Projeto Música nas Comunidades Ano XV

Realização de concertos comunitários da Orquestra de Sopro Eintracht, com entrada franca, democratizando o acesso à cultura através de um repertório eclético e popular .Os concertos além da música instrumental agregam diferentes linguagens artísticas, tais como cênico-performáticas, visuais e dança. A orquestra também, prepara e qualifica jovens estudantes de música trabalhando suas potencialidades artísticas e apresentando-os ao mercado musical em uma produção de qualidade técnica e artística. O Projeto prevê ainda, parcerias comunitárias tanto em relação a participações de grupos nos espetáculos, quanto nas cidades onde se apresenta, parcerias com entidades da sociedade civil, escolas e clubes de serviço.

A Orquestra Eintracht produz um espetáculo que reúne, além da já conhecida qualidade musical de seus instrumentistas, uma produção visual e uma pesquisa de sonoridade totalmente renovadas, com base em conceitos contemporâneos que aliam diferentes linguagens artísticas em um único espetáculo. A Eintracht se moderniza agregando aos elementos visuais e ao movimento, a interpretação cênica, como fatores inovadores, entendendo o movimento e a interpretação como parte da própria concepção musical. Nesta proposta de espetáculo, o programa agrega um repertório eclético, à concepção cênica, provocando a atuação dos músicos, que interagem com solistas e/ou atores, ou bailarinos, aproximando o público, que é envolvido pelo contexto artístico do espetáculo. Essa interação envolve os diferentes sentidos da percepção tornando o espetáculo uma experiência sensorial e artística única. Essa composição faz dos concertos da Eintracht, espetáculos de vanguarda no Brasil. Enfatizando os critérios de acesso e inclusão da diversidade cultural, o espetáculo de 2020 terá como conceito norteador do programa, fazer com que as representações comunitárias e populares façam parte do espetáculo, permitindo que o público se identifique e sinta-se representado, tanto na forma quanto no conteúdo. A proposta mistura linguagens artísticas, participação de solistas e/ou grupos e repertório escolhido eclético e popular. O repertório e o roteiro privilegiam a experiência da tradução cultural entre as diferentes influências musicais. A música instrumental é o elemento que promove o diálogo e conduz a narrativa estética. Forma e conteúdo se colocam à serviço da experiência estética do espectador.

OBJETIVO GERAL: Realizar concertos comunitários com entrada franca, democratizando o acesso à cultura por meio de repertórios e linguagens com as quais as comunidades se identifiquem, e sintam-se representadas, em diálogo com a música instrumental, com qualidade técnica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Promover uma série de (cinco) concertos comunitários da Orquestra de Sopro Eintracht, com entrada franca, democratizando o acesso à cultura, em diferentes cidades; além de preparar e qualificar os jovens estudantes de música que compõe a Orquestra. 2. Levar os 5 concertos para as seguintes cidades, ficando condicionado a disponibilidade de locais e datas, bem como o interesse das comunidades em receber o projeto: Campo Bom, Nova Petrópolis, Novo Hamburgo, Osório e Porto Alegre. 3. Proporcionar concertos com entrada franca, beneficiando um público que normalmente não tem acesso a espetáculos de música instrumental inovadores, e tampouco a espaços culturais, como grandes teatros; 4. Incentivar a cidadania e a responsabilidade social do público dos espetáculos através da doação espontânea de alimentos ou outros donativos para as entidades promotoras ou outras assistenciais do próprio município. 5. Descentralizar as promoções e eventos musicais do gênero, normalmente concentrados na capital gaúcha, já que a proposta prevê a apresentação dos concertos em várias cidades, ao mesmo tempo em que leva um espetáculo produzido no interior para a capital; 6. Qualificar e preparar músicos jovens e estudantes que integram a orquestra, com vistas a sua iniciação profissional, estimulando também as questões coreográficas, performáticas, cênicas e vocais, elementos conceituais de uma formação ampla, como pela cedência de instrumentos, cujos quais são de difícil aquisição por parte dos estudantes. 7. Contribuir com a formação cultural das comunidades, através de programas culturais de qualidade, por meio dos quais os espectadores sintam-se representados, a partir do diálogo entre as identidades locais e a música instrumental, seja ela erudita, popular ou folclórica, contemplando autores regionais, nacionais e/ou internacionais, assim como com a utilização de diferentes linguagens artísticas na concepção dos espetáculos; 8. Envolver entidades culturais, sociais e educacionais dos municípios onde serão realizados os concertos na promoção, divulgação e organização dos eventos. 9. Valorizar e divulgar a pesquisa regional existente no Vale dos Sinos - Rio Grande do Sul, com ênfase para os talentos regionais e o intercâmbio de experiências; 10. Implementar dinâmicas especiais e inusitadas através da produção visual e pesquisa de sonoridades, dentro de conceitos contemporâneos que aliam diferentes linguagens artísticas, agregando elementos visuais, interpretação cênica e o movimento como fatores inovadores. Entenda-se o movimento como parte da própria concepção musical, envolvendo os diferentes sentidos da percepção tornando o espetáculo uma experiência sensorial e artística única. 11. Despertar o interesse de jovens e crianças pela música e a prática instrumental, através das atividades do produto secundário, formação de plateia.

