas e práticas que trabalham a postura e a afinação, além dos princípios instrumentais. Nessa fase, os alunos também desenvolvem acuidade auditiva, disciplina, equilíbrio emocional, autoconhecimento, dentre outras qualidades fundamentais não só para quem deseja seguir carreira na música, como também para a formação plena de indivíduos e cidadãos. O objetivo é contribuir, através do ensino de música, com o desenvolvimento intelectual e musical dos participantes, melhorar a capacidade de trabalho em grupo e gerar musicistas de excelência para compor as Orquestras do CORE. “SEMINÁRIO/ENCONTRO”: Masterclass, com especialistas detentores de notório saber na área da música instrumental. Acontecerá no período de férias (fevereiro e julho), com duração de 5 dias cada um dos encontros (total de 10 dias), aberto para alunos e professores, visando o aprimoramento técnico em instrumentos dos naipes de cordas, madeiras, metais e percussão erudita. Está atividade de aperfeiçoamento técnico tem como público alvo principal todos os alunos do Instituto Core de Música e será 100% gratuita. A previsão de público para estas apresentações é de aproximadamente: 180 pessoas APRESENTAÇÕES MUSICAIS: As apresentações do Instituto são momentos de bastante concentração, que motivam e estimulam os participantes, onde a comunidade pode apreciar o empenho e dedicação dos alunos, desenvolvido ao longo do ano. Está prevista uma temporada com apresentações mensais, a partir do primeiro semestre de 2020, no Teatro da UNISOCIESC – Campus Marques de Olinda, que comporta cerca de 400 pessoas ou espaço similar. Haverá evento especial de encerramento de semestre (Temporada Artística 2020), inicialmente previsto para o mês de dezembro, com entrada gratuita. Para estas apresentações estão previstos no mínimo 01(um) ensaio por semana aos sábados, com 03h de duração, em local apropriado com isolamento acústico adequado e capacidade para comportar uma Orquestra. Estão previstas também ao longo do ano, 03 (três) apresentações dos Grupos de Musicais (Quarteto de Cordas / Trio de Violino/ Quinteto de Sopros / Quinteto de Metais) formado pelos professores do Instituto. A previsão de público para estas apresentações é de aproximadamente: 4 mil pessoas

Objetivo Geral: Realizar atividades com foco na formação de músicos de alto desempenho que irão integrar as Orquestras Infantojuvenil e Orquestra Jovem, compondo a base de uma futura Orquestra Filarmônica profissional, além de promover a inclusão social e ampliar o acesso à cultura na comunidade de Joinville. Objetivos Específicos: ● Oferecer formação de excelência na música para 160 alunos, com professores selecionados de forma criteriosa; ● Beneficiar crianças e adolescentes na faixa etária de 04 a 16 anos. Dos alunos atendidos pelo Instituto 50% dos alunos recebem bolsa integral (estudam gratuitamente) e ganham o instrumento musical para estudo, são advindos da rede pública de ensino, ou outros 50% possuem bolsa parcial; ● Incentivar a prática coletiva da música e defender o compromisso com a cultura; ● Adquirir instrumentos musicais, cuidadosamente selecionados para composição/ampliação de naipes da recém-formada Orquestra Infantojuvenil, ● Contratar 02 (duas) professores em regime PJ (Pessoa Jurídica) que irão ministrar as aulas para novas turmas, sendo: 01 de conjunto de metais/ 01 conjunto de madeiras; ● Promover a capacitação e o treinamento na área musical através das vivências do dia a dia durante as aulas, além de 02 (duas) Masterclasses, para incentivar a formação de carreira; ● Executar 02 concertos Didáticos, para alunos e professores de escolas públicas, com o objetivo de atender a "Contrapartida social", contemplando mais de 10% do público beneficiado pelo projeto, 760 pessoas ● Fazer 01(um) ensaio por semana com os alunos que já tocam na Orquestra, a partir do primeiro semestre de 2020, visando preparação para as apresentações públicas; ● Realizar 02 (duas) apresentações semestrais dos alunos abertas ao público; além de no mínimo 03 apresentações dos Grupos de Musicais (Quarteto de Cordas) / Quinteto de Sopros / Quinteto de Metais) formado pelos professores do Instituto;

