Plano Anual 2021 - Orquestra Filarmônica de São Carlos

Plano Anual de Atividades da Associação Orquestra Filarmônica de São Carlos - AOFSC ao longo do ano de 2021, bem como a realização da temporada de concertos e apresentações musicais do corpo orquestral e formação de platéia para alunos e professores da rede estadual de ensino, no período de janeiro a dezembro de 2021.

A Associação Orquestra Filarmônica de São Carlos é uma importante e tradicional instituição do interior paulista, que acaba de completar 13 anos de existência. A cada ano, a orquestra desenvolve suas atividades, que resultam no reconhecimento e prestígio artístico, expansão de sua agenda cultural, encantamento do seu público e a conquista de novos amantes da música de concerto. Realizar concertos e uma temporada artística de qualidade traduz a existência da orquestra.

OBJETIVO GERAL Difundir a música de concerto através da realizaçãod e concertos e processos de formação de plateia, democratizando também o acesso geral a cultura. OBJETIVOS ESPECIFICOS a) - Realização de 22 concertos em salas de Espetáculos, Teatros, Igrejas, etc. b) - Formação de plateia no Municipio de São Carlos. 11 Concertos Didáticos/Palestras/Workshop

A Associação Orquestra Filarmônica de São Carlos é uma importante e tradicional instituição do interior paulista, que acaba de completar 13 anos de existência. A cada ano, a orquestra desenvolve suas atividades, que resultam no reconhecimento e prestígio artístico, expansão de sua agenda cultural, encantamento do seu público e a conquista de novos amantes da música de concerto. Realizar concertos e uma temporada artística de qualidade traduz a existência da orquestra. O público já teve a oportunidade de aplaudir, junto a Orquestra Filarmônica de São Carlos, artistas como Fabio Zanon (Brasil), Luis Afonso Montanha (Brasil), Jamet Pittman (EUA), Malena Dayen (EUA), John Tiranno (EUA), Joshua South (EUA), Ivan Vilela (Brasil), Danilo Mezzadri (EUA), Susana Ruggiero (EUA) e o Oratório Society Of New York. Já foi regida pelos maestros Flávia Bombonato (Brasil), Douglas Gomes (Brasil), Dario Sotelo (Brasil) Jean Reis (Brasil), Ricardo Cardim (Brasil), Kent Tritle (EUA) e David Rosenmeyer (EUA). Realizou a estreia paulista da "Suite Scarpin" do compositor brasileiro Arthur Barbosa e a estreia mundial dos concertos "Um Cais Para o Cais" e "Chamaleon", ambos do compositor brasileiro Ricardo Calderoni. A Associação Orquestra Filarmônica de São Carlos, em cumprimento ao seu papel institucional de promoção cultural por intermédio da música e tendo como finalidade a democratização do acesso à cultura, ressalta que as ações do projeto não se restringem apenas à cidade de São Carlos/SP. Em 2021 realizará ações inteiramente gratuitas de educação musical, workshops, oficinas e apresentações descentralizadas também nas cidades do interior paulista, ampliando de maneira substancial, o acesso do mais diversificado público à música de concerto. A AOFSC já desenvolveu diversas ações educacionais voltadas às escolas públicas, que já levaram milhares de crianças a realização de direitos culturais, oferecendo outras possibilidades para a concretização das políticas públicas de educação e cultura. No projeto para 2021, a AOFSC levará música de concerto para pessoas residentes em locais carentes, envolvendo toda a comunidade local em todas as fazes de realização das atividades, desde aulas de educação musical, masterclasses, oficinas e apresentações da OFSC, com os objetivos de (I) promover uma rede de interação no âmbito de diversas comunidades, por meio de projeto de responsabilidade social e de acessibilidade cultural; (II) proporcionar o acesso à cultura através da música, por meio de um programa de educação musical voltado às escolas públicas, conectado a um circuito de apresentações de câmara e sinfônicas, como a ocupação de espaços públicos e centros culturais, em conjunto ou não com grupos musicais regionais; e (III) descentralizar as ações da OFSC para as mais diversas regiões do Estado de São Paulo. A Lei Rouanet é um importante mecanismo de incentivo à cultura. Segundo as diretrizes do Art. 1º. Da Lei 8.313/91, o projeto da AOFSC se enquadra minimamente, nos incicos I, II, III e IX, à saber: I _ contribuir para facilitar , a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Todas as apresentações da OFSC são gratuitas, ao ar livre ou não. Julgamos