O Projeto Música nas Comunidades chega a sua DÉCIMA QUINTA edição, se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91, com seus objetivos cada vez mais claros e com um alcance ainda mais reconhecido pelas comunidades que recebem seus concertos. Entende-se que é importante democratizar o acesso ao espetáculo por meio da entrada franca, e também, viabilizar a afluência do público aos espaços culturais onde ocorrem os espetáculos. Mas, principalmente, fazer com que as representações comunitárias e populares façam parte do mote dos espetáculos, permitindo que o público se identifique e sinta-se representado, tanto na forma quanto no conteúdo. Por isso, serão alcançados os objetivos II /c e IV/a, do Art. 3 da Lei 8313/91. Além disso, o projeto incentiva jovens estudantes de música, e músicos amadores a complementarem seus estudos de música instrumental em um grupo, acompanhados por profissionais que atuam como colegas - professores. Por meio do projeto eles podem experimentar a vivência de Orquestra de Câmara e ter contato com importantes nomes da música e da produção cultural como um todo. O projeto trabalha a ideia de descentralizar a ocorrência dos espetáculos, levando-os a cidades fora do eixo das apresentações culturais, ao mesmo tempo em que leva um espetáculo produzido no interior, para a capital. A realização de espetáculos envolvendo grande número de pessoas e necessidades técnicas, além de uma cuidadosa elaboração conceitual mostra um trabalho ao nível dos grandes centros. Outra característica importante são as parcerias firmadas no palco, através do projeto, com instrumentistas, solistas, cantores, grupos de dança, corais, de diversas cidades e de muitos estilos, sejam eles, grupos comunitários, escolares, acadêmicos ou profissionais. Também são um diferencial, os programas que abrangem desde a música erudita para banda sinfônica à música popular e pesquisa de sonoridades e possibilidades artísticas. Em decorrência desse trabalho, músicos iniciados na Orquestra Eintracht, tem sido requisitados pelas bandas municipais, pela Escola da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e por outras orquestras da região, para completarem seus quadros. Um motivo de orgulho e de sentimento de que nossos objetivos estão sendo alcançados. Os concertos cumprem ainda uma função social, à medida que se incentiva o público a doar alimentos e/ou roupas, produtos de limpeza, para entidades das comunidades que recebem o projeto. Além disso, entidades locais são envolvidas na divulgação, na recepção e acolhimento do projeto apoiando, conforme as necessidades de realização. O projeto também recorre ao comércio e serviços locais, movimentando a economia. Nas edições anteriores do projeto "Música nas Comunidades", foram realizados 82 concertos, com público em torno de 70 mil espectadores, com média de 850 pessoas por evento. Sempre com entrada franca, e espetáculos inovadores e populares, formando novas plateias. A doação espontânea de alimentos representa uma arrecadação de cerca de 32 toneladas de donativos. Além disso, o produto secundário, formação de plateia, tem alcançado escolas, projetos sociais, jovens de diferentes faixas etárias que vem frequntando os concertos. Esse trabalho só é possível por meio dos benefícios fiscais da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da credibilidade conquistada junto às empresas patrocinadoras da nossa região, como forma de manutenção dessa iniciativa.