O Instituto Core de Música está situado em Joinville, município localizado na região norte do estado de Santa Catarina, com 583.144 habitantes (estimativa do IBGE de 2018), é a maior cidade do estado, à frente da capital Florianópolis, e é a terceira maior cidade da Região Sul do Brasil, atrás de Porto Alegre e Curitiba. Por seus atributos culturais, Joinville recebeu diversos títulos ao longo do tempo, tornando-se conhecida como: "Cidade dos Príncipes", "Cidade das Flores", "Cidade das Bicicletas", "Manchester Catarinense" e "Cidade da Dança". Através dos projetos desenvolvidos pelo Instituto Core almeja-se que, com o passar dos anos, uma contribuição para que a cidade também venha a ser reconhecida pela excelência na área musical. O Instituto Core nasceu com esta razão social em fevereiro de 2016, quando a Sociesc-Sociedade Educacional de Santa Catarina sofre uma cisão, mas, sua descendência histórica vem desde 1959, conforme detalhado no currículo anexo a este projeto. Criado para atuar no aprimoramento da Inovação, Educação e Cultura, o Instituto Core é uma organização sem fins lucrativos que tem a missão de capacitar para um futuro promissor, ampliando as oportunidades por meio da formação. Entre as atividades do Instituto, destacam-se a manutenção da Escola Internacional de Joinville (EIJ) e o Instituto Core de Música (ICM), duas iniciativas que caminham sob os valores da organização: ética, transparência, cidadania, diversidade, paixão pela excelência e comprometimento. O Instituto Core de Música abriu suas portas com cursos voltados para a musicalização de crianças e jovens, utilizando metodologia específica que visa à formação musical completa e proporciona vivência em orquestra. O plano de formação das orquestras tem duração estendida, visando o amadurecimento de uma nova geração de músicos de alto desempenho. O Plano Anual do Instituto CORE tem por objetivo manter e ampliar o investimento no projeto que atualmente atende 160 alunos, dos quais 50% contam com bolsa integral de estudo (estudam gratuitamente), inclusive com cessão do instrumento para estudos e os outros 50% possuem bolsa parcial, oferecendo cursos de Musicalização Infantil e Iniciação Musical, com formação nos instrumentos de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), flauta doce e a base da percussão. Para ter bolsa integral no Instituto Core de Música, o candidato deve ser estudante de escola pública, não dispor de capacidade financeira para custear o curso e passar no processo seletivo, que consiste em um teste de percepção musical e ritmo (o candidato não precisa saber tocar nenhum instrumento). Após esta etapa inicial é feita uma reunião com pais para verificar o comprometimento e aprofundar a avaliação da renda familiar. Passando por estes critérios o candidato pode iniciar o curso. Assim, amplia-se o acesso às camadas menos favorecidas da população, atendendo ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). Atualmente, o Instituto oferece aos seus alunos bolsistas os seguintes instrumentos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta doce, flauta transversal, clarinete, fagote, oboé, trompa, trompete, trombone e caixa. Além de utilizá-los no Instituto, os alunos levam o instrumento para casa a fim de melhorar o estudo individual; atendendo mais uma vez disposto no artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais) Na cidade de Joinville, segundo o Censo do IBGE [2017] há 68.381 matrículas no ensino fundamental e 19.482 matrículas no ensino médio o que proporciona um vasto celeiro de possíveis talentos para a realização do sonho de ter uma orquestra profissional a partir das aulas iniciadas pelo projeto. Com a estruturação do Instituto Core de Música, pretende-se também contribuir com a promoção da inclusão social e a democratização de acesso à cultura na comunidade, além de elevar o desempenho escolar dos alunos e oferecer no futuro uma opção de carreira profissional na área musical, desempenhando assim um papel social que vai além das salas de aula e dos palcos, atendendo ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91 ( III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores). O projeto possui uma parceria de divulgação com a Secretaria de Educação através da Campanha "Descubra um novo caminho para alcançar as melhores notas", que incentiva a participação dos alunos da rede pública de ensino. Faz parte do planejamento, ampliar esta parceria com ações educativas contemplando a realização de concertos didáticos, visando a difusão e "formação de plateia". Tendo a cultura como uma das razões de sua existência, o Instituto Core fez um investimento inicial para