19º EDICAO DO PROJETO FESTIVAL TEATRO EM MOVIMENTO - 2020

Realizar a 19ª Edição do projeto Festival Teatro em Movimento em formato distinto das concepções tradicionais de Festival, com desenvolvimento de sua programação ao longo ano. A iniciativa, reconhecida por sua qualidade artística, promove a circulação de repertórios nacionais, em curtas temporadas, composta por aproximadamente 10 temporadas, de performances de artes cênicas e de música. Esta proposta também mantém o foco na formação de plateia, descentralização e democratização do acesso. Além disso, realiza ações formativas, de oficinas gratuitas, promovendo intercâmbios de experiências nas áreas de artes cênicas, música, funções de ficha técnica e de produção artística. O projeto acontece, preferencialmente, em Belo Horizonte, e, incrementa o calendário cultural do município. Mas, pode também, atingir municípios do interior de Minas Gerais e outras capitais, dependendo da captação.

Arte e cultura sempre foram responsáveis por, dentre outros aspectos, contribuir para a formação dos cidadãos. Num contexto pandêmico a arte é também fundamental para amenizar as consequências vividas em função do isolamento social. Nesse cenário, promover o bem estar e aproximar as pessoas tem sido uma função crucial das atividades artísticas. Neste período de suspensão social, impostas por governos em seu âmbitos, em decorrência da Covid-19 (decretos anexados), são impostas mudanças na estratégia de exibição de peças teatrais. Sendo assim, artistas de todo o mundo reinventam os modos e os veículos para a expressão de seus ofícios buscando cumprir seu papel social. Para as artes que demandam a presença de artistas e público em um mesmo espaço, como as artes cênicas, o desafio é ainda maior. Como estar juntos quando a realidade demanda um distanciamento social? Essa é a questão que justifica a readequação deste projeto. Conectados com o amplo movimento espontâneo de criação on-line no meio artístico, a 19ª edição do projeto ?Festival Teatro em Movimento? propõe que sua estrutura seja readequada e migrada para plataformas tecnológicas de exibição de repertórios, para que o encontro entre as produções artísticas e o público aconteçam, mesmo à distância. Realizar um Festival em configuração distinta das concepções tradicionais continuará norteando o formato da programação desta edição. A iniciativa manterá a circulação de repertórios teatrais nacionais, em curtas temporadas presenciais, conforme aprovado junto a SEFIC, atrelado ás permissões dos governos quanto às liberações para a realização de eventos culturais. No entanto, as consequências do isolamento exigem a transferência dessas ações para a web. Sendo assim, propomos ações de formação, pesquisa, fruição e entretenimento teatral no ambiente digital. Além da montagem de novos repertórios artísticos para este ambiente, uma vez que não existem filmagens de espetáculo adequadas para o formato na web, com qualidade de gravação e tempo adequado para este ambiente. Tudo isso para manter o foco na formação de plateia através de repertórios de qualidade e democratização do acesso, uma vez que todas as apresentações na web, inicialmente, serão gratuitas.Sendo assim, a primeira etapa do projeto, passa a ser prevista para acontecer de junho a setembro, e atuará em 3 (três) eixos. PRIMEIRO EIXOSubstituindo as oficinas de contrapartida presenciais de curta duração, propomos atividades formativas de longo prazo, a fim de especializar as competências profissionais, existentes na cadeia produtiva atual, contribuindo assim de modo irrefutável, para o desenvolvimento de repertórios teatrais no para o ambiente digital (web)., deixando como legado uma nova meta: contribuir para o desenvolvimento da linguagem do teatro no ambiente digital, não sendo limitado apenas a exibição de leitura em lives ou exibir peças gravadas mas não para serem repercutidas nas redes, como costumeiramente se faz a título de registro. Transferir uma plataforma de exibição presencial para a web, requer deste proponente o compromisso com a verba pública, com o público, com o desenvolvimento da cadeia produtiva do setor e é por isso que formatamos esta justificativa.As oficinas/cursos terão as seguintes propostas pedagógicas: Módulo I – Relação entre o teatro e o Universo Digital Disciplina 1 : A relação entre teatro e internetDocente: Profa. Dra. Mariana Lima Muniz (atriz, diretora teatral e professora da UFMG) Carga-horária: 15 horas/aulaEmenta: Introdução aos conceitos básicos da Teoria das Mídias tais como: mediação e remediação, transparência e opacidade midiática, virtual e presencial. Introdução ao conceito de Dubatti (2007) sobre Teatro Matriz e Teatro Liminar; Transteatralização e teatralidade. Estudo crítico de obras que relacionam teatro e internet e o tensionamento da coordenada espaço-temporal entre artistas e público. Disciplina 2 :Docente: Prof. Carlos Henrique Falci (artista e professor da UFMG)Carga-horária: 15 horas/aula Módulo II – Processos Criativos em Teatro Digital Disciplina 3: Introdução à Produção e Processos Criativos no AudiovisualProfessora: Ana Regis (atriz, dramaturga, preparadora de elenco para filmes e séries e professora de teatro)Carga-horária: 15 horas/aula Ementa: Iniciação e familiarização com as etapas de produção dentro do processo criativo em audiovisual, desde a pré-produção, produção e pós-produção. Conhecimento dos