1. O proponente, Centro Cultural Eintracht, não receberá remuneração por nenhum serviço.

Não aplicável

Para o produto principal, apresentação musical: A acessibilidade para idosos, portadores de deficiência e público em geral é garantida através da entrada franca, com ampla divulgação. Os locais escolhidos terão acesso por rampas e/ou elevadores, conforme determina a legislação para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Idosos e portadores de deficiência terão acesso preferencial através de filas especiais identificadas, com recepcionistas voluntários treinados para orientar o encaminhamento aos lugares reservados. Serão destinadas a idosos e portadores de deficiência as primeiras fileiras próximas ao palco e corredores de acesso, com lugares reservados identificados e com recepcionista para orientar na acomodação. O recepcionista permanecerá no espaço reservado durante o espetáculo para orientar possíveis demandas. Tendo em vista que o produto é música instrumental, entende-e que o deficiente visual pode igualmente fruir seu conteúdo. Já no caso do deficiente auditivo, não há tradução em libras para música instrumental, sendo que as informações sobre as músicas e sobre o espetáculo constam no programa impresso. As ações de acessibilidade previstas não geram custos para a planilha orçamentária. Contrapartidas Sociais - formação de palteia: A acessibilidade para as oficinas de formação de plateia é gratuita e realizada em ambiente escolar, nas redes de ensino dos municípios que irão receber os concertos. Estes espaços, de acordo com a legislação e PPCIs, já contam com as adaptações de acessibilidade e inclusão para o atendimento do público escolar.

Produto Principal: Apresentação musical. Inciso II / do art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC: os concertos propostos são integralmente (100%) com entrada franca e em diferentes tipos de espaço público e ou privado cedido ou locado para o evento. A divulgação enfatiza a gratuidade do evento. O repertório dos concertos privilegia o ecletismo e o hibridismo cultural. Inciso V / do art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC: serão disponibilizdos na internet (Youtube) registros audiovisuais dos espetáculos. Inciso VII / do art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC: Realização gratuita de ensaios abertos à comunidade, entidades e/ou escolas. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Produto Secundário: Formação de Plateia. § 3º do artigo 57 da IN nº 01/2017 do MinC. Campo Bom:Produto Principal estima público de 800 pessoas. Público estimado de estudantes e professores para formação de plateia, 100 pessoas. Nova Petrópolis: Produto Principal estima público de 500 pessoas. Público estimado de estudantes e professores para formação de plateia, 50 pessoas. Novo Hamburgo: Produto Principal estima público de 1100 pessoas. Público estimado de estudantes e professores para formação de plateia, 110 pessoas. Osório:Produto Principal estima público de 500 pessoas. Público estimado de estudantes e professores para formação de plateia, 50 pessoas. Porto Alegre:Produto Principal estima público de 600 pessoas. Público estimado de estudantes e professores para formação de plateia, 60 pessoas. Para o produto secundário, Formação de Plateia, os alunos e professores envolvildos receberão uma oficina temática sobre o espetáculo abordando a importância da música e de sua hibridação com diferentes linguagens artísticas, para o reconhecimento da diversidade e valorização da experiência estética. As atividades de formação de palteia serão registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet.