implantação do Instituto Core de Música, custeando as aquisições dos primeiros instrumentos e contratação dos professores, estes por sua vez atuam com base na excelência no ensino musical, as aulas são ministradas por profissionais de altíssimo nível, selecionados de forma muito criteriosa, considerando não apenas seu domínio do ensino da música e da execução do instrumento, bem como sua competência, didática e comprometimento com o ensino do público infantojuvenil. Por isso fez-se necessário a criação de um "Plano Anual" para o Instituto Core de Música, visando a manutenção das atividades iniciadas e dar celeridade a ampliação do projeto, com aquisições e novas contratações que servirão como a base para implantação dos naipes de metais, madeiras e percussão. Por meios dos recursos advindos da Lei de Incentivo à cultura e outras fontes, foi possível antecipar a criação da Orquestra Infantojuvenil, formada pelos alunos do Instituto Core, para o ano de 2019. Inicialmente estava previsto para acontecer no 2º semestre de 2020, a manutenção desta Orquestra também será subsidiada pelos recursos advindos desta lei, que serão captados pela instituição junto a pessoas físicas e jurídicas, atendendo ao disposto no parágrafo II do artigo 1º da Lei 8313/91 (II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais) Com os resultados dos produtos oriundos deste projeto o Instituto CORE de Música atenderá os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos" "II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" "IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; "V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais".

IMPACTO AMBIENTAL ● O local das atividades do Instituto Core de Música (aulas e audições) possui coleta seletiva de lixo. ● A água utilizada nas descargas dos banheiros é proveniente da água da chuva. ● Os alunos recebem orientações sobre o uso consciente da água e da energia elétrica, bem como sobre a coleta seletiva.

PROJETO PEDAGOGICO A metodologia utilizada é baseada em vários aspectos educacionais e técnicos, porém, a relação do aluno com a música em seus diversos âmbitos é o nosso principal objetivo. O fazer e sentir a música individualmente e em grupo, compreendendo as regras de convivência no espaço musical é de suma importância. A percepção de como através de uma postura correta, as consequências na produção do som são imensas também é um objetivo latente na construção de músicos pensantes, criativos e independentes. Por isso, a consciência corporal e de concentração estão sempre permeando as aulas. A rotina de estudo e as metas a serem alcançadas devem ser encaminhadas com muito carinho, para que a superação dos desafios, que são muitos ao se iniciar um instrumento, possam se tornar momentos de respeito e amor ao fazer musical. A educação musical gera seres humanos mais sensíveis, desenvolvendo também a coordenação motora, concentração, memória, criatividade, contato com diferentes culturas e de maneira vivencial e lúdica aguça sua percepção auditiva e potencializa uma estrutura emocional em relação aos desafios e habilidades específicas “A capacidade do corpo de produzir e modificar conexões neurológicas, a chamada neuroplasticidade, é maior na infância. A música, pelo que temos visto nos estudos, também faz modificações no cérebro, deixando uma porção de ‘janelas de oportunidades’, ou seja, construindo uma reserva cognitiva que deixa em aberto a possibilidade de aprendizado no futuro”, explica Marilene A. B. do Nascimento, bacharel em Piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), professora de educação musical na Escola Internacional de Curitiba (ISC) e formada em Pedagogia da Música pela Universidade de Potsdam, Alemanha. Uma parte importante do trabalho ‘e que contemplamos cada aluno como um ser individual, e que, portanto, cada um tem seu ritmo e momentos diferentes de aprendizado. Nossa função e entender cada criança de uma maneira global, e a partir disso, respeitar as suas individualidades e necessidades, tendo o professor um papel importante frente a sensibilidade de avaliação e observação, pensando em diferentes metodologias, maneiras e até brincadeiras para poder encaminhar esse aluno a um desenvolvimento sadio e entusiástico com seu instrumento. No anexo deste projeto consta o Plano pedagógico das disciplinas comuns para todos os instrumentos (linguagem e percepção musical e canto coral).

