FETO - Festival Estudantil de Teatro

Será realizado o FETO - Festival Estudantil de Teatro. O Festival acontece desde 1999 em Belo Horizonte e continuará reunindo estudantes de diferentesidades, de ensino fundamental a pós-graduandos (divididos em categorias específicas), artistas, professores, pesquisadores, mestres, doutores e comunidade em geral em torno do fazer teatral. Para isso, a programação conta com espetáculos, oficinas, encontros e ações formatvas.

Não há obra a ser produzida. As obras apresentadas serão escolhidas pela curadoria e produção após a aprovação e captação do projeto, conforme consta no detalhamento das etapas. Todas as apresentações realizadas no festival possuem seus direitos autorais recolhidos. No entanto, estas informações só estarão disponíveis em período posterior à curadoria do Festival. Abaixo, descrição das atividades. Destaca-se que nomes de espetáculos e definição de atividades formativas apenas podem ser informados com exatidão após a seleção de grupos participantes, sendo esta uma etapa do projeto. O FETO – Festival Estudantil de Teatro recebe inscrições de grupos de todo país, sendo a etapa de inscrições um importante momento do projeto. Apenas após a seleção são conhecidas as características da edição, as demandas dos jovens de todo país, seus desejos e as linguagens cênicas que têm trabalhado. Após a seleção dos espetáculos, são definidas oficinas e temáticas de ações formativas que dialoguem com as características dos espetáculos. Os espetáculos se dividem entre as categorias: :: Escola de Teatro – para estudantes de curso superior ou técnico em artes cênicas (entram nessa categoria universidades federais e particulares de todo Brasil).:: Teatro na Escola – para estudantes de ensino fundamental, médio ou mesmo superior, desde que não sejam alunos de cursos de artes cênicas.:: Além das apresentações de grupos estudantis, há também espetáculos profissionais convidados, montagens importantes do teatro nacional,para que os estudantes tenham a oportunidade de assistir a uma apresentação de grupos com uma longa trajetória nas artes cênicas. Oficinas gratuitas: oficinas abertas à comunidade com temas ligados ao teatro, que podem ser práticas e/ou teóricas, de acordo com ascaracterísticas da edição. CaFETO: Tradicional café-encontro do Festival para troca de saberes entre participantes, comissão artística, produção e público interessado. Olhares: Encontro entre os grupos participantes e profissionais e acadêmicos das artes cênicas – para conversar sobre os processos de criação e suas montagens. As conversas da categoria Escola de Teatro são abertas ao público, que faz perguntas e apresenta pontos de vista.

OBJETIVOS GERAIS Promover o FETO- Festival Estudantil de Teatro, visando o desenvolvimento artístico e social de estudantes por meio do incentivo à organização e apresentação de produções artísticas. Dessa forma, o Festival contribui para formação, inclusão social e inserção desses estudantes no mercado.Ressalta-se que os objetivos têm resultados locais e regionais a curto prazo, considerando o reconhecimento das instituições, das pesquisas acadêmicas e dos investimentos aos grupos locais. A médio e longo prazo, os objetivos têm repercussão nacional, visto que os participantes de todo país retornam a suas cidades de origem e replicam seus conhecimentos adquiridos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Abrir espaços para o surgimento de novos talentos e idéias nas artes cênicas e na produção cultural; - Estimular a produção artística entre os estudantes, independente do seu grau de escolaridade ou condição social, e promover a interação através de plataformas digitais e outras estratégias;- Dar suporte tecnológico e pedagógico para que estudantes, professores e artistas sigam investigando e fazendo o teatro estudantil, mesmo durante a pandemia; - Organizar pelo menos 07 encontros e debates que tratem de temas necessários, pertinentes e atuais no teatro, na cultura e na sociedade; - Realizar 3 oficinas de práticas nas artes cênicas (definidas apenas após seleção dos grupos e, conseqüente, entendimento do perfil daquela edição). Público estimado 60; - Promover a capacitação, aperfeiçoamento e atualização dos participantes e interessados; - Contribuir para o acesso à produção, aos bens, produtos e