MISH MASH

Espetáculo com o formato de Cabaré que reúne teatro, mágica, malabarismo e música no palco. O Mish Mash é uma miscelânea de artistas que apresentam seus trabalhos voltados a toda a família, com sonoplastia ao vivo.

Um espetáculo que reúne mágica, malabarismo e música em um mesmo palco. Esse é o Mish Mash, uma miscelânea de artistas que promete encantar adultos e crianças de todas as idades. Classificação Indicativa LivreEspetáculos:Serão 09 números no Mish Mash, além da banda e Mestre de Cerimônias. São Eles:1 - William Seven (mágico/ilusionista) Sinopse: Trecho do Espetáculo A Maçã: De forma lúdica e com incríveis efeitos de mágica, William nos leva pelas mazelas da vida de um paciente com Alzheimer e seus familiares, de mudanças repentinas de memória a dificuldades de planejamento e resolução de problemas, da complicação em se desempenhar tarefas habituais à desorientação de tempo e lugar. Emocionantes, para além do entretenimento. O trecho de ?A Maçã? rendeu ao William o grande prêmio Latino Americano no ano de 2017.2 - Pepe Nunes (palhaço)Sinopse: Diretor e clown espanhol, Pepe Nuñes mestre em Palhaçaria e coordenador da Circo da Dona Bilica, primeira escola de palhaços do sul do Brasil. Em seu número Pepe reside na liberdade de se permitir ser o que verdadeiramente se é, e de fazer com que os outros se espelhem e riam de si mesmos na confiança de que estão rindo do palhaço. 3 – Ricardo Thomé (malabares) Sinopse:O Banquete - A magia e poesia das bolas de cristais são apresentadas no número ?O Banquete?, onde o artista Ricardo Thomé cria um ambiente de reflexão e utiliza de seus movimentos calmos e fluidos para trazer a sensação de conforto e prazer. O número mistura a essência do circo com a interpretação do teatro, gerando um ato inovador e poético.A Feira - No número ?A Feira? o artista Ricardo Thomé atua como um vendedor de materiais circense. Um vendedor exótico que utiliza de suas artimanhas circenses para chamar atenção de seus compradores. Sua tenda com rodas se destaca em meio a movimentos de malabarismo extremamente técnicos e divertidos.4 - De Lucca e Os Profiççionais (percha / dândis) Sinopse: O trabalho em parceria entre De Lucca Circus, Os Profiçççionais e Casanova Produções Culturais começou no início de 2016 em Ribeirão Preto/SP. Percha: Quatro artistas em meio a seus equipamentos experimentam uma nova forma de malabarismo nas alturas.Dândis: Uma mesa e um número energético com muitos deslizes, manobras e também tombos.5 – Marina Prado (bike acrobática) Sinopse: ?O Passeio de Bike?. Número de bicicleta com içamento. Pedalar é criar, produzir sua própria energia, gerar sua necessidade de consumo de forma consciente, aproveitando seu potencial em desenvolvimento e aprofundando seus conhecimentos e habilidades para criar um mundo melhor. Medo. Busca do equilíbrio, liberdade, vontade de ir e vir. 6 – Fábio Salgueiro (equilíbrio em cadeiras) Sinopse: Número Tradicional Circense, passado de geração em geração. Fábio Salgueiro, artista que performa no número, é da quarta geração da família Salgueiro. Esse número foi feito pelo seu avô Walter Cabral Salgueiro no circo Gávea há 70 anos. Seu pai Giovanini Salgueiro performou com o número no circo Áurea e hoje é feito por Fábio utilizando o mesmo aparelho de seus antecessores.7 - Cia Mahallo (Tecidos Acrobáticos) Sinopse:O número em tecido acrobático se intitula "Desamarradas" e é realizado por 03 artistas que utilizam da técnica do tecido para trabalhar a dramaturgia da relação de parceria entre Mulheres. 8 – Thiago Barbosa (Roda Cyr Wheel Indivisível)Sinopse:O ato traz uma imersão no onírico encontro do ser consigo mesmo. O corpo, quando em contato com a Roda Cyr, experiencia a intensa e desconhecida vivência da completude humana, uma conexão poética com o seu interior, repleta de medos, anseios, paixão e um transbordar dos sentidos. Neste fragmento de vida somos transpassados pela poesia de refletir sobre a certeza de que somente quando unidos nessa partícula indivisível de corpo e mente podemos fluir em potência e girar a roda da vida.9 - Dominique Martins e Zeca Padilha (Parada de Mão e Arco e Flecha com pés)Sinopse: Número de Parada de Mão. Performance de muito equilíbrio, força e concentração. Um duelo amigável de habilidades entre estes dois artistas incríveis, Dominique Martins e Zeca Padilha, que faz o público torcer e se surpreender a cada momento. O final é realmente inesperado e, ao contrário do que se espera, eles cooperam. Destreza, habilidade e precisão são conceitos que o público sente na pele durante esta apresentação.