● As aulas e apresentações são realizadas em espaço adaptado para receber a terceira idade bem como portadores de deficiência conforme disposto no artigo 46 do decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. ● O local possui rampa de acesso, elevadores e piso tátil, além de vagas de estacionamento exclusivas para cadeirantes, idosos e gestantes. Além de guias rebaixadas, sanitários em todos os andares para cadeirantes e local adequado no auditório para cadeiras de roda. ● O acesso através de transporte público é facilitado, pois na frente do local tem ponto de linhas de ônibus que cruzam toda a cidade. ● Em caso de alunos com deficiência visual, serão fornecidas apostilas e/ou partituras em braile para que as aulas possam ser acompanhadas pelos participantes. Os custos ocorrerão por conta do Instituto Core, ressaltamos que no momento não há alunos com este tipo de deficiência.

● Atualmente o Instituto conta com 160 alunos, dos quais 50% dos alunos fazem aulas gratuitamente, onde é disponibilizado inclusive o instrumento; ● O Projeto possui alunos portadores de síndromes e alunos refugiados. Grandes talentos que não teriam oportunidade de acesso à educação da música erudita de qualidade, no Instituto tem a oportunidade de se desenvolver com ensino de altíssimo nível; ● Frequentemente o Instituto recebe alunos da rede pública para participar de aulas experimentais de musicalização infantil; ● O Instituto promove as audições dos alunos, com entradas gratuitas para a população; ● O Produto “Contrapartida Social” exigido pela normativa vigente consistirá em fazer Concertos Didáticos: Apresentações especialmente desenvolvidas pelos professores do Instituto Core, junto com a Orquestra Infantojuvenil, para plateias de estudantes e seus professores. Nestes concertos, o público conhece os instrumentos de orquestra e acompanha um repertório adequado para sua faixa etária, será feita apresentação e demonstrações práticas sobre a utilização de alguns instrumentos, que ficarão expostos para experimentação dos participantes.

O Instituto Core, declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados com os cargos/funções descritas a seguir: Vicente Resende Função: Diretor Presidente Remunerada: Sim (outras fontes de recurso) Engenheiro Mecânico pela UDESC, Mestre em Engenharia de Produção pela UFSC, possui MBA em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas. Professor de Engenharia de Produção, como executivo atuou no desenvolvimento de processos de fabricação, matérias primas e produtos na indústria automotiva. Está na entidade desde o ano 2000 e à frente do Instituto Core desde março de 2016, instituição mantenedora da “Escola Internacional de Joinville” e do “Instituto Core de Música”. Sergio Tadashi Ogawa – Função: Maestro/Diretor Artístico Remunerada: Sim (outras fontes de recurso) Primeiro coordenador e regente da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda – OFBHI. Em 1979, ingressou na Banda Infanto Juvenil, tendo como primeiro instrumento, a clarineta. Foi o precursor do projeto da futura orquestra, formando em 1983, o primeiro conjunto de cordas com 7 crianças, iniciando com elas o estudo do violino. Estudou Regência com Francisco Cabrerisso, Roberto Farias e interpretação musical com Walter Bianchi.A partir de 1990, quando o conjunto atingiu mais de 100 integrantes, assumiu a função coordenador e regente. Em 1992 formou uma primeira orquestra de câmara, e com esta regeu em estreia nacional a obra "O Alvorecer do Século da Humanidade" para piano e orquestra de autoria de Amaral Vieira, tendo como solista o próprio compositor. Em 1993, após 10 anos ininterruptos de dedicação, desde o início do projeto, aos 25 anos de idade, a atuação de Sergio Ogawa foi determinante na histórica fundação da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda - OFBHI com a presença do próprio