PARTIU TRABALHO!

O projeto "PARTIU TRABALHO!" consiste na realização de oficinas de artes cênicas gratuitas e na realização de espetáculos teatrais, representados pelos alunos que aplicarão as técnicas artísticas desenvolvidas durante as oficinas, sendo uma apresentação por turma, em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos para o público jovem.

Os espetáculos teatrais serão montados e produzidos pelos alunos durante as oficinas. Os Arte educadores ensinarão as técnicas de artes cênicas e todas elas serão aplicadas na encenação, apresentando temas do dia-a-dia da rotina de um profissional. Os jovens criarão cenas teatrais com algumas técnicas de comunicação e expressão corporal, que são importantes para a compreensão. Em vários momentos, a comunicação clara e objetiva é a chave para a resolução de conflitos, criação de laços afetivos e ascensão profissional. E, muitas vezes, os gestos de uma pessoa comunicam mais do que as palavras. A cenografia também é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e transforma o espaço cênico, muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é a técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. O espetáculo teatral será o resultado de todas as técnicas aprendidas nas oficinas, onde os alunos encenarão, em grupos, como se vêm no mercado de trabalho, como um profissional.

OBJETIVOS GERAIS: Incentivar e fomentar as artes cênicas e a cultura por meio das oficinas voltadas para o público jovem, como também por meio das apresentações teatrais realizadas ao final das oficinas com as técnicas artísticas desenvolvidas pelos alunos. Democratizar o acesso ao mundo do teatro por meio das diretrizes aplicadas nas oficinas, como comunicação e expressão corporal, improviso, interação com grupo, montagem de cenografia e organização cênica. Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenha a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura, uma vez que todo o projeto será inteiramente gratuito e realizado em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos. Dar visibilidade e reconhecimento artístico aos profissionais que participarão do projeto, assim como desenvolver a cadeia produtiva cultural do Brasil criando oportunidades. Viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 150 (cento e cinquenta) oficinas de artes cênicas, sendo 10 (dez) oficinas por turma, com um total 10 (dez) turmas de 30 (trinta) alunos cada, totalizando 450 (quatrocentos e cinquenta) participantes, com duração de 90 (noventa) minutos cada, inteiramente gratuitas, a serem realizadas em escolas da rede pública ou instituições sem fins lucrativos para o público jovem. Realizar 8 (oito) palestras sobre artes cênicas e sua importância na cultura, como contrapartida social, para professores e alunos de escolas públicas, onde serão apresentadas informações de como as artes cênicas podem contribuir para formação cultural e intelectual dos adolescentes, com duração de 60 minutos, atingindo um público mínimo de 100 (cem) pessoas por palestra, totalizando no mínimo 800 pessoas. Realizar a montagem e apresentação de 15 (quinze) espetáculos teatrais, representados pelos alunos que aplicarão as técnicas artísticas desenvolvidas durante as oficinas, sendo 1 (uma) apresentação por turma, com duração de aproximadamente 90 (noventa) minutos, atingindo um público de 300 espectadores por apresentação, totalizando 4.500 pessoas e abertas ao público em geral. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento das artes cênicas vivida e compartilhada pelos participantes e espectadores do projeto. O projeto abrangerá o público em geral, de ambos os sexos, de todas as idades e de todas as classes sociais já que as oficinas, as palestras e os espetáculos teatrais serão inteiramente gratuitos e abertos.