serviços culturais, através de plataformas gratuitas- Promover uma interação entre arte e educação através do convívio entre educandos e educadores da área artística; - Promover debates através de palestras e do CaFETO (Café Encontro realizado desde 2007); - Realizar apresentações cênicas inovadoras dos grupos selecionados para o Festival em plataformas virtuais; - Colaborar para o diálogo entre profissionais de todo o país acerca de assuntos integrantes do universo de formação em artes cênicas; - Gerar interesse na produção artística dentro das escolas públicas e privadas, comunidades e centros de cultura e dar maior visibilidade a Belo Horizonte no cenário artístico nacional. - Concretizar a programação composta por 01 CaFETO, 03 oficinas, 8 debates e 18 espetáculos selecionados. Esses números são referentes a edição de execução de 2020 conforme captação aprovada até o momento.- Garantir a continuidade do FETO em um contexto tão delicado e inesperado coma a pandemia.Por ser uma ação pensada de forma integral, apresentam-se os impactos sociais, culturais e econômicos dessa forma:Sociais A programação do FETO é composta em sua maioria por grupos estudantis. Dessa forma, se apresentam no Festival grupos que dificilmente viveriam a experiência de apresentação com estrutura profissional sem um projeto como este. Ano a ano integram a programação do Festival estudantes de instituições de ensino de todas as classes sociais, além de associações e entidades que lidam com o teatro como ferramenta de resgate da autoestima e de vivência cidadã. Além disso, o público também é composto por pessoas de todas as classes sociais, sendo que escolas, associações, projetos sociais e grupos que entram em contato com a produção seguirão sendo atendidas e priorizadas no formato remoto. As oficinas gratuitas também atraem pessoas de diferentes realidades sociais, oferecendo capacitação a variados grupos de pessoas. Culturais Espaços para que artistas, estudantes e professores possam intercambiar representam ganhos imensuráveis para o desenvolvimento cultural. Por meio de atividades como essa, é possível conhecer o panorama do teatro estudantil no Brasil, sendo que dos ambientes acadêmicos saem muitos dos futuros agentes da cultura. Além disso, o Festival oferece espaços para encontros, oficinas e ações formativas, oferecendo ao mercado cultural profissionais mais capacitados e preparados. Em 2020, os encontros serão remotos, mediados por telas, mas mantidos em sua essência.Econômico Oficinas, palestras e ações formativas são oferecidas gratuitamente. Dessa forma, o Festival capacita participantes e contribui diretamente para que cheguem mais preparados ao mercado de trabalho. Não se pode ignorar ainda o potencial econômico da própria cultura, que representa ofício de profissionais nas áreas artísticas, técnica, de comunicação, de gestão e tantas outras que entram em atividade na execução de um projeto como este. A realização e ressignificação das mais diversas mãos de obra, são fundamentais para garantir a continuidade de diversas profissões.

Visto que são recebidas inscrições de grupos estudantis de todo país e o Festival abre espaço para a apresentação de grupos que não possuem tantos espaços para mostra de seus trabalhos, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. São enquadradas as seguintes finalidades: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos A experiência da Associação No Ato, realizando o FETO _ Festival Estudantil de Teatro por tantos anos, mostra que nas universidades, escolas de ensino regular, escolas de teatro e instituições de ensino em geral é produzido um teatro vigoroso, repleto de entusiasmo e propostas inovadoras. Entretanto, mesmo com tais características, as obras estudantis não costumam ter um ciclo de vida que transcende os muros das próprias instituições de ensino de origem. Ao oferecer espaços para que os estudantes se apresentem com estrutura profissional, o FETO proporciona aos grupos a oportunidade de crescimento profissional, visto que sairão mais experientes e ainda dá à comunidade a chance de assistir a espetáculos que nunca entrariam em cartaz sem um projeto como esse.A presença do fazer artístico durante a fase educacional traz ao aluno benefícios dos mais diversos. O FETO estimula essa prática e a eleva, transformando