The Opera Locos

"The Opera Locos" é um espetáculo que mistura musical, circo e ópera, dialogando com as árias líricas mais famosas e outros estilos musicais de uma forma original e inusitada. O projeto também prevê a articulação de um projeto educativo gratuito, a título de contrapartida social.

Cinco cantores líricos excêntricos são os protagonistas de The Opera Locos, um espetáculo cômico operístico em que os grandes êxitos da ópera dialogam com outros estilos musicais de uma forma original e inédita. Com uma encenação singular, um grande cuidado estético e o senso da comédia da famosa companhia de teatro espanhola Yllana, The Opera Locos consegue criar uma experiência nova e diferente na abordagem do gênero, e sobretudo, aproximá-lo de todos os públicos de uma maneira fresca, inusitada e divertida. Previsto para acontecer pela primeira vez no Brasil, em ao menos 06 apresentações no Rio de Janeiro e em SP, o projeto tem como objetivo principal ser uma ferramenta de democratização das diferentes linguagens que o espetáculo aborda, e assim contribuir com a diversidade da oferta cultural e com a formação de novas plateias. Para reforçar este aspecto, também promoverá uma ação educativa com crianças e jovens estudantes. A ideia é organizar uma sessão exclusiva do espetáculo apenas para este público e oferecer material didático com conteúdo lúdico para que os professores possam trabalhá-lo com os alunos em sala de aula. Esse material também será distribuído em outras escolas/instituições que não tenham participado do projeto. Nesse sentido, o projeto pretende colaborar com o cenário da música clássica e da ópera paulistana, promovendo o intercâmbio com profissionais internacionais e ampliando a experiência e a experimentação da música operística. Dessa maneira, acredita-se que o projeto reúne elementos e atores importantes para a sólida contribuição do desenvolvimento da produção cultural, em especial das artes cênicas do país, com alianças internacionais, fundamentais para a democratização e abertura de debates produtivos e avanços no setor.

Objetivos gerais? Democratizar a ópera por meio das artes cênicas;? Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais à população;? Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;? Incentivar a criação, produção e crítica brasileira para gerar maior visibilidade dos profissionais brasileiros de teatro, musicais, ópera e música contemporânea;? Reforçar as relações líricas entre o Brasil e a Europa. Objetivos específicos? Realizar 08 apresentações do espetáculo The Opera Locos, sendo 04 no teatro Procópio Ferreira, na cidade de São Paulo, e 04 no teatro Casa Grande, na cidade do Rio de Janeiro.? Realizar ação educativa voltada para crianças e jovens em parceria com escolas públicas e privadas, ONGs, Pontos de Cultura, etc, por meio da exibição do filme do espetáculo em salas de cinema;? Realizar um debate com delegação artística do espetáculo após a sessão do filme como forma de contrapartida social, no Rio de Janeiro e em São Paulo.? Promover um evento original com forte apelo de mídia.

As artes cênicas no Brasil são um segmento cultural vastamente explorado e consumido. Mais especificamente a produção de teatro musical no país ganhou força a partir de meados dos anos 2000 graças à recepção da cultura estrangeira nesse campo. Desde então, as superproduções musicais se consolidaram no país colecionando sucessos de bilheteria. Por outro lado, uma manifestação específica do teatro musicado no mundo _ a ópera _ não se popularizou tanto ao longo dos anos no Brasil. Infelizmente, para muitos, a ópera é considerada elitista, uma percepção equivocada, já que a mistura de música, poesia e dramaturgia que compõem uma ópera pode ser facilmente comparada, por exemplo, com o carnaval! De fato, The Opera Locos une o que há de mais cativante nas artes cênicas: o musical, o circo, a comédia, este gênero indiscutivelmente favorito para a maioria do público brasileiro e introduz (para quem não conhece) ou acrescenta (para quem já aprecia) a ópera! O resultado é um espetáculo inovador, engraçado e de uma qualidade inegável. Cada integrante do quinteto tem uma qualidade vocal excepcional, além de uma imensa naturalidade em fazer travessuras e números de circo. A maquiagem é ultrajante, os penteados malucos, as fantasias coloridas, as posturas extravagantes, os gestos e as expressões faciais deliberadamente burlescos. A qualidade vocal, indiscutível. Por estarem incriticáveis neste registro, os "locos" podem dar liberdade às suas divagações. Cada um deles se destaca em seu registro vocal próprio e se diverte incorporando um personagem que não é apenas caricato, mas traz uma emoção real. As diversas cenas - mistura de canto, dança, comédia, mimo e circo - estão ligadas em um roteiro cujo ritmo dinâmico é delicioso e emocionante tanto para os olhos como para os ouvidos. Afinal, as artes cênicas se tornam, portanto, uma excelente ferramenta para satisfazer os anseios do público por um espetáculo inédito e revolucionário, ao mesmo tempo que apresenta a ópera de uma maneira leve e divertida. Assim, o espetáculo The Opera Locos pretende atuar como um facilitador ao acesso as fontes de cultura, de formação de plateias, e à diversidade dos gêneros culturais para um público mais amplo possível. Também estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Dessa forma, acreditamos que o projeto está em consonância com os objetivos expressos no art. 1º da Lei nº 8.313/91. Dessa maneira, o projeto tem o objetivo de, numa outra etapa, criar uma "franquia" brasileira do espetáculo com cantores líricos brasileiros, selecionados e treinados pela diretora do espetáculo original. Em suma, todas as finalidades do projeto atendem ao aspecto prioritário do art. 3º da Lei nº 8.313/91 no que diz respeito ao fomento da produção cultural e artística.