O projeto "PARTIU TRABALHO!" pretende utilizar as artes cênicas e suas técnicas como instrumento de elo entre a cultura e público em geral, proporcionando uma experiência cultural diversificada de alta qualidade, contribuindo para o desenvolvimento cultural da população e dando oportunidade a todas as camadas sociais de participarem de forma gratuita. As artes cênicas são utilizadas como fonte de crescimento pessoal, por meio das ações que incentivam as desenvolturas humanas de conversação, de expressões corporais, de trabalho em equipe e organização cênica. O projeto proporcionará aos participantes das oficinas, das palestras e ao público em geral que assistirá aos espetáculos teatrais, o acesso as artes cênicas, o conhecimento sobre o teatro e suas técnicas, bem como o conhecimento cultural abordado durante a execução do projeto, garantidos por meio da participação gratuita proporcionada ao público. É também, uma oportunidade única de unir o conteúdo de temas do cotidiano às artes cênicas, proporcionando um melhor entendimento e fixação dos conceitos abordados. O projeto é de grande importância para todos, priorizando a difusão em camadas carentes deste tipo de iniciativa, iniciando os participantes no mundo das artes cênicas e do teatro, uma linguagem de grande valor cultural. O projeto é ainda justificável pois busca, além da temática proposta e disseminação da cultura por intermédio das artes cênicas e do teatro, abranger irrestritamente o público de baixa renda, com pouco acesso à cultura, bem como ampliar, despertar e estimular a curiosidade, o interesse e o senso crítico do público, além de viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura viabilizada por meio do projeto gratuito. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que todas as oficinas, palestras e os espetáculos ocorrerão sem cobrança de ingressos, possibilitando acesso a todas as classes sociais. O projeto abrangerá todas as idades, mas beneficiará, principalmente, jovens de escolas públicas e instituições sem fins lucrativos.

DOS CUSTOS DO PROJETO Cabe esclarecer que, em atendimento à Resolução nº 49 de 03 de agosto de 2012 os custos do projeto foram orçados com base nos parâmetros de precificação de serviços e mão de cobrada conforme tabela de INDICADORES NACIONAIS DE PREÇOS DA CULTURA, realizada pelo Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas e publicada pelo Ministério da Cultura. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas da rede pública e instituições sem fins lucrativos. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

PROJETO PEDAGÓGICO Área do Conhecimento: Artes Cênicas Foco: Fomento e difusão das Artes Cênicas. Coordenação das Oficinas: Arlem Hugo Vidal de Negreiros Realizar 150 (cento e cinquenta) oficinas de artes cênicas, sendo 10 (dez) oficinas por turma, com um total 10 (dez) turmas de 30 (trinta e cinco) alunos cada, totalizando 450 participantes, com duração de 90 (noventa) minutos, inteiramente gratuitas, a serem realizadas em escolas da rede pública ou instituições sem fins lucrativos para o público infanto-juvenil e adolescente. Objetivos: ? Realizar 150 (cento e quinquenta) oficinas de artes cênicas a serem realizadas gratuitamente voltadas ao público jovem, como também para o corpo técnico dos locais beneficiados, que serão multiplicadores desta ação cultural e artística. ? Garantir que o público em geral, de todas as classes sociais, tenham acesso irrestrito à cultura, na medida em que as oficinas serão realizadas gratuitamente. ? Dar a oportunidade aos participantes de aprender a desenvolver trabalhos e técnicas como comunicação verbal e corporal, improviso, interação com grupo, montagem de cenografia e organização cênica. ? Contribuir para que os processos de intervenções artísticas possibilitem aos participantes humanizarem-se como adolescentes sensíveis, reflexivos, criativos e responsáveis, individual e coletivamente pela melhoria na qualidade cultural da vida da comunidade, com ética e respeito à diversidade. ? Difundir a arte como via de expressão livre e de contato direto com a população. ? Desenvolver a concentração, imaginação e criatividade. ? Promover o protagonismo e visão crítica multiculturalista. Metodologia: O projeto usará técnicas de artes cênicas para despertar nos jovens o interesse pela arte e desenvolver neles as técnicas que podem ser utilizadas para apoio a um futuro profissional quando terminarem sua vida escolar. As oficinas acontecerão em dias sequenciais, de forma intensiva para que os alunos se aprofundem no universo artístico. Serão duas semanas, sendo 10 oficinas, onde na última oficina, os alunos montarão o espetáculo teatral e o apresentarão no encerramento. 1 - Abertura e apresentação do projeto. Nestes dias serão trabalhadas a comunicação e expressão verbal e corporal de como o jovem pode se comunicar com diferentes públicos por meio de técnicas de expressão verbal, e como pode se portar em diversos locais e cenas, usando apenas o corpo como expressão. 2 - Teoria e prática sobre o improviso. Nestas oficinas o jovem será estimulado e improvisar através das técnicas ensinadas e com isso despertá-lo a capacidade de fazer escolhas que possam levar ao cenário ideal da interpretação. 