vários departamentos envolvidos na elaboração de conteúdo criativo: roteiro, direção, direção de fotografia, direção de arte, atuação e áudio. Disciplina 4: Processos criativos híbridos: teatro e o universo digitalProfessor: Rodrigo Campos (artista multimidiático)Carga-horária: 15 horas/aula Ementa: Estudo crítico de obras de artistas multimidiáticos que relacionam o teatro e outras artes, tais como cinema, vídeo, web arte, artes visuais etc. Proposições estéticas e procedimentais para a elaboração de projetos na área interdisciplinar entre o teatro e as mídias digitais. Módulo III – Elaboração de projetos artísticos coletivos Disciplina 5: Elaboração de projetos artísticos coletivos interdisciplinares entre teatro e o universo digitalProfessores: Ana Regis, Carlos Henrique Falci, Mariana Lima Muniz e Rodrigo CamposCarga-horária: 45 horas/aula Ementa: assessoria à elaboração de projetos artísticos coletivos que englobem teatro e o universo digital e que contemplem justificativa, objetivos, metodologia, cronograma e orçamento. Disciplina 6: Gestão de projetos e produção culturalProfessora: Tatyana Rubim (produtora cultural e fundadora da Rubim Produções e do Teatro em Movimento)Carga-horária: 15 horas/aulaDuração: 180 horas, divididos em 3 módulos de 60 horas cada um. Sendo que para realizar o terceiro, é necessário ter feito um dos dois módulos anteriores. Atendendo a IN 2/2019, cada módulo poderá receber até 200 estudantes.Destacamos que, as oficinas/cursos serão destinados a estudantes e profissionais de artes cênicas interessados na relação entre teatro e o universo digital. Para esta implantação selecionamos professores altamente qualificados na área para capacitar os estudantes por meio de conteúdos teóricos e práticos a serem ministrados em plataformas digitais através de vídeo-aulas, videoconferências, fórum de discussão, entre outras estratégias. Ao final, os estudantes participarão da formulação de um projeto teatral em ambiente digital em grupo. Um dos projetos será beneficiado com orçamento para sua realização. Todos os projetos serão reunidos em portfólios a ser divulgado na web. Os módulos terão inscrições gratuitas, com seleção por parte da coordenação pedagógica do curso. SEGUNDO EIXO Web Série – Mil Esquinas No projeto inicial apresentamos a proposta de 10 (dez) temporadas de performances de artes cênicas e de música presenciais distribuídas durante o período de execução do projeto. Nesta readequação, e com o objetivo de otimizar ao máximo a oferta de espetáculos aos público, propomos: 6 (seis) espetáculos mais curtos e 3 (três) mais longos, como segue. Mantendo, como dito acima, os 3 (três) presenciais para pós pandemia. Assim, utilizamos também utilizamos melhor os recursos disponíveis e captados. Vale dizer que focar nos artistas locais também tem sido um ponto observado pelo proponente, que enfrenta um dos maiores ?apagões? vividos na história do teatro brasileiro e mineiro.Conteúdo audiovisual para a internet a ser exibido quinzenalmente. Serão 6 episódios de Junho a Agosto. Com apresentação da atriz Inês Peixoto, serão registrados momentos do cotidiano durante a pandemia, enviados pelo público e inspirados em canções do Clube da Esquina, uma das principais marcas da arte mineira. Com esta ação o projeto revigora a produção artística e a cultura mineira. Esses registros serão roteirizados e editados formando um resultado de diferentes texturas visuais. TERCEIRO EIXO – montagens específicas para a webPlataforma de Experimentações cênicas na web: Cinco diretores teatrais brasileiros irão participar da Clínica de Obsessão, imersão artística à distância ministrada por Matías Umpierrez (Arg/Esp), que aborda as relações entre teatro e tecnologia do ponto de vista da direção. A partir dessa imersão, irão formular um projeto teatral a ser compartilhado na web, explorando textos multimodais, recursos digitais, hiperlynks e narrativas gammers e sua relação com o teatro. Irão somar aos projetos dos diretores outros profissionais da área do teatro, tecnologia e audiovisual, e os Esse eixo é uma proposta experimental na qual os artistas, a partir do contato com diretores familiarizados com as relações e tensionamentos entre teatro e tecnologia, irão formular, desenvolver e compartilhar conteúdo na web que aborde essa relação. Dessa forma, irão pensar cênicamente sobre a interação do teatro, arte presencial, com o mundo virtual e de como essas interações podem construir novas formas de interagir com o teatro e com a internet. Para o desenvolvimento e implantação destes pilares, no ambiente digital, será montada equipe de especialistas das áreas acadêmica, dramatúrgica, tecnológica, entre outras, a fim de adequar com eficiência e competência os resultados auferidos para posterior disponibilização ao publico, na web. A partir da liberação para o fluxo normal das atividades culturais pelas autoridades, serão retomadas as apresentações presenciais em teatros. Permanecendo as características tradicionais da formatação original do referido projeto, conforme descrito no item ?DE?. Elas versam sobre a manutenção do Festival ao longo do segundo semestre com apresentações físicas. Serão aproximadamente 3 ou 4 temporadas, de performances de artes cênicas, podendo ser uma de música. Todas contribuindo para a recuperação de uma formação do público, incentivado pelo formato que o proponente realizará na web.

