III FIMC - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÁSCARAS DO CARIRI

Realizar no período de 06 a 10 deNovembro de 2020, o III FIMC - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÁSCARAS DO CARIRI, em geminação e parceria com o já tradicional Festival de Máscaras de Quebec, no Canadá, um dos mais importantes festivais do mundo, em se tratando dessa linguagem. Durante cinco dias, o Cariri cearense, região famosa por sua pluralidade nas manifestações tradicionais, receberá espetáculos, performances, cortejo, entre outras atividades que irão compor a programação do III FIMC.

Proposta de programação: Artes Cênicas - Compreende apresentações cênicas de vários estilos e escolas, oficinas de formação e informação, debates, palestras, cortejo teatral e performances diversas, onde a criatividade é o foco e a participação do público é de vital importância para a comunhão entre palco e platéia através de Espetáculos selecionados pela curadoria. Mostra de Rua / Intervenção O palco é a rua, a praça, o largo, o bairro. A Mostra de Rua apresenta espetáculos em espaços onde o contato com o público é direto e inevitável. Apresentações diversas em diversos locais numa forma de transformar o cotidiano da comunidade estimulando os participantes a experimentarem sensações diferenciadas da sua dinâmica diária. A atividade será realizada em qualquer espaço que ofereça as condições técnicas solicitadas. Artes Visuais/Exposições - Dedica-se a agregar artistas dos segmentos das artes visuais com exposições e instalações, oficinas e intervenções livres que tenham a máscara como mote. Audiovisual - Compreende apresentar o trabalho desenvolvido em audiovisual em espaços da cidade através dos projetos que tragam a máscaras como temática central. Música - Trabalhar a música instrumental, não como mero entretenimento, dando maior ênfase na cadeia produtiva musical. Compreende apresentações musicais de vários estilos com oficinas de formação e informação, onde todas as tribos encontram lugar para comungar a festa através da música de raiz que tenham ações performática com máscaras. Meio Ambiente - Promover educação ambiental na perspectiva de conscientizar os indivíduos sociais. Gastronomia - Reunir ações gastronômicas em lugares de compartilhamento que possam atender as principais refeições dos participantes, pensando na excelência dos serviços oferecidos, trabalhando os sabores da região. O prazer proporcionado pela comida é um dos fatores mais importantes da vida depois da alimentação de sobrevivência, reflete hábitos, costumes e tradições de uma determinada região e a cultura de um povo. Entendemos que a alimentação é um aspecto importante na formação da identidade de uma sociedade dessa forma nossa intenção é Promover a culinária, as bebidas, os materiais utilizados na alimentação e todos os aspectos culturais a ela associados, preocupando-se não só como a forma que os alimentos são preparados, mas também como são apresentados. Reunindo ações gastronômicas em lugares de compartilhamento que possam atender as principais refeições dos participantes, pensando na excelência dos serviços oferecidos, trabalhando os sabores da região. Criaremos então um roteiro Gastronômico da Região. Literatura (fanzines, encontros) - Compreende uma ação embrionária onde haverá o primeiro lançamento do fanzine diário, abordando os principais acontecimentos do Festival, com entrevistas, críticas e indicações de leitura, artigos entre outros. LATA - Laboratório de troca de afeto – entrevistas com personalidades que estarão presentes no Festival, entendendo suas práticas sobre a máscara. Ações Formativas - Ações voltadas o aprendizado de conhecimentos, informações e técnicas próprias á criação artística e á qualificação dos produtores e consumidores culturais visando uma melhor compreensão da produção artística. Tradição - O próprio habitat dos mestres da cultura popular serve de palco. Os mestres abrem suas casas para bem receber. A comunidade circunvizinha dos mestres e os visitantes serão bem vindos para apreciar as belezas das nossas tradições onde os Mestres da Cultura Tradicional Popular apresentam seus saberes, seus fazeres, suas danças e seus movimentos encantatórios, numa grande roda com a participação intensa do público. Terreiro Mestra Zulene, Terreiro Mestre Cirilo, Terreiro Mestre Aldenir, Terreiro dos Anicetos. Feira de Produtos Artesanais - Feira de produtos artesanais para venda durante todo Festival. Cortejo - Cortejo de encerramento com artistas mascarados percorrendo as ruas do Crato anunciando o encerramento das ações.