3 - Integração com o grupo. Neste momento os alunos serão divididos em pequenos grupos para que aprendam técnicas de integração e interação com pessoas que comumente não são as que eles estão acostumados a lidar. Desenvolvendo assim no jovem o potencial de trabalhar em equipe. 4 - Montagem de cenografia e organização cênica. Nestas oficinas o jovem terá a oportunidade de aprender a importância da cenografia para uma ação de arte cênica. Esta técnica será aplicada para que os alunos desenvolvam a capacidade de organização de ambientes e cenas. 5 - Desafio final. No último encontro, os alunos divididos em grupos, serão desafiados a criar suas próprias cenas teatrais utilizando todas as técnicas aprendidas durante as oficinas, principalmente usando o improviso como ferramenta principal. Essa montagem de cena será apresentada no espetáculo teatral do projeto para o público em geral, alunos e comunidade. Carga horária por oficina: aproximadamente 90 minutos cada. Carga horária por turma: 15 horas. Público Alvo: Público jovem e técnicos dos espaços beneficiados de todas as classes sociais, tendo em vista que as oficinas serão todas gratuitas. Serão priorizadas pessoas de baixa renda em regiões periféricas. Quantidade de público: 450 participantes no total, sendo 30 participantes por turma. Locais: Instituições sem fins lucrativos e/ou escolas públicas em bairros de periferia que carecem desta proposta cultural. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS OFICINAS: Quantidade de oficinas: 150 (cento e cinquenta) oficinas, sendo 10 (dez) oficinas por turma. Quantidade de turmas: 15 (quinze) turmas com 30 (trinta) participantes em cada. Quantidade de público total: 450 (quatrocentos e cinquenta) participantes. Carga horária por oficina: 90 (noventa) minutos. Carga horária por turma: 15 (quinze) horas. Carga horária completa: 150 (cento e cinquenta) horas. Público alvo: jovens. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS PALESTRAS: Quantidade de palestras: 8 (oito) palestras. Quantidade de público por palestra: mínimo de 100 (cem) participantes em cada. Quantidade de público total: 800 (quinhentos) participantes. Duração da palestra: 60 (sessenta) minutos cada. Público alvo: para professores e alunos de escolas públicas. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DOS ESPETÁCULOS TEATRAIS: Quantidade de apresentações: 15 (quinze) apresentações, sendo 1 (uma) apresentação por turma. Quantidade de público por apresentação: mínimo de 300 (trezentas) pessoas. Quantidade de público total: 4.500 (quatro mil e quinhentas) pessoas. Duração da apresentação: 90 (noventa) minutos em cada local beneficiado. Público alvo: público em geral de todas as idades da comunidade, aos pais e demais crianças e jovens que frequentam os locais beneficiados.

OFICINAS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização das oficinas de Artes Cênicas do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade para deficientes visuais: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a distribuição de um manual impresso em braile para os deficientes visuais que participarem das oficinas de Artes Cênicas. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas oficinas de Artes Cênicas, que tenham público com deficiência auditiva, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização dos espetáculos de Artes Cênicas do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade para deficientes visuais: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a distribuição de uma mídia online com audiodescrição das apresentações realizadas que tenham público com deficiência visual, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações do projeto que tenham público com deficiência auditiva, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRAS Acessibilidade física: Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização das Palestras de Contrapartida Social do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade para deficientes visuais: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a presença de um monitor qualificado auxiliando os participantes com deficiência visual que estiverem presentes nas palestras de Contrapartida Social que tenham público com deficiência visual, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas Palestras de Contrapartida Social que tenham público com deficiência auditiva, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos.

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos. O público-alvo é jovem, de menor poder aquisitivo, que participarão das oficinas, palestras e espetáculos teatrais gratuitamente. Serão atendidos os incisos I e III do Art. 21 da IN nº 02/2019 do MinC, como medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Referente ao inciso I do art. 21 da IN nº 02/2019 do MinC, será garantido que no mínimo, 20% (vinte por cento) das oficinas, palestras e espetáculos teatrais sejam realizadas em escolas públicas. Referente ao inciso III do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC, o espetáculo teatral será filmado e depois publicado e divulgado gratuitamente, com audiodescrição, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube.

