FRINGE

Realização da 22ª edição do Fringe e da 30ª edição da Mostra que juntas formam o Festival de Teatro de Curitiba. O projeto acontecerá em duas etapas; contará com apresentações artisticas e oficinas. O Festival de Teatro de Curitiba é consolidado no Brasil como uma das principais vitrines das artes cênicas do país.

Realização da 22ª edição do Fringe e da 30ª edição da Mostra do Festival de Teatro de Curitiba.

OBJETIVO GERAL Tornar o projeto com duas fases que se complementam: apresentações do Fringe (mostra democrática e sem curadoria), apresentações da Mostra da 30º edição do Festival de Teatro de Curitiba (com curadoria especializada) além de oferecer oficinas no segundo semestre. Objetivo Específico: Primeira etapa:- Realizar, durante 12 dias, cerca de 360 apresentações do FRINGE (mostra de artes cênica aberta a participação de qualquer companhia profissional;- Realizar, durante 13 dias, cerca de 40 apresentações da Mostra (com curadoria especializada) da 30ª edição do Festival de Teatro de Curitiba- Realizar ao todo cerca de 400 espetáculos em teatros e espaços alternativos de Curitiba e Região Metropolitana durante 13 dias de evento.- Realizar o "Interlocuções" gratuitamente; espaço de ações formativas com o objetivo de aprofundar a avaliação e discussão das tendências atuais cênicas; promovendo encontros e debates com especialistas. - Ocupar com arte 70 espaços de Curitiba e região metropolitana, entre espaços fechados e espaços abertos como praças e parques.- Manter a média anual de 65 espetáculos gratuitos entre espetáculos de rua e espetáculos em teatros.- Praticar os valores dos ingressos de zero a R$80,00 reais. Segunda etapa:- Realizar ações mensais durante 04 meses - Realizar 04 oficinas gratuitas para capacitação técnica de profissionais que atuam nas artes cênicas- Realizar 04 oficinas para atores e estudantes de artes cênicas.- Realizar 01 contrapartida social de artes cênicas para estudantes da rede pública de ensino