Dr. Ikeda, que estava em visita, para receber homenagens nas áreas da cultura e educação no Brasil e demais países da América do Sul. Na ocasião, com uma orquestra de jovens estudantes (média de 14 a 25 anos) regeu obra Sounds of innovation de Amaral Vieira (Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, como Melhor obra sinfônica de 1993). Conduziu a OFBHI, concertos em diversas cidades do Brasil e no exterior, em importantes locais de concerto: Memorial da América Latina, Centro Cultural São Paulo, Parque da Paz no Ibirapuera. Em 1997 realizou a turnê na Argentina, nas cidades: Buenos Aires, La Plata e Córdoba. No ano seguinte, realizou dois concertos no Paraguai, em Assuncão, no Teatro da Embaixada Brasileira. Em ambas realizações, contou com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, do Ministério da Cultura do Brasil e de patrocinadores. Neste período gravou os dois primeiros CDs da OFBHI. Atuou nas funções de Coordenador Executivo e Regente Titular da OFBHI de 1993 a 1998. Teve a oportunidade de realizar intercâmbios e reger a OFBHI no Japão (Tóquio) em 2008, e nos Estados Unidos (Los Angeles) em 2012. Como consultor e regente, com foco na formação das futuras gerações vem desenvolvendo um trabalho de base, na formação de NDO - Núcleo de Desenvolvimento da OFBHI (crianças e jovens) fundando a partir de 2009, estes polos em diversas localidades do Brasil: Ribeirão Preto, Curitiba, Vale do Paraíba, Brasília e Belém. Hoje conta com mais de 300 integrantes em todo pais. A partir dos novos valores formados nestes polos, conduziu a criação da Academia Nacional (2012) reunindo jovens de várias regiões do Brasil, visando a formação de uma orquestra de jovens estudantes. Com a criação deste celeiro de novos talentos, em 2016, deu início ao processo de formação da futura Orquestra Jovem (com média de idade entre 15 a 25 anos). Karla Flores Função: Especialista em Negócios/Coordenação: Remunerada: Sim (Outras fontes de recursos) Formada em Economia pela Università di Studi di Firenze (Itália) e em Processos Gerenciais pela Universidade Castelo Branco. Possui especialização em Controladoria pela Universidade Federal do Paraná e também em Produção da Arte e Gestão da Cultura pela PUC/PR. Atuou durante 20 anos na área de gestão, dos quais, ao menos 10 em Controladoria. Ingressou na área artística compondo como flautista amadora no Núcleo de Desenvolvimento para Orquestra Filarmonica Brasileira do Humanismo Ikeda – Polo Curitiba. No ano seguinte assumiu como vice coordenadora do núcleo onde permaneceu até junho de 2017. Dentre as ações está a produção de um concerto no Teatro Guaíra do Paraná. O concerto reuniu 90 jovens músicos voluntários oriundos de sete estados brasileiros. Todos o concerto produzido através de patrocínio e sem fins lucrativos, com 100% da bilheteria gratuita. Cleomar Alves dos Santos Função: Analista Administrativo Pleno Remunerada: sim (outras fontes de recursos) MBA em gestão empresarial. Atua na função no Instituto Core desde maio de 2016. Responsável pelo departamento de compras, RH e infraestrutura. Daiane Aparecida Cardoso Belous Função: Assistente Administrativo Remunerada: sim (outras fontes de recursos) Graduada em Logística, atua na função no Instituto Core desde fevereiro de 2016. Eliane de Borba Função: Anal. Financeiro Remunerada: sim (outras fontes de recursos) Formada em Administração, possui especialização em Controladoria. Atua na função no Instituto Core desde dezembro de 2016. Josely Bark Função: Orientação Pedagógica Remunerada: sim (outras fontes de recursos) Graduada na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) Josely também participou de diversos cursos de piano no Brasil, na Alemanha e nos EUA. Foi pianista acompanhadora de grandes músicos e solista em orquestras brasileiras como a Orquestra Sinfônica do Paraná, da Escola de Música de Piracicaba e Camerata