Objetivo Geral - Realizar a 19ª Edição do projeto FESTIVAL TEATRO EM MOVIMENTO, com escopo programático, diferenciado e diverso quanto aos gêneros das artes cênicas e música, tendo como objetivo a circulação destes espetáculos teatrais majoritariamente, em detrimento das performances de dança e música. - Manter uma programação de reconhecida qualidade artística, preferencialmente nacional. No entanto, em quantidade menor, a programação pode contemplar espetáculos e ministrantes de oficinas internacionais. - Manter na programação, à exemplo das edições anteriores, repertórios com aceitação pelo público e crítica. - Viabilizar a fruição de repertórios culturais e o acesso da população a relevantes e diversificados espetáculos, em Belo Horizonte, podendo atingir outros municípios de Minas Gerais e/ou outras capitais, dependendo da captação. - Selecionar aproximadamente 10 espetáculos, para realização de 02 a 03 apresentações por temporada, no caso de apresentações teatrais. E de 01 a 02 apresentações para os shows. - Realizar 04 oficinas (dependendo da captação), com acesso gratuito, ministradas por profissionais selecionados por sua importância na cena cultural mineira e nacional, preferencialmente. As oficinas serão direcionadas para produtores, artistas, estudantes e profissionais das artes cênicas e música, contribuindo para a formação, a integração e à troca cultural. - Elaborar oficinas e workshops com temas diversos, entre eles: direção, produção, construção de personagens, criação cênica, dramaturgia, iluminação, direção musical, criação de trilha sonora, gestão/apresentação de projetos, preparação vocal, preparação corporal, dentre outros. - Ser uma iniciativa original, considerando os formatos tradicionais de Festivais, tendo uma programação cada vez mais diversa, que não se extingue em um curto espaço de tempo, como acontece usualmente. A programação acontecerá ao longo do ano, o que justifica seu slogan _ "Teatro em Movimento, o festival que dura o ano inteiro". Sempre viabilizado por meio da Lei federal de Incentivo à Cultura. - Expandir a circulação de espetáculos artísticos de outras capitais para o Estado de Minas Gerais e seus Municípios. A depender da captação, esta ação poderá abranger outros municípios e capitais. Mas, principalmente, incrementar o calendário artístico de Belo Horizonte. - Continuar a contribuir para a consolidação do Estado de Minas Gerais, especificamente Belo Horizonte, como praça relevante no circuito de temporadas de espetáculos teatrais nacionais, destacando o município como um importante centro consumidor deste gênero das artes, no Brasil. - Contribuir e instigar continuadamente a capacidade crítica, através da experimentação do público no ambiente teatral, principalmente, mantendo espectadores já acessados e desenvolvendo interesses para novas plateias, com uma programação frequente, sistematizada e diversa, levando ao conhecimento do público as mais variadas estéticas artísticas, convidando novos dramaturgos e artistas, sem deixar de ter também a presença dos veteranos, em repertório com estéticas inovadoras ou tradicionais. Objetivo Específicos · Realizar até 10 espetáculos/performances de artes cênicas/ música · Realizar até 04 oficinas /debates/workshops · Realizar até 05 palestras pós espetáculos, para formação de plateia.