Faz-se importante ressaltar que a proposta apresentada se dá para a produção nacional do espetáculo, da qual a principal equipe foi apresentada no campo Ficha Técnica. Demais colaboradores como produtores, técnicos, coordenador pedagógico, designer, etc, e fornecedores para demandas diversas como locação de equipamentos, gráficas, legendadem, acessibilidade, entre outros, serão empresas/prestadores de serviço brasileiros ou aqui residentes, com empresa constituída em território nacional.

Duração: 01 mês – previsão de 06 espetáculos, sendo 03 na cidade do Rio de Janeiro, e 03 na cidade de São Paulo. Horário: a definir mediante negociação com teatros. Local: Teatros/auditórios das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Projeto educativo (contrapartida social): realização de ao menos uma palestra gratuita, ministrada por um(a) especialista da área do teatro musical e da ópera, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. O encontro será amparado por um caderno educativo, com linguagem específica voltada para o universo das artes cênicas, especialmente os musicais e a ópera, para os participantes da ação, que serão convidados a assistirem ao espetáculo gratuitamente também. para grupo de escolares e ou integrantes de Ongs e Pontos de Cultura no Rio de Janeiro e São Paulo. A ação pretende atingir cerca de 400 pessoas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, dentre os quais 50% desse público serão formados por estudantes e professores da rede pública de ensino da cidade, em conformidade com o §2º do art. 22 da IN nº 02/2019. Público Alvo: Formado essencialmente por jovens, adultos e terceira idade, artistas, pesquisadores, formadores de opinião, e público em geral de todos os segmentos sociais, etnias, crenças ou gêneros. Expectativa de público total: 4.000 pessoas Esclarecimento sobre Plano de divulgação: Por meio de um abrangente plano de comunicação, The Opera Locos alcançará visibilidade em diversas mídias, além de produzir um grande número de peças gráficas com distribuição em espaços estratégicos da cidade e de grande circulação de público. Será contratada assessoria de imprensa para elaboração, planejamento e execução do plano de comunicação antes, durante e após o evento. Serão trabalhados todos os meios (TV, jornais, revistas mensais, semanais, guias, internet, rádio) e a contratação do clipping de imprensa servirá para mensurar o retorno de imagem do espetáculo. Plano de ação: - Envio de press kit para veículos especializados em cultura: jornais, portais, guias, revistas mensais e semanais, rádios, TVs e sites; - Organização de coletivas de imprensa e entrevistas individuais; - Criação de pautas diferenciadas para divulgação; - Entrevistas com diretor artístico, artistas, produtores, etc; - Destaque nos Cadernos culturais dos principais jornais de São Paulo; - Notas nas principais colunas dos jornais; - Matérias nas agendas em TV com imagens cedidas pela produção em DVD - Jornalismo - TV Globo, Band, Record, SBT, GNT, Canal Brasil, Futura, Canais da GLOBOSAT, entre outros; - Matérias em revistas mensais e semanais; - Criação de pautas de sustentação. Publicidade: - O Globo - Folha de São Paulo - Revista Concerto - Metromídia, dependendo do financiamento Publicidade de parcerias: - Canal Curta - Revista Carta Capital - Jornal Le Monde Diplomatique - Rádio Cultura Plano de divulgação – Material de divulgação: - Cartazes - 400 unidades - Flyers - 10.000 unidades - Banners - 10 unidades - Caderno educativo – 1000 unidades