Florianópolis. Possui também Mestrado e Doutorado em Música na UNICAMP (SP) e já foi premiada em diferentes festivais, sendo o mais importante deles o 21º Concurso Internacional de Piano & Festival Bartók-Kabalevsky-Prokofiev (EUA). Abaixo todas as funções são remuneradas com recurso da ROUANET, nas rubricas de PROFESSORES e/ou QUARTETOS e QUINTETOS instrumentais formados por Professores. Jamil Bark – Coordenador de Sopros: Graduada pela EMBAP, onde hoje é professor. Após a sua graduação, estudou no Oberlin Conservatory of Music (EUA) e atuou como fagotista em orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica do Paraná e a Sinfônica do Estado de São Paulo. É mestre em música, pela ECA/USP, e doutor em música pela Universidade Estadual de Campinas. O músico participou de festivais de música em diversas cidades; foi vencedor do VII Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil e do Concurso Jovens Concertistas do Brasil; é membro fundador do renomado Quinteto de Sopros de Curitiba e o fagotista principal da Orquestra Sinfônica do Paraná. Samuel Pessatti – Coordenador de cordas e professor de violoncelo: Iniciou os estudos no violoncelo aos 6 anos de idade. Aos 18, viajou para a Suíça para continuar os estudos do instrumento sob tutoria de nomes conhecidos do mundo da música. Ao voltar para a cidade natal, formou-se como bacharel em violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.Participou de diversos festivais, foi solista com a orquestra filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterhur. Se apresentou com diversos maestros importantes da música, foi membro integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná durante 4 anos e atualmente integra o Trio Curityba, a Orquestra de Blumenau entre outros. Moara Pessatti – Violino: Iniciou o estudo musical no violino aos 4 anos de idade em Curitiba. Em 2003, foi para a Suíça, onde seguiu seus estudos no Conservatório de Winterthur e na Universidade Hochschule der Künste, em Zurique. Depois, seguiu seus estudos com o renomado violinista Robert Bokor e participou da Orquestra Basel Sinfonietta, da 21 Century Orchestra, Quarteto Mundi, Orquestra Sinfônica de Zurique e foi solista convidada da Orquestra Gossau Flawil. Hoje, atua como violinista, professora de violino e em projeto social. Toca com os solistas na Orquestra de Londrina e Camerata de Blumenau. Fernando Rech – Viola: Bacharel em Viola pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Participou de diversas oficinas e workshops, entre eles 6 edições da Oficina de Música de Curitiba. Atuou como músico convidado em diversas orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra de Câmara de Blumenau, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina (chefe de naipe) e Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa (chefe de naipe). É Professor de Violino e Viola no Conservatório de Música de Ponta Grossa,Duetton Escola de Música, Dacapo Studio Musical, Fundação Volvo, Fundação Educare e Projeto Cordas para Vida. Daniel Fernandes Mendes Jr. – Viola: Iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade. Já participou de diversos masterclass e festivais de música pelo país, tais como: Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas-MG), Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, Festival Internacional de Música de São Carlos, Festival de Música de Prados, Oficina de Música de Curitiba, entre outros. Em 2013 foi premiado no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Participou como Academista na Mahler Chamber Orchestra (MCO) onde foi orientado por Joel Hunter e teve a oportunidade de realizar concertos, em salas como: Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln. Eric Hilgesntieler – Contrabaixo: Estudou música com habilitação em contrabaixo na UFRGS. Realizou o mestrado em música com ênfase em contrabaixo e