Objetivo Geral: Realizar o espetáculo Mish Mash direcionado para todos os públicos, da primeira infância à toda familia, através de várias linguagens artísticas em um único palco e transmitir de maneira online. Objetivos Específicos: *Os produtos apresentação musicas e espetáculo de artes cênicas acontecem juntos, tendo os mesmos objetivos.- Proporcionar a troca artística entre os artistas de múltiplas linguagens, com 09 espetáculos curtos entre artistas-solo e grupos com linguagens diferentes se revezando no palco formando um único grande espetáculo. -Um mestre de cerimônias comandando o grande espetáculo. -Banda Mish Mash realizando a sonoplastia ao vivo. - Dois dias de gravação no Teatro Guaíra (19 e 20 de setembro de 2021) - Auditório Bento Munhoz, um dia de ensaio (18/09) e um dia de montagem (17/09). - - Transmissão online gratuita em 5 datas diferentes: 15, 16, 22, 23 e 30 de outubro de 2021. - -- Transmissão via canal do youtube do Mish Mash.

O Mish Mash acontece há 11 anos em Curitiba/PR e sua concepção artística é pensada para que pessoas de todas as idades possam sair encantadas com os trabalhos. A ideia do projeto é levar em um único show vários artistas com trabalhos diversificados promovendo não só a interação entre os artistas, mas também formas instigantes de expressão aos espectadores. O Projeto estimula a criatividade, a imaginação e o lúdico, além de proporcionar a pluralidade promovendo diversas veias de expressão artísticas. O Mish Mash é pioneiro nesse formato que funciona ainda melhor com a participação do público. Além disso, há poucos projetos culturais voltados para toda a família. Pensando na distância que a tecnologia cria entre o afeto e a socialização das relações humanas dos últimos tempos, esse projeto justifica-se pela ideia de oferecer à família um encontro único, diversificado, divertido e mágico. O Mish Mash já contou com apresentações de artistas renomados de múltiplos talentos como o espetáculo canadense LEO da produtora Y2D Productions, o talentoso artista do Cirque du Soleil, Derek Scott e o palhaço clown argentino Victor Tomate Ávalos, o palhaço Tomate. Assim como tantos outros talentosos artistas do Brasil como Warley Santana, Daniel Lobo, Fernando Beat Box, Ricardo Thomé, Marcio Valentim e a banda Trombone de Frutas. Levar o Mish Mash com a qualidade e preços com o qual sempre se apresenta só é possível com o aporte da Lei de Incentivo à Cultura, Lei nº 8313/1991. O projeto se enquadra na lei supracitada da seguinte forma: Artigo 1º, incisos: II -Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O Mish Mash se adaptou para transmitir online suas apresentações. Foi reservado o Teatro Guaíra para a gravação. Será 1 dia de montagem, 1 dia de ensaio e 2 dias de gravação. O espetáculo será gravado e editado para transmissão online. Será reprisado 5 vezes no canal do Youtube do Mish Mash. Canal: https://www.youtube.com/channel/UCjbi6qaMtmWX8g-_-eQQwhw A Apresentação contará com um mestre de cerimônias, uma banda fazendo sonoplastia ao vivo e 09 números de linguagens cênicas distintas. Além da divulgação ampla para pessoas em geral do Brasil todo estamos criando uma vasta lista com telefones e e-mails das secretarias de educação, escolas e outros órgãos governamentais e não-governamentais onde enviaremos convite e apresentação do Projeto para medidas de Ampliação de Acesso ao Espetáculo e à Contrapartida Social. As escolas onde passarão as oficinas da contrapartida social estão sendo definidas junto a órgãos competentes. Todas localizadas em regiões de vulnerabilidade social de Curitiba/PR e região metropolitana.