uma ação acadêmica (desenvolvimento de um espetáculo estudantil) em uma ação que dialoga com a comunidade (com a participação em um festival). Com isso, o estudante se desenvolve em diversos aspectos como o exercício da leitura durante a montagem e pesquisa, pensamento crítico, conhecimentos gerais, trabalho em grupo, compreensão de um edital, senso de liderança, tomada de decisões, disciplina, entre muitas outros hábitos e potencialidades necessários na sua formação e aprimorados pela participação em um festival.A importância dos estudantes para o desenvolvimento do país é clara. Além de representarem significativa parcela da população, com interferência direta na economia, são eles os futuros líderes, que atuarão nas mais diversas áreas das esferas pública e privada. Mesmo assim, ainda são poucos os projetos que os colocam como protagonistas e não apenas como meros espectadores.O Festival mantém suas oficinas, encontros e ações formativas gratuitas, enquanto os espetáculos possuem valores simbólicos de entrada. Os valores cobrados têm caráter formativo, já que a equipe realizadora do FETO acredita na importância de contribuir para incutir na população o pensamento de que pagar para assistir a um espetáculo cênico é válido. Os valores são pequenos e não excludentes, já que escolas, fundações, asilos, organizações sociais e todos os interessados que entram em contato com a produção vão aos espetáculos gratuitamente, assim como as centenas de participantes. Por tais razões, a receita de bilheteria é mínima (nunca ultrapassou R$5.000,00), fazendo com que a Lei Federal de Incentivo à Cultura seja essencial para a realização do Festival, sendo uma das justificativas para a inscrição do projeto neste sistema.Realizar um Festival Estudantil não significa falta de envolvimento profissional, pelo contrário. O FETO tem mais de 100 profissionais em sua equipe direta durante toda a realização. São atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, coreógrafos, iluminadores, técnicos de teatro, de som, de luz, fotógrafos, contador, administrador, motoristas, cinegrafistas, publicitários, jornalistas, educadores, jurados, oficineiros, palestrantes, produtores e muitos outros atuando desde as etapas de elaboração da edição e inscrição dos grupos até a pós-produção. O convívio dos estudantes participantes com estes profissionais é outro importante fator do projeto, já que para muitos jovens essa é a única oportunidade de se relacionar com algumas profissões e, além do conhecimento adquirido pela vivência, ainda podem considerar tais ofícios como futuros meios de vida.As inscrições dos grupos interessados se iniciam no primeiro semestre e o Festival é realizado em outubro. Ao longos das 18 edições anteriores, os períodos se mostraram ideais para que as instituições de ensino se organizem e os grupos possam participar sem que haja interferência no calendário de provas acadêmicas. Por essa razão, parte da equipe de produção trabalha continuamente em prol do projeto e, ao entregar os relatórios finais de uma edição, a próxima já está sendo elaborada. Assim, é necessário local apropriado para o trabalho durante todo o ano, o que inclui nas despesas do projeto aluguel, água, luz, telefone e outros, mantendo-se estes custos dentro dos percentuais máximos exigidos pela Lei.O FETO é realizado pela Associação No Ato, entidade sem fins lucrativos e responsável por projetos comprovadamente compromissados com a cultura e a educação. A experiência da Associação revela a necessidade de tempo para elaborar uma proposta pedagógica concisa e coerente a cada edição. Apenas após esta etapa, realizada na pré-produção, é possível definir todos os profissionais convidados a integrarem a equipe, incluindo-se aí a curadoria. O mesmo acontece com os grupos estudantis selecionados e com os grupos profissionais convidados, já que o ideal é que tenham suas pesquisas alinhadas com a proposta do festival em cada ano, o que é definido com o projeto em andamento. Isso acarreta também na impossibilidade de definir desde já os trechos de passagens aéreas e terrestres. O valores apresentados são estimados, considerando as 16 edições já realizadas e o desejo de contar com participantes de todas as regiões do Brasil para que haja representatividade e diversidade na grade de programação.