obteve o título de doutor em música na The University of Southern Mississipi, nos EUA. Desde 2003, vem atuando como professor de contrabaixo em diversas instituições, entre elas Hattiesburg Public School, The University of Southern Mississippi, Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Alves, entre outros. Além disso, passou por outras orquestras de prestígio, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Meridian Symphony (EUA), Festival South (EUA), Gulf Coast Symphony (EUA), entre outras. Atualmente é o primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre. Bruna Kleine Pelegrino – Flauta doce: Graduada em música pela EMBAP/UNESPAR, possui especialização em docência do ensino de música para o ensino fundamental Público, EMBAP/UNESPAR. Atuou como docente de música na Contemporânea Acadêmia de Música, Instituto Conser – Projeto Cidadão Musical, FEMUSCKINHO – Festival de música de Santa Catarina, Centro de educação infantil Planeta Azul e Colégio dos Santos Anjos (atual). Denusa Castellain – Flauta Transversal: Bacharelado em Flauta Transversal pela UNESPAR. Atua como primeira flauta na Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Ponta Grossa/PR e Conservatório de Música Maestro Paulino, Ponta Grossa/PR. É co-fundadora e membro integrante dos grupos:Dualidade Sonora – Duo de Flauta e Clarinteta, Curitiba Ensemble – Quarteto de Trombone, Flauta, Clarineta e Piano e também do Quarteto Graúna – Quarteto de Flautas. Samuel Honorio Jr. – Clarinete: Iniciou seus estudos aos sete anos de idade. Foi clarinetista da Orquestra à Base de Sopros de Curitiba (2004 – 2006), onde atuou com músicos como Waltel Branco, Léa Freire e Roberto Sion; e da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo – RS (2008 – 2009). É músico da Força Aérea Brasileira, integrando a Banda de Música do CINDACTA II (Curitiba - PR). Bacharel em Clarineta, pela UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná, sob a orientação do Professor Ms. Maurício Carneiro. No ano de 2014 foi Professor de Clarineta do Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Martins Alves em Ponta Grossa – PR). Em 2017, ingressou na Especialização em Educação Musical da Universidade Estadual do Paraná, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Atualmente é clarinetista na Orquestra Sinfonica do Paraná. Venceu em 2015 o concurso preludio. Marcos Vinicius Forato Vicenssuto – Oboé: Formado pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr Carlos de Campos” de Tatui, e Bacharel em Oboé pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP/UNESPAR. Participou do Meisterkurs für Oboe com o oboísta Gregor Witt, e também do Meister-Doppelkurs für Oboe com Yeon-Hee Kwak e o renomado professor Ingo Goritzki. Ao longo de sua carreira teve a oportunidade de participar de masterclass com importantes oboístas do cenário nacional e internacional, entre eles, Christian Wetzel, Washington Barella, Isaac Duarte, Humbert Lucarelli, Dominik Wollenweber, Albrecht Mayer e Christoph Hartmann. Desde 2012 integra a Orquestra Sinfônica do Paraná e atualmente desenvolve intenso trabalho com o quinteto de sopros SOPRO5. Evilnei Leite Moura – Fagote: Estudou música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná sob a supervisão do Professor Dr. Jamil Mamedio Bark, cursou “Formação Música III”, “Avançado em Música” e está graduando em Bacharel em Fagote. Durante seus estudos acadêmicos participou ativamente de inúmeros festivais, oficinas e máster classes com fagotistas nacionais internacionais como Noel Devos (BRASIL), Afonso Venturieri (BRASIL/SUIÇA), Guilhaume Santana (FRANÇA), Benjamin Coelho (BRASIL/EUA) David Tomas Realp (Espanha/Alemanha). Jonatas Costa – Trompa: graduado em trompa pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (UNESPAR-EMBAP), sob orientação do professor Edivaldo Chiquini. Participa regularmente de