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: a produção do espetáculo cuidará para que sejam selecionados locais para as apresentações que contem com estrutura de acessibilidade física, de acordo com o Decreto 9.404/2018, como rampas de acesso, corrimãos, boa sinalização, reserva de espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com reserva de assento também para acompanhantes. Os locais também deverão reservar assentos com características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa. Acessibilidade para deficientes visuais: a produção se compromete em contratar serviço de audiodescrição ao vivo para, ao menos, uma apresentação. Acessibilidade para deficientes auditivos: os locais de apresentação deverão dispor de meios adequados para exibição de legenda oculta, ou a produção do espetáculo providenciará um intérprete de Libras para atender, ao menos, uma apresentação. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: a produção do espetáculo cuidará para que o local selecionado para acontecer a apresentação voltada à ação educativa do projeto conte com estrutura de acessibilidade física, de acordo com o Decreto 9.404/2018, como rampas de acesso, corrimãos, boa sinalização, reserva de espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com reserva de assento também para acompanhantes. O local também deverá reservar assentos com características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa. Acessibilidade para deficientes visuais: haverá serviço de audiodescrição para a palestra da ação educativa. Ademais, o caderno educativo será oferecido também numa versão em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: a produção do espetáculo providenciará um intérprete de Libras para a palestra.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEm atendimento ao art. 21 da IN 02/2019, o projeto se compromete a distribuir, como forma de ampliação do acesso, no mínimo 20% de ingressos de cortesia (além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20 da mesma IN) a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.CONTRAPARTIDA SOCIALEm atendimento ao art. 21 da IN 02/2019, o projeto se compromete a realizar, como forma de ampliação do acesso, uma ação educativa voltada ao público jovem e infantil, por meio da exibição do filme do espetáculo (requer aquisição dos direitos de exibição do mesmo para, pelo menos, 02 exibições, uma no Rio de Janeiro e outra em São Paulo) em sala de cinema, seguido de um debate com os artistas integrantes do espetáculo sobre o processo de criação dos personagens, a abordagem da linguagem lírica para o teatro popular e todas as curiosidades desse público em formação.

