Circuito TIC - 2020

Circulação de atrações artísticas do Festival Internacional de Teatro Infantil do Ceará (TIC) para locais onde não há teatro ou existe uma sala de espetáculos, mas não possui uma programação artística, levando uma programação cultural gratuita de qualidade para toda a família, de forma a promover o direito à cultura e à convivência comunitária e familiar das crianças.

CONTRAPARTIDA SOCIAL – 4 debates entre artistas e alunos de escolas públicas. A proposta é aproximar as crianças do universo teatral, no sentido de fazê-las compreender o ofício de atuar e seus processos criativos e produtivos. Assim, cerca de 600 alunos que assistirão os espetáculos do evento participarão dessa atividade a ser realizada dentro de suas escolas. O acesso a essa atividade será gratuita. FESTIVAL/ mostra: os espetáculos a serem apresentados ainda serão selecionados, abaixo segue os fundamentos de como é montada a programação. Além disso, o espaços onde o festival acontecerá, como praças e quadras de escolas, serão selecionadas a partir da disponibilidade na época do evento. E serão priorizados espaços que já possui um fluxo de famílias e sejam espaços de convivência comunitária e familiar. A programação do festival prioriza espetáculos que abordem diferentes conteúdos relacionados à infância contemporânea, abordando temas como cidadania, família, amizade, educação, meio-ambiente e muito mais, respeitando as devidas capacidades cognitivas de cada faixa etária e questões éticas e morais. A proposta é fazer com que a criança se reconheça nos palcos e, com isso, possa rir e pensar de forma responsável e divertida. Essa proposta parte da necessidade de desbravar novas possibilidades de estéticas e dramaturgias para crianças no Brasil. A infância dificilmente se destaca entre as produções teatrais do país. Muitas vezes, seu sucesso está associado à reprodução de conteúdos da cultura de massa ou de personagens dos contos de fadas. Assim, o teatro infantil brasileiro carrega consigo uma imagem equivocada que o exclui do mercado cultural. Fica evidente que as dramaturgias e estéticas para a infância dentro do teatro brasileiro estão dominadas por referências estrangeiras e por arquétipos e narrativas preconceituosos, que não revelam a diversidade cultural do povo brasileiro e do mundo e subestimam as capacidades da criança. Esta realidade priva as escolhas do indivíduo, o conduz a uma formação ética e estética limitada e não o faz se reconhecer enquanto brasileiro. A criança necessita de outros conteúdos culturais que dialoguem com temáticas relacionadas ao seu cotidiano e que a ajuda compreender o mundo que em habita, perpassando por diferentes questões de cidadania, psicologia, sustentabilidade, entre outras. A infância contemporânea é complexa e nem sempre se encaixa no padrão europeu, dos contos de fadas e da indústria de entretenimento norte-americana, diversificando, assim, seu olhar. Além disso, o TIC se preocupa em respeitar devidamente a classificação etária de cada espetáculo; porém, tenta escolher espetáculos que consigam provocar uma boa experiência para todas as idades, inclusive adultos. Pois entendemos que o teatro deve ser uma atividade para ser vivenciada coletivamente e que a experiência intergeracional em família e em comunidade é fundamental para a formação de plateia.

Objetivo Geral Democratizar o acesso à cultura, como ênfase no teatro infantil, de forma a promover o direito à cultura e à convivência comunitária de crianças com pouco acesso a atividades culturais. Objetivos Específicos > Ofertar gratuitamente em torno de 56 apresentações artísticas virtuais para 20 escolas públicas e 8 privadas com ênfase nas artes cênicas para crianças dentro de uma programação de qualidade que seja um alento para esse momento de pandemia; > Gerar oportunidades de difusão on-line para produções teatrais infantis que fazem um contraponto à cultura de massa, mobilizando 6 atrações; > Atingir cerca de 3.000 pessoas que nunca desfrutaram de um espetáculo teatral ou que pouco tiveram acesso ao teatro, dando destaque para crianças e seus familiares; > Beneficiar pelo menos 2.500 alunos de 20 escolas públicas e 8 privadas de Ensino Infantil e Fundamental a partir de uma ação de formação de plateia; > Realizar 56 debates on-line entre artistas e alunos de escolas públicas e privadas serão realizados gratuitamente - Contrapartida Social.