A contrapartida também precisou ser repensada e acontecerá diretamente com escolas públicas, como havia sido planejado anteriormente. Nesta nova forma, a contrapartida se dará da seguinte forma:Ação Formativa de Plateia em 2 etapas de execução – Recepção de Conteúdo e Mediação cultural.Será entregue aos alunos um storyboard, contando através de desenhos como se forma um artista circense, abordando assim a história social do artista de circo: sua formação pessoal até o espetáculo que chega para o público. Ao ser entregue, será estimulado o trabalho em grupo da atividade "Construindo uma história", (SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula, pág. 227) onde o aluno/jogador, através da imagem que vê, inicia a história, propondo uma narrativa para que o outro a conclua, e assim sucessivamente. Após a atividade, haverá uma leitura sobre a história do artista circense - uma narrativa já construída pelos mediadores com apoio dos artistas - e uma correlação com a história narrada pelos alunos. Ao finalizarmos, será estimulada a presença dos alunos para o desfile da Carreta MishMash e a observação da prática vista em sala de aula.O conteúdo impresso será em preto e branco, estimulando assim o aluno a colorir, com as cores do desfile o conteúdo, sendo proposta assim uma atividade pós apresentação.A intenção pedagógica é abordar o cinema (storyboard); o teatro (prática em aula); o circo (conteúdo artístico e narrativa artística/social); e as artes visuais (colorindo o conteúdo).Faixa etária de abordagem: 7 a 11 anos.Pré – produção: Serão escolhidas 4 escolas públicas de regiões de vulnerabilidade social onde acontecerá a contrapartida social.Primeira etapa de execução: Mediador cultural, com apoio de material complementar pedagógico, irá nas escolas escolhidas e, junto a alunos e educadores, em uma palestra de 1h, conversará sobre as artes cênicas, trazendo ferramentas para a sensibilização da observação/percepção dos alunos enquanto espectadores.Segunda etapa de execução: Na semana seguinte o mediador volta às escolas e na saída dos alunos passará por eles a Caravana Cultural (caminhão/trio elétrico com artistas performando), onde eles poderão observar o conteúdo que complementa o material pedagógico e a recepção cultural. Além do tempo estacionada na frente da escola, a caravana passará pelas ruas do bairro escolhido, impactando também as famílias dos alunos. 1ª etapa de execução: 1h.2ª etapa de execução: 30 minutos na escola + 1h pelo bairro.Caravana: 4 dias. 1 dia para cada escola.

Produtos: Espetáculo de Artes Cênicas e Apresentação Musical Os produtos Espetáculo de Artes Cênicas e Apresentação Musical acontecem juntos, portante terão a mesma acessibilidade. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: (item na planilha orçamentária Intérprete de libras) O espetáculo será transmitido de forma online via youtube com intérprete de libras. Será amplamente divulgado na comunicação essa acessibilidade. Será feito um vídeo em libras para divulgação do espetáculo (item planilha orçamentária Divulgação). ACESSIBILIDADE VISUAL: item na planilha orçamentária audiodescrição O espetáculo será transmitido de forma online com um link exclusivo com audiodescrição. Será amplamente divulgado na comunicação essa acessibilidade. A divulgação contará com a descrição de vídeos e fotos com a #paratodosverem Produto: Contrapartida Social ACESSIBILIDADE FÍSICA - sem custo. As escolas já possuem as acessibilidades físicas necessárias. ACESSIBILIDADE AUDITIVA (item na planilha orçamentária - intérprete de libras): Caso necessite nas escolas de intérprete de Libras o projeto prevê rubrica para a recepção cultural. As performances não contarão com falas, não necessitando intérprete de libras no dia da Caravana. ACESSIBILIDADE VISUAL (sem custo na planilha orçamentária): O mediador cultural fará sempre que necessário a descrição do ambiente e dele.