O Fringe acontece em Curitiba desde 1998 e é uma mostra do Festival de Teatro de Curitiba. Sua criação foi inspirada no Fringe de Edimburgo, na Escócia, onde surgiu espontaneamente o primeiro Fringe do mundo, quando companhias que não estavam na programação do Festival Internacional de Edimburgo resolveram criar um evento paralelo à margem do oficial. Desde então outros Fringes surgiram pelo mundo, inclusive o de Curitiba. Nesses 22 anos o Fringe cresceu em número de espaços, número de apresentações, número de artistas envolvidos, número de trabalhadores diretos e indiretos e em número de público. Em 2021 quer crescer ainda mais, se tornando um projeto que se estende além dos 17 dias. Na última edição o Fringe contou com 360 espetáculos espalhados por 71 espaços, sendo 27 espaços de rua e 44 teatros durante os 12 dias. Foram 102 espetáculos gratuitos, 09 atrações internacionais e 13 Estados brasileiros representados com espetáculos. Foram proporcionados 2390 trabalhos diretamente, entre artistas, bilheteiros, produtores, maquinistas e outros. Todos esses números mexem não só com o público das artes cênicas, mexem também com a cidade, com o número de turistas na cidade e com hotéis, bares, restaurantes e outros. Em 2021 o Fringe quer continuar sendo a grande vitrine como mostra paralela ao Festival de Teatro de Curitiba e, durante o restante do ano, criar uma união ainda maior entre a classe artística e o Fringe. Essa união acontecerá através da valorização da capacitação de atores e equipe técnica. O projeto incluiu oficinas presenciais e online que se estendem além dos 13 dias de evento. O Fringe é democrático e possibilita o encontro, a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe promove companhias profissionais dando visibilidade e suporte. O Fringe é descentralizado e acontece em diversos locais da cidade e região metropolitana. São praças públicas, terminais de ônibus, escolas e outros espaços alternativos, além dos teatros espalhados pela cidade. Além do Fringe, o projeto também contará com a Mostra da 30º edição do Festival de Teatro de Curitiba. A Mostra do Festival conta com curadoria especializada e tem o desafio de olhar para um público plural, isto é, a provocação de encontrar uma linha curatorial que converse com todos os públicos e não focado apenas a crítica especializada e a públicos frequentadores habituais de teatro. A Mostra tem a missão de atrair desde o primeiro encontro com o Teatro àqueles que vem ao Festival buscar referencias para suas criações. Ou seja, artistas, pesquisadores e curadores. O Fringe e a Mostra formam o Festival de Teatro de Curitiba. Trata-se de uma grande diversidade artística e cultural. O evento, que é referência e faz parte da estrutura econômica, turística e cultural da cidade, transforma anualmente Curitiba em um imenso palco, onde até a edição de 2019 (apenas na Mostra) foram apresentados cerca de 3 mil sessões para um público estimado em 1,7 milhões de pessoas. Além de gerar emprego anualmente para centenas profissionais direta e indiretamente.Todo ano o projeto expande seu campo, promovendo a formação de plateia, realizando encontros com nomes importantes da área, difundindo o debate sobre assuntos fundamentais trazidos pela consequência dos temas apresentados nos espetáculos através do "Interlocuções". Logo, com o intercambio de espetáculos que é gerado no Festival, espontaneamente o encontro dos mais variados profissionais na área acontece, contribuindo com o aquecimento cultural que é motivado pelos atores, diretores, produtores, cenógrafos, iluminadores, sonoplastas, jornalistas e toda área técnica que a cena engloba. O Festival abre as portas para todas as discussões e tendências nas artes. Companhias, grupos e artistas vêm para o evento, pela oportunidade de apresentar seu trabalho a toda essa cadeia de envolvidos. A participação no evento está, para aqueles que buscam a circulação e difusão de seus trabalhos, no mesmo patamar de importância que os poucos editais de incentivo que promovem essa possibilidade de levar seus espetáculos a outras plateias. Muitos programadores e curadores de espaços culturais, mostras e festivais vêm para a cidade para ter acesso às produções e definir a pauta anual ou específica de seus projetos. Em geral, muitos saem daqui já com peças escolhidas e com convites feitos. Dessa forma o Festival de Teatro de Curitiba proporciona a possibilidade de expansão de territórios dos espetáculos apresentados aqui.Com a reunião tão grande e significativa de trabalhos em uma só cidade em um curto período, o Festival de Teatro de Curitiba transformou-se ao longo dos anos em um espaço estratégico para todas as partes do setor. Jornalistas culturais chegam para conhecer e divulgar os trabalhos vistos. Não é fácil ter acesso ao que é produzido em todos os cantos de um país tão grande, e por isso Curitiba vira uma grande vitrine para esses profissionais. Da mesma forma, produtores de elenco de redes de televisão e cinema vêm para a cidade para "descobrir" novos talentos para compor o seu "casting". Muitos artistas foram vistos em cena pela primeira vez no evento e daqui partiram para uma carreira na televisão. O projeto procura expandir, também, os locais onde as apresentações acontecem. Entendemos que somos responsáveis por levar espetáculos até as pessoas com difícil acesso aos grandes Teatros. Dessa forma, o Festival não se concentra apenas em uma região da cidade, procuramos sempre parceria com instituições, escolas públicas, ONGs, asilos, orfanatos, terminais de ônibus de regiões afastadas e demais espaços onde geralmente não há contato com a arte. Somos conscientes que devemos estimular as pessoas _ de todas as idades _ a vivenciarem o contato com a cultura, transformando-as aos poucos a partir de percepções, emoções e ideias. O público, que é vasto e diversificado, tem no evento a oportunidade de ver espetáculos de variadas partes do país e do mundo, de pequenas a grandes produções, espetáculos de todos os gêneros, de todos os estilos e linguagens a preços acessíveis. A plateia é formada tanto por amantes das artes cênicas, quanto por pessoas que só frequentam teatros durante o evento e até aquelas que nunca assistiram a um espetáculo e são impactadas pelos estímulos que o Festival oferece. Por isso, o Festival de Teatro de Curitiba tem como papel não só a difusão de trabalhos, quanto de formação de plateia. Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (para alguns espetáculos durante a primeira etapa e para todos os espetáculos durante a segunda etapa do projeto).