Coordenação Geral: Sancell Produções e Eventos Ltda EPP Coordenação Administrativo-Financeiro: Sancell Produções e Eventos Ltda EPP Direitos Autorais: Sérgio Eduardo de Farias Vale Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Diretor, Roteirista e Coordenador Pedagógico: Arlem Hugo Vidal de Negreiros Arte-educador: Matheus Pires Migotto Arte-educadora: Atriz: Mariana Chagas Felipe BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Sancell Produções e Eventos Ltda EPP - A Sancell Produções e Eventos atua desde 2011 em realização de projetos culturais como prestadora de serviços para diversos proponentes e projetos. Seguem algumas realizações: realizou serviços de pesquisa, montagem e desmontagem e monitores para o Projeto de Artes Cênicas “Humor em Doses”; fez a elaboração de prestação de contas para o projeto Galera do Planeta na Fazenda 2; realizou a montagem e desmontagem, projeto gráfico, coordenação gráfica e elaboração de prestação de contas para o projeto Toda Criança tem direitos 2; prestou serviços de figurinista, aderecista e assistente de produção para o projeto As aventuras do Sapo Crôco; realizou o projeto gráfico e a montagem e desmontagem para o projeto Uli Luli e o Guardião da Natureza; prestou serviços de aderecista e assistente de produção para o projeto Arte & Conceito; realizou a coordenação geral do projeto Teatro Planeta Relógio 2; prestou serviço de montagem e desmontagem para o projeto Zag, onde há fumaça, há fogo; realizou serviços de assistente de produção e assistentes para o projeto O trânsito e eu; prestou serviços de figurinista, aderecista, cenógrafo e cenografia para o projeto O complicado caso de Monte Dourado. Foi proponente pela Lei Rouanet realizando os projetos culturais “Na trilha das águas”, “A arte da vida” e “Brinquedoteca – a arte do brincar”. E no ProAC foi proponente e realizou os projetos “Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins” e “Horizontes sem limites”. Direitos Autorais: Sérgio Vale – Autor, curador e coordenador geral de diversas produções artísticas, tem atuação no mercado cultural desde 1992. É autor de diversos romances, livros de contos e infantis (cerca de 20 títulos), tendo recebido entre outros, o Prêmio Estímulo de melhor Romance, seleção Mapa Cultural Paulista de Contos, seleção do programa Lendo e Aprendendo do Governo do Estado de São Paulo, e do Governo do Estado do Ceará e Prêmio Ficc de contos. Conselheiro da CBL – Câmara Brasileira do Livro em 2011 a 2013. Fez por mais de cinco anos parte da comissão brasileira na Feira do Livro de Frankfurt. É autor de diversas peças de teatro e coordenador de espetáculos teatrais, shows musicais e exposições. Alguns de seus livros foram publicados por meio de leis de incentivos e fomento a cultura, adaptando-se posteriormente para elaboração de alguns roteiros teatrais, onde atuou como autor, curador e coordenador geral dos projetos culturais, como: Julinha Relógio numa Comunidade Amazônica (Coleção Crescendo com Valores); Julinha Relógio - Inventando Moda (Coleção Literatura e Valores); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins (Coleção Literatura e Valores); Teatro Julinha Relógio Inventando Moda; Teatro Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; Teatro Julinha Relógio na Amazônia; Planeta Água em Cena; Planeta água em Cena 2; Vamos cuidar do Nosso Mundo, Planeta Alce e Julinha Relógio; Nico, o rebocador; Galerinha na Fazenda; Deu nó?; Na ceia com Maria Tricota; As Latas Mágicas; As Latas Mágicas 2; O trânsito e eu; Humor em doses; Esquetes Clássicos; Broadway Brasil; Cinemateca Escola & Vida; Arte & Conceito; Exposição Arte, Palavra e Alimento; Ler e Brincar em todo lugar; Horizontes sem limites; Vias Amigas; Histórias da Vó Ná; Ser Criança; entre outros. Na área musical, produziu os espetáculos musicais Clássicos Brasileiros e Universais; Os Reis do Clássico, por Família Lima; Big Band Samburá, Orquestra Filarmônica de Campinas; Bate Papo na Música Brasileira (apresentações pelo interior do estado de São Paulo) e oficinas de música O Passo e Oficina de música - A descoberta dos ritmos. Coordenou projetos de livros de arte, publicando com esmerada produção fotográfica exclusiva, livros como: A Engenharia no desenvolvimento Cultural do Brasil, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. Bacia do Rio Jundiaí, de FLAVIO GRAMOLELLI JUNIOR (ORG). Caminhos da independência, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. Capoeira - um patrimônio cultural, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Festas populares do Brasil, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. História do Automóvel no Brasil – Arte e Evolução, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. História da Cana-de-açúcar, de JOSE ROBERTO MIRANDA. Imagens da maturidade, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Imagens do Brasil vol 1 e 2, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Imagens do campo, de ANTONIO CARLOS MACHADO FERNANDES. Imagens e encantos da mata Sta Genebra, de JOSE ROBERTO MIRANDA. Nova Odessa 100 anos, de JOSÉ MORAES DOS SANTOS NETO. Paulínia História e memória, de MEIRE T.MULLER & MARIA DAS DORES S.MAZIERO. Salto, sua história, sua gente, de ETTORE LIBERALESSO. Serra do Japi, de JOSE ROBERTO MIRANDA. Sumaré cidade das orquídeas, de FRANCISCO ANTONIO DE TOLEDO. TABOÃO DA SERRA - Memórias e conquistas, de DEBORAH RIBEIRO DO VALLE. Um carnaval encantado, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Várzea Paulista, de Dulcinéia de Fátima Ferreira Pereira/ Eufrásio Modesto Filho/ Gesse Silva de Araújo. Foi proponente de projetos culturais pelo ProAC, como os projetos Coleção Crescendo com valores: Julinha Relógio e Planeta Água. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade & Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Atua desde 2015 como Assistente de Produção em projetos culturais. Participou da realização dos projetos culturais de incentivo à cultura pela Rouanet e pelo ProAC - SP: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC) e no primeiro semestre de 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Familia Lima 20 anos (ProAC) e Horizontes Sem Limites (ProAC). Diretor Geral, Roteirista e Coordenador Pedagógico: Arlem Hugo Vidal de Negreiros - Hugo Vidal, é jornalista, arte-educador ator e diretor, iniciou seus trabalhos no Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba no ano de 1988 fazendo os cursos de Iniciação ao Teatro e Interpretação Teatral I e II, após estes cursos, ingressou no grupo de Teatro Caras e Bocas, participando do Festival Colegial de 1989 onde o grupo foi agraciado com prêmios em todas as categorias, após dois trabalhos realizados com o grupo, foi convidado a participar do Grupo “Quem tem Boca é Pra Gritar” da Universidade Estadual da Paraíba onde passou cinco anos e desenvolveu sua pesquisa em técnicas de teatro de rua e circense. Trabalhou como professor de teatro na faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual da Paraíba, onde fundou o grupo Teatro de Comunicação, simultaneamente aos seus estudos como aluno do curso de jornalismo. Entre os anos de 1988 a 1999 teve oportunidade de participar de Festivais Nacionais de renome como o de Ponta Grossa um dos mais velhos do país, do Primeiro Festival de Teatro de Curitiba, do Festival de Inverno de Campina Grande, o único com sua trajetória ininterrupta nesses 42 anos de existência onde obteve indicação para melhor ator. Foi dirigido, e estudou com grandes encenadores e professores como Paulo Vieira pós-Doutorado na França e ex-professor da Unicamp, Luís Monteiro professor de técnicas Circenses da Unicamp, Acleilton Vicente ator do Circo de Soleil, e Boris Trindade Júnior professor e proprietário do Circo escola do Recife, e um dos maiores Diretores do Teatro de Rua no país o diretor Amir Hadad do Rio de Janeiro. Duas experiências enaltecedoras em sua trajetória foi o trabalho de teatro com