Festivais de Música como (FEMUSC), Oficina de Música Curitiba, entre outros, tendo aulas com renomados trompistas e maestros da atualidade, como: Luis Garcia (Brasil), Eric Ruske (EUA), Ignácio Garcia (Alemanha), Bostjan Lipovsek (Eslovênia), Wil Sanders (Holanda), Luca Benucci (Itália), Paulo Guerrero (Portugal), Abel Pereira (Portugal), entre outros. Foi Trompista da Orquestra Cidade de Joinville; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra Filarmônica SCAR; Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, além de músico convidado da Camerata Florianópolis; Orquestra Filarmônia Santa Catarina. Foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa (2012-2013). Atualmente é Trompista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Alisson Ricardo Medeiros – Trompete: Bacharelado em Musica - Trompete Performance, pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), Mestrado em Música-Trompete Solo na Hochschule für Musik und Tanz Köln (Alemanha). Atuou como professor na Femuscage - Festival de Música de Ponta Grossa, Oficinas Orquestra de Joinville e Escola da Banda dos Bombeiros Voluntários de Joinville. Atuou em diversas orquestras, entre elas Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Florianópolis, Orquestra Cidade de Joinville, MusikOrchester Aachener Dom, Mannhein Philarmoniker Orchester. Sidney Pereira – Trombonista: Bacharel em trombone pela Universidade Federal de Santa Maria- UFSM (2003- 2007) e Pós Graduado em Metodologia do Ensino de Música pela Faculdade de Administração, Ciências, Educação e Letras-FACEL (2013). Iniciou seus estudos musicais na Banda Escola Lyra dos Campos em 1989, na cidade de Ponta Grossa-PR, optando por estudar trompete e depois por sugestão começou a estudar bombardino. Em 1998, ingressou na Força Aérea Brasileira, vindo a trabalhar na Banda de Música da Base Aérea de Santa Maria (RS). Em 2003 iniciou o curso de bacharelado em trombone na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), durante todo o período acadêmico, participou de diversos recitais, com formações variadas (duo de trombone e piano, duo de trombone, trio de metais, quarteto de trombones e trombone e orquestra sinfônica). Em 2005, atuou como solista da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Santa Maria. Lina Abe – Percussão: Percussionista na Orquestra Sinfônica do Paraná, Lina iniciou sua carreira musical na Orquestra da UFPR. Atuou sob regência dos maestros Peter Frank, Antoni Wit, Alpaslan Ertüngealp, Michael Zilm, Daniel Raiskin, Stefan Geiger, entre outros. Como professora, possui especialização em Educação Musical, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e atualmente ensina percussão e bateria. Simone Gutjar – Canto Coral: Graduada em Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música e mestre em Musicologia Histórica pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Participou de diversos festivais, cursos e oficinas e atuou em escolas de música como professora de técnica vocal para crianças e adolescentes. Além disso, foi regente assistente e preparadora vocal do Coral da Udesc e professora na instituição. Como cantora, participou do Coral Ariadna (Barcelona, Espanha) e foi coralista em diversas apresentações musicais no Brasil. Atualmente, é professora no Instituto Federal Catarinense de São Bento do Sul e na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Michele Schade – Musicalização Infantil: Licenciada em música pela FURB (Universidade Regional de Blumenau). Atuou na Nova Zelandia como professora de música para berçário, professora de musicalização infantil e regente para a prefeitura de Blumenau, Jaraguá do Sul, Schroeder e Rio Negrinho.

Resposta à diligência (objeto) encaminhada via "solicitações" do SALIC e devidamente disponibilizada no sistema (aba "documentos anexados"). Aguarda análise por parte do corpo técnico.