O Festival Teatro em Movimento traz espetáculos/performances desde 2001 para o Estado de Minas Gerais e realiza suas ações em Belo Horizonte e algumas cidades mineiras, importando espetáculos. Por outro lado, exporta as montagens mineiras para grandes centros, que são vitrines culturais, como é o caso das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Possibilita, assim, a difusão da produção de artes cênicas nacionais, por meio de curadoria que prima pela diversidade estética, variados portes de montagens e com relevância no circuito nacional de apresentações teatrais e musicais, contribuindo, principalmente, para o incremento do calendário artístico de Belo Horizonte. Por anos, o Teatro em Movimento é símbolo também de uma programação que tem repertórios com diferenciada qualidade artística, reconhecidos pela crítica e público. E, dialogando com uma ampla rede de grupos / artistas, constitui-se como uma das principais plataformas de fruição das Artes Cênicas, em Belo Horizonte, o que justifica sua contribuição para a formação de plateia, ao longo de 18 anos de realizações. Além disso, essa inciativa é justificada, também, pela promoção de intercâmbio, ao desenvolver atividades de formação de profissionais locais, deste setor, como oficinas e worshops, sempre com acesso gratuito. Com isso permite ampliar e incrementar a troca cultural ao realizar palestras e oficinas, com profissionais de reconhecimento nacional, que usualmente compõe a ficha técnica dos espetáculos selecionados para sua programação. A Lei 8313/91 é fundamental para a realização deste projeto, que se encaixa nos seguintes incisos do Art. 1º: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto "Teatro em Movimento" se consolidou no cenário cultural de Belo Horizonte, por ser uma programação frequente e sistematizada, por isso o público espera a sua seleção de espetáculos, fato que fundamenta também essa justificativa. Além disso, Belo Horizonte, apesar de seus inúmeros atributos (gastronômico, boa rede hoteleira, qualidade de vida, etc.) ainda não pode ser considerada uma capital turística a fim de atrair público para mais um Festival, já que na cidade acontecem três, na área de artes cênicas : FIT (frequência bienal e internacional), a Campanha de Popularização de Teatro (com repertórios exclusivamente locais) e o Verão Arte Contemporâneo (com repertórios locais e mais experimentais). O Teatro em Movimento se difere dos três em diversidade programática e formato, atendendo uma lacuna do mercado local. Assim, auxilia na manutenção de público para uma rede de produção de teatro ativa e com acesso mais frequente para o público com esta formatação. Tudo isso mantem Belo Horizonte na rota das turnês de espetáculos geralmente vistos somente no eixo Rio-São Paulo, e, de modo frequente, vem fortalecendo o vínculo entre a plateia e o projeto artístico. Esse é o resultado colhido após 18 anos de atuação. Muitas produções destes grandes polos de cultura continuariam sem seguir para Belo Horizonte e outras cidades do interior do estado por falta de incentivo, profissionais especializados, estrutura financeira, produção eficiente e etc. É crucial a temporada acontecer com estratégia e estrutura adequadas, garantindo a boa execução, tanto para a produção nacional quanto para o público local. É por isso que a proponente deste projeto se destaca na rede de produtores nacionais. Por uma prestação de serviços com excelência, como já demonstrada nos muitos relatórios apresentados ao antigo Minc e aos nossos parceiros, onde muitos deles reconhecem este profissionalismo e renovam seus patrocínios e parcerias ao longo dos anos. O Festival Teatro em Movimento completou 18 anos, e, com o amadurecimento, é importante que comece a olhar para outros povos e nações, aumentando, assim, a possibilidade de troca artística e de novo conteúdo para a fruição das artes e para ampliar o conhecimento artístico de seu público. O festival vai continuar focado em espetáculos nacionais, porém, vai abrir um caminho para performance internacionais, a depender do incentivo dos patrocinadores e parceiros. Isso denota um crescimento das ações, principalmente quando se propõe a transversalidade com outras linguagens artísticas. O projeto atende os seguintes objetivos do Art. 3º: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Belo Horizonte é uma cidade pulsante artisticamente, a troca entre o produzido aqui e o que é produzido fora da cidade cria transformações e pontes artísticas para todos os envolvidos. Manter este vínculo constante com o público mineiro, é fundamental. E para que o Festival Teatro em Movimento exista, promovendo todas as trocas e ações citadas anteriormente, é necessário o incentivo por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a fim de que o legado destes 18 (dezoito) anos de realizações não sejam interrompidos. O projeto cumpre outro papel importante que é apoiar os criadores, pois, com a vinda dos espetáculos, é possível remunerar a todos que estão envolvidos na criação. Além disto, a existência de um festival que dura o ano inteiro mantém o estímulo contínuo na economia criativa da cidade, garantindo contratações diretas e/ou indiretas, pois, cada temporada exige produção, som, luz, técnica, hospedagem, alimentação etc. Economicamente se beneficiam desta cadeia, da rede hoteleira ao pipoqueiro, sendo a teia cultural sempre muito ampla e relevante. Sendo assim, é uma importante iniciativa artística e cultural e um significativo instrumento de aquecimento da cadeia produtiva do setor. Em média ativamos cerca de 1.100 pessoas, entre fornecedores, artistas contratados, técnicos, mais de 200 passagens etc, gerando impacto, ainda, em outros serviços como taxistas, restaurantes entre outros. Além de 05 empregos diretos e 220 indiretos. No momento atual, em que a indústria criativa contrata mais que a indústria automobilística, é importante que tenhamos o Festival Teatro em Movimento aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura para que os recrutamentos e a circulação de dinheiro na economia local continuem. 2020 será um ano bastante desafiador, pois, a permanência do projeto está intrinsecamente ligada a safra de espetáculos teatrais, dentro e fora da capital mineira. É um momento de crise econômica, e, sem captação, esta iniciativa desaparecerá após 18 anos de intensos e permanente trabalho. Por tudo isso se justifica dar continuidade a este Festival, com aprovação nesse mecanismo de incentivo cultural, um dos únicos do país. O trabalho dos produtores locais para viabilizar a vinda de montagens de outros Estados e o deslocamento de peças regionais está diretamente ligado às condições de produção das empresas culturais. Por fim, este projeto promove a democratização do acesso, o intercâmbio de conhecimentos, contribui para a formação artística através de oficinas/workshops gratuitos, a fruição da produção cultural, a formação de plateia, e a divulgação das montagens mineiras para novas plateias em outros estados do Brasil, contribui para o crescimento da economia criativa do estado e do Brasil, de modo estruturado, como apresentado acima. Período de realização: 10/12/2019 a 31/03/2020

- CONFORME SEÇÃO II - DAS CONDIÇÕES E LIMITES - ART. 11 DA INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019: Será objeto de remuneração do proponente os seguintes itens orçamentários: Coordenação do Projeto, no valor total de R$ 96.000,00, Coordenação de Produção, no valor total de R$ 108.000,00, Curadoria no valor total de R$ 40.000,00, Controler, no valor total de R$ 36.000,00 e, quando executado, Captação de Recursos, respeitando o teto de 10% sobre o valor efetivamente captado, limitado a R$ 100.000,00.