O Projeto é realizado, anualmente, há 20 anos. O projeto iniciou-se no inicio do ano, conforme previsto Conforme IN Nº 5, DE 20 DE ABRIL DE 2020, publicada em 22/04/20 que permite a realização dos projetos aprovados em contextos digitais desde que seu objeto não seja alterado, registramos aqui nossa condução de trabalho nessa situação atípica, bem como adaptações feitas para viabilização do projeto. Abaixo apresentamos detalhes das adaptações propostas para o festival em ambiente virtual, sem impacto no objeto do projeto, no atendimento e na planilha orçamentária.

As oficinas realizadas são de curta duração (aprox. 12h/aula). Os temas são discutidos entre coordenação e o corpo curador a partir da demanda apresentada no material de inscrição. As oficinas a serem realizadas acontecerão de acordo com a demanda e de acordo com as discussões ao longo do ano e disponibilidade dos oficineiros nas datas a serem decididas após aprovação e captação do projeto e durante a produção do Festival, quando é fechada a grade de programação. OFICINA – O1Resumo dos conteúdosOferecer às crianças informações sobre a importância de fazer e apreciar atividades artísticas e culturais e conhecer as possibilidades criativas do corpo. Descobrir o corpo através de expressões artísticas como o teatro, a dança, o circo é um caminho de autoconhecimento muito sólido e eficaz.Márcio Vesolli é ator, bailarino e professor. Formado em Teatro pelo curso técnico em ator do Palácio das Artes, Centro de Formação Artística (CEFAR), em Belo Horizonte. Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Também formado pela Escola de dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). É arte-educador desde 2000. Trabalhou em várias Escolas e Instituições em Belo Horizonte e Salvador, entre elas o Instituto Ayrton Senna. Atualmente é bailarino da Cia. da Idéia, companhia de dança contemporânea da cidade do Rio de Janeiro.A oficina será ministrada por um único profissional já identificado acima.Objetivos Gerais :Vivenciar através de praticas corporais e lúdicas possibilidades de criação e expressões artísticas.Carga horária completa :12 horasPúblico alvo:Estudantes de 08 a 14 anosMetodologia que será aplicada :O trabalho será realizado através da interseção de três linguagens artísticas: o teatro, a dança e o circo. Elementos inerente à essas áreas serão os condutores do processo. Jogos lúdicos, exercícios de expressão corporal,Improvisação, pequenas acrobacias, noção de ocupação de espaço, relação com o coletivo, diagonais com movimentação, criação de pequenas cenas.Material didático utilizado:Sala ou algum espaço amplo, aparelho de som, objetos diversos, como cadeiras, mesas, bastões, etc. OFICINA – O2Resumo dos conteúdos- Introdução, aplicação e construção das variadas técnicas (luva, marote, tringle fio, balcão etc.).-Cena: adequação da técnica de construção de bonecos à cena (texto)-Escolha e estruturação dos mecanismos em acordo com a necessidade da cena / texto / ações do personagem.-ProjetoGilberto Ferreira Alves vive e trabalha na cidade de Belo Horizonte. Artista plástico e cenografo, integra a equipe de marionetistas do Grupo Giramundo desde 2004, participando ativamente das principais atividades do grupo, nas quais se incluem: construção e manipulação de bonecos, desenhos de projetos, modelagem e pintura, e orientação nos cursos e oficinas.Além disso, é um dos fundadores do grupo Terno Teatro e responsável pela direção técnica do grupo.A oficina será ministrada por um único profissional já identificado acima.Objetivos Gerais :Ensinar a construção e a manipulação de bonecos.Carga horária completa: 12 horasCliente/público alvo: Abertas a pessoas que tem ou nunca tiveram experiencias com o teatro de bonecos.Metodologia que será aplicada: A oficina se desenvolverá com pessoas que já tiveram ou não contato com o teatro de bonecos, com carga horária de 12 (doze ) horas aulas e turma de 20 alunos.Os alunos trabalharão todas as etapas da construção de um boneco. Desde à adequação da idéia ao objetivo até a finalização, passando pelos moldes e manuseio dos materiais brutos.Material didático utilizado:O espaço físico deve ser uma sala ampla com água corrente dentro ou bem próximo dela, uma mesa