Pode-se estimar que um dos maiores desafios da Lei Rouanet seja democratizar o acesso à cultura. Apesar de muitos avanços, os projetos beneficiados por ela ainda se concentram nos principais corredores culturais do país, sobretudo nos grandes centros urbanos da região sudeste. Sendo hoje a mais importante fonte de recursos do setor cultural brasileiro, suas falhas de distribuição não estão contribuindo para a democratização do acesso à cultura no país. Segundo a FECOMÉRCIO/RJ, cerca de 90% da população brasileira nunca assistiram a um espetáculo teatral ou de dança. Essa porcentagem fica mais dramática se levarmos em consideração que somente 23,4% dos municípios brasileiros possuem teatros. Dessa forma, fica claro que existem falhas tanto na demanda como na oferta de bens e serviços culturais no país. Para alguns especialistas, reverter esse cenário seria necessário investir mais em ações de formação de plateia, sobretudo envolvendo crianças e pensando em atividades intergeracionais, a fim de que a criança se sinta influenciada a reproduzir o comportamento cultural dos adultos a sua volta e possa vir a tornar-se um futuro adulto com hábitos culturais. Porém, o setor cultural voltado para crianças apresenta alguns gargalos. Nas artes cênicas, por exemplo, há dificuldades de financiamento, de divulgação e de criação. Financiadores, imprensa e muitos artistas possuem concepções preconceituosas, pautando-se em conteúdos da cultura de massa que reproduzem padrões machistas e eurocêntricos e são excessivamente didáticos. Para tentar amenizar essa realidade, surge o Circuito TIC, que visa levar arte de qualidade para o maior número de pessoas, principalmente onde não há teatro ou existe uma sala de espetáculos, mas não possui uma programação artística. A proposta é chegar em locais fora dos corredores culturais do país, chegando em periferia e em pequenas e médias cidades. Dessa forma, acredita-se que a Lei Rouanet será uma forte aliada do projeto, tendo em vista seus objetivos e princípios, sobretudo aqueles relacionados à democratização do acesso à cultura e à formação de plateia. Aliado a isso, o projeto agrega qualidades capazes de atrair patrocinadores que buscam promover conteúdos responsáveis para as crianças e assegurar os direitos culturais destas. Assim, o projeto contribui para os seguintes incisos do Art. 1º da Lei Nº 8.313/91: I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII) desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e IX) priorizar o produto cultural originário do País. Junto a isso, o projeto atende aos objetivos listados abaixo previstos no Art. 3º da lei supracitada, a saber: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

> Beneficiários O evento reúne um público de todas as idades, de bebês a adultos. Nosso público, em sua maioria, é composto por famílias com crianças de 6 meses a 12 anos. Os pais ou responsáveis, em sua maioria, estão na faixa etária entre 25 e 45 anos. Há uma predominância das classes C e D, porém nossa ação junto às escolas públicas e aos projetos sociais atingem também públicos da classe E. Não existe nenhum critério de seleção dos beneficiários. Todas as apresentações são abertas ao público de uma forma geral; por isso, fazemos uma boa divulgação do projeto a fim de mobilizar o maior número de pessoas possíveis. Quando feito em espaço fechado, os ingressos são distribuídos a partir de 1 horas antes de cada sessão, estando limitada a capacidade de público de cada espaço contemplado. A distribuição dos mesmos é por ordem de chegada. Em relação às escolas públicas, fazemos uma parceria com a Secretaria Municipal de Educação das cidades, onde eles tentam contemplar o maior número possível de escolas, sobretudo aquelas que são pouco contempladas por atividades extracurriculares e/ou aquelas que já compreendem tais atividades, as reconhecem como positivas e sabem aproveitá-las inserindo-as em atividades curriculares. Essas sessões são fechadas para tais escolas. Caso não consigamos a capacidade máxima do teatro nas sessões para escolas públicas, abrimos vagas para projetos sociais com foco em crianças. Fazemos uma divulgação em nossas redes sociais e por meio de demanda espontânea. Não há critérios de seleção, a única exigência é que as crianças da ONG estejam dentro da faixa etária da classificação dos devidos espetáculos. Tais vagas são preenchidas por ordem de procura. Paralelo a isso, tais sessões para escolas e projetos sociais, incluímos crianças de instituições de surdos e mudos e com necessidades especiais. Procuramos contemplar aquelas instituições que consigam preencher um micro-ônibus e que, de fato, tenham interesse em participar de tal atividade.

Não se aplica

Festival/Mostra: Intérpretes de libras em todas as transmissões de espetáculos gravados e audiodescrição na transmissão de um espetáculo gravado;Espetáculo de Artes Cênicas: Intérpretes de libras em 6 vídeos de espetáculos gravados e audiodescrição em um espetáculo gravado;Contrapartida Social: Intérprete de libras nos debates.

Festival/ Mostra – toda programação será gratuita, atendendo crianças de 5 a 12 anos (inciso VII do Art. 21 da IN 02/2019) e beneficiando 2.500 alunos (quase 90% do público estimado) de escolas públicas e privadas (inciso I do Art. 21 da IN 02/2019). Espetáculo de Artes Cênicas - os 6 espetáculos gravados pelo festival ficarão disponíveis gratuitamente na Internet por 15 dias, além de uma live que será aberta ao público e sua versão gravada ficará disponível por prazo indeterminado (inciso III di Art. 21 da IN 02/2019). Contrapartida Social – a realização de 56 debates entre artistas e alunos de escolas públicas serão realizados gratuitamente dentro das sala de aulas virtuais das escolas beneficiadas pelo projeto (inciso V do Art. 21 da IN 02/2019).

O proponente realizará a execução física e financeira do projeto, dirigindo todos os trâmites. > Emidio Sanderson (dirigente do pronente) - Coordenador Geral Administrador e produtor cultural com Especialização em Gestão e Políticas Culturais pelo Itaú Cultural, Cátedra da Unesco e Universidade de Girona e MBA em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas – FGV. Atua no ramo de organização de eventos culturais e assessoria de projetos desde 2002. Desenvolveu uma pesquisa sobre a Cadeia Produtiva do Festival Nordestino de Teatro, sob a ótica da Gestão Cultural e Economia Criativa, a qual foi premiada pela Secretaria de Cultura do Ceará. Trabalhou para empresas privadas, orgãos públicos e ONGs. No SEBRAE/CE, trabalhou com Projetos de Desenvolvimento Local, Cultura, Turismo, entre outros. Na Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e na Secretaria de Cultura de Fortaleza, foi Assessor de Projetos. É o idealizador do TIC – Festival Internacional de Teatro Infantil do Ceará. Liderou a elaboração do Plano Estadual de Cultura Infância do Ceará. Ministra cursos na área de gestão cultural. Foi produtor executivo da Maloca Dragão 2018 curador da Mostra Cariri das Artes 2018 do SESC/CE. > Osiel Gomes (dirigente do proponente) – Produção executiva e Curadoria Produtor cultural desde 1990, pedagogo, com especialização em “Gestão de Produtos e Serviços Culturais” pela UECE. Iniciou sua carreira na setor cultural como bailarino. Já foi gestor público e social, passando por ONGs e instituições públicas, como: a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, onde já ocupou os cargos de coordenador de Marketing e Assessor Especial de Gabinete; o GAPA/CE, atuando como Coordenador de Marketing Social e Eventos; e o SESC, onde foi Assessor de Comunicação. Seu nome sempre esteve associado a importantes eventos cearenses que se destacam pela democratização do acesso à cultura, entre eles, Projeto Meio Dia, Dia Mundial de Luta Contra a AIDS, Um Concerto por um Real, Cine Ceará, For Rainbow, Bienal Internacional de Dança, e Bienal Internacional do Livro do Ceará Conferência Cultural de Fortaleza e Patrimônio Para Todos. Além disso, atua como captador de recursos para diversos projetos sociais e culturais. Em seus trabalhos sempre procurou unir o contemporâneo e o clássico, o popular e o erudito. Hoje, Osiel contribui para a elaboração do Plano Estadual de Cultura Infância do Ceará, faz parte do Fórum de Cultura Infância do Ceará e do GT Nacional Cultura Infância (este grupo é representado por Osiel na ANCINE), além de estar a frente do Encontro de Narrativas para a Infância. > Sônia Lage – Coordenação de comunicação Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará - UFC. Trabalhou durante quatro anos na editoria de cultura (caderno Vida & Arte) do Jornal O Povo (CE) e desde 1995 atua na área de assessoria de imprensa. Desde 2000 está frente da Dégagé Agência de Notícias Ltda, prestando serviços de assessoria de comunicação a instituições como a Câmara dos Dirigentes Lojistas (CDL Fortaleza), prefeituras municipais do Ceará e projetos culturais como Festival Jazz & Blues de Guaramiranga, Bienal Internacional do Livro do Ceará, Bienal Internacional de Dança do Ceará, Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Feira da Música, Festival Palco Giratório - Fortaleza, Festival de Dança Litoral Oeste e Festival de Humor de Maranguape.

Prestação de Contas Aprovada, conforme Portaria n° 522 de 08 de setembro de 2022, publicada no DOU em 09/09/2022.