Primeira etapa do projeto: - Local de realização: Os projetos serão apresentados em cerca de 70 espaços, entre teatros tradicionais e alternativos, ruas e praças.- O sítio eletrônico será composto por: Apresentação (Festival de Curitiba); Histórico; Contato; Bilheteria; Programação; Blog; Central de Imprensa. Www.festivaldecuritiba.com.br- A fonte de informação e o conteúdo são de produção interna e de colaboração externa, por meio do cadastro de companhias de teatro participantes do evento. Todo processo de cadastramento é on line através do site oficial. Site: www.fringe.com.br- Nessa etapa fica impossibilitado o envio da programação do Fringe e da Mostra. Essa informação será possível apenas na fase final de pré-produção.- As companhias que se cadastram para o Fringe escolhem o valor do ingresso, que pode ser gratuito ou de R$6,00 a R$60,00 reais.- O Fringe é uma mostra democrática. Os únicos requisitos exigidos são: Preencher todos os itens do cadastro e que, no mínimo, 80% dos integrantes do grupo possuam registro profissional junto à Delegacia Regional do Trabalho (DRT) ou sindicato da região.- É responsabilidade do Fringe a locação do espaço, um “kit” de equipamentos de som e luz e Contratação de equipe local: a) Produtor de espaço; b) Zelador; c) Assistente de Produção - Bilheteiro; d) Maquinista; e) Técnico de luz.- O valor da bilheteria de todos os espetáculos é repassado para as companhias com devidos descontos - Do valor total do borderô é retirado um percentual para custear pagamento de ISS, outras taxas e licenças. Regulamento do Fringe em anexo. O proponente deste projeto não fica com o valor da bilheteria das vendas do Fringe, apenas da Mostra.- Todos os integrantes de companhias residentes fora de Curitiba e região metropolitana recebem uma refeição por dia.- Os espetáculos de rua com integrantes não residentes em Curitiba ou região metropolitana recebem uma refeição por dia e hospedagem em hostel ou alojamento parceiro do festival.- As Interlocuções (reunião de oficinas, debates, encontros e outras atividades formativas) serão programadas a partir dos espetáculos escolhidos pelos curadores. Geralmente são “programas” de até no máximo 2h de duração, todos gratuitamente. Consta na planilha orçamentária os custos na aba "cursos". Geralmente são organizados 15 encontros.- Os espetáculos participantes da Mosta do Festival de Teatro de Curitiba, recebem cachê e a bilheteria resultante fica com o Festival.' Segunda etapa do projeto – Descrição das oficinas que acontecerão: 1 - Oficina para MaquinistasOficina teórica e prático direcionado a profissionais maquinistas para aperfeiçoamento de técnicas de montagem, desmontagem e conservação de cenários.Duração: 4hMinistrante: a definir 2 – Oficina para CenógrafosOficina teórica e prático de cenografia voltada para o teatro. O curso abordará a história do teatro, técnicas tradicionais e novas técnicas e programas usados como ferramenta na profissão.Duração: 4hMinistrante: a definir 3 – Oficina de Técnico de LuzOficina teórica e prático que abordará história, estética e uso da luz como elemento agregador da história contada. Parte prática com montagem de mapa e vara de luz.Duração: 4hMinistrante: a definir 4 – Oficina Produtor CulturalOficina de Produção Cultural local voltada para teatro abordando noções desde a inscrição de um projeto, sua execução e prestação de contas, tendo como base a Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8313/1991. Duração: 4hMinistrante: a definir 5 - Oficina de Consciência CorporalO Objetivo da oficina é fazer o aluno se conectar mais com seu corpo, seu instrumento de trabalho, através da observação mais minuciosa do seu próprio corpo e movimentos.Duração: 4hMinistrante: a definir 6 – Oficina de ImprovisoAtravés de jogos, exercícios lúdicos e dinâmicas, os alunos entrarão em contato com o mundo do Improviso. O Improviso auxilia na aceitação de erros, no entendimento da continuação de cena e em estar focado no presente.Duração: 4hMinistrante: a definir 7 – Oficina de Teatro do OprimidoUtilização da metodologia criada por Augusto Boal para auxiliar o aluno a buscar as emoções dentro de si, oferecer uma liberdade criativa dentro de cada um e levar isso para a cena.Duração: 4hMinistrante: a definir 8 – Oficina de Construção de PersonagensDiscussão e aprofundamento na criação de personagens abordando todas as questões que podem envolver para se ter um personagem mais complexo e completo.Duração: 4hMinistrante: a definir

