Festival SPFW+

O festival SPFW + busca estabelecer uma plataforma única de intercâmbio, inspiração e colaboração com desfiles, exposições, conferencias e um espaço aberto à discussão, reflexão, apresentação de cases e soluções de inovação,através da realização de exposições de artes visuais (produto principal), espetáculo de artes cenica (produto secundário), conferência internacional e seminário de economia criativa (produto secundário), publicação de revista (produto secundário), além da contrapartida social.Uma oportunidade fantástica de reunir durante uma semana as melhores expressões criativas nas mais diversas áreas e pontos da cidade de São Paulo, destacando a multiplicidade de seus territórios criativos, com programação animada de eventos, encontros e trocas de ideias e experiências.

As atividades a serem executadas passarão pela curadoria a ser contratada e serão enviadas a Secretaria Especial da Cultura posteriormente, antes do inicio da execução das atividades.

Objetivos GeraisO SPFW+ promoverá exposições de arte, encontros criativos, desfiles de moda, mentorias para o desenvolvimento do setor artístico e debates para discutir empreendedorismo, desenvolvimento sustentável e economia criativa. É uma revolução na maneira de tratar e lidar com a criatividade e a inovação num momento tão importante de posicionamento sobre as expressões artísticas e o processo criativo. Objetivos Específicos Este projeto tem como objetivo a realização de:- 04 exposições de arte e 04 desfiles-ocupação, resultados do encontro de artistas e estilistas em 04 encontros criativos;- 30 desfiles artísticos de moda (Desfiles SPFW);- 06 mentorias para o desenvolvimento de núcleos e empreendedores artísticos;- 03 palestras discutindo os processos de criação artística dos estilistas (contrapartida social).

O São Paulo Fashion Week passa a se posicionar como um grande Festival de Economia Criativa, dedicado à intersecção entre diversas expressões criativas _ da moda à dança, ao cinema, à música, ao design industrial, à arquitetura, ao artesanato, à dramaturgia, às novas mídias, à gastronomia, às artes plásticas, à fotografia, entre outras. Um Festival que busca promover o debate sobre moda e economia criativa, destacando a multiplicidade dos territórios criativos a partir de uma programação relevante de eventos, encontros e trocas de ideias e experiências. Muito além de uma semana de moda, o São Paulo Fashion Week passa agora a fomentar ainda mais essa conexão expandindo seu movimento criativo e levando a moda e o design para mais perto das ruas, exaltando a cidade em suas várias possíveis manifestações, através do SPFW+. O Festival SPFW+ é composto por ações e programações específicas sobre a discussão criativa a partir da moda e de suas várias áreas conectadas. A programação iniciará em Setembro, onde construiremos conteúdos, multiplicaremos informações, provocando um fluxo continuo de pautas e discussões importantes sobre e para o mundo da moda. A moda é como expressão e movimento artístico, abrangendo uma conceituação visual exposta na passarela, onde o público pode consumir a expressão artística de seu criador. Durante os mais de 25 anos de SPFW, pudemos entender que a moda é um movimento cultural democrático e de participação coletiva. A criatividade, a moda, o design, a arte não podem ser desenvolvidas através de um único ponto de vista. São construções conjuntas, desenvolvidas por diálogos transdisciplinares, cortados por experiências, vivências, histórias e afetos diversos. A moda não é composta apenas do desfile na passarela. Essa construção visual em formato de desfile é constituída por um processo de criação de obra de arte: inspiração, concepção, desenhos e croquis, estudos de cor, composição das peças e dos cenários, transmitindo ao público a potência daquela expressão. Diversas categorias de profissionais participam do processo, desde a criação até a execução criativa. Dessa forma, é importante frisar que as ações incorporadas ao projeto de lei de incentivo do Festival SPFW+ não correspondem às ações de circulação privada, conforme disposto nos parágrafos 1º e 2º do Art. 2º da Lei 8.313/1991. As ações referentes ao SPFW+ serão acessíveis através de aquisição de ingresso, respeitando os limites de gratuidade e de preço de ingresso, como inserido no plano de distribuição. A comunicação das ações especificadas neste projeto conterá a inserção das logomarcas do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ Pronac e do Governo Federal, conforme disciplinado no art. 47 do Decreto nº 5.761, de 2006, especificados nos respectivos manuais de uso das marcas da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo. O projeto se enquadra nos seguintes incisos, dos seguintes artigos: ?Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Produto Principal – Exposições, Desfiles-Ocupações e Encontros Criativos, Serão realizadas 04 exposições de artes, que serão expostas durante 04 dias. O acesso às instalações artísticas será feito através da aquisição de ingresso que dará acesso à toda a estrutura do Hub Pacubra.Além disso, serão realizados 04 Desfiles-Ocupações, que acontecerão em locais a serem definidos.As exposições e desfiles serão o resultado artístico de 04 Encontros criativos, onde estilistas irão debater com especialistas de diversas áreas de conhecimento, discutindo sobre a interlocução da moda com outras expressões artísticas. Os encontros terão duração máxima de 02 horas e serão realizados de forma virtual através de transmissão simultânea na plataforma do Festival SPFW+. O acesso à transmissão se dará de forma gratuita mediante cadastro. Produto Secundário ? Desfiles de ModaSerão realizados 30 desfiles artísticos de moda, com desenvolvimento de desfiles de novos estilistas do mundo da moda e de criadores de vanguarda. Os desfiles terão duração média de 10 minutos. Produto Secundário – Mentorias Serão selecionados através de um processo de entrevistas online 50 projetos, feita pelo Comitê Curador do projeto. As entrevistas serão realizadas de maneira online. Os selecionados participarão de 06 mentorias virtuais com duração de 03 horas cada. Os temas das mentorias são o mapeamento de recursos existentes, identificação e desenvolvimento de princípios e valores regionais e individuais, promoção de conexões, relações e pontes, desafios colaborativos, potencialização de oportunidades e integração dos profissionais da economia criativa. As mentorias resultarão em atividades ou produtos de diferentes formatos que serão desenvolvidos pelos mentorados com o auxílio de seu mentor. Produto Secundário: Contrapartida SocialSerão realizadas 03 palestras com a participação de estilistas, que irão compartilhar com o público o processo de desenvolvimento criativo de coleções de moda. O evento irá acontecer em auditórios de universidades parceiras, com capacidade média de 333 pessoas por palestras, totalizando 1.000 beneficiários.Cada conversa terá duração de aproximadamente 75 minutos, sendo 45 minutos de apresentação e 30 minutos para perguntas do público.Os encontros, palestras, exposições e desfiles a serem apresentados no projeto passarão pela curadoria de um profissional, onde serão definidos temas e convidados.Todas as atividades do Festival SPFW+ seguirão as medidas sanitárias indicadas pelos órgãos responsáveis. As atividades poderão passar a ser realizadas de maneira virtual, a depender da situação sanitária e das restrições impostas no momento da realização. Tal alteração visa garantir a execução das atividades, sem prejuízo ao projeto ou ao erário, ao mesmo tempo em que preserva a saúde e segurança do público e das equipes.