grande com cadeiras que acomode todos os alunos, ferramentas, madeira, material de pintura. OFICINA – O3Resumo dos conteúdos que serão ministradosInvestigações práticas a respeito da atuação para cinema.Responsável Byron O’NeillFormado na Faculdade de Teatro da UFMGEstreou como diretor com o "curta-metragem metalingüístico de baixo orçamento ou aceita mais café?" que recebeu mais de 20 prêmios em diversos Festivais. Dirigiu, juntamente com Gisele Werneck e Guilherme Reis, o curta "Era Uma Vez". Prêmios:Melhor Ator - 14º Vitória Cine Vídeo, 2007 , Melhor Fotografia - 30º Festival Guarnicê de Cinema. São Luiz do Maranhão, 2007 , Melhor Ator e Melhor Atriz - 30º Festival Guarnicê de Cinema , Melhor Obra na Escolha do Público - V Mostra Minas de Cinema e Vídeo. Assistente de Sergio Penna na preparação de elenco do filme "Batismo de Sangue",Projeto experimental “Cinema Instantâneo”, uma parceria com Grupo de Teatro Galpão,Assistente de Gero Camilo na preparação de elenco do filme "5 Frações de uma Quase História".Preparador de elenco no longa-metragem “Família”, direção de Guilherme Reis (em finalização).Dirigiu a cena “5 cabeças à espera de um trem”, uma das mais votadas no 10º Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto.Objetivos Gerais :Apresentar aos alunos conceitos iniciais da interpretação para cinema através da gravação e análise de pequenas cenas.Carga horária completa:12 horasPúblico alvo:A partir de 16 anosMetodologia que será aplicada: A oficina inclui a gravação de pequenas situações dramáticas criadas a partir de exercícios e a análise das mesmas. OFICINA – O4Resumo dos conteúdos que serão ministradosOficina de teatro épico para iniciantes. Através de elementos da linguagem épica, partiremos para a construção de cenas.Gustavo FalabellaAlgumas experiências como ator:Montagem da peça “Como a Lua” , direção de Elisa Santana; “O Caso do Vestido”, direção e adaptação de Elisa Santana;“O Sonho de Uma Noite de Verão” , com o grupo ZAP18, direção e adaptação de Cida Falabella; “A Menina e o Vento”, com o grupo ZAP18, direção de Chico Aníbal e Cida Falabella; Prêmio Sinparc: ator revelação em teatro infantil; Montagem e assistência de produção da peça infantil “SuperZéroi”.Objetivos Gerais :Apresentar aos alunos as possibilidades de expressão através do teatro épico.Carga horária completa:12 horasCliente/público alvo:Crianças a partir de 09 anos.Metodologia que será aplicada:Jogos de percepção do espaço e do colega serão o ponto de partida. Daí, parte-se para elementos da construção da narrativa épica: fotografias, narrações, notícias de jornal e comentários.Material didático utilizado:Espaço amplo, coberto e ventilado com ponto de energia elétrica. OFICINA – O5Resumo dos conteúdos que serão ministradosConsciência (voz/ corpo/ tempo/ espaço); ação dramática; ação narrativa; relação (pressupostos para a composição); improvisação (temática e não temática), a palavra (textos, contextos, análise); atuação (a qualidade da ação); composição (criação de cenas a partir de objetos, personagens e contextos, configurações cenográficas e figurinos).Responsável pela coordenação (nome e curriculum)Ana HadadGraduada em Interpretação Teatral pelo curso de Teatro da Universidade Federal de Minas Gerais, em 2007. Atualmente cursa licenciatura em Teatro na mesma Universidade.Formada pelo Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado no curso técnico em atriz, em 2001. É Integrante do Grupo Voz e Cia, dirigido por Ernani Maletta, desde 2000.Profissionais envolvidos e respectivas formaçõesA oficina será ministrada por um único profissional já identificado acima.Objetivos Gerais:Introduzir práticas e conceitos básicos sobre atuação e composição de cena na linguagem teatral.Carga horária completa:12 horasCliente/público alvo:Estudantes a partir de 10 anos.Metodologia que será aplicada:A partir de jogos de percepção do espaço e do coletivo, propõe-se a criação de pequenas cenas a partir de notícias de jornal, contação de história de cada um dos participantes e de diálogos imaginários.Material didático utilizado:O material necessário para a realização da oficina é: um aparelho de som, bastões (cabos de vassoura) de acordo com o número de participantes, uma bola.