OFICINAS: EMENTA E MINISTRANTES As oficinas serão pesquisadas a partir de janeiro/2020, buscando temas ligados à área de preparação artística e/ou produção, e informadas ao Ministério da Cidadania assim que identificados e definidos os temas e ministrantes. Uma atividade pré-selecionada é o Workshop de Andréa Cavalcanti (Diretora de Atores e Preparadora de Elenco) Andréa é coach pessoal e preparadora de elenco já faz 17 anos. Realiza trabalhos importantes tanto em filmes, como em novelas. Ela é quem cuida do trabalho de interpretação de um pessoal muito bom e de bastante visibilidade, como o Cauã Reymond, a Nathalia Dill, a Grazi Massafera, a Paolla Oliveira e muitos outros. Depois de muito tempo fazendo esse trabalho, tem muita vontade de voltar a ministrar Workshops para atores, experientes e em formação. Programa/ Conteúdo Ao longo do workshop, Andrea Cavalcanti acompanha o ator no processo de criação de um Personagem. Estimulando, propondo inspirações, direcionando e despertando no ator seu talento mais profundo. O Workshop é dividido nas seguintes etapas: Preparação: gerando energia para atuar *Aquecimento físico *Aquecimento criativo Estimulando a imaginaçãoNascimento/ Criação do personagem – Sensação e AçãoTexto – Aprofundando o seu sentido Método As aulas são práticas, com a participação ativa de todos. Os participantes realizarão exercícios e apresentarão cenas individuais e em duplas ao longo do curso. Os exercícios e cenas serão gravados para apreciação e avaliação dos atores. Carga horária A duração do workshop varia entre 08 e 12 horas Distribuição de horas e dias a combinar. Demais atividades serão selecionadas posteriormente.

Conforme Art. 18 e 19, da Instrução Normativa n° 2, de 23 de abril de 2019, a "19º Edição do Projeto Festival Teatro em Movimento - 2020" contribuirá para a democratização do acesso à cultura, com as seguintes ações: O projeto Festival Teatro em Movimento tem a premissa de garantir o acesso dos idosos e deficientes físicos em todas as atividades a serem realizadas. Para isso, os espaços a serem pautados terão em suas instalações: 1. Rampa e/ou elevadores de acesso; 2. Instalações de sanitários para portadores de necessidades especiais 3. Espaços na plateia específicos para cadeirantes. 4. Tradução de Libras em todo espetáculo, roda de conversa e oficina. 5. Audiodescrição, quando possível, nos espetáculos. 6. Material das oficinas será disponibilizado online, através de pedidos, para que as pessoas com deficiência visual possam ouvir através de aplicativos. Em caso de apresentação em locais públicos, o projeto prevê a reserva de espaços de fácil acesso, rampas para acesso de cadeirantes, e banheiros químicos adaptados aos portadores de deficiência.