Realizar o Festival Internacional de Máscaras do Cariri numa ação de intercâmbio, formação e fruição, aliando gastronomia, turismo, economia e desenvolvimento no território Cariri, visando principalmente, contribuir com a construção e difusão da identidade brasileira, calcada na memória histórica do fazer cultural. Objetivos Específicos - Realizar durante cinco dias no município de Crato o FIMC com uma vasta programação, diferenciada e de qualidade; - Estabelecer intercâmbios e somas de experiências e saberes com o público, artistas, grupos, companhias e entidades do Brasil e do mundo através da realização de 15 apresentações; - Possibilitar o intercâmbio entre gestores, produtores, atores, dramaturgos, diretores, artistas plásticos, poetas, cineastas, entre outros, estaduais, nacionais e internacionais através da realização do colóquio "Mascaramento na Cena Expandida" ; - Memória do Projeto: Registrar todo o processo, através da captação de imagens audiovisuais e fotográficas, criando um documentário (DVD) e uma exposição de fotos para a apreciação do público, no Brasil e Canadá.

A dimensão desse projeto é ampla e não contempla apenas um intercâmbio de trocas de experiências estéticas ou apenas a realização de um espetáculo. Preferimos chamar de uma gostosa vivência que se inicia com compartilhamentos, cada qual trazendo sua "bagagem", mostrando um para o outro um pouquinho de sua história, de sua vida. Ultrapassando quaisquer expectativas. CARIRI ENCANTADO No Cariri Cearense, existe uma infinidade de acontecimentos, fatos históricos, manifestações religiosas que abrangem desde o sagrado ao profano que são desdobradas em danças dramáticas que transformam este local num lugar único, mágico e encantador. É importante ressaltar que o Festival pretende criar uma ação que interferirá no cotidiano da cidade, além de organizar grupos de tradição, tendo como exemplo os reisados que também misturam durante suas apresentações o ingrediente fantástico da dança e da máscara, passado de geração a geração. Tradições que surgem por diversos cantos do Cariri. O Festival Internacional de Máscaras do Cariri, em sua terceira edição oferece valiosa contribuição para a região e seu desenvolvimento artístico cultural. A máscara influenciou diretamente a criação de diversas atuações teatrais, musicais e de dança, sejam tradicionais ou contemporâneas. Realizar o Festival de Máscaras na região do Cariri é estimular o crescimento de uma região que tem-se desenvolvido vertiginosamente fora do eixo onde se tem maior concentração de recursos, gerando uma economia em torno da rede hoteleira da região e, também, da rede de restaurantes locais, bem como o estímulo a pequenos produtores da cadeia artística (artes visuais, comunicação, artesanato e design), visto que o projeto aumentará o fluxo de turistas na região, colabora para o crescimento das vendas, valorizando a cultura regional, gerando mais emprego e renda para a população. Essas ações estabelecem redes de trocas, conectadas com outras localidades do país e do mundo, proporcionando a circulação de grupos, nacional ou internacional. O que encontraríamos de comum entre o teatro Nô, as máscaras do Topeng Balinês, nossas catirinas, velhos, Bastião e as africanas? Dos templos de Bali as terreiradas cearenses. E o teatro? Quais são os caminhos de transpô-las à cena contemporânea? O Festival internacional de Mascaras do Cariri propõe este encontro. Fertilizar a cena, reunindo grupos brasileiros e internacionais que desenvolvem importantes pesquisas, em um espaço de intercâmbio, de celeiro de ideias, reverenciando as máscara como ponto em comum destes artistas. O " III Festival Internacional de Máscaras do Cariri", será um acontecimento na região do Cariri a partir da geminação entre o Festival de Quebec no Canadá com a região do Cariri cearense. O FIMC pretende ser uma sinfonia de história, cor, movimento, sons e sabores que nos fará apreciar as belezas e diversidade das máscaras. O Festival reunirá diversas ações e atividades durante cinco dias de vivências emocionais intensas, desde o processo de formação, quando acontecerá residências e intercâmbios, até o processo de fruição que será realizado pelas apresentações de espetáculos, cortejo, shows, exibição de vídeo e exposições. Todo o Festival será registrado em formato audiovisual e fotográfico, tendo como proposta a realização de uma exposição que será apresentada no Festival de Máscaras de Quebec/Canadá em 2021.

De acordo com o art. 1º da PORTARIA SECULT/MTUR Nº 44, DE 5 DE NOVEMBRO DE 2021, o III FIMC FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÁSCARAS DO CARIRI se propõe a comprovar a adoção dos protocolos de medidas de segurança, para prevenir a Covid-19, tais como, aferição de temperatura, exame de testagem para Covid e uso de materiais de higiene.