PRODUTO: FESTIVAL/ MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSCA: Todos os locais que recebem ações do projeto são adequados para receber pessoas com necessidades especiais, cumprindo as leis vigentes que tangem o assunto. O Festival realiza este procedimento em todas as edições, sendo que 2020 acontecerá a 20ª. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: todas as apresentações contarão com intérprete de Libras para acessibilidade de surdos e pelo menos 2 apresentações da peça contarão com narrador de audiodescrição para acessibilidade de cegos. Além disso, a própria programação do Festival está aberta e preparada para receber grupos de teatro estudantil formados por portadores de necessidades especiais, como já aconteceu nas edições do FETO 2007, 2009 e 2011, quando recebeu grupos de teatro formados pessoas com deficiência visual e com síndrome de down. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais que recebem ações do projeto são adequados para receber pessoas com necessidades especiais, cumprindo as leis vigentes que tangem o assunto. O Festival realiza este procedimento em todas as edições, sendo que 2020 acontecerá a 20ª. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: todas as apresentações contarão com intérprete de Libras para acessibilidade de surdos e pelo menos 2 apresentações da peça contarão com narrador de audiodescrição para acessibilidade de cegos. Além disso, a própria programação do Festival está aberta e preparada para receber grupos de teatro estudantil formados por portadores de necessidades especiais, como já aconteceu nas edições do FETO 2007, 2009 e 2011, quando recebeu grupos de teatro formados pessoas com deficiência visual e com síndrome de down. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais que recebem ações do projeto são adequados para receber pessoas com necessidades especiais, cumprindo as leis vigentes que tangem o assunto. O Festival realiza este procedimento em todas as edições, sendo que 2020 acontecerá a 20ª. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:A programação do Festival está aberta e preparada para receber grupos de teatro estudantil formados por portadores de necessidades especiais, como já aconteceu nas edições do FETO 2007, 2009 e 2011, quando recebeu grupos de teatro formados pessoas com deficiência visual e com síndrome de down. PRODUTO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais que recebem ações do projeto são adequados para receber pessoas com necessidades especiais, cumprindo as leis vigentes que tangem o assunto. O Festival realiza este procedimento em todas as edições, sendo que 2020 acontecerá a 20ª. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:A programação do Festival está aberta e preparada para receber grupos de teatro estudantil formados por portadores de necessidades especiais, como já aconteceu nas edições do FETO 2007, 2009 e 2011, quando recebeu grupos de teatro formados pessoas com deficiência visual e com síndrome de down. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais que recebem ações do projeto são adequados para receber pessoas com necessidades especiais, cumprindo as leis vigentes que tangem o assunto. O Festival realiza este procedimento em todas as edições, sendo que 2020 acontecerá a 20ª. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:A programação do Festival está aberta e preparada para receber grupos de teatro estudantil formados por portadores de necessidades especiais, como já aconteceu nas edições do FETO 2007, 2009 e 2011, quando recebeu grupos de teatro formados pessoas com deficiência visual e com síndrome de down.

PRODUTO: FESTIVAL/ MOSTRA IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ou PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; (Os incisos/medidas referem-se ao art. 21 da IN nº 02/2019).