O projeto se compromete a fornecer atendimento conforme Lei 13146/2015, que se destina a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e também conforme o Decreto nº 9404/2018, que dispõe sobre reserva de assentos em teatros e outros, sempre que tecnicamente possível. Produtos: Mostra/Festival e Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: Os espaços de apresentações que não tiverem acesso físico adequado, o projeto se compromete a adaptar. Acessibilidade auditiva:- Disponibilização de intérprete de libras para 8 apresentações em cada semana;- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. Acessibilidade visual:- Disponibilização de audiodescrição para 2 espetáculo em cada semana;- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiente visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão. Acessibilidade atitudinal:- As equipes de trabalho dos espaços receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendido. COMUNICAÇÃO PARA AS SESSÕES QUE TIVEREM ACESSIBILIDADE VISUAL E AUDITIVA NA PRIMEIRA ETAPA:- Vídeos de divulgação disponíveis nas redes sociais e site do Fringe com intérprete de libras dos espetáculos que tiverem intérprete.- Vídeos de divulgação com descrição “para cego ver” dos espetáculos que tiverem audiodescrição. Produto: Curso / Oficina / EstágioAcessibilidade física: Os espaços das ações que não tiverem acesso físico adequado, o projeto se compromete a adaptar. Acessibilidade auditiva:- Disponibilização de intérprete de libras sempre que houver necessidade;- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. Acessibilidade visual:- Disponibilização de audiodescrição sempre que houver necessidade;- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiente visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão. Acessibilidade atitudinal:- As equipes de trabalho dos espaços receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendido.COMUNICAÇÃO: Nas inscrições prévias será informado que terá disponível intérprete de libras e audiodescrição para caso algum inscrito tenha necessidade, informar. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física:Os espaços das ações que não tiverem acesso físico adequado, o projeto se compromete a adaptar. Acessibilidade auditiva:- Disponibilização de intérprete de libras sempre que houver necessidade;- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. Acessibilidade visual:- Disponibilização de audiodescrição sempre que houver necessidade;- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiente visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão. Acessibilidade atitudinal:- As equipes de trabalho dos espaços receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendido. COMUNICAÇÃO: Nas inscrições prévias será informado que terá disponível intérprete de libras e audiodescrição para caso algum inscrito tenha necessidade, informar.

- Espetáculos gratuitos;- Espetáculos com ingressos a preços acessíveis- Espetáculos espalhados por diversos bairros de Curitiba e também da região metropolitana como forma de democratizar o acesso ao produto cultural. Produtos: Espetáculo de Artes Cênicas e Mostra/FestivalEm atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos:VI – oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Produto: Curso / Oficina / EstágioEm atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos:VI – oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

O proponente desempenhará a coordenação geral/ administrativa e financeira do projeto, sendo encarregado da coordenação de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira. Nome Completo: Rosana Stavis Função no Projeto: Direção Administrativa Rosana Stavis – DireçãoFormação Acadêmica: Superior de Artes Cênicas – PUC/PRCurrículo Resumido: Rosana Stavis é atriz e produtora de renome no Paraná. Atriz formada há 30 anos, possui 5 Prêmios Governador do Estado do Paraná / Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações estaduais e nacionais, inclusive indicação ao Prêmio Shell de Melhor Atriz por “Árvores Abatidas ou Para Luís Mello”. Em parceria com Marcos Damaceno, Stavis produz diversos espetáculos como o espetáculo “Homem ao Vento”, ganhador do prêmio Shell de Melhor Dramaturgia em 2019. Em 2019 produziu a Mostra “Stavis-Damaceno” no Festival de Teatro de Curitiba. Nome Completo: Leandro Knopfholz Função no Projeto: Direção ArtísticaCurrículo Resumido: Bacharel em Administração pela UFPR (1997); Pós-Graduado em Gestão de Negócios pela FGV (2002); Mestre em Gestão das Artes pela City University de Londres (2005).Experiência Profissional: Criador e diretor geral do Festival de Teatro de Curitiba (1992-2019); Diretor Geral do Festival de Dança de Florianópolis-SC (1998); Diretor de Ação Cultural da Fundação Cultural de Curitiba (2001-2004); Produtor Internacional da Cia. de Dança Deborah Colker (2006-2014). Nome Completo: Fabíula Bona Passini Função no Projeto: Coordenação GeralFormação acadêmica: Graduada em Licenciatura em Teatro pela UNESPAR (Universidade Estadual de Artes do Paraná (2009); Currículo Resumido: Atualmente é Gestora de Projetos na Parnaxx Ltda, Coordenadora de Produção do Festival de Teatro (2015 – 2019), Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2014), Coordenação de Projetos do Festival de Curitiba (2011 a 2013); Supervisora de atendimento na Bilheteria do Festival de Curitiba (2009-2010); Produtora no Festival Internacional de Palhaços: "8° encontro dos Anjos Do Picadeiro" (2009); Diretora da Mostra Imarginal (2006, 2008 e 2009); Vice-Presidente da Casa da Cultura de Xanxerê-SC (2005). Nome Completo: Eduardo Slud Função no Projeto: Coordenação de LogísticaFormação acadêmica: Bacharel em Publicidade e Propaganda pela PUC-PR (2000); pós-graduado em Administração de Empresas pela FAE – PR.Currículo Resumido: Coordenador de Logística do Festival de Curitiba (2008-2019); Gerente e proprietário de agência de viagens ES Travel; Experiência em vendas e transações nacionais e internacionais; Negociação com fornecedores no Brasil e exterior; Experiência em planejamento, organização e realização de eventos e viagens nacionais e internacionais.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.