O Festival terá um caráter itinerante dentro da cidade de Crato, tendo sua programação distribuída entre os seguintes espaços e equipamentos culturais: - Largo da REFFSA - Teatro Raquel de Queiroz - Tenda SET - Praças e Ruas - Zona Rural

O I FIMC - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÁSCARAS DO CARIRI, contará em sua programação com as seguintes ações de acessibilidade: 1 - Interpretação em Libras: O Festival contará em três sessões com um intérprete de libras, apto realizar a interpretação dos espetáculos para o público surdo; 2 - Articulações: Através da parceria com instituições que atendem a deficientes, o Festival pretende convidá-las a apreciar a programação e se colocar preparado para recebê-los. O transporte será disponibilizado pelo projeto; 3 - Todos os espaços de apresentação ou possuem ou terão adpatação através de rampas de acesso e sinalização, ações que visam a acessibilidade para pessoa idosa e/ou deficiente, de modo a possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais.

FESTIVAL/MOSTRA PUBLICO-ALVO: Crianças, jovens, adultos e idosos, dos mais variados graus de instrução e poder aquisitivo. Estudantes, comerciantes, autônomos, artistas, profissionais da Cultura e público em geral. Acesso aos espetáculos e demais ações do projeto: GRATUITO* * A retirada do ingresso para apresentações em espaços fechados se dará a partir de uma hora antes do inicio do espetáculo em consonância com a medida, artigo 21 da IN.: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; COLÓQUIO Acesso gratuito a todos os tipos de públicos. Espaço aberto sem distribuição de senhas. em consonância com a medida, artigo 21 da IN.: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; em consonância com a medida, artigo 21 da IN.: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; em consonância com a medida, artigo 21 da IN.: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