- Informamos que em atendimento ao Art. 21 da IN nª 02/2019, o projeto adotará o critério abaixo:VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;Versão online gratuita.

A Portugal Produções é a proponente do projeto e desempenhará as seguintes funções: coordenação geral/ administrativa e financeira do projeto, sendo encarregado da coordenação de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira. Portanto, receberá por todas as rubricas que fazem referência a esses itens. Diogo Portugal (Sócio-Proprietário da Portugal Produções) – Diretor Geral É um humorista brasileiro, um dos nomes mais fortes do humor nacional e faz espetáculos de stand‐up comedy, nos quais apresenta textos de autoria própria, e interpreta diversos personagens. Consagrado em Curitiba, onde se apresenta semanalmente em diversos shows, ele é curador do Risorama desde o início. Circula pelo Brasil com seu show “Senta pra Rir!” entre outros, onde apresenta seu stand up, personagens e traz convidados diferentes. Ele também tem uma trajetória no humor televisivo com participações, entre outros, nos programas A Hora do Mico! (TV Iguaçu), Louco de Bom (RPC) e Zorra Total (TV Globo). Rafael Petzet Barreiros (Palhaço Alípio) – Direção Artística Artista, arte educador e empreendedor criativo. Pesquisa a linguagem do palhaço desde 2000 estudando com diversos mestres do Brasil e do Mundo, como Avner Eisenberg e Julie Goell (EUA), Gardi Hutter (Suiça), Leo Bassi (Espanha), Leris Colombaioni (Itália), Victor "Tomate" Ávalos e Chacovachi (Argentina), Marcio Libar, Marcio Ballas, Ésio Magalhães, Ricardo Puccetti (Brasil), entre outros. Idealizador da Cia dos Palhaços, onde trabalhou até 2014, trabalhou também com a Trupe da Saúde e hoje desenvolve uma série de projetos na carreira solo e em parcerias com diversos grupos como a Processo Multiartes, Malasartes Educação Sensível, Parabolé Educação e Cultura. Fabíula Passini – Coordenação de produção Formação acadêmica: Graduada em Licenciatura em Teatro pela Faculdade de Artes do Paraná (2009); Pós-graduanda em Gestão de Projetos pela UP-PR (2015). Experiência Profissional: Coordenadora de Produção Festival de Teatro (2015 – 2018), Coordenação e Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2014), Coordenação de Projetos do Festival de Curitiba (2011 a 2013); Supervisora de atendimento na Bilheteria do Festival de Curitiba (2009-2010); Produtora no Festival Internacional de Palhaços: "8° encontro dos Anjos Do Picadeiro" (2009); Diretora da Mostra Imarginal (2006,2008 e 2009); Vice-Presidente da Casa da Cultura de Xanxerê-SC (2005). Talita Botelho - Analista Comercial Formação Acadêmica: Bacharel em Administração pela Universidade Federal do Paraná. Experiência Profissional: Captadora de recursos para o Festival de Curitiba (2015-atual), Trainee da área de Novos Projetos - captação de recursos do Hospital Pequeno Príncipe (2014), Estagiária de Planejamento e Suporte no HSBC Bank Brasil S/A (2013), Estagiária de Planejamento Estratégico na Copel - Companhia Paranaense de Energia (2012), Atendimento na empresa Mundo Egípcio (2011).

Há saldo nas contas do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.