Associação No Ato Cultura, Educação e Meio Ambiente Idealização e Realização Realizadora/Idealizadora do FETO - Festival Estudantil de Teatro, desde 1999, fetobh.art.br: Diálogos Cênicos, projeto aprovado na Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Apresentações diversas nos espaços do Circuito Cultural Praça da Liberdade (Belo Horizonte /MG). Execução em 2014. Produção da circulação do espetáculo A Noite Devora Seus Filhos, 2013;Realização do Projeto “Teatro na Escola” e da “Fresta”, espetáculos e ações formativas em parceria com o 25º FITUB – Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, 2012;Realização do Projeto “Teatro na Escola” em parceria com o 24 FITUB – Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, 2011;Idealização/Realização do Aporta - Encontro Estudantil de Artes Cênicas, 2010. Encontro entre realizadores de Festivais de todo Brasil;Idealização/Realização do "Registro: Catálogo e DVD/ 12 anos de Festival Estudantil",Realização/Gestão do Festival de Artes Cênicas; realizado em 2010 em João Monlevade –MG,Produção do Grupo Teatro Invertido, 2006 a 2008; teatroinvertido.com.brProdução do Espetáculo “O Vôo da serpente engole o círculo do sol” de Marcelo Gabriel, 2008;Gestão de Projetos da Banda de Choro Corta Jaca (“Corta Jaca e os Chorões”e“CD e DVD Corta Jaca e os Chorões"), 2006 a 2008;cortajaca.com.br.Gestão do Projeto "CD e difusão do Pífano em Minas"- Circulação do Grupo de Pífano Cataventoré e oficinas de luteria, 2007 e 2008.Gestão do projeto “CRESCER” Iniciação de jovens de escolas públicas nas artes cênicas. Aprovado pela Secretaria Municipal da Infância e da Adolescência de Belo Horizonte; 2006;Produção do “CIRCUITO OFF de Teatro”. Ocupação cênica, debates e oficinas, 2006 e 2007. circuitooff.com.br.Produção Cultural da Cia Lúdica dos Atores aprovado no projeto Myriam Muniz, da FUNARTE/MG, em 2006. Bruno de Carvalho Moreno Função: Presidente / Diretor Geral Formação Académic: Jornalista Fundação Renova - Jornalista Agência de Comunicação Arvore - Jornalista Jornal Hoje em Dia - Jornalista Revista BH Mais - Jornalista Projeto “Os Limites de Belo Horizonte e os Limites da Luz” Cargo: Produtor executivo/Fotógrafo. Função: Coordenação-geral. Rodrigo Soares de Senna Mello Função:Coordenação GeralFormação Académica :Curso Superior completo em 2003.Bacharelado e Licenciatura PlenaCurso: Geografia e Análise AmbientalDepartamento de Ciências Biológicas, Ambientais e da SaúdeCentro Universitário de Belo Horizonte - UNI-BHFundação Cultural de Belo HorizonteMBA em Gestão e Sustentabilidade pela FGV (previsão de formatura para jul/2015)Pós-graduação Lato Senso - Curso: Psicopedagogia | Centro Universitário de Belo Horizonte - UNI-BHExperiência profissional:Sócio Fundador / Diretor Executivo - Associação NO ATO Cultura Educação e Meio AmbienteProfessor do ensino Fundamental e Médio | Rede Particular de Ensino - Rede Promove | Luisa da Silva Monteiro Função :Coordenação ExecutivaFormação acadêmica:Graduou-se em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas pela PUC Minas, pós-graduou-se em Gestão Estratégica das Organizações (IEC/PUC Minas) e fez Mestrado em comunicação no programa Interações Midiáticas (PUC Minas), com dissertação voltada ao estudo dos relacionamentos entre empresas e comunidades, sob o ponto de vista da comunidade e da mediação estabelecida entre elas. É tecnica em formação gerencial pela ETFG/Sebrae MG. Estudou e trabalhou com nomes importantes como Rômulo Avelar e Márcio Rimet (Ravel Cultural), Lena Cunha (Inspire), Marcelo Santos, Ana Luisa Freire, Cristiano Pena, dentre outros, tendo realizado cursos de atualização na área de gestão cultural e produção cultural. Experiência profissional: Produtora do Grupo Maria Cutia de Teatro desde 2010, tendo sido uma das fundadoras da Companhia. Trabalha diretamente com a produção de montagens, circulações, festivais e turnês