Democratização do Acesso: PRODUTO: ESPETÁCULOS: É importante ressaltar que há uma forte tendência para a redução do número de dias das apresentações (sábado e domingo), considerando a evasão de público que vem ocorrendo nos últimos anos. Total de até 30 apresentações, com uma previsão de 550 pessoas em cada apresentação, totalizando 16.500 pessoas. Desse total, temos: 6.600 ingressos, distribuídos, gratuitamente, da seguinte forma: • 20% dos ingressos (3.300 ingressos) que serão distribuídos gratuitamente, para ampliar o acesso, tendo caráter social, educativo ou de formação artística; • 10% dos ingressos (1.650 ingressos) para distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores; • 10% dos ingressos (1.650 ingressos) para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto; 9.900 ingressos, a serem comercializados, da seguinte forma: • Promocional: 1.650 ingressos, que representam 10% dos ingressos totais, no valor máximo de R$ 50,00; e, • Normal: 8.250, que representam 83% dos ingressos a serem comercializados, no valor médio de R$ 90,00 (valores que variam entre R$ 40,00 a R$ 140,00, inteira e meia-entrada). Conforme Art. 21, V. Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, da Instrução Normativa n° 2, de 23 de abril de 2019, o "19º Edição do Projeto Festival Teatro em Movimento - 2020" contribuirá para a democratização do acesso à cultura, com as seguintes ações: PALESTRAS: Realizar até 05 palestras após os espetáculos, para estudantes e professores de teatro, estudantes e professores da rede pública e público em geral, para troca de informações e vivências sobre o fazer teatral. As palestras receberão ao todo, em média, 300 estudantes/professores, além, claro, do público interessado em teatro. Conforme Art. 22 - OFICINAS: Realizar até 04 oficinas, gratuitas, direcionadas a estudantes, artistas e técnicos em formação, ministradas por experientes profissionais da área de preparação artística, de produção, ou de Lei de Incentivo (prestação de contas, etc). O público previsto: 150 pessoas.

Ficha técnica PROPONENTE - RUBIM PRODUÇÕES CULTURAIS E EVENTOS LTDA Empresa de produção que atua no mercado mineiro desde 2001 nas áreas de cultura e eventos empresariais. No setor cultural é especializada em artes cênicas, mas possui experiência na produção de filmes, óperas, CDs shows e festivais teatrais e literários. Dirigida por Tatyana Rubim, produziu mais de 160 peças/shows e 520 apresentações, trazendo a Belo Horizonte as peças de maior êxito de público e crítica dos últimos anos e, realiza, há 14 anos, o Teatro em Movimento. Algumas realizações: • Coordenação de Produção do concerto "Réquiem de Francesco Durante", dirigido por Cacá Carvalho, com o Coral Ars Nova e Orquestra de Câmara SESIMINAS (Belo Horizonte, 2003). • Produção Executiva da 11º Edição da Feira “Brazil Gem Show” (Governador Valadares, MG - 2007); • Produção Executiva da abertura do Ano da França no Brasil, em Ouro Preto, com apresentação do show “Bibi Canta Piaf”, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e Orquestra de Sopro da França – Fanfarra (Ouro Preto, 2009). • Produção Executiva do Evento de Inauguração da Cidade Administrativa de Minas Gerais (Belo Horizonte, 2010). • Coordenação de produção dos espetáculos nacionais do FIT 2010 (Belo Horizonte, 2010). • Coordenação de produção da montagem do espetáculo "Por Parte de Pai", baseado no livro homônimo de Bartolomeu Campos de Queirós, com Nathália Marçal (2012). • Coordenação de produção do FITBH 2010 e 2014 (Belo Horizonte, 2010 e 2014). • Coordenação de Produção e Produção Executiva do "Fliaraxá" (Araxá, 2014 e 2015). COORDENAÇÃO GERAL - TATYANA RUBIM Formação profissional: • Graduação em Administração de Empresas, com especialização em Comércio Exterior, pela UNA - Faculdade de Ciências Gerenciais (1997). • Pós-Graduação em Marketing pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2000). Experiência profissional: • Desde 2001: Sócia-diretora da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • De 2004 a 2006: Sócia fundadora e diretora da Nó de Rosa Produções na qual realizou os eventos: Coordenação de Produção, Produção Executiva e captação, do "5º Encontro Internacional de Performance e Política" realizado pela Universidade de Nova York - NYU e pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. O evento foi realizado em onze dos principais espaços culturais de Belo Horizonte e ocorreu no período entre 11/03/2005 a 19/03/2005 (nove dias). • De 1998 a 2000: Dirigiu o Centro de Cultura Nansen Araújo, acumulando a Gerência de Cultura do SESIMINAS. PRODUTORA - BÁRBARA AMARAL FERREIRA Formação profissional: • Comunicação Social/ Publicidade e Propaganda - PUC Minas (2004/2008) • Curso Técnico de Ator - Fundação Clóvis Salgado (2003/2006) • Curso de Arte Educação - Fundação Clóvis Salgado (2005) • Curso de Gestão Cultura - Cinearte Sarau/Art Brasil (2007) Experiência profissional: • Desde 2011: Supervisão de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • Em 2010: Assistente de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. Produção do 10º FIT BH. Coordenação de Produção do Prêmio BDMG-Instrumental. • Em 2008: Produtora no I Encontro de Improvisação de Belo Horizonte. • Em 2007/2009: Produtora do espetáculo Match de Improvisação. • Em 2006/2008: Assistente de Produção, do BDMG Cultural; do Projeto Viva a Praça; do Projeto Jovem Instrumentista. • Em 2006: Produtora do Espetáculo Cem Mil Derradeiros Instantes. PRODUTOR - JHONATHAN SILVA NICOLETTIFormação profissional:• Superior Incompleto – Eventos, pela Fundação Mineira de Educação e Cultura - UNI-BH [Graduação Tecnológica]• Superior Incompleto - Publicidade e Propaganda, pelo Centro Universitário FUMEC [Graduação]• Hatha Yoga - Yoga Vedanta Forest Academy – The Internacional Sivananda Yoga Vedanta Centre – Garopaba/SC (Sede do Grupo em Quebec/Canadá)Experiência profissional:• Desde 2013: Assistente de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda• Projeto Fora da Caixa – Out of the Box Project - Pin Hole e Light Painting de jovens e adolescentes do Vale do Mucuri / Minas Gerais - 2013/ Apresentação do projeto na Universidade da Antuérpia, Bélgica.• Associação VALE VIVER de Promoção Social - VALE VIVER Ponto de Cultura, Águas Formosas/MG (2013).• Arte-educador de Fotografia (Oficina de Iniciação ao Cinema).• Produção Local, Cenografia e Iluminação do Projeto Grito Rock – Fora do Eixo, Teófilo Otoni/MG (2013).• Produção dos espetáculos do Grupo In-Cena de Teatro (2012)• Curadoria e produção de lançamentos de livros:Democracia e Referendo no Brasil – Magna Inácio, Raquel Novais e Fátima Anastasia [Editora: UFMG]Alcachofra, a Flor e seus Segredos – Maria Montanarini [Editora: Senac/SP parceria com Academia de Ideias/BH]Brasil-Portugal – Sociedades, cultura e formas de governar o mundo português – Eduardo Paiva [Editora: Annablume]Trabalho Livre Trabalho Escravo – Douglas Cole Libby e Júnia Ferreira Furtado [Editora: Annablume]Poptogramas – Daniel Motta [Editora: Altamira]A Hora da Estrela de Clarice – Sérgio Antônio Silva [Editora: Autêntica]Dentre outros vários trabalhos. PRODUTORA - JULIANA NUNES PEIXOTO Formação profissional: • Curso superior em Administração – Universidade Católica de Goiás. Conclusão: 07/2007. • MBA em Gestão e Produção Cultural- Fundação Getúlio Vargas - FGV Cursos complementares: • Inglês básico • Lei Rounet – Manufatura da Cultura/SP (5 horas) • Captação de Recursos – Manufatura da Cultura/SP (5 horas) • Curso de Produção Cultural – Arte Brasil Eventos/GO (20horas) • Do Marketing ao Advertainment: Planejamento, Produção e Comunicação – ESPM/SP (15horas) • Eventos Culturais/Artes Integradas – UERJ/RJ (30horas). • Patrocínio, Marca e Reputação. – CEMEC/SP (15 horas) Experiência profissional: 07/2014 – Produtora – Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. 06/2013 - 11/2013 - Gerente Administrativa da Brainstorming Entretenimento - Responsável pelo Administrativo, Recursos Humanos e Financeiro da Empresa; - Responsável pela sistematização de procedimentos da empresa; - Fechamento de borderôs e repasses para as produções que se apresentam no Theatro NET Rio; - Análise e acompanhamentos dos contratos com as produções artísticas; 03/2011 a 06/2013 – Gerente da Rede Municipal de Teatros do Rio de Janeiro - Gestora dos 10 teatros que compõe a Rede Municipal; - Responsável pela Controladoria e Terceirizações da Rede; - Responsável pela análise de conteúdo de programa oferecido pelos diretores artísticos; - Coordenação da parte administrativa do FATE 2010/2011/2012 (Edital de Fomento da Secretaria para Teatro e Circo) 04/2010 – Assistente da Gerência de Arte Cênica da Secretaria Municipal de Cultura do Rio. 01/2010 – Assistente da Rede de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. 09/2007-11/2007 – Assistente de Produção na Arte Brasil Produções de Eventos Ltda. -GO 05/2007– 08/2007 – Auxiliar de Produção do núcleo de teatro da Universidade Católica de Goiás, GO PRODUTORA - DANIELLA LAGES Formação AcadêmicaGraduada em Jornalismo Multimídia, Centro Universitário UNA Julho de 2011.English - Academic Bridge English School – Dublin - Ireland – 2014 a 2015Produções Freelancer Produção de mobilização, artística do FLIARAXA – Jun 2019 Produção carnaval de Belo Horizonte pela Belotur – Mar 2019 Produção Talks by UMA no Festival Planeta Brasil – Jan 2019 Coordenação de logística do FIT-BH 2018 – set 2018 Produção executiva do Minas Digital – SUMMIT – Mar 2018 Produção logística e artística St. Patrick’s Day BH – Avenida Brasil - Mar 2018 Produção logística carnaval de rua de Belo Horizonte 2018 (logística de banheirosquímicos dos 438 blocos, sendo 13.500 banheiros) – Fev de 2018 Produção e gestão das 8 oficinas que compõem a bateria do bloco Chama o Síndico2017 e 2018. Produção artística do Festival Jangalove desde 2017, sendo 4 edições. Produção logística e artística Carnavália - Belo Horizonte – desde 2017, sendo 2edições Produção artística e executiva Festival Acontece Pampulha– 120 anos Belo Horizonte2017 – Dez Produção/gestão de conteúdo FINIT 2017 –Expominas – Nov 2017 Produção executiva FLI/Araxá 2017 – Nov 2017 Produção executiva /logística do Festival Música Mundo 2017. – Set 2017 Produção executiva/logística do FLI – BH – Festival Literário Internacional – Set 2017 Produção executiva/receptivo bilíngue do Festival Internacional I Love Jazz 2017 – set2017 Produção executiva do Minas ao Luar – 75 anos da Rádio Inconfidência – Set 2017 Produção logística Festival de Gastronomia de Tiradentes - Ago 2017 Produção executiva Minas ao Luar – Ponte Nova – MG – Ago 2017 Produção artística e executiva do espetáculo “Canção do Submundo” de Sylvia Klein eWagner Sander – Maio – 2017. Produção artística e logística Festival Internacional Nômade Belo Horizonte – Mar 2017 Produção logística e artística St. Patrick’s Day BH – Mar 2017 Produção artística Xeque Mate – Karol Conka - Belo Horizonte – Dez 2017 Produção logística e artístico Festival Sarará – Belo Horizonte – Novembro 2017 Produção executiva e montagem do Circuito de Corrida Sesc – Uberlândia -MG - Nov2016 Produção executiva e artística Palco Praça Sete da Virada Cultural de Belo Horizonte –2016 Produção executiva do festival “Pampulha Patrimônio da Humanidade” - 2016 Produção artística projeto Caffeine Trio na Era do Rádio – CCBB Belo Horizonte - 2016 Produção logística e executiva Seminário Patrimônio Cultural e Contemporaneidade.Inhotim – IEPHA 2016 Produção logística Festival de Gastronomia de Tiradentes 2016 Coordenação geral logística Festival Internacional de Teatro - FIT-BH 2016 Produção artística Carnaval Ouro Preto – 2016 Produção logística Festival de Arte Negra de Belo Horizonte – FAN 2015 Produção logística Festival Fartura Gastronomia - Belo Horizonte – 2015 Produção corredor cultural Conexão BH - Parque Municipal – Jul de 2014 Produção executiva Feira Gastronômica Aproxima – Mercado do Cruzeiro – Mai de2014 Coordenação de ação promocional Sou BH –Festival de Gastronomia de Tiradentes2013 Coordenação de ação promocional Coca Cola – Copa das Confederações BeloHorizonte - 2013 – RS Entretenimento – SP Produção Executiva Carnaval Praça da Estação 2012-Belo Horizonte - Nó de Rosa Produções Produção Executiva Cria Cultura - Maio de 2014 a Julho de 2014 Contato Kuru Lima (31) 3284 -0709 o Conexão BH - Parque Municipal o Feira Gastronômica Aproxima – Mercado do Cruzeiro Produção executiva, Produção Artística, Assessoria de Imprensa e Captação de Eventos e Parceiros da Incubadora de Artes. Mercado das Borboletas –Dezembro de 2010 a Maio de 2014 Contato: Tarcísio Ribeiro (31) 8818-7413 Produção Executiva e Produção Artística. Do Brasil Projetos e Eventos – Fevereiro de 2013 a Setembro de 2013 Contato: Patrícia Tavares (31) 3297-2525 o Produção logística carnaval de Belo Horizonte e Ouro Preto – 2013 o Produção artística Jantar Beneficente Amigos do Baleia – show Ivan Lins o Produção Artística projeto Claro Rock – 2013 o Assessoria de imprensa o Noir Comunicação – Outubro de 2011 a Março de 2012 o Contato: Ângela Azevedo (31) 3297-1021 o o COMA – Outubro de 2011 o o Comemoração do aniversário da cidade de Santa Bárbara – Dez de 2011 o o Festival Experimento Macacos – Fev de 2012 ASSISTENTES DE PRODUÇÃO – a definir os profisssionais COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO/FINANCEIRO - SÔNIA BRANCO CERQUEIRA Formação profissional: • Direito - Faculdade de Direito Milton Campos (1987); • Graduação em Tecnólogo em Gastronomia - Faculdade Estácio de Sá (2006); • Gestão de Cultura Contemporânea - DUO Informação e Cultura (2007). Experiência profissional: • Desde 2007: Coordenação Administrativa e Financeira da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • Restaurante Zia Pippina Ltda (1996 a 2006). • Cook Cozinhas Ok Ltda - Grupo Suggar (1991 a 1996). • Banco de Crédito Nacional - BCN • Banco Nacional

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº 183/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1720401).