importante e cumpre-nos destacar que os concertos realizados contam com repertórios de compositores brasileiros podendo ter a integração da comunidade local e artistas regionais com o produto cultural da OFSC. Com a captação de recursos via Lei Rouanet, os mesmos serão utilizados com a finalidade única e precípua de obediência aos seguintes crtérios, em atendimento ao art. 3º da Lei nº 8.393/91, conforme estabalecido no inc. II, alíneas c e e e inc. IV, alínea a: II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Formação de Platéias Palestras Este item prevê ações voltadas para o público em geral, cujo principal objetivo é a conscientização para a importância da arte e da cultura, valorizando a música de concerto e os instrumentos. Serão realizadas 11 palestras com um dos maestros da Orquestra Filarmônica de São Carlos, com músicos da Orquestra ou convidados por ela, todos de forma gratuita. Cada palestra terá a duração de 50 minutos e terão como objetivo principal ambientarem o público aos concertos. Como medida de acessibilidade, estas palestras terão intérprete de Libras. Quantitativo e público alvo: O público esperado em cada platéia é de 80 pessoas, perfazendo, para a série de 11 palestras, 880 pessoas. Nos termos do Artigo 22 da IN n° 02/2019, 50% dessas pessoas, será formado, obrigatoriamente, por estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Concertos Oficiais: Serão 22 Concertos Oficiais, realizados em 11 meses, pela Orquestra Filarmônica de São Carlos, composta por 47 músicos profissionais, no Teatro Municipal Dr. Alderico Perdigão em São Carlos e em outras cidades do interior paulista, totalmente gratuítos. O público previsto em cada apresentação é de 500 pessoas, atendendo um total de 11 mil pessoas na temporada. Palestras Formação de Platéia: Serão 11 Palestras, destinados aos alunos e professores da Rede Pública de Ensino e a Comunidade Educacional. Este formato prevê a Formação de Platéia, cujo objetivo principal é a conscientização para a importância da arte e da cultura, valorizando a música de concerto, os instrumentos e, principalmente, os compositores brasileiros. Serão realizadas 11 palestras com um dos maestros da Orquestra Filarmônica de São Carlos, com músicos da orquestras ou convidados por ela, todos de forma gratuíta.

APRESENTAÇÃO MUSICAL: Acessibilidade Física: A principal medida de Acessibilidade Física é a realização das apresentações musicais em locais que oferecem acesso de pessoas com deficiências, mobilidade reduzida ou idosas. O Teatro Municipal de São Carlos conta com acesso exclusivo e plataforma de candeirantes. A Temporada de Concertos da AOFSC será realizada em teatros que atendem integralmente as demandas de acessibilidade física, com intuito de atender aqueles que possuem dificuldades de locomoção, deficiências físicas, sensoriais ou congnitivas. Acessibilidade para deficientes visuais: Utilizaremos os recursos de audiodescrição, tornando possível assimilar, também, através de sensações e sentimentos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para aqueles com deficiência auditiva, a comunicação com a música será feita através do contato com a vibração do som. É possível que o deficiente auditivo, seja acomodado em lugares próximos à orquestra, sendo possível sentir a vibração do som, através do contato direto com a estrutura do palco e para aqueles que possuem um percentual pequeno de audição, será possível ouvir o repertório e sentir a vibração dos instrumentos. Teremos, também, intérprete de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade Física: A principal medida de Acessibilidade Física é a realização das Palestras em locais que oferecem acesso de alunos e professores com deficiências e mobilidade reduzida. O local contará com acesso exclusivo e plataforma de candeirantes. Além disso, o transporte oferecido aos beneficiários do projeto deverá ter equipamento de mobilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Utilizaremos os recursos de audiodescrição, tornando possível assimilar, também, através de sensações e sentimentos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para aqueles com deficiência auditiva, a comunicação será feita através do contato com a vibração do som. É possível que o deficiente auditivo, seja acomodado em lugares próximos aos expositores, sendo possível sentir a vibração do som. Teremos também intérprete de Libras.