PRINCIPAIS ENVOLVIDIOS NO PROJETOS: A ATO Marketing Cultural, proponente do projeto, estará envolvida no projeto, através da realização e produção do I FIMC - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÁSCARAS DO CARIRI. COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Monique Cardoso Monique Cardoso, atriz, produtora e gestora Cultural. Formada pelo CAD - Curso de Arte Dramática / Universidade Federal do Ceará. Graduada em Marketing e especializanda em Gestão Cultural. Atualmente cursa o MBA - Estratégias, Processos e Projetos. Atua no campo da Cultura desde 1997. Integrou a equipe do Programa Cultura - SESC Ceará. Trabalhou na rodução de projetos como Mostra SESC Cariri de Culturas (2004 a 2012), Festival Palco Giratório Fortaleza (2006 a 2012), VII Festival de Teatro de Fortaleza. Coordenou duas edições do Festival das Artes Cênicas. Coordenou a produção das circulações nacionais, através do projeto Palgo Giratório, dos espetáculos "ENCANTRAGO - Ver de Rosa um Ser Tão" (2010) e "Avental todo Sujo de Ovo" (2015). Representou o Brasil no projeto Hunger for Trade, realizado pela União Européia em Hamburgo/Alemanha (2013). Foi assessora especial da Secretaria de Cultura do Crato. Integrou o Laboratório de Pesquisa Teatral, da Escola Porto Iracema das Artes, juntamente com o Grupo Ninho de Teatro, com a pesquisa "A Mímeses Corpórea dos Mestres da Tradição do Cariri", sob orientação do LUME Teatro (2014). Ministrou o módulo de produção aplicada na Escola Porto Iracema das Artes, do Governo do Estado do Ceará. Sócia-fundadora da ATO Marketing Cultural, empresa que desde 2009 atua na concepção e gestão de projetos culturais. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: João França Bacharel em Administração de Empresas pela UNICE, concluído em 2007 e MBA Gestão Empresarial pela UNIFOR, concluído em 2008. Experiência Profissional de 1989-2002 (13 anos) – Lojas Esplanada – Área Administrativa; DE 2002- 2010 (08 anos) – Lojas Otoch – Área Administrativa DE 2011- 2014 (03 anos) – Ministério Público do Estado do Ceará – PGJ - RH. COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO: Ivina Passos Pós‐graduanda em Gerenciamento de Projetos ‐ Metedologia PMBOK, pela Universidade Estadual do CE e e cursando MBA em Estratégia, Projetos e Processos na Faculdade CDL, formada em Comunicação Social, pela Faculdade Integrada do Ceará. Atualmente compõe a equipe da ATO Produção e Marketing Cultural. Coordenação de Comunicação do VII Festival das Artes Cênicas, em 2013 e 2015. Atualmente Produção Geral do Festival Internacional de Biografias, 2013, Fortaleza/CE. Sócia‐produtora do Mostra Brasis em Solos, Maranguape/CE. Produtora Geral do Núcleo de Artes Cênicas da Mostra SESC Cariri de Cultura em 2010 e 2009. Gestora do Instituto CDL. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA E CURADORIA: Dane de Jade Brasileira, atriz‐pesquisadora, produtora, arte‐educadora, radialista e gestora cultural. Atualmente desenvolve trabalhos na área de manifestação da cultura tradicional popular. É integrante do Conselho Estadual de Cultura do Estado do Ceará, foi curadora do Projeto Palco Giratório – Rede Nacional de Difusão e Intercâmbio em Artes Cênicas, curadora do projeto Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais, curadora do Festival Cena Brasil Internacional – Projeto de intercâmbio e residência cênica a ser realizado em junho de 2012 nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. CURADORIA: JESSER DE SOUZA, Diretor, clown, professor e ator-pesquisador do LUME desde 1993, nasceu na cidade de Fronteira (MG). Iniciou profissionalmente seus trabalhos em teatro em 1981, em São Paulo, no Teatro-Escola Macunaíma e, posteriormente, no CPT – Centro de Pesquisa Teatral do SESC, dirigido por Antunes Filho. De 1987 a 1989 integrou a companhia Núcleo ESTEP – Núcleo de Estética Teatral Popular, e em 1990 ingressou no Curso de Artes Cênicas na Unicamp, graduando-se em 1993, em interpretação teatral. Com o LUME, atuou em “Taucoauaa Panhé Mondo Pé” (1993), “Contadores de Estórias” (1995 a 1997), “Anoné” (1995), “Mixórdia em Marcha-Ré Menor” (1996 e 1997) e “Afastem-se Vacas que a Vida é Curta” (1997); e continua participando dos espetáculos: “Parada de Rua” (desde 1998), “Café com Queijo” (desde 1999), “Shi-zen, 7 Cuias” (desde 2004), “O que seria de nós sem as coisas que não existem” (desde 2006) e “Os Bem-Intencionados” (desde 2013). Em 2006, dirigiu, com Raquel Scotti Hirson, o espetáculo “Espelho”, do Grupo Anima. Dirigiu, ainda, os espetáculos “Samba Paulista, Sim, Senhor”, do Núcleo de Samba Cupinzeiro; “Donzela Guerreira”, da Cia. MunduRodá e o infantil “Jú...?”, do Grupo Água Viva. Além das atividades artísticas, de ensino e de pesquisa no LUME, é também professor-colaborador convidado da Teaterhøjskolen Rødkilde, na Dinamarca, onde ministra cursos anualmente. Manteve e mantém intercâmbio de trabalho e pesquisa com Lee Bou Ning – Ópera de Pequim (China); Denise Stocklos – Mímica (Brasil); Leonard Pitt – Mímica (Estados Unidos); Judith Malina – Living Theatre (Estados Unidos); Maria Bonzaningo – Teatro Sunil (Suíça); Natsu Nakajima - Mutekisha Company (Japão); Eugenio Barba, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri, Julia Varley, Torgeir Wethal e Kai Bredholt – Odin Teatret (Dinamarca); Anzu Furukawa (Japão); Abel Saavedra e Lily Curcio – Seres de Luz (Argentina); Toto Fabris (Itália); Antonio Lio (Espanha); Nani e Lerys Colombaioni (Itália); Sue Morrison (Canadá); Teatro Ridotto (Itália) e Tadashi Endo (Alemanha). ALGUNS GRUPOS QUE IRÃO COMPOR A PROGRAMAÇÃO: GRUPO MOITARÁ (RJ) O Grupo Teatral Moitará, desde 1988, desenvolve uma pesquisa continuada sobre o trabalho do ator, buscando compreender os princípios que fundamentam sua arte, tendo nos estudos dos aspectos e funções da Máscara Teatral a base para a elaboração de uma metodologia própria. Ao longo desses anos, vem realizando projetos artísticos, didáticos e socioculturais por meio de oficinas, espetáculos e palestras-espetáculos por todo o Brasil e participando de festivais nacionais e internacionais.No início da década de 90, o Moitará aproximou-se do Centro Maschere e Strutture Gestuali – fundado por Donato Sartori a fim de aproximar-se do trabalho da Mascara Teatral. Por dois anos, em 1992 e 1995, participou das VI e VIII Edizione del Seminário Laboratorio Internazionale Arte della Maschera – Itália. Após este processo, junto a Roberto Ribeiro (1995), coordenou a vinda do Centro Maschere ao Brasil, com uma exposição de máscaras de Amleto e Donato Sartori, italianos que marcaram a História do Teatro Europeu confeccionando máscaras para Dario Fo, Giorgio Strehler, Bertold Brecht, Jean Louis Barrault, Jacques Lecoq, Marcelo Moretti, Ferrucio Soleri, Mario Gonzales, Eduardo de Filippo entre outros. CIA DOS BONDRÉS (RJ) A Cia. dos Bondrés, fundada em 2007, surgiu do desejo de aprofundar o estudo das técnicas da representação do ator através do jogo de máscaras, sua dramaturgia e o desenvolvimento da pesquisa de linguagem cênica. A direção do grupo está a cargo da diretora e atriz Fabianna de Mello e Souza que traz em sua bagagem nove anos de experiência na trupe do Théâtre du Soleil, estudos em Bali, além de encontros com mestres no Japão, Sri Lanka e Tawain.O grupo investiga a coletivização em seu processo e tem como base a experimentação e a confrontação da percepção dos diversos criadores em sala de ensaio, afirmando o ator como o elemento fundamental do processo criativo. Desenvolve ainda um projeto de formação e pensamento do ator organizando oficinas e encontros para atores, diretores e músicos em todo Brasil. além de abrigar em sua equipe atores estagiários CIA DO GIRO (RS) A Cia do Giro, dirigida por Daniela Carmona e Adriano Basegio, caracteriza-se pela pesquisa de linguagens e estéticas específicas de alguns estilos de interpretação. Destaca-se aí a investigação dos territórios dramáticos da Tragédia Grega, do Bufão, Shakespeare, Melodrama, Absurdo, Realismo, Clown, e do jogo dramático das máscaras e contra-máscaras (Máscara Neutra, Larvárias, etc.). A Cia do Giro define-se também pela pesquisa da música, dos ritmos e sonoridades na composição da cena dramática, assim como pela aplicação de técnicas extra-teatrais como recurso para potencializar o discurso cênico (meditações ativas, práticas respiratórias, etc). Seu trabalho é baseado no jogo e no improviso, nas tradições de teatro popular, na sistematização do trabalho do corpo, com exercícios orientados à análise do movimento, a princípios da Antropologia Teatral, ao portar máscaras, elementos da mímica, dança e acrobacia. CARETAS DE TRIUNFO (PE) O medo, a curiosidade e o orgulho formam uma tríade de elementos recorrentes que, marcando as lembranças dos indivíduos envolvidos na brincadeira, dão vida e sustentação a tradição. Os Caretas são figuras satíricas que transformam o carnaval de Triunfo em um dos mais irreverentes do Estado. As máscaras dos Caretas podem até não estampar um sorriso, mas eles são a representação máxima da alegria e da tradição do Carnaval de Triunfo. Os mascarados representam o principal personagem do carnaval triunfense há mais de 90 anos, e que consolidaram o carnaval de Triunfo o melhor festejo de momo do interior do Estado de Pernambuco. Divididos em grupos chamados de ‘trecas’, suas fantasias vão da cabeça aos pés, com máscaras feitas de papel, grude e amido de mandioca, chapéu de palha, o relho ou chicote, e a tabuleta, placa em que são escritas frases satíricas como as típicas de pára-choques de caminhão. TEATRO DE CARETAS (CE) O Grupo Teatro de Caretas é uma experiência teatral que vem sendo desenvolvida há mais de 17 anos, reunindo atores, diretores, dramaturgos, pesquisadores e pensadores da arte e do teatro, pesquisando linguagens contemporâneas para um teatro referendado nas tradições populares do nordeste. Reúne atores com vasta experiência em teatro de rua com interesse em pesquisa e criação, à procura de novas linguagens para o teatro e para a dramaturgia, onde prevaleçam questões tocantes a alma humana, promovendo experiências de formação e criação de espetáculos. O grupo apresenta espetáculos de teatro de rua onde alia arte e política, tendo como orientação, o reforço a movimentos sociais pertinentes direcionados à transformação humana em nossa sociedade. CARETAS DE POTENGI (CE) O Reisado de Caretas de Potengi é um dos mais antigos reisados que se conhece no Ceará, com mais de 40 anos, um dos poucos que preserva o estilo com máscaras de madeira, decoradas com couro de bode e roupas coloridas. Uma tradicional brincadeira que vale a pena conferir.

Há saldo nas contas do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.