A companhia de teatro Yllana (idealizadora do espetáculo)Nasceu em 1991 como uma companhia de teatro de humor gestual, embora atualmente tenha diversificado sua atividade, oferecendo diferentes benefícios no mundo das artes cênicas e do audiovisual. Por um lado, dedica-se à criação, produção e distribuição de espetáculos, eventos e formatos audiovisuais e, por outro, administra espaços teatrais e desenvolve diferentes projetos no campo cultural. Os membros de Yllana são Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O’Curneen e Fidel Fernández.Ao longo de mais de 30 anos, Yllana produziu 30 espetáculos teatrais, entre os quais: Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Os melhores esboços de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), The Singer Bald (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), The Hole (2011), Action Man (2012), Far West (2012), Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014), Chefs (2015), The Best of Yllana (2016), The Primitals (2016), The Opera Locos (2018), Ben-Hur (2018) e Gag Movie (2018).Essas montagens foram representadas em mais de 12.000 ocasiões em 44 países e foram vistas por quase 3 milhões de espectadores.Participou em festivais internacionais de prestígio, como o Fringe Festival, em Nova York, obtendo o Outstanding Unique Theatrical Event Award por 666 em 2009, o Edinburgh Fringe Festival (UK), o Festival Juste Pour Rire em Montreal, os Festivais de Artes recebendo o Moerser Comedy Preis e, entre outros, o festival Printemps des Courges em Toulouse (França), sendo reconhecido com o prêmio Spectacle Etranger. Na Espanha, Yllana fez temporadas teatrais em todas as grandes cidades e recebeu muitos prêmios, entre outros o Prêmio Max de melhor show musical para The Opera Locos.Desde 1996, a companhia administra o Teatro Alfil, tornando-o um espaço de referência no centro de Madri dedicado à comédia em todas as suas variantes.Em 1994, criou o FIHUM (Festival Internacional de Humor de Madri), festival realizado até 2008 e apresentou em cada edição as melhores propostas internacionais de humor. Fundamental ressaltar que a proposta apresentada se dá para a produção nacional do espetáculo, na qual, abaixo apresentamos a principal equipe. Com exceção apenas dos atores da peça, toda a produção será feita por profissionais brasileiros ou aqui residentes, com empresa constituída em território nacional. Demais prestadores de serviço como produtores, técnicos, coordenador pedagógico, etc serão contratados no início da execução do projeto, e poderão ser informados com a devida antecedência. Coordenadora técnico/artístico: Christian Boudier (PROPONENTE)Possui um longo histórico no setor audiovisual: foi jornalista para a revista profissional Le Film Français pelo período de 1990 a 1995; Produtor de cinema na empresa Parnasse International em Paris; Superintendente da Divisão do Cinema no Ministério Francês dos Assuntos Exteriores, onde cuidou, entre outras missões, da cogestão do Fonds Sud Cinéma, da criação do Pavillon des Cinémas du Sud no festival de Cannes; Adido Audiovisual nas embaixadas francesas no México, onde organizou com a Unifrance o primeiro Festival Latino?Americano do Filme Francês de Acapulco e criou o Tour del Cine Francês do México em 40 cidades mexicanas, em parceria com a Cinépolis – no Reino Unido, onde lançou o Martell French Cinema Tour, festival de cinema francês no país inteiro, em parceria com o circuito Odeon – e no Rio de Janeiro, com o lançamento do site www.cinefrance.com.br e do cineclube Cinemaison.Desde 2008 é sócio?diretor da Bonfilm, atuando diretamente na direção geral e curadoria dos projetos (Festival Varilux de Cinema Francês; Festival Ópera na Tela; Mama África, 50 anos de cinema africano), produção das exposições "A Terra vista do ceu" no Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, "Música e cinema" no SESC Pinheiros, em São Paulo, "Raymond Depardon - Un moment si doux", no CCBB RJ, e ?Mostra Depardon Cinema?, no CCBB RJ e CCBB SP.Sua atuação no espetáculo The Opera Locos traduz-se na negociação com os teatros/casas de espetáculo, fazer o gerenciamento da qualidade/quantidade de equipamentos para as apresentações, providenciar, junto com a coordenação de produção, equipamentos adicionais necessários à execução do espetáculo, coordenar a equipe técnica, etc. Coordenadora técnica/artística Emmanuelle Boudier (PROPONENTE)Formada pelo Institut d´Etudes Politiques de Paris, chegou no Brasil em 2004 onde ocupou vários cargos, entre os quais, Diretora da Casa França-Brasil, Diretora de Comunicação e Marketing da Aliança Francesa e Diretora da Câmara de Comércio França-Brasil. Atualmente, é sócia-diretora da Bonfilm, atuando sobretudo no relacionamento com empresas e captação de recursos.Sua atuação no espetáculo The Opera Locos ficou finalmente ligada à coordenação geral técnica do espetáculo na qualidade de proponente do projeto, junto com seu sócio Christian Boudier, além da gestão das equipes. Gerenciamento do Projeto/Controller: Paula de OliveiraBacharel em Produção e Política Cultural pela Universidade Candido Mendes e Pós?graduada em Gestão do Entretenimento pela ESPM, atua na elaboração, gerenciamento e produção de projetos culturais, com experiência principalmente nos segmentos do audiovisual e das artes visuais. Colaboradora da Bonfilm desde 2012, atualmente é responsável pelo gerenciamento dos projetos. Coordenação de Produção: Maria SimanProdutora cultural há mais de 30 anos no segmento de espetáculos teatrais, atualmente é programadora dos teatros Riachuelo, Prudential e Casa Quintal de Artes Cênicas, no Rio de Janeiro. No The Opera Locos, atua como consultora dos teatros e coordenadora de produção do projeto. Coordenação Administrativa: Luzimar ValentimCom licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira, possui sólida experiência profissional nas áreas administrativa e de produção de eventos. É colaboradora da Bonfilm desde 2011, onde é responsável pelo gerenciamento administrativo-financeiro.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.