Cumprindo a democratização de acesso, a AOFSC oferecerá ao público espetáculos totalmente gratuitos. Ampliando o conceito de democratização de acesso, a AOFSC tem oferecido e oferecerá aos professores e alunos da rede pública de ensino de São Carlos a oportunidade de vivenciar o universo sinfônico, por meio de Palestras. Estes professores e alunos são convidados para assistir uma das Palestras no Teatro Municipal de São Carlos ou na FESC – Fundação Educacional de São Carlos, tendo o transporte e a alimentação custeados pela AOFSC. Este certamente é um aspecto importante em permitir acessibilidade cultural. Já os concertos que serão realizados em outras cidades do interior – fora de São Carlos – ao longo do projeto, serão totalmente abertos ao público. O principal objetivo da realização dessas apresentações é viabilizar o acesso à música de concerto, recorrendo também em paralelo, a valorização da cultura local. As ações empregadas pela AOFSC, na democratização de acesso, são realizadas graças o importante apoio da Lei Rouanet, ao que se somam a participação dos setores empresariais que patrocinam e apoiam a AOFSC. Podemos considerar que as ações voltadas para professores e alunos da Rede Pública de Ensino, e mais os concertos que serão realizados em cidades do interior paulista, compõem o nosso público alvo para formação de plateia. Com intuito de registrar estas ações, serão realizados registros de fotos e vídeos e divulgação nas redes sociais. De acordo com o Art. 21 da IN 02/2019, a AOFSC adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I – doar, além do previsto na alínea a, Inciso I do Artigo 20, no mínimo 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da educação do projeto as escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II – disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no Inciso 2º do Art. 22; III, realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do Art. 22.

Flávia Bombonato – Diretora Artística e Regente Titular Além de Regente Titular e Diretora Artística da "Orquestra Filarmônica de São Carlos", é Diretora Artística e Pedagógica do "FIMSC – Festival Internacional de Música de São Carlos", Regente da "Orquestra Acadêmica do FIMSC", Regente do Coral do Fórum de São Carlos e Regente do "Coro Paulista de São Carlos". Em 2016, Flávia Bombonato é Regente Convidada da "Metro Chamber Orchestra" de Nova Iorque (EUA). Formada em regência e canto lírico pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, é graduada em piano pela UNAERP. Seu ponto decisivo é a comunicação efetiva com os músicos. É uma das mais promissoras regentes da nova geração de maestros. Fizeram parte de sua formação os maestros Dario Sotelo (Brasil) e Roberto Tibiriçá (Brasil), além de diversos masterclass nos Estados Unidos em 2008 e 2011, com Mark Whitlock, Anthony Maiello, Robert Gardner, Weston Noble, Linda Hartley, Deborha Sheldon, Allan McMurray, Ramona Wis, Michael Alexander, Bobby Adams, Karel Butz, Lorel Lauff, Paula Holcomb, John Ginocchio, Soo Han, Christine Douglas e Kirk Moss. Foi regente do Coral da USP São Carlos, Diretora e Coordenadora da Escola Livre de Música de São Carlos, onde atuou também como regente da Orquestra e Côro Sinfônicos daquela instituição, Supervisora Educacional do Projeto Guri – Regional São Carlos, além de ter realizados diversos projetos musicais e regido diversas orquestras. É membro do “Foro Latino Americano de Maestrinas e Regentes de Bandas e Orquestras Sinfônicas” e membro regular da “World Association for Symphonic Bands and Ensembles”. É ainda graduada em Pedagogia (CEUCLAR) e Engenharia Civil (USP-São Carlos) e pós-graduando em Arte e Educação. Em Agosto de 2014, Flavia Bombonato foi eleita pelo site português “Histórias de