financiadas por prêmios e Leis de Incentivo nas esferas Federais, Estaduais e Municipais, tendo atuado na produção do Maria Cutia em mais de 160 cidades brasileiras. É responsável pela gestão e produção dos projetos viabilizados por lei de incentivo e participa diretamente de todas as atividades artísticas e pedagógicas da Toca da Cutia – sede do Grupo Maria Cutia. Foi coordenadora de produção do FETO - Festival de Teatro Estudantil de BH (2018), tendo também trabalhado na produção executiva do Festival na edição de 2016. Trabalhou na produção local do espetáculo "Hoje o escuro vai acabar para que possamos conversar" do Grupo XIX (SP), com temporada no CCBB-BH (2018). Foi produtora do PICHT de encerramento do Projeto "Cachola Empreendedora" (2017). Foi produtora da cantora Leopoldina (2010), das programações culturais dos projetos “Feira de Artesanato”(2010 e 2011), trabalhou na equipe de produção da Saidera/ Comida di Buteco (2009 e 2010).Como educadora, ministrou as disciplinas "Planejamento de Estratégias de Comunicação" e "Paradigmas da Comunicação" no programa de Pós Graduação em Comunicação Estratégica nas Organizações do IEC/PUC Minas nos anos de 2013, 2014, 2015 e 2018 e foi tutora dos cursos de especialização em comunicação a distância dos programas da PUC Virtual de 2009-2014) Cristiano Diniz Aguiar Função: Coordenador técnicoFormação acadêmica :Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, Belo Horizonte-MG- 2010 Estudante de Intercambio -Paris-X, Nanterre- França- 2o sem-2009Graduação em Licenciatura em Teatro pela UFMG, Belo Horizonte-MG-2008Experiência profissional:Professor de Arte na Escola "COOPEMIG". - Belo Horizonte-MG-2011-2013Professor Substituto na graduação em Teatro-UFSJ ( Direção, Cenografia e Iluminação)Coordenação Técnica dos Festivais: FETO e Festival de Artes Cênicas de João Monlevade - 2011Técnico e Assistência da Coordenação Técnica dos Festivais e Encontros: FETO e A PORTA- Belo Horizonte / Patos de Minas – 2010. Ator profissional em diversas peças de Teatro e Curtas-metragem (adaptação e criação) nos estados de Mato Grosso, São Paulo e Minas Gerais- 1998-2010 e em Paris, França-2009. Aloísio Paulo Rodrigues da Silva Função:Coordenador Administrativo Formação :Graduação em Administração de Empresas Faculdade Senac Minas 2008 a 2011. Experiência profissional: Associação No Ato Cultura, Educação e Meio Ambiente Cargo: Assistente Administrativo-Financeiro - (Junho/2015 até a presente data) Trimédica Ltda. Cargo: Gerente Administrativo – (Abril/2014 até a maio/2015). Verzani e Sandrini Ltda. (Shopping Crystal) Cargo: Supervisor de Operações de shopping Center - (Janeiro/2012 a abril/2012). Associação No Ato Cultura, Educação e Meio Ambiente Cargo: Assistente Administrativo-Financeiro - (Agosto/2010 a setembro 2011) LUNA MENDES DE OLIVEIRA GOMIDES Função: ProduçãoFormação Acadêmica:Cinema e Vídeo – Centro Universitário UNA – Até 6o períodoComunicação Social com ênfase em Jornalismo - Universidade Católica de Minas Gerais (PUCMG)Experiência Profissional:Coordenadora de Produção do longa “O último quintal” – Fellipe Fernandes – 2019Diretora de produção e assistente de direção do curta “Cardume” – Breno César – 2019Diretora de Produção do longa “Marte Um” – Gabriel Martins - 2018Diretora de produção e assistente de direção do longa “Casa” – Letícia Simões – 2017/2018Diretora de produção do longa “Estou me guardando para quando o carnaval chegar” – Marcelo Gomes – 2017/2018Diretora de produção do ep. Piloto da série “Mistéria” – Daniel Bandeira – 2017Assistente de direção do longa “O chalé é uma ilha batida de vento e chuva” – Letícia Simões - 2017Segunda assistente de direção no curta “A terra treme” – Walter Sales -2017Produtora do curta “O Jardim” - Pedro Carvalho – 2017Produtora do curta “Na velha lagoinha” – Pedro Carvalho – 2017

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.