menores infratores através da FUNDAC e 4S PROMENOR na cidade de Campina Grande, e ser professor do Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba, sua primeira escola de teatro, assim como também fundou a TROUPE TROTTE em parceria com o SESI no ano de 1994, e a participação na audição brasileira de 2000 do Circo de SOLEIL. Foi premiado com melhor espetáculo e direção no primeiro festival de Valinhos no ano de 2006, em trabalhos para TV pode participar do programa Perfil do SBT dentro da programação do Maior São João do Mundo de Campina Grande, no “Criança Esperança 25 anos”, no programa Sandy e Júnior. Em Campinas atua desde o ano de 1999, onde já fez parceria várias prefeituras como a de Vinhedo, Valinhos, Morungaba e de entidades que trabalham com campanhas educacionais, como o Consórcio Intermunicipal das Bacias do Piracicaba Capivari e Jundiaí, onde levou espetáculo lúdico-didático tratando da temática do uso correto da água para toda região metropolitana de Campinas e na premiação de excelência do uso correto da água, sempre utilizando a linguagem circense e principalmente a do palhaço. Fez parceria com a ONG Gira Sonhos ministrando aula para a população dos condomínios da Caixa econômica Federal. Para a prefeitura de Campinas já realizou projetos como: Circo Criança Palco e Picadeiro, Natal no Centro, Rua Minha, Festas das Crianças no Parque Ecológico, Prefeitura Itinerante, Seresta na praça, inauguração da Praça Guilherme de Almeida, no espetáculo Burrico de Pau que fala da Vida do grande maestro Carlos Gomes durante 5 anos, do espetáculo sobre a Vida de Guilherme de Almeida todos realizados em ruas, praças e largos. No ano de 2007 foi agraciado com o prêmio FICC, Fundo de Investimentos Culturais da Prefeitura de Campinas, com o qual fez apresentações durante seis meses em todos os bosques de Campinas com o espetáculo “O Circo Nheco Nheco”. Foi professor de teatro do Objetivo Indaiatuba por dois anos. No ano de 2009 teve seu espetáculo o Circo Nheco Nheco, escolhido como o representante de Campinas na versão Regional do Mapa Cultural Paulista. Desenvolve desde 2008 uma parceria como diretor, dramaturgo e ator nos projetos de criação de espetáculos teatrais dos títulos infantis da editora Komedi e 3S projetos, que em sua maioria são destinadas as crianças das escolas públicas, estaduais e municipais de todo o país. No cinema nacional participou do filme "Somos Tão Jovens" que narra a vida de Renato Russo, com o personagem "Policial Frasão". Foi professor de teatro e técnicas circenses por 12 anos numa das escolas mais antigas do país com 90 anos, o Conservatório Carlos Gomes. Atualmente é produtor, autor, ator e diretor da TROUPE TROTTE. Participou como diretor e ator dos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Nina na Terra dos Ipês – Proac 16384, Baú de Histórias – Pronac 184012, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508. Arte-educador: Matheus Pires Migotto – Formação: Conservatório Carlos Gomes, Curso Técnico em Artes Dramáticas, Conclusão em 2012. Experiência Artística: Web Série Musical: Despertar, Texto adaptação: Fernanda Manzo, Direção: Robson Kumode, Produção: 8KA, 2012. Curta Metragem: Um Amor, Duas Vidas, Roteiro: Fernanda Ferreira, Direção: Fernanda Ferreira, 2012. Prêmio Festival Cosmo de Melhor Curta, 2013. Indicado no Festival Taguatinga de Cinema, 2014. Selecionado para o Festival de Cinema do País de Gales, 2014. Curta Metragem: Beatriz, Texto e Direção: Andreia Manho, 2012. Prêmio Festival CCG de Melhor ator. Especial História das Ferrovias EPTV/GLOBO, Direção: Amadeu Tilli, Produção: EPTV, 2012. Curta Metragem: Piriri, Direção: Luis Andreguetto, Produção: Independente, 2011. Indicado melhor ator Festival CCG. Série de TV Julie e os fantasmas, Direção: Michel Tikhomiroff, Produção: Mixer, 2011. Teatro: Espetáculo: Bela e a Fera, Texto Adaptação: Tamiris Faustino, Produção Arte & Manhas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro Brasil