DIRIGENTE DO CENTRO CULTURAL EINTRACHT: Gabriel Henrique Haubrich - Economista formado pela Universidade do Vale do Rio do Sinos - Unisinos / RS, é integrante do Centro cultural desde a sua fundação em 1984. É o atual presidente da entidade, na qual desenvolve trabalho voluntário, participando de reuniões de diretoria, promoções, palestras, responsabilizando-se pelo acompanhamento e avaliação das atividades e projetos do Centro Cultural Eintracht. CAPTADOR DE RECURSOS:Profissionalmente é proprietário da empresa Haubrich Agenciamento Ltda., por meio da qual faz captação de recursos para os projetos do Centro Cultural Eintracht. É responsável pelos contatos, visitas, apresentação dos projetos, encaminhamento de documentos, maaterial de divulgação e apresentação de resultados periódicos aos patrocinadores. A empresa recebe pela captação de recursos de acordo com os percentuais estabelecidos no Art. 24. da Instrução Normativa nº 1/2017/MinC. REGÊNCIA: Ademir Schmidt – natural de Novo Hamburgo, formado pela escola de música da Ospa, e bacharel em Flauta Transversal pela UFRGS. Participou de diversos seminários de música, como o II festival Internacional de Flautistas, onde fez aula com professores de renome internacional: Alain Marion, Michael Faust, Michael Titt, Angeleita Floyd e Sato Moughalian. Atualmente é professor da classe de Flauta Transversal do Sinodal, no Instituto de Educação Ivoti (Ascarte).É regente da Orquestra de Sopros Ivoti e da Orquestra Jovem do IPDAE, onde também é professor de Flauta Transversal, teoria e percepção musical. Participa da Orquestra Eintracht desde 1996 como 1º flautista e coordenador de naipe, assumindo a regência em 2014. DIREÇÃO e ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa - Diretor, iluminador, ator, dublador e designer. Bacharel em Direção Teatral pela UFRGS. Alterna trabalhos artísticos para teatro, ópera, dança, orquestras, shows musicais e exposições. Pós-graduado em Iluminação pelo IPOG. Prêmio Açorianos Melhor Iluminação: (1999), por “As Traças da Paixão”, (2003) por “A Força do Hábito” , (2006) por “Larvárias” e (2012) por “Padre Landell – o padre inventor” e “Sr. Kolpert”. (2016) por "O Método". Prêmio Braskem Em Cena (2015) "As 4 Direções do Céu". Prêmio Tibicuera Melhor Iluminação: (1999) por “O Menino Maluquinho 2000”, (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”, (2005) por “Pé de Sapato”, (2006) por “A Tempestade e os Mistérios da Ilha”. Prêmio Tibicuera Melhor Direção: (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”. PRODUÇÃO EXECUTIVA: Hebe Vetter Cardoso: Natural de Novo Hamburgo, formou-se Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Feevale. É mestre em Processos e Manifestações Culturais, e Doutora em Diversidade Cultural e Inclusão Social, Feevale/ Universidade de Coimbra. É colaboradora dos projetos da Eintracht desde 2004. INSTRUMENTISTAS: João Pedro Germano Pagliosa é bacharel em música com ênfase em flauta Transversal, pela Universidade Federal de Pelotas/RS. É mestre em música com ênfase em práticas interpretativas pela UFRGS. Atuou como bolsista de extensão do projeto “Pife na Escola”, UFPel 2011 e 2012. Concursado da Orquestra Sinfônica de Carazinho como flautista chefe de naipe. Atua como picolista na Orquestra de Sopro do Centro Cultural Eintracht desde 2016. Rafael Marques é formado pela Escola de Música IPDAE nas classes de Flauta transversal com o professor Ademir Schmidt, e Teoria e Canto Coral. Bacharel em Música pela UFRGS com habilitação em flauta transversal. Ganhador dos Concursos Jovens solistas da orquestra Fundarte de Montenegro e Concurso Melhor Jovem Flautista do Rio Grande do Sul. Atualmente professor da Escola de música IPDAE e Fundação Ecarta e integrante das Orquestras de Sopro Eintracht, OSNH, Lux Sonora e Orquestra de flautas IPDAE. Demetrius Câmara Evangelista é graduado em Licenciatura Plena em Música pelo Centro Universitário Metodista- IPA, em Porto Alegre, RS. Estudou Tímpanos, Percussão e Acessórios no Conservatório Dramático Musical Drº Carlos de Campos em Tatuí, SP. É Especialista em Educação Musical com ênfase em Música Popular, na Universidade do Sul de Minas, UNIS, em Varginha, MG, em 2017. Sthevan dos Santos Nunes é integrante da Orquestra Jovem e a Orquestra de Flautas Transversas do IPDAE. Atuou na Orquestra Jovem da OSPA e atualmente é bacharelando em flauta transversa pela UFRGS, sob orientação do Prof. Dr. Leonardo Winter. Rodrigo Cordeiro é graduado em Licenciatura em música pelo Centro Metodista do Sul – IPA, e bacharelando em música com habilitação em composição, na UFRGS. É multi-instrumentista e integra o quarteto Jazz à Pampa como baterista, e a Orquestra Eintracht como timpanista. É também professor de música concursado do município de Campo Bom/RS, além de lecionar aulas particulares e realizar workshops. Mariana Valim é formada em piano erudito e teoria musical pelo Liceu Musical Palestrina. É formanda em Licenciatura em Música e professora de música nos anos iniciais no município de Ivoti/RS. Mestranda em Educação, pela UERGS. É regente de corais, professora de piano na Presto Produções e pianista na Orquestra Eintracht desde 2015.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.