Portugal” uma das 10 mais belas maestrinas do mundo, ao lado das maestrinas Joana Carleiro, Alondra de La Parra, Marin Alsop, Jane Glover, Sara Hicks, Fernanda Lastra, Alba Souza, Tathalie Marin e da brasileira Ligia Amadio. Gian Luigi Zampieri – Maestro Assistente Regente Associado da Orquestra Filarmônica de São Carlos (São Carlos - Brasil), Diretor Musical da Orquestra Antonio Salieri (Roma - Itália) e Regente Titular da Filarmônica Oltenia (Craiova - Romênia), é considerado o último aluno do grande maestro Franco Ferrara, responsável pela formação moral e artística de Zampieri. Sob sua orientação, Zampieri iniciou o estudo da música em Roma, em 1978, aos 13 anos de idade. Organista e maestro, nasceu em Roma em 1965, estudou com Francesco De Masi, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky e Leonard Bernstein, frequentando o curso de aperfeiçoamento da Accademia Nazionale de S. Cecilia em Roma e a Accademia Musicale Chigiana de Siena, onde, em 1988, recebeu diploma de honra como regente de orquestra. Em 1980, com 15 anos, foi nomeado organista titular da Basilica de S. Maria em Trastevere, onde permaneceu ativo por vinte anos. Como regente de orquestra, venceu a 5ª edição (1997) do concurso internacional “A. Pedrotti” e também foi premiado no concurso internacional “C. Zecchi” (1989). Já se apresentou com prestigiadas orquestras, dentre elas: Orquestra Sinfônica da Radio de Moscou (Russia), Orquestra Filarmônica de Bucareste (Romênia), Haifa Symphony Orchestra (Israel), Orquesta de Euskadi (País Baixo Espanha), Orquestra de Câmara Rádio Bucareste (Romênia), Teatro S. Carlo de Napoles, Orchestra di Padova, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Internazionale d´Italia, Orchestra di Roma e del Lazio, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica di Sanremo, I Filarmonici di Verona, Roma Sinfonietta, Opera di Tirana (Albania), Orchestra Haydn di Bolzano, Arena di Verona, Teatro dell´Opera di Roma, Orchestra J-Futura di Trento. Em suas apresentações, regeu vários solistas de renome como: Alexandru Tomescu, Stefano Zanchetta, Glauco Bertagnin, Francesco Manara, Francesco Pepicelli, Enrico Dindo, Massimo Quarta, Florin Ionescu-Galati, Stan Zanfirescu, Nello Salza, Daniele Riscica, Peter Sadlo, Ricardo Gallèn, Duo Melis, Alessandro Safina, Shirley Verrett, Pietro Ballo, Peter-Lukas Graf, Mariana Sirbu, Rocco Filippini, Daniela Mazzucato, Mario Ancillotti, Carla Fracci, Antonio Salvatore, Massimo Mercelli etc. Foi assistente de Gennadi Rozhdestvensky na London Symphony, na BBC Symphony, e na Accademia Chigiana. Foi assistente do maestro Lorin Maazel. Desde a metade dos anos 1980 se dedica à divulgação das obras de Astor Piazzolla pela qual é considerado, pela crítica, um dos maiores experts no campo internacional. Cultiva releitura do repertório italiano do século XX. (Respighi, Pizzetti, Malipiero, Rota, Ghedini, Ferrara) e é ativo também como compositor. Realizou na Rádio Romênia um programa especial, com apresentação de uma composição própria - "Non nobis Domine" – Retrato de Jacques de Molay - por ocasião do 700° aniversário do processo da Ordem dos Cavaleiros Templários. Foi responsável pelo programa e conduziu uma transmissão pela Radio Vaticana. Como maestro, regeu concertos que foram gravados pela RAI, Rádio Vaticana, TV Espanhola, Rádio Russa, Rádio Romênia, União das Rádios Europeias. Organista da Corte di Borbone Reali das Duas Sicilias, desde 1996, é Cavaleiro de Mérito da Ordem Costantiniana de S. Giorgio. Realizou várias conferências e seminários sobre a técnica instrumental e as formas musicais e sobre o tema “A Sinfonia Juppiter .'