Kirin, Campinas-SP, 2014. Espetáculo: Robin Hood, Texto Adaptação: Alexandre Castelli, Produção: Instituto SER, Direção: Alexandre Castelli, Local: Teatro Castro Mendes, Campinas-SP, 2014 Espetáculo: Branca de Neve e os sete Anões, Texto Adaptação: Pedro Molfi, Produção: Galhofas e Dramas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro Amil, Campinas-SP, 2014. Espetáculo: Rapunzel, Texto Adaptação: Tamiris, Produção: Arte & Manhas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro The Royal Palm Plaza, Campinas-SP, 2012-2013. Espetáculo: O Mistério do dia Perdido, Texto Adaptação: Tamiris Faustino, Produção: Arte & Manhas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro The Royal Palm Plaza, Campinas-SP, 2012-2013. Espetáculo: O Contador de Estórias, Texto: Pedro Molfi, Produção: Galhofas e Dramas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro do Bosque, Campinas-SP, 2012-2013. Espetáculo: A Bela e a Fera, Texto Adaptação: Lucas Frigeri, Produção: Catavento, Direção: Lucas Frigeri, Local: Teatro Paulo Autran, Americana-SP, 2012. Espetáculo: Studio 7 Sete, Texto: Dirceu Carvalho, Produção: CCG, Direção: Dirceu Carvalho, Local: Teatro TAO, Campinas-SP, 2012. Espetáculo: Entre Quatro Paredes, Texto Adaptação: Andreia Manho, Produção: CCG, Direção: Waltinho Froldi, Local: Auditório CCG, Campinas-SP, 2012. Espetáculo: O Dedo Mágico de Luísa, Texto Adaptação: Pedro Molfi, Produção: Galhofas e Dramas, Direção: Pedro Molfi, Local: Estado de São Paulo, 2011. Contracenou nos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508. Arte-educadora: Mariana Chagas Felipe – Trabalhos Realizados: Teatro - “As Filhas da Mãe”, (Personagem: Deise), Texto: Ronaldo Ciambroni, Direção: Gianni Francesco, São Paulo - SP / 2017; “O Jogo do Planeta Terra” (Personagem: Baby Buena), Texto: Adaptação do grupo, Direção: Hugo Vidal. Lei Rouanet; Diga Não As Drogas (Personagens: Mãe/Farmacêutica/Amiga pai), Texto: Adaptação do Grupo, Produção: 3S Projetos, Campinas - SP / 2016; João e Maria Texto: Tamires Faustino. Personagem: Maria. Produção e Direção: Arte e Manhas. São Paulo/SP 2016; A Tartaruga e a Lebre, Texto: Tamires Faustino. Personagem: Tartaruga. Produção e Direção: Arte e Manhas. São Paulo/SP 2016; Chapeuzinho Vermelho em: Uma Surpresa Para o Lobo Texto: Tamires Faustino. Personagem: Chapeuzinho. Produção e Direção: Arte e Manhas. Sorocaba/SP 2016; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins, Texto: Sérgio Vale, Personagem: Manipulação, Direção: Hugo Vidal, Lei Rouanet 1410389; As Latas Mágicas, Texto: Sérgio Vale, Personagem: Julinha Relógio, Direção: Hugo Vidal, PROAC ICMS; Histórias da Vó Ná, Texto: Sérgio Vale, Personagens: Carolina/Mensageiro/Camila/Dona Inácia, Direção: Hugo Vidal, PROAC ICMS; Planeta Relógio, Texto: Sérgio Vale, Personagem: Julinha Relógio, Direção: Hugo Vidal, Lei Rouanet 148815; Ciclovias Amigas, Texto: Sérgio Vale, Personagens: Ana Conduta/Joana Retenção/criança, Direção: Hugo Vidal, PROAC ICMS; Vaidade, Texto: Hugo Vidal, Personagem: Demônio, Direção: Hugo Vidal, Campinas/SP 2014; Studio Set7, Texto: Dirceu de Carvalho, Personagem: Mãe/personagens complementares, Direção: Dirceu de Carvalho, Teatro TAO – Campinas/SP 2012; Auto da Barca do Inferno, Texto: Gil Vicente, Persoangem: Anjo, Direção: Abílio Guedes e Valtinho Froldi, Campinas/SP 2011; Bodas de Sangue, Texto: Federico Garcia Lorca, Personagem: Vizinha, Direção: Abílio Guedes e Valtinho Froldi, Campinas/SP 2011; O Abajur Lilás, Texto: Plínio Marcos, Personagem: Célia, Direção: Abílio Guedes, Campinas/SP 2011. Campanhas Publicitárias: Conselho Federal de Medicina Veterinária (CFM,V). Produção: RTV Digital Films, 2017; Institucional Postos Ipiranga. Produção: Wide, 2016. Contracenou nos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Nina na Terra dos Ipês – Proac 16384, Baú de Histórias – Pronac 184012, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508.

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