ARTE COM MINÉRIOS E METAIS

Esta proposta se baseia na produção de oficinas, exposições e palestras sobre arte, que tenham como matéria prima minérios e metais, como ferro, níquel, bronze, carvão, nióbio, alumínio. Queremos oferecer ao público, de forma gratuita, a oportunidade de produzir arte, vivenciar arte e entender arte feita com esses materiais. As atividades serão realizadas em diversas cidades do Brasil.

OBJETIVO GERAL Realizar exposições e oficinas de arte, além de palestras sobre arte tendo como matéria prima minérios e metais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar cinco exposições em cinco cidades brasileiras, em locais de acesso público e gratuito, com obras de arte produzidas com minérios e/ou metais. Pretendemos atingir um público aproximado de 3.2mil pessoas nas cinco cidades; - Realizar quatro oficinas de arte gratuita para jovens, tendo como matéria prima minérios e metais. Serão 25 alunos de escolas públicas em cada uma das oficinas, totalizando 100 alunos; - Realizar três oficinas de arte gratuita para adultos, tendo como matéria prima minérios e metais. Serão 25 participantes em cada uma das oficinas; totalizando 75 participantes; - Realizar três palestras sobre arte, tendo como matéria prima minérios e metais. A previsão e termos em torno de 40 participantes em cada uma das palestras; totalizando 120 participantes; AÇÃO DE CONTRAPARTIDA SOCIALTendo em vista a dificuldade em reunir um público de 120 pessoas para as palestras, principalmente com a situação de pandemia que ora retorna com aumento de casos, viemos solicitar a redução do número de participantes, mas comprometemo-nos a divulgar em redes sociais (instagram, youtube) essas palestras (talkshow, entrevistas), bem como divulgar esse conteúdo em diversas instituições de ensino do Brasil. - Registrar em vídeos as palestras realizadas, disponibilizando ao público através da internet; - Produzir uma cartilha falando sobre os minérios e metais e seu uso na produção de arte, a ser distribuído aos alunos das oficinas e a outros jovens visitantes da oficina. Totalizando 2000 cartilhas; No Plano de Distribuição detalhamos a quantidade para cada cidade/exposição. - Divulgar no site vídeos e fotos das atividades realizadas.

Permitir ao público a participação gratuita em oficinas de arte, em palestras sobre arte e como fazer arte, e a visitação gratuita às exposições de artistas que utilizem minerais e metais na produção de suas obras auxilia a desenvolver um olhar crítico e sensível, além do promover o gosto pela arte, ampliando as possibilidades de expressão e interpretação da diversidade cultural como uma forma de ver, viver e conviver com a arte. Neste projeto, que pretende atingir seis cidade brasileiras, queremos levar arte, fazer arte e entender arte a um grande público, de forma gratuita. Iremos a cidades das cinco regiões do país, procurando democratizar o acesso ao bem cultural. Oficinas permitirão a jovens e adultos um contato com esses materiais e como eles são matéria para criação dos artistas. Além disso, uma cartilha oferecerá um conteúdo didático sobre arte. As palestras vão levar aos participantes um pouco de conhecimento sobre a arte de diversos artistas. E as exposições conferem ao projeto o amplo acesso a obras de arte, pois a ideia é que as exposições aconteçam em locais de grande circulação de público. A proposta atende os artigos 1º e 3º da lei 8313 nos seguintes itens: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A participação gratuita do público nas exposições e nas oficinas, democratizamos o acesso ao bem cultural; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Com a circulação do projeto em seis cidades das cinco regiões brasileiras, as oficinas buscarão a produção de arte com foco na cultural local. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Incentivando a participação das pessoas em atividades culturais, como as oficinas, estamos claramente estimulando a produção de cultura. E as exposições que seguem, promovem a difusão da arte. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Proponente: Instituto Cultural Quattro – responsável pela coordenação geral do projeto, contratação colaboradores, fiscalização da execução de acordo com o proposto, chegando a prestação de contas ao final do projeto. Entidade sem fins lucrativos. A tiragem de 300 exemplares será assim distribuída gratuitamente:110 para os jovens participantes das 4 oficinas mais os professores acompanhantes;75 para os adultos participantes das 3 oficinas;27 para as bibliotecas estaduais;6 na prestação de contas;5 para o proponente como acervo;77 para estudantes de escolas municipais; Em atendimento ao item abaixo da diligência, em seguida procedemos o esclarecimento: - procuração que traga firma reconhecida, outorgando poderes ao Senhor Flavio Enninger para a utilização do sistema pelo Usuário Salic; O Senhor Flavio Enninger é o Diretor Administrativo-Financeiro do Instituto Cultural Quattro, conforme consta na ATA anexada ao projeto.Sendo assim, ele tem poderes para utilizar o sistema Salic em nome do Instituto.No ESTATUTO, também anexado ao projeto, no artigo 21 trata as competências dos diretores.Anexo estão os documetos dos dois diretores do Instituto.Ainda quanto a essa questão, já temos outros dois projetos apresentados pelo Instituto, um dels inclusive com captação, onde o Sr Flavio Enninger faz uso do sistema Salic para cadastramento das propostas. - cópia dos documentos de identificação dos procuradores que contenha foto, assinatura, número da Carteira de Identidade e do CPF.Não se faz necessário, pois não há procuradores para o Instituto, somente os diretores.

Cartilha: 15x21cm Papel reciclato 150g, 4 cores 24 páginas 300 exemplares Convites exposições: formato eletrônico enviado por email Banner: 1m x 2m produzido em adesivo sobre placa PS

PRODUTO: OFICINAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: local com amplo acesso, elevador, monitora auxiliando deslocamentoDEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplicaDEFICIENTES VISUAIS: não se aplica PRODUTO: EXPOSIÇÕES. ACESSIBILIDADE FÍSICA: local com amplo acesso, elevador, monitora auxiliando deslocamentoDEFICIENTES AUDITIVOS: legendasDEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição PRODUTO: PALESTRAS (WORKSHOPS). ACESSIBILIDADE FÍSICA: local com amplo acesso, elevador, monitora auxiliando deslocamentoDEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: áudio descrição - O espaço onde realizaremos as exposições terão amplo acesso para deslocamento. Contaremos com monitores que auxiliarão também na locomoção; - Os vídeos veiculados na internet serão legendados;

OFICINAS INFANTIL e ADULTO - Oficinas infantis: cada oficina tem capacidade para 25 estudantes, possibilitando a compreensão e execução das atividades propostas pelo oficineiro. Planeja-se convidar estudantes de escolas públicas municipais e estaduais com transporte incluso no projeto (totalizando um público de 100 crianças/adolescentes nas quatro oficinas);- Oficinas adulto: cada oficina tem capacidade para 25 adultos, possibilitando a compeeensão e execução das atividades propostas pelo oficineiro. Planeja-se divulgar a realização das exposições através de redes sociais, cartazes em universidades e escolas, permitindo a inscrição gratuita através do site ou envio de email, respeitando a capacidade definida (totalizando um público de 75 adultos nas três oficinas); Como medida de ampliação do acesso ao bem ou serviço cultural, serão atendidos os respectivos itens do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.EXPOSIÇÕES- Exposições: a visitação às exposições será gratuita, dentro do horário de funcionamento do espaço. Iremos divulgar o evento através de redes sociais, em mídias espontâneas. Há previsão também de levar estudantes de escolas, faculdades e cursos para visitar as exposições (público estimado nas exposições de 3,2mil pessoas nas cinco exposições); Como medida de ampliação do acesso ao bem ou serviço cultural, serão atendidos os respectivos itens do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania:II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Proponente: Instituto Cultural QuattroResponsável pela coordenação geral do projeto, vai atuar em conjunto com os oficineiros, palestrantes, definindo as atividades. Sob seu cuidado está a execução do projeto como apresentado a lei de incentivo. Responsável pela contratação dos profissionais que irão atuar, bem como supervisionar as compras necessárias para as oficinas. Ao final, coordenar todo o processo de prestação de contas junto com o financeiro. A rubrica Produtor Executivo é sua remuneração. Atuando desde maio de 2018 em atividades culturais, como exposições, palestras, oficinas de arte. Em documentos anexados tem o curriculo de atividades do Instituto. Curadoria: Marianne Farah Arnone FORMAÇÃO- Doutorado em andamento em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – conclusão em 2020.- Mestrado em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – concluído em outubro de 2014.- Bacharel em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - Concluído em 2010. ATUAÇÃO ACADÊMICA- Mestre pelo programa de pós-graduação em Artes Visuais, na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Título: A gravura como difusora da arte: Um estudo sobre a gravura brasileira no final do século XIX a partir da análise dos textos e produção crítica de Félix Ferreira. Orientação do Professor Dr. Tadeu Chiarelli. Bolsista CAPES. Ano: 2012-2014.- Participação no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino na disciplina História da Arte no Brasil II no Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Ano: 2013.- Participação na montagem e organização do Seminário de Arte & Fotografia realizado pelo Grupo de estudos Arte & Fotografia do Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Ano: 2008- 2014.- Iniciação Científica- Aluna bolsista PIBIC/CNpq do projeto para a publicação do livro Belas Artes: estudos e apreciações de Félix Ferreira. Orientação: Professor Dr. Tadeu Chiarelli. Ano: 2008-2010 ATUAÇÃO PROFISSIONAL-Curadora da exposição Imagens para uma Nação – Pinacoteca do Estado de São Paulo. Ano: 2017. -Pesquisadora no projeto Acervos realizado pelo Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo. Pesquisa com a documentação sobre as Bienais de São Paulo para desenvolver o banco de dados do Arquivo e outros materiais de pesquisa. Ano: 2015-2016.-Pesquisadora no projeto Pinacoteca/Getty: levantamento, coleta, pesquisa, indexação, referência e versão para o inglês de termos e verbetes do sistema de vocabulários controlados dos acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo (biografia e vocabulário de artistas do acervo artístico) segundo os padrões e métodos propostos pelo Getty Vocabularies (Getty Research Institute - EUA). Ano: 2013-2015.- Pesquisadora e documentalista, do Centro de Documentação e Memória (CEDOC) da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Projeto para elaboração dos Guias do Arquivo e outras ferramentas de pesquisa para o CEDOC-Pinacoteca. Ano: 2011-2012 Coordenação exposições e oficinas:Stephanie EtchevarriaEnsino superior completo – Moda, na Escola de Design Unisinos (Formada em 2015/2)EXPERIÊNCIASUsina Projetos Culturais - Pesquisa e Gestão Cultural (2019)Ovolo 1888 Hotel (Sydney, Austrália) - Auxiliar de atendimento (2018)Junior Achievement - Auxiliar de produção / Segmento: Produtos sustentáveis (2010)Renner - Estagiário de estilo - Designer JúniorCURSOSWorkshop "Três perspectivas em curadoria de arte contemporânea" - RS Criativo/ Secretaria da Cultura - (2019)Gestão empresarial integrada - Sebrae - (2019)Introdução à Gestão de projetos - Fundação Bradesco - (2019)General English Selc Austrália - (2018) Atividades técnicas culturais:AAMARGS (Porto Alegre) - Rotina de gerenciamento junto ao MuseuCasa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre) Centro Cultural CEEE e Érico Verrissimo (Porto Alegre) Farol Santander (Porto Alegre)Iberê Camargo (Porto Alegre)Museu de ciências e tecnologia PUCRS (Porto Alegre) Museu A Mina (Gramado)Memorial Casa Italiana (Gramado)MUM - Museu da Moda (Canela)Geo Museu (Canela) Pinacoteca (SP) MASP (SP)Centro Cultural FIESP (SP)Itaú Cultural (SP)Casa das Rosas (SP)Japan House (SP) Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB (RJ)Museu do Amanhã (RJ) Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (RJ)Museu de Artes do Rio – MAR (RJ) Espaço Cultural CBMM (Araxá) - Visita técnica ao acervo de memória Artistas exposições: Geraldo Leão – Formado em pintura e licenciado em desenho pela Escola de Música e Balas Artes do Paraná. Trabalha como ilustrador, pintor, diagramador e arte-finalista. Algumas trabalhos de Leão utiliza-se cal, chumbo, caseína e cera. Elizabeth Titon – Escultora nascida em São Paulo, porém reside em Curitiba. Graduada em Pintura pela Escola de Música e Balas Artes do Paraná, criadora do espaço cultural “Pró-Criar” e participação ativa em associações que promovem a promoção e preservação da arte em Curitiba. Daniel Senise - Pintor e gravador, foi aluno de cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, a qual acabou lecionando no Núcleo de Pintura durante alguns anos. As pinturas de Senise incorporam à tela pó de ferro e objetos de chumbo. José Bechara - Artista plástico e pintor, estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e hoje vive e trabalha no Rio de Janeiro. Conhecido pelo seu caráter experimental e a utilização diversificada de métodos e materiais. Cassio Lazaro - Artista plástico e escultor autodidata. O aço é o elemento fundamental em suas obras, mas também trabalha com outras matérias como argila e fragmentos de bronze. Sandra Lapage - Artista Plástica, graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo e atualmente, trabalha com a atração por um material. Atualmente, cria obras com a junção de algodão e cobre. Sérgio Marzano – Artista Mineiro, cursou Pintura e Escultura na Escola Guignard. Trabalha em Belo Horizonte criando obras de pintura mineral de Paisagens. Marzano extrai os minerais do solo mineiro e os faz paleta de cores da sua criação. Maria Martins – escultora brasileira que foi bastante premiada e uma das primeiras mulheres a receber prêmio na Bienal de São Paulo. Tunga - artista bastante significativo para arte brasileira utilizava diferentes tipos de metais como material importante de suas obras. *** em DOCUMENTOS ANEXADOS, apresentamos algumas imagens das obras sugeridas para compor as exposições. Palestrantes: Saulo di Tarso é artista visual e curador formado pela Unesp. Pesquisador de estética comparada das artes visuais e da música moderna e contemporânea, abrangendo suportes tradicionais, arte urbana e novas mídias. Pesquisador de arte brasileira e sul americana possui diálogo com diversas instituições de arte e cultura em território nacional e AL. Em 2006 idealizou a trienal internacional de grafias e percorreu o Brasil através do Memorial da América Latina, pesquisando a arte gráfica e digital na produção contemporânea. Estudou no IA-UNESP e conviveu na sua trajetória com Renato Cohen, Luis Sacilotto, Koellreutter, Haroldo de Campos, Evandro Jardim, Mauro Muszkat, Sergio Villafranca, Edson Zampronha, Francisco Alambert, José Roberto Aguilar, Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Daniela Bousso, Mario Gruber, Wesley Duke Lee, Emanoel Araujo, entre outros. Foi produtor, museógrafo, pesquisador e arte-educador em diversos projetos institucionais e independentes. Fabricio de Petta Barbosa é artista multimídia e arte-educador, com bacharelado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Seu trabalho artístico começa com desenhos e grafite, nos anos 1990, expandindo-se depois para a escultura e vídeos. Maria Fernanda de Biaggi, artista visual, artista educadora além de editora de vídeo e motion designer com bacharelado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Silvia Ruiz, natural de São Paulo é artista visual e arte educadora, graduada em Artes Plástica pela Unesp – SP, com pós-graduação em crítica de arte e curadoria pela PUC-SP. Participa desde 2002 de exposições coletivas, bienais e salões de arte contemporânea no Brasil e no exterior.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.