Produto Principal: Exposição de Artes Visuais, Desfiles e Encontros Criativos Acessibilidade Física: Os espaços de realização atenderão às exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009). Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras Produto Secundário: Desfiles de Moda Acessibilidade Física: Os espaços de realização atenderão às exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009). Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras para conteúdo físico e digital Produto Secundário: Mentorias Acessibilidade Física: Atividade online, sem acesso físico. Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras

Produto Principal: Exposição de Artes Visuais, Desfiles e Encontros Criativos Acessibilidade Física: Os espaços de realização atenderão às exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009). Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras Produto Secundário: Desfiles de Moda Acessibilidade Física: Os espaços de realização atenderão às exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009). Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras para conteúdo físico e digital Produto Secundário: Mentorias Acessibilidade Física: Atividade online, sem acesso físico. Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras

PROPONENTE A proponente será responsável pela produção do projeto, negociação e contratação de fornecedores, gerenciamento da execução de todas as ações propostas e controle e gerenciamento de toda a execução financeira. A proponente será remunerada através dos custos administrativos do projeto e pela captação de recursos previstos na planilha orçamentária. PAULO BORGES – Atuará como Diretor Criativo Geral do Projeto. Presidente do Instituto Nacional de Moda e Design, membro do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura e está à frente da Luminosidade, uma das mais reconhecidas e destacadas empresas no segmento de criação e produção de eventos, onde a moda faz parte de uma plataforma de convergência. Em 1994, criou a primeira incubadora de moda no mundo, Phytoervas Fashion, que elevou desfiles ao patamar de grandes eventos culturais. A iniciativa revelou nomes como Alexandre Herchcovitch, Fause Haten, Jorge Kaufman e Marcelo Sommer. Dois anos depois nascia o São Paulo Fashion Week. O evento trouxe novidades mundiais e colocou o conceito de Economia Criativa na agenda do desenvolvimento do País. Paulo Borges foi um dos grandes responsáveis por inserir a moda na pauta da cultura brasileira, nos limites estabelecidos pelo Ministério da Cultura, garantindo reconhecimento oficial ao setor dentro do Plano Nacional de Cultura. GRAÇA CABRAL – Atuará na Curadoria de Conteúdos da Conferencia e Seminário Internacional. Co-fundadora da Luminosidade e consultora do Instituto Nacional de Moda e Design – INMOD. Participou da criação e segue atuando no planejamento da São Paulo Fashion Week. Em 2002, integrou a criação e realização do projeto-incubadora Hot Spot, pioneiro na identificação e apoio a novos talentos em design de moda, que também impactou outras áreas criativas como fotografia, artes visuais, música e multimídia. O projeto foi responsável pelo lançamento de nomes como Gisele Nasser, Wilson Ranieri, Simone Nunes, Neon, Samuel Cirnansck, Erika Ikezili, Jefferson de Assis e Fábia Bercsek. Em 2005, participou, da criação e realização do Festival Minas Cult – moda, design, arte, cultura, em Belo Horizonte. Por meio do InMod, promoveu desde 2007, o planejamento e a realização duas vezes ao ano de encontros e seminários, reunindo lideranças criativas, empresariais e governamentais, para discussão da Economia Criativa como um caminho estratégico de desenvolvimento para o Brasil através da moda e do design. Participou da criação e realização do Movimento Hot Spot em 10 capitais brasileiras e do Festival Internacional de Criatividade - CRio, realizado em 2013 no Rio de Janeiro. Participou de diversas missões técnicas internacionais - Milão, Londres, Paris, Johannesburgo, Cidade do Cabo, Hyères, Tóquio, Antuérpia, NY, Zurique, Bs.As., Santiago, Sidney, Melbourne. Membro do Conselho Consultivo da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil. Palestrante e mediadora em diversos fóruns, painéis, conferências e talks nacionais e internacionais. Artistas: Os artistas das mostras e palestrantes serão definidos pela curadoria, após o inicio de execução do projeto e informadas posteriormente.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise