VIASOFT CONNECT 2020

Trata-se de projeto que pretende realizar a parte cultural de um evento sobre empreendedorismo, chamado Viasoft CONNECT, realizado anualmente em Curitiba. Através do projeto, serão realizadas apresentações de circo, música, teatro e palestras sobre empreendedorismo e economia criativa.

Geral: Realização de atrações culturais no evento Viasoft Connect 2020 e 2021, sendo apresentações de circo, teatro, música instrumental, música popular, e palestras sobre cultura e mercado criativo, realizadas de maneira on line e presenciais. Ampliação da edição anterior do projeto realizado no ano de 2019 _ Viasoft 2019. Objetivo específico - realização de um espetáculo de arte circense; - realização de cinco palestras sobre empreendedorismo dentro do mercado da economia criativa, sendo no mínimo, uma de maneira on line; - realização de seis apresentações de música instrumental, sendo, no mínimo, duas de maneira on line; - realização de duas apresentações de teatro tipo stand up, on line ou presenciais; - realização de uma apresentação de música popular, sendo no mínimo, uma de maneira on line; - sonorização e iluminação dos eventos; - realização das medidas de acessibilidade; - Realização de 1 palestra sobre a importância da cultura para crianças e adolescentes da rede pública de ensino como contrapartida social do projeto, on line ou presencial.

O Evento Viasoft , é um evento de gestão, tecnologia e empreendedorismo realizado na cidade de Curitiba anualmente. A ideia da realização anual do surgiu para que o evento fosse inovador, buscando unir em um mesmo local, empresários, estudantes e palestrantes visando a busca por soluções e inovações tecnológicas para crescimento sustentável de empresas e sociedade. A ideia do evento é trazer novas ideias para a sociedade para que seja construído um ecossistema social mais colaborativo. Nas edições anteriores ao ano de 2019, os temas palestrados no evento foram sobre agronegócio, tecnologia, empreendedorismo, inteligência comercial, marketing e relacionamento com cliente, varejo, indústria e logística, gestão de negócios e pessoas, entre outros. Na edição de 2019, com a aprovação do projeto via lei de Incentivo, projeto Viasoft 2019, PRONAC 191260, foram acrescentadas palestras sobre empreendedorismo na área cultural e algumas atrações culturais. A intenção deste projeto é que para a edição de 2020, ele seja ampliado, e com isso, financie um maior número de atrações culturais e que seja efetivamente a arte cultural do evento, trazendo mais palestras na área da cultura e da arte, para reforçar o objetivo de formação de plateia e atração de clientes, prestadores de serviços e empreendedores para o mercado da economia criativa. Em virtude da pandemia do COVID 19, e a necessidade da realização de eventos on line, respeitando o distanciamento social imposto à população, o projeto deverá prever a realização de atrações de maneira on line no ano de 2020 e de maneira presencial, se possível, no ano de 2021. Assim, o projeto poderá ser realizado nos eventos on line do ano de 2020 e no evento presencial, se possível, no ano de 2021. Em não havendo possibilidade de realização do evento presencial no ano de 2021, todo o projeto deverá ser realizado de maneira on line, respeitando o distanciamento social. Assim, o projeto está alinhado com a Lei 8.313/1991 em seu artigo 1º, nos seguintes aspectos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Bem como em seu artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Sobre o plano de distribuição do projeto: foi inserido o valor da entrada para o evento no produto principal, que é de música instrimental no projeto, tendo em vista que os participantes compra um passaparte para o evento e tem acesso a programação do dia. Serão três dias de evento, com circulação de cerca de 2.600 pessoas por dia, total estimado de 8 mil pessoas. Os demais produtos do projeto foram inseridos como gratuitos tendo em vista que não há necessidade de pagar para assistir cada um dos espetáculos ou eventos da programação diária.

Tempo de duração das palestras: cerca e 45 minutos tempo das atrações de música instrumental: cerca de 60 minutos tempo da atração de circo : 80 minutos tempo atração de música popular 80 minutos duração teatro: 70 minutos Quantidade de apresentações de música instrumental: 6 apresentações: - Simão Wolf - duas apresentações, 1 hora e 15 minutos de duração - tempo total = 2:30 hs - Família Lima - 1 apresentação - 1:15 hs - Acústico Class - 1 apresentação - 2 horas - Duas apresentaçãoes a definir - 2: 30 aproximadamente. Total tempo de duração música instrumental: 8 horas e 15 minutos aproximadamente Item na planilha de custos: - apresentação musical - músico insrumentista Quantidade de apresentações de música com canto: 1 apresentação Grupo previsto (não definido): J Quest - tempo de duração - 1:30 hs. Tempo total de duração de música popular com canto: 1:30 hs. Item na planilha de custos: - apresentação musical - Banda - Grupo Nacional

Espetáculo circense, apresentações de teatro, apresentações musicais e palestras: Para garantir a acessibilidade e as exigências da IN 02 DE 2019, a proponente se compromete a: - Realizar os espetáculos, palestras, apresentações musicais e apresentações de teatro em local – teatro ou auditório – que ofereça facilitadores para a locomoção no seu espaço físico– banheiros, rampas e poltronas adaptadas. - oferecer os serviços de intérprete de libras e monitores (itens previstos na planilha de custos, produção), nos espetáculos; - oferecer planta tátil do local do evento; - oferecer sinalização dos espaços reservados; - oferecer serviço de áudio descrição e fones. - oeferecer material do evento transcrito em braile. EVENTOS ON LINE: inserção de janela de libras no videos gravados. Acessibilidade para acesso ao conteúdo de ações formativas: PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e planta tátil do local do evento.

Espetáculos de artes cênicas, palestras, apresentações musicais e circo: Para garantir o cumprimento no disposto na IN 02/2019, art. 21, os ingressos serão disponibilizados nas proporções previstas em lei. Os participantes pagam o ingresso para a participação no evento, com toda a grade de atrações oferecida pelo evento. Ao entrar no evento, pagando pelo “passaporte” , o participante pode escolher as atrações que pretende participar. A entrada/passaporte para o evento será comercializada nas proporções previstas na IN 02/2019. Porém uma vez que os participantes acessem o evento, as atrações são disponibilizadas gratuitamente. E ainda, para garantir o disposto no artigo 21, da IN 02/2019, o proponente se compromete a IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Eventos on-line: gratuitos, mediante inscrição na plataforma de transmissão do evento.

Funções do PROPONENTE: - não remunerada: COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO FINANCEIRA,COORDENAÇÃO GERAL DE PROJETO - Remuneração do proponente: produtor executivo Atrações: - Teatro – Marco Luque - Marcos Luque Martins, conhecido artisticamente como Marco Luque (São Paulo, 8 de abril de 1974[1]), é um ex-futebolista,[2] ator, dublador, humorista, locutor e ex-apresentador de televisão brasileiro. Conhecido por seus personagens, atuações no teatro e pela apresentação na bancada do humorístico CQC da Band e também pelo seu próprio programa chamado de O Formigueiro. É formado em Artes Plásticas pela FAAP.[3] Em 2009 foi considerado pela Revista Istoé Gente como um dos 25 homens mais sexys do Brasil.[4] Em dezembro de 2010 levou o prêmio APCA na categoria humor no rádio.[5] Marco foi casado com Flávia Vitorino,com quem tem duas filhas, Isadora, nascida em 18 de dezembro de 2010 e Mel, nascida em 2012[6] No Teatro, Luque desde criança já divertia os colegas e professores na escola, improvisando textos. Com o tempo foi se aperfeiçoando. Participou de diversos espetáculos, mas seu auge foi no Terça Insana[13] onde entrou em 2006 depois de mandar o seu material com o personagem Silas Simplesmente. Foi convidado a participar por um mês, e no mês seguinte recebeu o convite para participar do elenco fixo, e permaneceu até o começo de 2009. Lá ficou conhecido com seus personagens[14] que conquistaram o público. - Teatro – Marcello Adnet Marcelo França Adnet (Rio de Janeiro, 5 de setembro de 1981) é um ator, roteirista e apresentador de televisão brasileiro. É formado em jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica (PUC), embora nunca tenha exercido a profissão.[1] Após participações curtas em séries de TV, comerciais e filmes, Marcelo tornou-se conhecido nacionalmente através do programa 15 Minutos da MTV Brasil, onde divagava sobre diversos assuntos e fazia improvisos e imitações, e atualmente faz parte do casting da Rede Globo, onde interpretou o Dr. Paladino, o protagonista da série O Dentista Mascarado, de Fernanda Young e Alexandre Machado.[2] Foi considerado pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes do ano de 2009.[3] Marcelo Adnet está a frente do programa Adnight Show. Em 2016 também lançou o filme Penetras 2 - Quem Dá Mais? e a dublagem da animação Angry Birds: O Filme do personagem principal Red. ESPETÁCULO CIRCENSE: Grupo Casuo Marcos Casuo, clown, criador do projeto Universo Casuo Nascido em 1974 em São Paulo, Casuo possui ampla experiência na arte circense. Criado no interior do estado aperfeiçoou-se profissionalmente por meio das aulas de Teatro, break dance, capoeira, ginástica olímpica, ballet, dança contemporânea, jazz e maquiagem artística. Aos 17 anos saiu de casa e se mudou para São Carlos. Enquanto estava na cidade, conheceu o Grande Circo Popular do Brasil, do ator Marcos Frota, e resolveu fazer um teste para se juntar ao circo, como trapezista. Os nove anos que passou na companhia de Frota serviram como uma espécie de graduação e pós-graduação nas artes circenses. Em 2001 fez uma audição e foi contratado por uma das maiores empresas de entretenimento do mundo, o Cirque du Soleil, no espetáculo Alegria. Casuo atuou durante oito anos no Cirque du Soleil, tendo se apresentado em 22 países, para mais de 8 milhões de pessoas. No final do ano de 2008, Casuo decidiu deixar a estabilidade do grande Cirque du Soleil para regressar ao Brasil e realizar o sonho de ter sua própria companhia circense, renovando o circo brasileiro com base em toda a experiência adquirida. Em 2009 nasceu a “Cia. Universo Casuo”, que vem buscando seu espaço em território nacional. Atividades Inicialmente acrobata do número com a “barra russa”, depois de algum tempo ele foi transferido e alcançou o posto para o qual sempre teve a vocação: palhaço. Em Alegría, Casuo foi responsável pela criação dos números e dos atos que participou e passou a figurar entre os 10 melhores clowns do mundo. Visitou cerca de 22 países, aprendeu falar quatro línguas no dia-a-dia dos treinos e ensaios. Durante oito anos, Marcos Casuo trabalhou como clown no Alegria, um dos principais espetáculos do Cirque du Soleil. Apresentou-se ao lado de alguns dos melhores artistas circenses do mundo. Hoje está de volta ao Brasil, e faz questão de compartilhar tudo o que aprendeu. De volta ao Brasil depois do período em que esteve no Cirque Du Soleil, Casuo resolveu montar a sua própria companhia, UNIVERSO CASUO – UC. - Música Instrumental: Simão Wofl- Simão Wolt – tour Energy - O "Tour Energy Simão Wolf" é um show instrumental de 1h40min de duração, composto por vários estilos musicais arranjados para instrumental de violino e banda tendo como front man um violinista. É um show dinâmico que atinge todas as faixas etárias e classes sociais e que possui o potencial de inuenciar jovens e crianças a conhecerem melhor o instrumento do violino e seu uso de modo popular. O Tour Energy Simão Wolf é o único show instrumental pop do Brasil. - Música Instrumental : Acústico Class- Acústico Clazz- uma sonoridade aveludada, gostosa de ouvir, baseada nos clássicos do Jazz, Blues, Folk, Country e Rock, ao som de violão e percussão Projeto formado pelos músicos Fábio Franchini e Jason Lima. Florianópolis, Santa Catarina, Brasil - Música Instrumental: Yamandu Costa Yamandu Costa (Passo Fundo, 24 de janeiro de 1980) é um violonista e compositor brasileiro, nascido em Passo Fundo porém criado na cidade de Guaíba. É considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo.[2][3] Filho da cantora Clary Marcon e do multi-instrumentista e professor de música Algacir Costa.[4] Começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiriços e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os quinze anos, sua única escola musical era a música folclórica do Rio Grande do Sul, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli começou a procurar por outros brasileiros como Baden Powell, Tom Jobim e Raphael Rabello. Aos dezessete anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.[5] Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova, milonga, tango, jazz, samba e chamamé, difícil enquadrá-lo em uma corrente musical principal, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas. Música Instrumental: Família Lima Família Lima - A Família Lima é indiscutivelmente um verdadeiro fenômeno brasileiro no quesito música instrumental erudita. Sua trajetória singular, com uma carreira construída sobre bases muito diferentes das usualmente praticadas pela maioria dos artistas, já havia levado José Carlos, Amon-Rá, Allen, Moisés e Lucas a excursionarem pelo Brasil e pelo mundo, mesmo antes de seu primeiro CD, lançado em 1997, pela então RGE/Som Livre. Mas o início desta história começa nas terras gaúchas, com o encontro de Zeca (apelido de José Carlos Lima), com a então enfermeira e filha de alemães. Zeca era músico dos “Inocentes”, banda montada com seus irmãos nos anos 60 e que alcançou relativo sucesso em Novo Hamburgo e interior do Rio Grande do Sul. Os opostos se atraíram, se casaram e logo ganharam o primeiro filho, Amon-Rá. Zeca continuava sua carreira tocando em bailes e chegou a ser convidado a fazer parte da banda de Ana Mazzoti, cultuada cantora gaúcha da época. Enquanto isto, Lorena cursava a faculdade de enfermagem e estagiava. Aos 21 anos, Zeca resolveu aprender a tocar violino e se dedicou de corpo e alma ao estudo de instrumento. Descobriu o inovador método japonês Suzuki, desenvolvido em 1933 pelo Professor Sin-Ichi Suzuki, o qual revolucionou o ensino da música para crianças. Pioneiro, Zeca montou, em Porto Alegre, a escola “Tio Zequinha”, de educação musical infantil, utilizando o método oriental. Pouco depois decidiu ensinar música ao filho, antes mesmo que ele aprendesse a falar. Provavelmente este tenha sido o início da Família Lima. Na mesma velocidade com que a Família Lima ia aumentando, além de Amon-Rá, vieram Moisés e o caçula Lucas, todos já aprendendo violino. Crescia em Zeca e Lorena a idéia de popularizar e difundir a música clássica erudita. Então, eles passaram a organizar apresentações da chamada Música Erudita em locais informais. E os filhos, que estudavam música com o pai e ensaiavam peças em grupo, acabavam sempre subindo ao palco e participando dos concertos. Logo a família virou atração e começaram a aparecer pedidos para apresentações de Zeca e seus filhos. Contudo, o surgimento oficial da Família Lima como grupo, se é que podemos dizer isso, só aconteceu em 1993, quando Allen, sobrinho de Zeca, passou a morar e a tocar com o tio e seus primos. A primeira apresentação como Família Lima foi no município de Morro Reuter, cidade de origem da família de Lorena. Daí em diante, a trajetória do grupo foi vertiginosa e apenas um ano depois eles já estavam fazendo shows no Principado de Andorra, Madri, Barcelona, Ilha de San Andrés (Caribe) e em Los Angeles. No ano seguinte Viena e Innsbruck (Áustria) e novamente Espanha (cidade de Granada). E em 1996 Nova York e Washington. A dedicação e o talento foi a explicação para o sucesso de um indivíduo ou de um grupo de pessoas sempre inclui, em maior ou menor escala, a boa sorte, as circunstâncias do momento, o estar no lugar certo na hora certa e mais importante, fazendo a coisa certa! Mas o sucesso da Família Lima jamais poderá ser compreendido se não levarmos em conta as razões do coração; aquelas que estão além dos planos e estratégias das gravadoras e dos empresários. Se não levarmos em conta que toda a história de sucesso consistente inclui Dedicação, Talento e Carisma. E são exatamente estas as principais qualidades da Família Lima. Hoje, anos após o primeiro show, a rotina de trabalho da Família Lima inclui ensaios e uma agenda concorrida de shows e aparições na mídia. - Música Popular: Banda Reverb ( alan Dias de Castro MEi) e outras a definir. - Palestras: - Fabrício Carpinejar - Fabrício Carpi Nejar (Caxias do Sul, 23 de outubro de 1972), ou Fabricio Carpinejar, como passou a assinar a partir de 1998, é um poeta, cronista e jornalista brasileiro. É filho dos poetas Maria Carpi e Carlos Nejar. Após a separação dos pais, em 1981, passou a ser criado pela mãe.[1] Ingressou em 1990 no curso de jornalismo, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde formou-se em 1995. Pela mesma instituição tornou-se mestre em Literatura Brasileira, em 2001. Lançou As solas do sol, em 1998. A partir desse momento une seus sobrenomes e passa a assinar: Carpinejar. Em 2003 publicou, pela editora Companhia das Letras, a antologia Caixa de sapatos, que lhe conferiu notoriedade nacional. Publicou quarenta e três livros entre poesia, crônicas, infanto-juvenis e reportagem, detentor de mais de 20 prêmios literários. Atua como comentarista do programa Encontro com Fátima Bernardes da Rede Globo e colunista dos jornais Zero Hora e blog no O Globo. Conduziu o programa Palavra Livre na Rádio Itatiaia por um ano (2017-2018) e foi comentarista da Radio Gaucha por quatro anos. Durante dez anos, de 2001 a 2011, trabalhou na Unisinos, onde foi professor e coordenador de curso e idealizou as graduações de Formação de Produtores e Agentes Literários e Formação de Produtores e Músicos de Rock. Adaptou o seu livro ‘Ai Meu Deus, Ai Meu Jesus – Crônicas de Amor e Sexo’ de 2012 para o teatro, ao lado de Claudia Tajes. A peça “O Amor Perdoa Tudo, inclusive o casamento” esteve em cartaz em 2016. Apresenta o stand-up O Amor não é para os fracos. Em 2018, atuou como diretor, dramaturgo e ator na peça De pai para filho, com Carlos Nejar. Foi escolhido pela revista Época como uma das 27 personalidades mais influentes na internet. Seus guardanapos digitais são uma febre entre os internautas e as suas postagens ultrapassam mais de um milhão de leitores. Em 31 de fevereiro de 2012, estreou como apresentador do programa A Máquina, na TV Gazeta. Desde maio de 2011 mantém a coluna que antes era ocupada por Moacyr Scliar no jornal Zero Hora. -Palestra: Marcello Airoldi - Em atividade desde julho de 2012. Principais ações: – Desenvolvimento de projetos de estimulo a leitura, aulas de teatro, dramaturgia e direção de espetáculos, consultoria artística para a prefeitura de Barueri; - Prestação de serviços de ator nos filmes: Flores Raras, de Bruno Barreto; Do Lado de Fora, de Alexandre Carvalho; SOS Mulheres ao Mar, de Cris D’Amato; Pequeno dicionário Amoroso 2, de Sandra Werneck; De onde eu te vejo, de Luis Villaça; Amor em Sampa, de Carlos Alberto Riccelli; entre outros; - Prestação de serviços de ator para as séries: Psi (O2 / HBO), A vida secreta dos casais (Coração da Selva / HBO), Onisciente (Boutique Filmes / Netflix); - Prestação de serviços de ator para espetáculos de teatro: Intocáveis, Pessoas Absurdas, La Estupidez, entre outros; - Produção e apresentações do espetáculo “Mequetrefe Sorrateiro” no teatro Porto Seguro; - Produção e apresentações do espetáculo “A queda” no Sesc Pompeia. -Palestra: Marcos Piangers – Nascimento: 26 de julho de 1980 (idade 39 anos), Florianópolis, Santa Catarina, brasileiro, casado, formado em jornalismo pela Universidade Federal de Santa Catarina Campus Florianópolis PRESTAÇÃO DE CONTAS – O Bixo Produção Cultural Lei Rouanet – elaboração, formatação, administração físico-financeira, prestação de contas,: - O Livro de Tatiana – PRONAC – 14 2290 – Proponente: Orama Produção Cultural/ Rio de Janeiro/RJ.; - O Grande Sucesso – PRONAC 14 9264 –Proponente: SIS Estúdio e Produção São Paulo/SP.; - Banda Legal – O DVD – PRONAC 13 1948 – Proponente: Guilherme Antônio Brandão MEI, Tapejara/RS; - Impressões – obra fotográfica de Priscila Prade – PRONAC 130931 –. Proponente: SIS Estúdio e Produção São Paulo/SP; Romance Vol III – PRONAC 1310161 –Proponente: Super Amigos Produções Culturais, São Paulo/SP ;- Museu do Vinho de Santa Catarina – PRONAC 13 10437 – PROPONENTE – Associação Catarinense da Vitivinicultura; Nos Bastidores – PRONAC 1114333. Lei Estadual da Cultura – PROCULTURA/RS – acompanhamento de projetos - 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 - Escola de Arte de Sananduva - elaboração, formatação, captação de recursos e acompanhamento do projeto junto ao PRÓ-CULTURA/RS. Fundação Franklin Cascaes – Florianópolis/SC – Lei Municipal de Incentivo à Cultura: produção, captação de recursos, elaboração, acompanhamento físico-financeiro, prestação de contas: 2013 – CD Êxodo – Entrevero Instrumental; 2014 – Escola de Arte Novo Alvorecer ; 2014/2015 – Extratos Sonoros – Entrevero Instrumental – acompanhamento administrativo, captação de recursos, prestação de contas; 2015 – Escola de Artes Novo Alvorecer 2.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.