. Mozart construtor entre o Justo e o Perfeito”. Foi o curador de artigos sobre o cristianismo gnóstico, templarística e geometria sacra. É estudioso e profundo conhecedor do simbolismo e tradição hermética, onde observa os princípios simbológicos e suas aplicações na música e outras formas de arte. Na Itália é professor de estudos orquestrais nos Conservatórios do Estado desde 1986. Ativo no Brasil, foi regente titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto (SP) e regente convidado da OSTP - Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz em Belém (PA), da OSPA - Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (RS), da OSJG - Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás (GO). Douglas Gomes – Diretor Geral e Maestro Assistente Apaixonado por música, estudou violino e viola erudita na EMESP, na classe do prof. John Spindler. Foi aluno de Manfredo de Vicenzo, Nadilson Gama, Helena Imasato, entre outros. Estudou regência orquestral em Chicago (EUA), onde recebeu orientação dos maestros Michael Alexander, Bobby Adams, Karel Butz, Lorel Lauff, Paula Holcomb, John Ginocchio, Soo Han, Christine Douglas, Col. Thomas Palmatier e Kirk Moss. Também especializou-se em Ciências Políticas e Gestão Cultural. Em 2000, foi produtor da orquestra do Festival da MPB - TV Globo e produtor da Polytekninkkojen Erkesteri, durante sua passagem por São Paulo. Em 2012, foi corresponsável pela estréia brasileira do Oratório Society of New York - fundado em 1873 e que tem como sede o Carnegie Hall - realizando dois concertos memoráveis no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, sob as batutas dos maestros David Rosenmeyer e Kent Tritle. Em 2007, assumiu a presidência da Associação Orquestra Filarmônica de São Carlos. Em 2013, com a maestrina Flávia Bombonato, criou e foi diretor-executivo do Festival Internacional de Música de São Carlos. Entre 2013 e 2014, fez parte do elenco, como violinista, do musical "Pour Elise" no Teatro Folha em São Paulo, ao lado de Gabriela Alves e Claudio Goldman. Trabalhou com a cineasta Letícia Menescal e o renomado produtor Lucas Mansor, produzindo shows de grande monta. Com o Maestro Rodrigo Costa, participou de projetos incríveis com: Juliano Cezar, Eduardo Costa, Rio Negro & Solimões, Bruno & Barretto, Matogrosso & Mathias, Cesar Menotti & Fabiano, Festival da Padroeira, Daniel, Leo Cidade, Guilherme Martinez, Fabiana Moreno, Neto Junqueira, Giulia Soncini, Yasmin Giacomini, Larissa Manoela, os canadenses The Melisizwe Brothers, Pe. Sidney, Pe. Periquito, Pe. Antonio Maria, Pe. Reginaldo Carreira, Pe. Omar, Pe. Ezequiel Dal Pozzo, Belloti & Vianna, Lee Miranda, Paulinho Reis, entre outros. Atualmente é Diretor Musical e Regente Titular da Summer Chamber Orchestra, Produtor Executivo no Grupo SP3 Music, Diretor Presidente e Regente Assistente da Orquestra Filarmônica de São Carlos, além de atuar em projetos artísticos e culturais específicos. Valdir Sanches – Coordenador Administrativo Financeiro Valdir Sanches é administrador de empresas com larga experiência em gestão financeira. Atualmente é Diretor Administrativo Financeiro da Associação Orquestra Filarmônica de São Carlos, associação privada e sem fins lucrativos, responsável pela gestão da Orquestra Filarmônica de São Carlos e Gerente Administrativo Financeiro da SP3 Representações e Promoções Artísticas Ltda, produtora artística que atua no território brasileiro e cruzeiros marítimos em todos os continentes. Atuou em diversas áreas como hospitalar, construção civil, indústria, comércio, serviços, importação e exportação. Atuou no projeto governamental Minha Casa Minha Vida, através da indústria da Construção Civil em grandes construtoras. Além disso, teve experiência internacional, onde empreendeu em Angola e também deu suporte a operações em Moçambique, Camarões e Costa do Marfim.

PROJETO ARQUIVADO.